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兰亭集序真迹范文1
我们总在羡慕“傻有傻福”的人，其实我们也该羡慕貌不出众却让人念念不忘的地方。沈园就是如此，要不是陆游和唐婉的千古绝唱，一处江南随处可见的私家园林绝不会游人如织的。
看沈园，说透了，就是去看那堵刻有《钗头凤》诗句的断壁，和这一对苦恋着的人儿留下的足迹和泪痕。原本清丽芳艳的沈园，被这样感伤的目光看久了，不免有了几许幽怨。
“红酥手、黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶、欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧、人空瘦，泪痕红？鲛绡透。桃花落、闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”
“一扫宋词纤艳之风”的陆游竟写出这样缠绵悱恻的情诗，可见有一种心疼是可以改变人的习惯思维和创作风格的。奉母命而休爱妻，作为孝子陆游的选择该多么艰难！母亲是妻子的姑妈，既然应允亲上加亲，本不该出现如此尴尬结局的。陆家的隐私当年就不为外人所知，今人猜测的准确性更要大打折扣了。是唐琬不孕、不孝或过于缠绵而致丈夫丧志？事实上，原因已经不重要了，重要的是人们看到了一对男女的无限深情和万般无奈。而两人题在断壁上的诗词，为痴男怨女的凭吊和感怀提供了十分优雅清幽的场所。
“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！”据说，唐琬写完这首《钗头凤》后，不久就辞世了。呵呵，愈发浓郁的悲剧气氛无比有力地击中了人们心底的那片柔软！
这沈园原本是南宋越州沈氏的私家园林。园子的主人为讨好富贾名流，每年春季都将园子对外开放，游人可在此游乐、留宿、享受美食。遥想当年，陆游亦不过是沈园的游客罢了，开始是与唐琬一起来的，采了，弄了菊枕，后来却是离异后沈园偶遇的无限怅然，陆游所有的爱意和伤心都留给沈园了。他得到的回报非同寻常！如今的沈园几成“陆园”。从入口处的“断云岩”、“诗境石”，到园中的“问梅槛”、“春水亭”，哪个不是出自陆游的诗句或源于他的足迹？
经历八百年沧桑，沈园被彻底地翻修遍了，留下的古物唯有几口古井而已。不过，到这里的人都宁愿相信这块断壁依然是当年陆游和唐琬题词的断壁，边上黄色腊梅的一缕缕清芳，亦曾被唐琬闻过。
忧伤的陆游却是长寿的，活得牙齿都掉光了，他依然三番五次地重游沈园，每次都留下了情深意长的诗词。75岁时写《沈园》二首，得“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”等妙句；81岁时犹有“路近城南已怕行，沈家园里更伤情”、“城南小陌又逢春，只见梅花不见人”的无限忧伤；84岁时，也就是他离世前一年，依然不忘与沈园道个别，一句“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”写给唐琬也写给自己。
呵呵，沈园，陆游的爱情基地和创作基地！一代诗词大家对它至死不渝的钟爱，让沈园不朽了，而世间的爱情也因此有了万般无奈的千古样本。
兰亭的书法
文人墨客聚在一起总是喜欢玩点花样的。1600多年前的东晋，王羲之等一群雅士就在兰渚山下的兰亭玩曲水流觞的游戏：取一杯盏，斟满醇酒，置于清流之上，任其漂流。按规定，一旦酒杯停在某人的面前，他就必须取杯饮酒并即兴赋诗一首，如赋诗不成，则罚饮三杯，又继续流觞。那一天，在兰亭有26人共赋诗37首。
这样的玩法换成别人，也许影响不大，当时的传媒不发达，也没有狗仔队。问题是王羲之的书法好生了得，生前就已洛阳纸贵。而后人对他的评价是：王羲之完成了中国书法由古体的篆隶向今体的楷、行、草的转化，开创了妍美俊健的书风，框定了此后中国书法的大致面貌。公元353年农历3月3日，王羲之将文朋诗友的37首诗汇成集子，并亲笔写了《兰亭集序》，这便是中国书法史上的“第一行书”，历代皇宫都以收藏《兰亭集序》真迹为荣。到了唐高宗时，它突然销声匿迹了，传说被唐高宗和武则天带进了乾陵。好在有“王羲之传本墨迹”流传于民间，后人才得以心摹手追这位书圣“飘若浮云、矫若惊龙”的书法神韵。
时隔千年，兰亭依然是古山阴道上的亮点。在绍兴城西南13公里处，王羲之眼中的茂林修竹、清流激湍还在，游人亦可像当年的文人雅士一样游目骋怀，纵情于山水竹木、野壑闲云之间。
兰亭以流觞亭为中心，周围有鹅池碑亭、御碑亭、右军祠等旧景。鹅池碑亭旁真有一池碧水，养着几只白鹅，现代人都喜欢“真实再现”，这让某些人传统的审美轻易就得到了满足。王羲之爱鹅，相关逸事不少，包括绍兴城内的王羲之故宅改名“戒珠寺”也与他的爱鹅嗜好有关。据说，王羲之从鹅的一举一动揣摩出拈毫运笔之法；执笔时如鹅头昂扬微曲，运笔时则似鹅掌拨水，所以，才有“鹅项舒，笔妙徐；鹅项软，笔妙展；鹅项鸣，笔妙惊；鹅项曲，笔妙悟……”的书法歌诀。
来兰亭游玩，最好独行，缓步其间，既能慢慢享受园林的清幽，又能领略历代书法的奇妙。尤其值得一提的是，清朝帝王大都喜欢书法，他们对王羲之更是推崇备至。在流觞亭北面有一个气势恢宏的御碑亭。御碑是康熙皇帝钦旨铸造的，正面刻有康熙亲笔摹写的《兰亭集序》全文，碑重三万六千余斤，据说为世界最重的石碑。到了乾隆皇帝执政时，他闲暇时最喜欢做的一件事是欣赏王羲之的真迹《快雪时晴帖》，并临摹练习。想来他们一定对《兰亭集序》真迹的失踪耿耿于怀，为什么他们没有想去挖乾陵呢？据说郭沫若就曾动过挖乾陵看《兰亭集序》真迹的念头，好在被总理阻止了。看来皇帝比常人的忌讳更多，有所忌讳有所畏惧才不会为所欲为啊！
如今，在御碑亭外，心摹手追王羲之书法的是一群小孩，他们分别站有石桌前，用毛笔醮着瓷缸里的水，在石板上展示少年王羲之的风采。在我看来，兰亭里最为生动的美景就是这些认真的孩子了。
王羲之以勤奋著称，他临池学书而有“墨池”，而他的儿子王献之也是在“墨池”里泡大的书法名家。呵呵，兰亭看来不仅适合大人来，还适合小孩来。中国名胜众多，老少皆宜的景致不多，兰亭无疑可列为首选。
鲁迅的家和他的书屋
鲁迅的长相有点酷，而且越老越酷，一副“横眉冷对千夫指”的模样，一看就是极有风骨的人。鲁迅给人的印象是勇敢的斗士，而且一度被放大，以致遮掩了他细致敏感的柔情。每次读《从百草园到三味书屋》，我总是那么真切地听到油蛉在“低唱”、蟋蟀在“弹琴”……鲁迅的文笔竟然优美到了极致。
穿过低矮的屋檐、油黑的木门，百草园碧绿的菜畦一如童年鲁迅所见，而我行走其间。回想鲁迅鲜活的文字，正如“轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了”。这么富有趣味的男人怎么会是铁石心肠呢？
鲁迅故居的门面没有变，后面却在不断地在扩建着，近年又弄了鲁迅笔下的风情馆。作为绍兴的人文招牌，鲁迅以及与他相关的一切都越来越有价了。不过，好在鲁迅离我并不遥远，而他又有很多文字描绘过自己的家。借此我还辨得清哪些是先生曾经见过的，哪些是他陌生的。
“三味书屋”离鲁迅家很近，走几十步路，过一个石桥就到了。这是一个私塾，一个破落家族的院落。屋里的方桌木椅哪个是旧物？哪个留有鲁迅的体温？恐怕都已不可考了。在少年鲁迅的眼里，“三味书屋”是全城最严厉的私塾，因为里面有一个极方正，质朴，博学的宿儒。这个名叫寿镜吾的老师读书读到陶醉时，“他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”多么好的老师，多么好的私塾啊！居然有人在解读鲁迅文章时，把《从百草园到三味书屋》说成是揭示儿童的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾的尖锐矛盾。看看现在的中小学教育吧！三令五申给学生减负却收效甚微，小学生的书包甚至都用上拖轮包了，比起“三味书屋”给学生造成的心理压力，哪个更令孩子喘不过气来呢？
兰亭集序真迹范文2
1、晌榻
古人临摹和复制碑帖的一种方法。即以透明或半透明纸覆于原迹上,用极细的笔描摹笔画四周而成空心字,墨填其内。[1](南宋)赵希鹄在《洞天清禄集》中描述为:“以纸加碑上,贴于窗户间,以游丝笔就明处圈却字画,填以浓墨。谓之晌榻。”[2](宋)黄伯思在《宋本东观余论》中也有说明“以厚纸覆贴上就明牖景而摹之,谓之晌榻焉。”[3]
2、向榻
有的地方称空勾字叫向榻,应该同晌榻。用纸覆于原迹上勾摹。当然纸越透明越好。为了提高透明度,现在可用拷背箱,内装电灯;古人则以窗户取光。在一间暗室里开一面小窗,墨迹紧贴在窗口上,把一张轻如蝉翼的纸覆盖其上。在窗外透进的阳光照耀下,字迹会显得纤毫毕露。拓书人用特制的游丝笔,用细线勾出字的轮廓,然后再填上墨色,其效果和原迹一模一样。[4]“向”古指朝北的窗户,[5]因此也叫向榻。
3、钩填(摹书、模书)
在法帖上蒙一纸,先勾取笔画轮廓,然后填满墨,叫做钩填,或双钩廓填。据说流传至今的王羲之《兰亭集序》所有版本都是双钩填墨的。包括最有名的唐代冯承素摹的神龙本[6]以及初唐欧阳询临本定武本。
4、双钩字(包括描影双钩和脱影双钩)
双钩:中国书法术语之一,《辞源》、《辞海》里都有辞条解释,“以透明的纸覆盖帖上,用极细的笔画描摹字帖点画的四周,然后填以浓墨。或以法书置刻石上,沿其字迹,两边用细线钩出,以便摹刻。”[7]宋代陆游写有《秋阴》一诗云:“妙墨双钩帖,奇声百衲琴。”由衷赞美了空心字书法。
(1)描影双钩
用半透明的纸复在原稿上,双钩描影,填墨而出。它表现的都是前人或别人的书法,如古代书法家姜夔所言“无容私意于其间”,不容书写者表现个性。
(2)脱影双钩
脱离原始的描影,在没有任何实样可参照的情况下,文字内容由书写者随意表现出来的具有相应水平的双钩字。[8]
综上所述,书写空心字有三种方法:一种是临着原迹钩廓出的作品;一种是覆于原迹上钩摹出的作品;正如书法上所讲的临、摹。对于临摹二法,古人有确切的描述。(宋)黄伯思在《宋本东观余论》中写到:“临谓以纸在古帖旁,观其形势而学之,若临渊之临,故谓之临。摹谓以薄纸覆古帖上,随其细大而榻之,若摹书之摹,故谓之摹。……临之与摹二者迥殊不可乱也。”[9]古人的空心字作品多数是以摹创作出来的,他们的目的就是为了保存真迹。有据可证:“法帖在尚未流传之前,古人为了保存书法的原迹,采用摹的方法而制作的副本(复本)。双钩墨填本,除了其流传的意义外,同时也具鉴赏的价值。”[10]第三种方法就是没有任何参照物的情况下,钩廓的名人碑帖或自我创作的作品。只有在没有任何实样可参照的情况下,文字内容由书写者随意表现出来的具有相应水平的双钩字才算得上双钩书法(空心字)艺术。[11]现代的空勾书法家多数就是以这种方法创作空勾作品。
二、空心字书法的起源
任何事物的发展都要经历萌芽、起源、盛行、创新等阶段。空勾书法同样会经历一个过程。
1、甲骨文中的几何刻石
据史料记载:殷商出土的甲骨文,由于受当时的雕刻材料和雕刻工具的限制,先人常把文字中粗重的象形笔画几乎均刻成几何形态。如“丁”()[12]说文解字中说:“夏时万物皆丁实。”古代五行讲,丙丁为夏。丁实,即“成实”。甲骨文中将其均雕刻为( )(见图一、图二)。又如“子”
( )说文解字中说:“十一月阳气动,万物滋。人以为称。”夏历以子月为十一月,子像婴儿之形。甲骨文中将其均雕刻为()。(见图三)这里的甲骨文拓片皆选自《山东省博物馆珍藏甲骨墨拓集》。
文字学家裘锡圭也有相应说明“金文基本上保持着毛笔字的样子,甲骨文就不同了。商代统治者频繁进行占卜,需要刻在甲骨上的卜辞数量很大。在坚硬的甲骨上刻字,非常费时费力。刻字的人为了提高效率,不得不改变毛笔字的笔法,主要是改圆形为方形,改填实为勾廓,改粗笔为细笔”。[13]
2、汉简中的空心字痕迹
南昌大学教授陆锡兴博士在他的《急就集》中也有记载,商周金文中凡是墨团,都是勾外廓后再涂墨的,直到东汉还可以见到痕迹。东汉明帝十五年“王杖十简”末字之“下”字,竖笔成一特大垂露,这垂露就是先勾外廓,然后逐笔填墨而成。(见图四)当然,也有好多是漏填的。《居延汉简甲乙编》282•18B,283•27B:[14]“再拜竟三竟光夫”[15]之“夫”字大捺笔仅有外廓,中间留着空白。(见图五)[16]
可见,古代由于受到当时条件的限制,常以空勾方式表现粗重笔画。
3、空心字起于六朝之说
不少史料证实,廓填法起于六朝,盛行于唐、宋。正如:“六朝人尚字学,摹临特盛,其曰廓填者,即今之双钩”。[17]
六朝到隋唐的一段时间内,由于纸的普及应用以及天师道的“画符郭填”盛行。天师道是道教早期的一个重要流派。据说我国东西晋南北朝时,天师道在社会各阶层中传播甚广,不仅下层蛮夷,世胄高门、士族信奉者亦骤增。而“画符郭填”是道教教法中的重要部分,在道教经典中,称之为“符篆”。就是,先用细劲的线条勾勒成篆文,迂回曲折……然后在空心处填上颜色。后来书法中的双钩填墨与这种手法同出一辄。[18]
另有资料也可佐证起于六朝,南朝宋虞《论书表》中记录:“及泰始开运……繇是书悉用薄纸,厚薄不均,辄好绉起。”[19]虞是南朝宋泰始年间书法家,位中书侍郎。泰始开运是465年左右。于是有空心字书法起源于六朝。
4、空心字源于唐朝之说
众多的说法认为空心字起于唐朝,因为当时没有传真、印刷技术,为了保存名人宝墨,就用勾勒的方法将名人墨宝形神皆似地保存下来。唐太宗笃尚王羲之字。在越州辨才和尚处骗的了《兰亭》真迹。辩才和尚是王羲之第七世孙智永和尚的弟子,《兰亭序》真迹流传到他的手里。之后,唐太宗命欧阳询、虞世南、褚遂良、冯承素、赵模、唐普彻、褚葛贞、薛稷等能书者和内廷拓书手摹之,赐给皇太子、诸王及近臣。冯氏因曾临过王羲之《乐毅论》,对《兰亭》笔法深有感触,其摹本世称“神龙本”,尤为逼真,对后世影响最大,冯摹本就是双钩摹填。
现存于博物院的王羲之“平安三帖”也是唐人的双钩填墨本。奈良时代流入日本的《丧乱》、《二谢》、《邵儿》、《左边》、《得示》五帖,与《哀祸》、《孔侍中》、《忧悬》三帖也是唐人之摹本。[20]唐摹本是目前存世王羲之墨迹的最高境界,堪称“下真迹一等”。2007年,王羲之《妹至帖》唐代摹本,仅17个字估价2400万港币。[21]
唐朝对书法的崇尚,自然而然的推动了空心字书法的发展。久而久之,学习传统书法除了临摹的常用方法外,空勾法也成了人们很愿意尝试的方法。并且可以收到很好的效果。正如当代书法家钱道宗先生就说过:“在某种意义上讲,毛笔字临字十遍,不如双钩字描一遍。”
5、空心字起于宋代之说
不少书家认为空勾书法起于宋代,流行于清、明代。有记载说:有位叫朱亦清老先生受时尚影响,曾潜心于脱影双钩书法,范围也只在随意的行草之间,在楷、隶、正体前,他感叹无力越雷池一步。[22]
值得一提的是明代著名书法家邢侗(1551―1612)。他上石的《唐人双钩十七帖》,被誉为“天下《十七帖》第一”、“明《十七帖》之冠”。他的作品不但在国内发生巨大影响,且远及海外邻邦。[23]
6、空心字源于近代之说
近代书家认为空心字书法史是公孙先生的创造。[24]公孙长子(1881―1942)四川内江人。他自曰:“六朝人之所谓双钩者,乃摸临字迹,我之为者乃双钩也。双钩始于宋徽宗,吾则师其意而别开一派。”[25]到公孙先生这里,双钩似乎已从描影双钩发展到了脱影双钩。
总而言之,远在三千多年前空心字就有了萌芽。甲骨文时期的几何形状刻石可以说是现代空心字书法的雏形。随着历史的发展,传统书法在不断地发展变化着。众所周知历史发展到唐代,中国封建文化达到了最高峰。可谓“书至初唐而极盛”。至今唐代墨迹流传下来的最多,大量碑版都是宝贵的书法珍品。从中可以看出各种书体都跨入了一个新的境地。唐代书法,对前代有继承有革新,对后代的影响超过了以前任何一个时代。而空心字书法是时代的产物,是随着传统书法应运而生的。在临、摹、勾勒名人墨宝的过程中,空勾技法也不断提高、发展、创新。它成为了一种新型的书法艺术。古人的空勾侧重于保存名人墨宝,越逼真越好;今人的空勾,不仅要使作品符合法帖,继承传统的书法艺术,还要随着时代的发展,有更大的创新。
三、作者的空勾作品
下面是作者一笔勾勒空心体作品。
作者研习传统书法四十多年。多年来以空勾法临摹书法各体,力争使自己的书法作品与传统碑帖没有出入。在传统书法不断提高的同时,一笔勾勒空勾书法也练得得心应手。传统书法的篆、隶、楷、行、草各体能以空勾艺术形式惟妙惟肖地表现出来。并且多年来还研习国画、剪纸、微雕等。下面是作者一笔勾勒王羲之的兰亭序作品。
作者单位:王丽华 太原理工大学图书馆部
刘世新 大同市总工会宣传部
参考文献:
[1]内江文史资料选辑.2002(19)72.
[2]赵希鹄.《洞天清禄集》.中华书局.1985:20.
[3](宋)黄伯思.《宋本东观余论》.中华书局.1988:139.
[4]梁少鹰.天师道“画符郭填”与书法“双钩填墨”.《书法》.2008(3)47.
[5]《新华词典》.商务印书馆.2001:1076.
[6]王庭昌.《双钩书法》.东华大学出版社.2006:3.
[7]《辞海》.上海辞书出版社.1979:1278.
[8]王庭昌.《双钩书法》.东华大学出版社.2006:3.
[9](宋)黄伯思.《宋本东观余论》.中华书局.1988:139.
[10]同[4].
[11]王庭昌.《双钩书法》.东华大学出版社.2006:3.
[12]内江文史资料选辑.2002(19)71.
[13]裘锡圭.《文字学概要》.商务印书馆.1988:42.
[14]中国社会科学院考古研究所编.《居延汉简甲乙编上册》.中华书局出版.1980:403.
[15]甘肃省博物馆,中国科学院考古研究所编著.《武威汉简》.文物出版社出版.1964:250.
[16]《急就集 陆锡兴文字论集》.中国社会科学出版社.2001:283.
[17]明•杨慎.《丹铅总录》.
[18]同[4] .
[19]黄简.《历代书法论文选上下》.上海书画出版社,1979:51-52.
[20]梁少鹰.天师道“画符郭填”与书法“双钩填墨”.《书法》,2008(3)48.
[21]千龙网.
[22]王庭昌.《双钩书法》.东华大学出版社.2006:4.
[23]中国人民.山东省临邑县委员会文史资料研究委员会.《临邑文史资料 第1辑》.1986:172.
兰亭集序真迹范文3
空谷佳人
兰花，又称兰草，依生物学分类，属多年生单子叶兰科植物。兰科共750属35000余种，而兰属有70余种，分为附生、地生、腐生等众多类型。
野生兰花生长于热带或亚热带植被丰茂的山坡地带，性喜阴，忌阳光直射；喜湿润，忌干燥；喜肥沃、富含大量腐殖质、排水良好、微酸性的沙质壤土，宜空气流通的环境。因纬度及海拔高度不同，造成气候土壤等条件各异化，久之便形成不同品种。目前，按国际通用标准，可分为国兰与洋兰：按生存方式，可分为着生兰与地牛兰；按适宜温度，可分为温性兰与凉性兰；按形态，可分为单茎兰与复茎兰；按苗源，可分为野生兰、杂交兰与复制兰等；按花期，可分为春兰、夏兰、秋兰、寒兰和报岁兰(墨兰)等；按瓣型，主要分为梅花瓣型、水仙瓣型、荷花瓣型、蝴蝶瓣型、素心瓣型等。
中国传统意义上的兰花，则专指兰属中的少数地生兰，其中尤以春兰、夏蕙为典型代表。春兰于春季开花，夏蕙则在夏季展露芳容。花期长久，观者赏心悦目：香气浓郁，闻者沁人心脾。
王者之香
兰花在我国古籍中，现身甚早。《易经・系辞上》有“同心之言，其臭如兰”之语：《诗经・溱洧》有“溱与洧，方涣涣兮；仕与女，方秉兰兮”之句。时至2000余年前的春秋战国时期，更有孔子咏兰、勾践种兰、屈原吟兰之美谈。
孔子咏兰，见于《孔子家语》。子日：“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳。君子修道立德，不以困穷而改节。”“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣……是以君子必慎其所处者焉。”最为经典的记载在《猗兰操》中，有“孔子自卫返鲁，隐谷之中见香兰独茂；喟然叹曰：芝兰当为王者香草，今乃与众草为伍。止车援琴鼓之，自伤不逢时，托词于兰”之语，这也是以兰为“王者香”的出处。
勾践种兰，乃据《越绝书》。春秋时，越王勾践为吴王夫差所败，退居浙江会稽山，卧薪尝胆，励精图治，在会稽山种植兰草，韬光养晦以惑吴王。这是中国最早人工栽培兰草的记载。至晋代，书圣王羲之在会稽山勾践种兰处附近筑兰亭，邀集当时名士41人曲水流觞，赋诗饮宴，并乘兴挥毫，以行书写成《兰亭集序》，成为书法传世珍品。
屈原吟兰，见于《离骚》、《九歌》、《九章》等诸多诗篇中。屈原将念君爱国之志，匡时济世之情，通过吟咏兰花予以表达，触物以起情，索物以寄志，且用比兴之法，将物我、情景融为一体。他以兰为友，将兰作为知音：“时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。”他将兰作为佩物，表示自己洁身自好的情操：“扈江离与薜芷伫，纫秋兰以为佩。”他又担心兰在秋风寒露中枯萎而从俗，变节而不芳：“时缤纷以变易兮，又何可以淹留?兰芷变而不芳兮，荃莆化而为茅。”在《九歌・湘夫人》中，屈原写道：“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”屈原爱兰、颂兰，发“寄蕙以情，托兰以讽”之滥觞。
文化意象
古往今来，兰花以其近乎完美的品格为历代文人雅士所激赏，与梅、竹、菊并称为“四君子”。宋人王学贵曾云：“挺挺花卉中，竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，唯兰独并有之。”的确，兰花有叶、有花、有香，且四季不衰，持之以恒，与人中君子之境界颇相吻合，集中体现了文人雅士的价值追求和审美情趣。历代士子以兰明志，以兰示节，以兰寓心，故而吟颂兰花的诗、词、曲、赋、书、画等作品汗牛充栋，不可胜数。诗仙李白曾高歌“为草当作兰，为木当作松：幽兰香飘远，松寒不改容；松兰相因依，萧艾徒丰茸”。
兰花入画，概始于唐代。至宋朝，画兰之作渐多。据说苏轼曾画兰，且花中夹杂荆棘，寓意君子不得已而与小人同处。南宋时，士大夫常以画兰花来寄托宋邦沉沦后不随世浮沉的气节。宋元之交，画家赵孟坚擅画兰，至今有两幅春兰画卷真迹存世，藏于北京故宫博物院。孟坚是宋宗室，宋亡后，隐居画兰，以彰气节，兰花无疑成为忠贞高洁之象征。孟坚堂弟孟烦，亦书画大家，后屈身仕元，有弃宋之愧，故而从不画兰。清人画兰者众多，尤以郑板桥最痴。其题兰诗不下七八十首。板桥擅画兰，书法亦佳，时人蒋士铨有“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩：板桥作兰如写字，秀叶疏花见姿致”之赞。
名寓至美
正因兰乃国人之崇高审美对象，观照所得、思虑所积，久之使“兰”字成为美好的代名词。如以“兰交”喻志同道合之人，“兰襟”喻诚挚之友，“金兰”喻情投意合，进而形容结为异姓兄弟或姐妹，“兰谱”喻义结金兰后所交换之谱帖，“兰客”喻佳宾贵客，“兰魄”喻高尚之精神，“兰质”喻高尚品质，“兰衰”喻时贤亡故，“兰章”喻妙文华章，“兰闺”、“兰室”喻佳人寝室，“兰姿”喻美丽姿容等。
成语典故中，亦不乏蕙风兰影。如芝兰之室，代指高雅芳香的美好环境；兰心蕙性，喻女子善良贤淑的品格；兰芳石坚，喻高风亮节；芝兰玉树，喻才貌出众；兰薰桂馥，颂积德长寿后嗣昌盛；金兰契友，代指异姓兄弟姐妹；兰因絮果，代指不美满的婚姻：兰摧玉折，代指贤人亡故、志士夭折等。
滋兰养志
