前言：中文期刊网精心挑选了余光中乡愁四韵范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
余光中乡愁四韵范文1
一、设计思路
以动情的反复诵读，创设课堂情景。让学生品悟余光中诗中婉转、哀怨、欲说还休乡愁的意境美、语言美、音乐美。而“乡愁”不仅是余光中也是历代文人墨客笔下一个永恒的主题，在朗读上，我紧紧抓住这一点为突破口，创设情境。
二、教学过程
1.整体感知。首先，导入就先声夺人，我深情地对同学们说：“树高万丈，总要叶落归根，因此乡愁成了很多漂泊异乡、远离祖国和亲人的游子们笔下一个永恒的主题。晋代陶渊明就有‘羁鸟恋旧林，池鱼思故渊、唐代崔颢的‘日暮乡关何处是？’烟波江上使人愁’，还有我们学过的‘春风又绿江南岸，明月何时照我还’，以及我们从小就非常熟悉的李白的《静夜思》。”此时，学生已调动，齐声背起了《静夜思》，这些都是古人笔下的乡愁，今天我们一起来学习余光中的《乡愁》，看看这位现代著名诗人是怎样用诗歌来表达自己的乡愁的。接着，我配上音乐《回家》，深情地范读，让学生闭起眼睛用心听，整体感知诗的感情基调和速度、节奏，并带着这种感觉初读课文。
2.个性化解读。这一步让学生先自由读，找出作者选择了哪些意象来表达乡愁，然后联系现实生活，据各自不同的生活体验，分析作者为什么要选择“邮票、船票、坟墓、海峡”来揭示乡愁，特别是第三、四小节比一、二节情感上有层进的意患，怎样让学生理解呢？我是这样打动学生的：“当你远离你的母亲很久，不能时常照料她，可突然某一天你的母亲却离你而去了，对母亲的无限思念，无限遗憾，只能对着坟墓诉说，但坟墓却没有回音，回答你的只有说不尽的沉默、沉默，此时你站在母亲的坟墓边，心情如何呢？请齐读第三节诗。”这样就让学生明显地感受到第一、二节诗的生离与第三节诗的死别不同；而第四节诗我是这样引入的：我们知道，我国现在还有一个地方没有回归祖国，哪里？（学生答台湾）第四节诗中的海峡就是指台湾海峡（此时教师放慢速度，留学生回答空间，并插入余光中的生平介绍），我们看前面三节诗，作者表达的是什么情？（学生回答是亲情），而这一节已上升到了什么情？（学生回答爱国情），请大家朗读这节诗。这次朗读，学生明显读出了诗歌的情感的变化、节奏的起伏。
3.积累感悟。学生读完后，我说余光中不仅这首诗体现了他的浓浓乡愁，还有很多诗也体现了乡愁，这里插入扩展阅读他的《乡愁四韵》、《当我死时》等诗的片断，接着让学生再读全诗。此时。学生已完全理解了《乡愁》的思想感情和意境的美。接着我又对学生说这首诗语言上也很有特点，学生很快就找出用了叠词，我说叠词的反复效果，正是表达了作者这种一唱三叹的乡愁，使全诗有音乐的美，有音乐人为诗配上了曲调演唱，让同学听《乡愁》歌，听完后学生更体会到了诗的那种意境，此时再叫学生朗读比赛，课堂气氛进入，比赛结束后，我让学生分析马致远的《秋思》，再次理解诗歌的意境、意象及此诗的情感，巩固已学知识。
最后我感慨地说：“今天我们学习了《乡愁》，我们知道这不仅是余光中的乡愁，我想，在座的每一位没有一个不反对，没有一个不希望台湾早日回归的，请你带着自己的这份希望，进入余光中的《乡愁》，大家配乐齐背《乡愁》。”这时：音乐《回家》响起来，同学齐声背全诗。这样，让学生一悟一读，师生在共创的课堂情景中陶醉，共同品味这种浓浓的乡愁，自然，老师的评价也随着每个朗读情节贯穿整个课堂，
三、教学反思
余光中乡愁四韵范文2
一、教学设计
这是一首抒情诗，在教学上我尽量体现其诗意。
1、在教学环节的命名上体现诗意。“走近余光中——读《乡愁》，感觉诗的音乐美——品《乡愁》，体会诗的情感美——说‘乡愁’，展现诗的神韵美”。
2、在教学语言上体现诗意。
课堂上，尽量去掉不必要的口头禅，多用散文化的语言，使教学语言呈现出一种美感，。如在介绍余光中的生活经历时，用这样的语言描述：他在南京生活了近十年，紫金山的风光，夫子庙的雅韵早已渗入他的血脉。抗战期间辗转于重庆读书，嘉陵江水，巴山野风又一次将他浸润。他受过传统《四书》《五经》的教育，中华文化早已根植于他的心中，因此，对中华民族的眷恋与深情便化作他心灵深处的一缕缕乡愁。
3、在朗读中体现诗意。这节课，我设计了四次朗读，每一次朗读都有不同的要求。第一次读，要求声音响亮，读得字正腔圆；第二次读，要求把握节奏，读得抑扬顿挫；第三次读，要求把握情感基调，充满深情地读。第四次读是美读，分男女声部来读。这样的朗读，是小步轻迈，使朗读技巧及情感能层层递进，让学生在朗读中一步步感受诗意。
二、课堂教学效果
这一节课并没有达到我所预期的效果，虽然每个教学环节都能落实，但上完后总感觉少了什么，原来缺少的是一种感染力。主要表现在：
余光中乡愁四韵范文3
因为喜欢余光中的《乡愁四韵》，我便将这首诗的前两韵出示给学生，让他们反复朗读，咀嚼前两韵的韵味，体会其意境；指导学生关注原诗中“长江水”“海棠红”的意象特点，留意“一瓢”“一张”等数量词以及“醉”“沸”等形容词的使用，比较意象与乡愁间“滋味”“烧痛”等相似点；然后引导学生展开合理想象，模仿这两韵进行续写，将原诗接续下去。
学生们思维活跃，热情高涨，续写的诗句韵味、意境俱佳。比如：
给我一地明月光啊明月光，
霜一样的明月光，
银霜的清冷，
是乡愁的清冷，
给我一地明月光啊明月光。
优秀的仿写还有很多，简列如下：
具体（意象）――相似点――抽象（乡愁）
（满天）飞柳絮（春）雨断魂
（一滴）秦淮水 （流）泪 伤痛
（一曲）《茉莉花》 （读）诗 神迷
丰富的选材、准确的表达、精练的语言、文化的意蕴使这一创作训练充满了灵动与诗意，使学生感到创作并非高不可攀，才情也非遥不可及。这一成功的仿写、续写，给我们写作训练很多启示。
一、打开思路，充分联想
1.联系作者生平，寻找感情寄托
诗文表达的是作者独特的生活体验，而这生活体验必定与自己的生平经历相关，所以，续写或仿写，应联系作者的生平经历，这样便于准确恰当地传达作者的思想感情。比如，余光中是江苏南京人，《乡愁四韵》是以“长江水”“海棠”这样一些家乡的风物来寄托自己不尽的乡思的，那么我们仿写时应发现这一特点，延续这一思路，去寻找能寄托乡思的家乡的风物。这样，我们便能找到很多这样的感情寄托物（也即意象），如：清明雨、飞柳絮、《茉莉花》、绣花鞋、雨花石、秦淮水、小扁舟、芭蕉叶、风筝……这些具有鲜明地方特点的事物应与作者的生活有紧密关系，应能很好地寄托作者的思乡之情。同样，若要表达自己的情思，也可沿用这一思路，从自己的生活中寻找能寄托感情的事物（意象）。
所以，这种联想能帮助我们迅速寻找到寄托感情的事物并准确地传达感情，延续原诗的感情脉络。我们平时的写作，也要善于从自己的生活中挖掘素材，这样，文章才会更真切更真挚。
2.联想同题作品，发现寄托感情的事物（意象）
诗文中表达的思想感情常常丰富而深刻，没有相应的生活经历是难以理解的，更不必说准确地传达这些思想感情了。另外，要寻找到能恰当地寄托感情的事物也不是容易的，所以，可以借助相关同题作品的阅读积累来理解深刻丰富的思想感情，同时发现可以寄托这一抽象感情的事物（意象）。
比如，乡愁这种感情是非常细腻而复杂的，没有生活经历的学生很难有真切的体验，也就难于理解这种情怀。所以联想相关的作品将有助于学生感受、理解这种感情。例如，我们可以联想到余光中的另一首《乡愁》：“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头……”从这首《乡愁》中我们既可以感受到乡愁是一种期待、一种思念，同时也体悟到可以用“邮票”“船票”这样一些具体事物来表现这一抽象感情。我们联想到李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”从中我们既能感受到乡愁是一种思念，那滋味是清冷孤寂的，也能明白可以用“明月光”“霜”等具体事物来表现这一抽象感情。从“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”中可以咀嚼到乡愁的滋味是“断魂”的，“清明雨” 这一具体事物可以来寄托这一抽象感情。同样，从《天净沙・秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”中可以体会到乡愁的滋味是苍凉惆怅的，“枯藤”“老树”“昏鸦” 这样一些具体事物也可以来寄托这种抽象感情。
所以，这样的联想，既是帮助理解丰富深刻的感情的一种方法，也是让自己在创作时找到能寄托感情的事物（意象）的一条途径。
3.联系生活积累，提炼情境相似点
生活积累是一本书，是创作不尽的源头活水。比如，《乡愁四韵》中，作者由长江水联想到酒，由乡愁的滋味联想到醉酒的滋味；由海棠红联想到血，由沸血的烧痛联想到乡愁的烧痛，那“滋味”“烧痛”是诗人由自己的生活经验即两种生活情景产生的联想，我们仿写时也可以学着由此入手。例如，“明月光”与“霜”，月光给人的清冷感觉与“霜”、乡愁相似；“清明雨”与“细丝”，“清明雨”给人的缠绵感觉与“细丝”、乡愁相似；“飞柳絮”与“春雨”，无根的“飞柳絮”漫无目的随风飘荡让人断魂的感觉与“春雨”、乡愁相似；“小扁舟”与“新月”，二者的形状相似，新月对月盈的期待与乡愁也相似……
联想中联系生活积累，根据自己的生活体验提炼出情境相似点，可以充实诗文的内容。
所以，在创作过程中，联想可以拓宽我们的视野，可以丰富写作的素材，还可以增加诗文的厚度，增添诗文的文化内涵。
二、理清思路，曲径探幽
1.细读慢品，把握主旨
要成功地仿写（续写），首先必须细细咀嚼，把握原文的主旨。
余光中的这首《乡愁四韵》通过一咏三叹，抒发的是浓烈的思乡之情，这种感情滋味是非常复杂微妙的。所以我们仿写时，既要表现乡愁这一主题，又要尽可能地表现这种感情滋味的微妙复杂。“清冷”“缠绵”“颠簸”“伤痛”“沉重”“热烈”“苦涩”“透明” “无涯”“向往”等，都应是乡愁丰富滋味中的一种。
2.曲径探幽，找到入口
要成功仿写续写，须延续原文的思路，遵循原文的艺术表现手法，找到入题口。
《乡愁四韵》最突出的特点是借意象寄托感情，用回环往复的手法表现强烈而复杂的乡愁滋味。
我们可以这样去探路：先明确乡愁是一种怎样的感受，再找能表现这种感受的意象。由原诗思路我们可以这样去思考：在味觉上，乡愁是酸甜苦辣各样滋味都有；在感觉上，乡愁是重、乱、冷、暖各种体验都有；在嗅觉上，乡愁可以是芳香的；在触觉上，乡愁可能是灼痛的……在此基础上，我们再循路找到能传达这些感受的意象，如：葡萄是酸的，青橄榄是苦涩的，红辣椒是辣的；山是沉重的，麻是乱的，霜是冷的；春雨既让人心生缠绵，也让人感觉断魂；水既使人倍感寒冷，又使人更觉清澈。
我们也可以这样去思考：先找能寄托乡愁的意象，再挖掘其可借以表达的乡愁滋味。结合平时的积累，能找到许多可以用来寄托乡愁的意象，如：月亮、雨、云、风、船、枫叶、水，家乡的一捧土一块砖，一件物一支曲，妈妈的一个微笑一道菜等等。然后再从这些具体的事物上挖掘出可以寄托的乡愁滋味，如月亮可以表现乡愁的期待、冷清寂寞，云可以表现乡愁的漂泊、疏淡，红红的枫叶可以表现乡愁的浓烈，家乡的一捧土可用来表现乡思的沉重，妈妈的一个微笑可用来表达乡思的幸福。
3.穿针引线，串珠成链
明确了主题，找到了路子，拥有了素材，已是万事俱备，但这些珠子都是零碎的，须串联起来才能成为链子，文章才能成篇，所以不能缺失“穿针引线，串联思想”这一步。例如：找到秦淮水这一意象，挖掘出它能寄托乡愁的苦涩，我们还要用一根针将秦淮水与苦涩连成一条线，因为我们知道水不可能是苦的，泪却是苦涩的，而水与泪极其相似，这样，诗便完整了：
给我一滴秦淮水啊秦淮水，
泪一样的秦淮水，
流泪的苦涩，
是乡愁的苦涩，
给我一滴秦淮水啊秦淮水。
这里的泪水就是将秦淮水与乡愁的苦涩连缀起来的针线。
再如：我知道归雁常被用来寄托游子对家乡的思念、对回归的向往，而雁与天空中的风筝至少有外形上的相似点，于是我们便可以拟写出这样一节：
给我一只纸风筝啊纸风筝，
雁一样的纸风筝，
归雁的依恋，
是乡愁的依恋，
给我一只纸风筝啊纸风筝。
同样，这里的雁即是串联风筝与乡愁的依恋的针线。
写作时思路清晰，才能文思如涌，方能下笔成文。
三、锤炼语言，增加意韵
典雅的语言、隽永的意蕴都是诗文的魅力，所以创作还需学习炼字造句以锤炼语言，增强诗文的意蕴。
比如，《乡愁四韵》这首诗中应斟酌用词的主要有数量词（如一瓢、一张等），有修饰名词的形容词性词语（如“酒一样”），动词（如“醉酒”的“醉”、“沸血”的“沸”），有描述乡愁感受的形容词或动词（如烧痛、芬芳）等。学生模仿锤炼出的这样一些量词如“一地”“一季”等用词均典雅形象，还能引起人的无限联想。形容词如“清冷”“缠绵”“晶莹”等，也能恰当地表现乡愁的复杂滋味，让人回味无穷。
锤炼语言时，化用典故诗句更能增强诗文的意蕴。如上述创作中学生运用的词语“断魂”“银霜”“《茉莉花》”“清明雨”等词，都能从古诗中找到出处，这增添了诗句的书卷气。
余光中乡愁四韵范文4
1．通过反复朗读，加深学生对余光中《乡愁》诗的理解。
2．通过老师的朗读指导和小组朗读竞赛，学生学会朗读诗歌的方法，得到美的熏陶，进而热爱诗歌朗诵。
课前预备时间：播放音乐，罗大佑的《乡愁四韵》
师：据说当年在台湾开的现场演唱会上，罗大佑的这一曲荡气回肠的《乡愁四韵》，曾使全场观众热泪潸然。是啊，对于那些生于大陆、长于台湾的游子们来说，几十年的故园梦，未能有个圆满的结果，思乡就成了他们共有的情结。今天，我们一起欣赏台湾著名诗人余光中的《乡愁》。（大屏幕显示课题）
师：我们先请一位同学为我们读读这首诗。
生1读。
师：课下很多同学跟老师说喜欢这首诗，可是又说这首诗读起来很困难，很难把作者表达的情感读出来。那么，要读好一首诗，我们首先要了解诗的内容，把握诗歌的
生：情感基调。
师：不错。朗读技巧方面，还要注意
生纷纷：语速，节奏，轻重音。
师：那么这首诗抒发了诗人什么感情？
生：思念家乡。
师：那么感情基调应该是？
生：忧郁深沉。
师：忧郁深沉的感情基调决定了我们所选择的语速应该是什么样呢？
生：稍慢。
师：对，应该是稍慢且舒缓。
师：下面我们看节奏，请同学按照自己喜欢的方式读，读的时候，注意把握诗歌的节奏，用铅笔在书上用斜线标出。
生自由读书。
师：我们请一位同学读诗，节奏停顿要夸张些，让大家听出你的节奏处理（演示文稿：朗读指导：节奏的划分）
生2读。其他同学认真听。
师：生2的节奏划分大家听出来了么？（听出来了）和你的一样么？（一样）
师：和老师的节奏划分方式也是一样的。我们再一起来看轻重音的处理。我们知道，能够抒发作者思想感情的词语需要强调，轻读和重读都是一种强调。请同学用深情的语调再读一遍。
生各自抑扬顿挫地吟读。
师：通过几遍朗读，我想大家对诗歌所表达的情感领悟得更深刻了。谁能给我们读一读呢？
生3：我读一节行么？
师：行。想读多少读多少，想读哪一节就读哪一节。
生3：我读第二节。（学生朗读）
师：读得真不错。还有谁愿意为我们读一读呢？
生4：我读第一节。（学生朗读）
师：真好，很有感情。有两位同学为我们带头了，有没有人能为我们读完这首诗呢？
生5读。
师：她读得好么？
生纷纷：好。
师：哪儿读得好？
生6：第三节。
生7：矮矮的坟墓读得好，读出了哀伤。
师：哦。这节要读出哀伤来。[板书：坟墓]（这个地方缺少变通了，我应该问问她为什么读得好？读的时候都想到了什么？）
……（忘了还有些什么对话了）
师：谁再试读？
生8读。
师：读得真好，大家说说他哪些地方读的好？
生：“小小”“窄窄”“矮矮”“浅浅”这一组词读得很轻。能体现邮票船票坟墓海峡的特点。
师：我们刚才说邮票船票坟墓海峡承载了诗人的思念，这种思念的程度怎样啊？
生纷纷：厚重的。
师：那么，用“小小”“窄窄”“矮矮”“浅浅”是否削弱了这种情感的表达？
生9：不，是对比。
生10：更衬托出乡愁的厚重。
师：大家理解得很透彻。最能表达诗人思想感情的词语我们都找到了，并且或轻读或重读给予了处理。大家在读这首诗时，还有什么困难么？
生11：“我在这头/母亲在那头”“这头”“那头”出现四次，读起来都一样，不知道怎么读。
师：这个地方是比较难读的。我们要先看各节表达的情感有什么不同，比如第三节，诗人在这节中表达了怎样的情感？
生12：思念。
生13：伤心。
师：仅仅是伤心？这程度够深么？
生14：悲痛。
生15：哀痛。
师：为什么？
生14：母亲死了，诗人再也看不到母亲了，所以哀痛。
师：一方矮矮的坟墓相隔，诗人母子两人永无相见的机会了，所以“我在外头/母亲在里头”要读出这种距离来。“母亲在里头”怎么读？
生16：降调，往下读。
生17：要沉痛。
师：那么要突出这种强烈的距离反差，“我在外头”怎么读？
生：升调。
师：可以，语气要激烈些。（老师示范）
[演示文稿：第三节朗读指导
后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）
乡愁/是一方//矮矮的坟墓（重读矮矮）
我/在外头（语调稍微提高）
母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）]
师：老师给同学们配上音乐，同学们深情读读这一节。（音乐：《二泉映月》）
生深情朗诵。
师：我们接着看第四节。第四节在内容和情感表达上与前三节有何不同？
生18：这一节写的是对祖国大陆的思念。
师：只是作者对祖国大陆的思念么？
生18：不，是所有台湾人民。
师：是啊，前三节写的都是家愁，这一节可以说写的是国愁。余光中的简单经历和写这首诗的背景大家了解么？
生19：他1928年生于南京，福建人，1949年去了台湾，是台湾诗坛上一位重要的诗人。作品有《白玉苦瓜》《听听那冷雨》等。
师：生19介绍的非常详尽。余光中60年代起就创作了不少乡愁诗，是台湾著名的乡愁诗人。70年代初创作《乡愁》后，他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整二十年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了乡愁。”
去台湾时他才21岁，再还乡时已六十四岁。掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头……真是“断肠人在天涯”的游子之痛啊。
第四节中“我在这头/大陆在那头”，最能表达他这种赤子之思的是哪个词？
生纷纷：大陆。
师：对，那么“大陆”要重读。“大陆在那头”怎么读？
生20：拖长些，读降调。
师：表达的是什么情感？
生20：回不到祖国的惆怅，失落。
师：可以读升调么？
生20：不可以。
生21：可以。
师：请生20读一下。
生20读。
师：表达的是什么感情？
生20：期盼，企盼回到大陆的情感。
师：老师觉得读升调降调都可以，看你着重表现的是哪种情感。
[演示文稿：第四节朗读指导
而/现在
乡愁/是一湾//浅浅的//海峡（强调“浅浅”）
我/在这头
大陆/在那头（“在——那——头”要气流不断，读出激越慷慨之感）]
师：老师还是给大家配上音乐，同学们自己读读这一节。（音乐：马思聪《思乡曲》）
生纷纷深情朗诵。
师：同学们还有哪些诗句和词语不会读的？
生纷纷：没有了。
师：好，那么，我们按照分好的四个小组准备朗读竞赛，同学们商量一下，看看你们小组采取什么样的方式朗读，三分钟准备，然后我们就开始。
学生有的下位子和别人商量，有的在试读，相当热闹。
师：好了，时间到。我们从一组开始。老师放的配音是小组同学自己选定的，大家听的时候要注意，一方面听听朗读是不是能表现诗人的情感，一方面听听他们选定的音乐是不是能配合音乐的情境。我们要评出最佳配乐和最佳朗读。
生四组轮读，有单人读的，也有多人读的。
师：我们先评音乐还是先评朗读？
生纷纷：先评朗读。
师：好。那么，哪一组的朗读最能表现诗人的情感？
生热情：我们组！第三组！第四组！第二组！第一组！……
师：都说自己的组读得最好，老师都茫然了，能不能说说理由？
生21：第一组读的不好，他们配合的不好，曾和赵配合得还不错，但是马同学自己读的第三节语速太快了。这一节是抒发母子之间再也不能见面的哀痛的，读得太快就不能表达这种情感了。而且第四节的齐读，马同学也是抢先读的，三节和四节间应该停顿的时间长些。
师：三个人的配合是有一定难度的，他们的配合不够默契。
生22：我觉得我们组读得好。（该学生是第三组的）
师：那你说说。
生22：她读的时候语调低沉，很好地表达了诗人那种深沉的思念。
师：她哪一节读得最好？
生22：第三节。“矮矮”“这头/那头”都读出了那种悲痛。
师：我们请刚才读的同学再读一遍第三节，大家再体会体会。
生读。
生23：我觉得第四组的同学读得也特别好。他的“小小”“窄窄”……一组词的轻读处理特别好，能和那种厚重的思念形成强烈的反差，我觉得很受益。
生24：我也觉得第四组读的好。他第四节“我在这头/大陆在那头”读了降调，特别能表达诗人的无限惋惜和惆怅。
师：我们也请第四组的同学读读第四节，再让我们体会一次。
生读。
师：那么，最佳朗读我们就评第三组和第四组。四个组的音乐配得怎样呢？
生纷纷：都挺好的。
师：都挺好？评不出那组更好些么？那么我们说说哪组的不太好吧。
生25：第三组的音乐不太好。我觉得前面还可以，后面音乐节奏快了，显得很轻快，和这种厚重的感情不太合适。
师：三组钱同学说他的这音乐是万能的，什么文章都可以配着朗读。（生笑）看来这种看法是错的，没有任何一种音乐是万能的，能配合各种情绪的表达。还有哪组的音乐不太好？
生：第四组的音乐也不太好，节奏快慢还可以，但是很柔美，听着觉得挺舒服的。和这首诗的情绪也不太适合。
师：那么是一组和二组的音乐配的好，是么？
生26：一组的比较好，曲调也是挺忧郁的，和他们的朗读配在一起，有助于他们的情感表达。
生27：第二组的音乐不太好，他们没读之前那音乐我觉得还挺合适的，他们一读就不合适了。
师：那是因为音乐的节奏不好，还是他们的朗读有问题？
生27：还是朗读不太好，音乐好像还可以。
生28：我觉得第二组的音乐挺好的，跟诗歌抒发的情感很合拍。
师：那么我们就评选三组和四组的朗读为最佳朗读，一组二组的音乐为最佳配乐，好么？
生纷纷：好。
师：同学们刚才的朗读把老师深深打动了，老师也久久地沉浸在诗歌传递的忧伤氛围中，仿佛看到了海峡那面深情凝望久久伫立的身影。现在我们欣赏flash朗读，再一齐来感受，好么？
师生共同欣赏。（黑色真实作的flash配乐朗读）
师小结：这首诗中，诗人将个人的悲欢和巨大的祖国之爱交织在一起，具有了其他乡愁诗不可比拟的深度和广度。就让我们满含感情，再次齐读余光中的《乡愁》诗，以表达对这位爱国诗人的敬仰。
学生齐读。
师：我看到同学的表情，大家也沉浸在浓浓的乡愁中去了，是啊，台湾人民远离祖国，有家难回，有亲难续，绵绵忧思难以述说。我们就在看一首乡愁诗，请你自己按照我们刚才指导的读诗方法，深情朗读席慕容的《乡愁》。
同学读。
师：谁能为我们读读这首诗呢？
生27读。
生鼓掌。
师：读得真好。谁能说说他什么地方读得最好？
生28：“没有年轮”重读得好，强调了乡愁永远新鲜、永不磨灭。
生29：“永不老去”读的也好，理由刚才同学说过了。
生30读。
生31：“清远”轻读了，读出了笛声悠扬、若有若无的感觉。“模糊的怅惘”轻读出了惆怅的感觉。
老师：同学的体会真不错，读的也这么好。老师也想读读了，行么？
学生笑：行。
老师配乐读。
学生热情鼓掌。
师：我这里也有一个席慕容《乡愁》诗的flash朗诵，我们一齐来欣赏。
师生共同欣赏。
师：这首诗同样是抒发了诗人思乡的情感，却写得委婉深情，我们齐读一遍，再次体会这难以割舍的乡愁。
师生齐读。
余光中乡愁四韵范文5
“给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水。醉酒的滋味，是乡愁的滋味……”
每每吟哦《乡愁四韵》，总会被那炽热沉郁的愁思所打动。最浅的海峡那边，隔着最深的思念。乡愁，并非是他的专利，但他在不知不觉中，已成了乡愁的代言人，替千千万万颗滴血的心“在诗里喊魂，在歌中怀乡”。
曾拜读过余光中先生的诗文，绵长悠远的韵味，古朴典雅的风格，灵动自然的笔法，真挚热忱的情感，使我连声惊叹，回味不已。中华文化的熏陶，古典诗词的影响，使他的诗文洋溢着古朴而优雅的气息。厌倦了某些大陆作家贫瘠空洞、直白浅显的文字，这位“左手为文，右手为诗”的老人给我以莫大的安慰：国文还在，古典美还在。
也许这是他思乡的特殊方式吧！用深爱着的故乡的文字创造一个个有桑梓气息的梦。《寻李白》中对太白故乡的探寻不也体现了他对故乡的呼唤吗？《等你，在雨中》里“姜白石的词”给那幅浪漫的图卷平添了多少氤氲，一首《天问》又不由得唤起人们对三闾大夫的追忆……他拿着故乡的狼毫，蘸起墨样的浓酽情感，为童年的欢娱，为故乡的渴望，写下一首首悲怆的挽歌。他说：“一个读书人的乡愁是把空间加上去，乘上时间，乘上文化的记忆，乘上沧桑感，这种乡愁就是立体的。”
他就这样被包裹在密不透风的乡愁中无路可逃。这是他的乡愁，或者说是他所代表的一代人的乡愁：战乱年代，少不更事，背井离乡，或避难，或参军，最终都辗转来到台湾，等安定了再回家，谁知，这一等竟是半个世纪，一生的时间……
岁月无情催人老。这批游子，陆续带着未竟的心愿走了，这种乡愁，也随着这一代人的淡去而渐行渐远。他们的后代，有一些还怀着这种执著的感情，默默等待。而有些人则很嚣张，企图割断一脉相承的文化：一些历史学家要把台湾史和中国历史在教科书中分开，一些所谓学者正忙着进行“去中国化”运动，似乎中国文化是戴在他们头上的一顶帽子，可以轻易地脱掉，然后甩得老远。拿着一把锃亮的刀，切断台湾和大陆之间的联系，殊不知这样的把戏只会使他们成为历史舞台上的跳梁小丑。
很显然，这种血浓于水的情感不可能被一刀两断，但在遗忘的擦拭下，它会渐渐地黯淡，退出人们的视线……这关系到子孙中的另一些人，他们对大陆、对故乡毫无意识，混乱的观念占据了他们的头脑。这是一种无知的苍白，令人鄙夷的空缺。几年前还挺喜欢一个台湾的组合，这三个清纯可爱的小女生在大陆开个唱，兴奋过度了就向台下观众喊道：“你们中国人喜欢我们吗？”“你们中国人？”那你们又是什么？！她们那部电视剧里的女主角，都太年轻，无知得让人太无奈。不知还有多少台湾的孩子在不知不觉中疏远了故乡，那些让他们祖辈魂牵梦绕的小桥流水、茅檐青瓦，也只成了一堆空泛的符号。那些跳出来妄图切断历史的人不是最可怕的，自有正义将他们制服。可怕的是新一代无意识地遗忘，无知觉地背叛，无声无息地远离……
余光中说：“乡愁，对于个人只有小小的回忆，几十年而已，但是整个民族有几千年的记忆，那些记忆变成典故，变成历史，渗透在你的精神里，你走到哪儿会带到哪儿，所谓的秦魂汉魄就在你身体里。”这是他的、他们的乡愁，刻骨铭心、至死不渝，然而当这种乡愁越来越淡，越品越薄时，又是谁在哀叹、谁在、谁在痛苦呢？是整个中华民族所有华夏儿女。
一代人的乡愁，一个民族的痛。
点评：许心的文字丰腴润泽，落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，她用少年人的热情去拥抱五千年的文化，体验着历史的热度和质感。她让我看到一种健康的写作和成长。
――南京师范大学文章学专业在读博士：侯吉永
余光中乡愁四韵范文6
有人比较武断地说：“‘教什么’永远比‘怎么教’重要”。这样的话未免偏颇。
2011年版的新课标很高地强调了语文教师的教学技能：应认真钻研教材，正确理解、把握教材内容，创造性地使用教材；积极开发、合理利用课程资源，灵活运用多种教学策略和现代教育技术，努力探索网络环境下新的教学方式；精心设计和组织教学活动，重视启发式、讨论式教学，启迪学生智慧，提高语文教学质量。
要求教师“灵活运用多种教学策略”这句话说得实在好，它从很高的层面上对语文教师提出了更好地运用教学技能、教学方法的要求。
原来，我们仍是需要十分关注“怎么教”的。
语文教师在教学中“灵活运用多种教学策略”，就是灵活运用多种教学方法、手法、手段和技巧。这种运用要求做到自然得体、平实高雅、富有机趣、饶有作用。其目的是让学生有兴趣地、有方法地、有效率地、智慧地学习语文。
教学策略的运用，在日常教学中，呈现出不同的“档次”。
一是毫无策略，如整节课的教学没有方法与活动的变化，只用简单繁复的“碎问”方式来推进。
二是平俗策略，如早早离开课文，画蛇添足，迁移拓展，要求学生说空话、套话，谈感悟。
三是简单策略，如常常用“这个词能不能删去，为什么？”这样的方式让学生品析字词，从小学一直“问”到高中。
四是高效策略，如用“变读为写”“以写带读”“读写结合”的方法，让学生在综合的学习活动中习得语言，锻炼技能。
高效的教学策略讲究有效、有味、灵活多姿、事半功倍、一举多得的教学效果，需要教师动脑筋、想办法，作尝试，以求既有真正的实效，又能让学生愿意做、喜欢做。
如笔者的《乡愁》教学，运用了“诗歌联读”的教学策略。
用席慕蓉的《乡愁》开讲：
乡愁
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
中间穿插余光中《乡愁四韵》片段：
乡愁四韵
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
用非马的《醉汉》收束教学：
醉汉
把短短的巷子
走成一条
曲折
回荡的
万里愁肠
左一脚
十年
右一脚
十年
母亲啊
我正努力
向您
走
来
运用这种教学手法，一是渲染教学氛围，美化诗歌教学的课堂结构；二是增加教学厚度，激发学生的兴趣，丰富学生的积累；三是形成共振效应，衬托《乡愁》的教学主体。这样就增加了教学的美感，丰富了学生的实践活动，使学习与训练的过程更有情致，更有诗意。
一种教学策略或者手法的运用，需要遵循“偶尔可用，不可常用”的原则，如果对一种所谓的手法“乐此不疲”地使用，也会流于形式、走向俗套。小则如那种“用句式说话”的方法，大则如粗糙呆板天天要用的“导学案”，都是任流俗泛滥的做法。