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秋词赏析范文1
1、最经典的中秋诗词——苏轼《水调歌头》
《水调歌头》
北宋苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
【赏析】
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有?”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间!”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
“明月几时有?”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度;使人登高望远，举首高歌”(胡寅《酒边词序》)，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚;下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态(闻一多评《春江花月夜》语)。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。
2、神话色彩的中秋诗词——李商隐《嫦娥》
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
注解：李商隐这首诗以嫦娥奔月的神话为背景，写出了诗人清高的品格。李商隐的这首诗被选入新课标课本，李商隐擅长用隐喻，孩子熟读李商隐的诗会更加有助于加深对唐诗的理解。
3、最雄浑的中秋诗词——张九龄《望月怀远》
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
注解：张九龄是一代名相，他可是一个地地道道的广东人哦！张九龄遭到贬谪时，恰逢中秋佳节，于是望月伤怀，思念家人，写下了这首中秋表达思念的名作。这首诗也入选了新课标课本。
4、有亲情味的中秋诗词——杜甫《月夜忆舍弟》
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
注解：杜甫这首诗表达了对亲人的无限思念，但是在战乱纷纷的年代只好把相思寄托在月亮之上。“露从今夜白，月是故乡明”是流传至今的千古名句。这首诗入选新课标课本。
5、最寂寥的中秋诗词——王建《十五夜望月》
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人望尽，不知秋思落谁家。
注解：这首诗展现了一种寂寥的意境。先写月色，后写思念，“不知秋思落谁家”一句更是被世人所赞誉。这首诗是一首经典之作，在新课标也是要求背诵的唐诗。
6、最有边塞味的中秋诗词——李白《子夜吴歌秋歌》
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
注解：月亮总是古人用来传达思念的意象，同一个月亮，分隔两地的人却不能一起观赏。李白这首诗写出了妻子对远在边塞的丈夫的思念。新课标要求背诵此诗。
7、最浪漫的中秋诗词——刘方平《月夜》
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
注解：此诗明明是写秋天月色，但是却充满了一种活跃的气氛。虫声喧嚣，赶走了秋天的寂寥，让人感受到一种浪漫。新课标要求背诵此诗。
8、最伤感的中秋诗词——白居易《中秋月》
万里清光不可思，添愁益恨绕天涯。
谁人陇外久征战，何处庭前新别离。
失宠故姬归怨夜，没蕃老将上楼时。
照他几许人断肠，玉兔银蟾远不知。
注解：白居易一直是以叙事诗见长，但是这首《中秋月》却写得十分缠绵伤感。中秋月圆夜，本是团圆时，但是思念之人分隔两地，白居易说月亮不懂得这种断肠的牵挂，可谓伤感至极。
9、最俏皮的中秋诗词——皮日休《天竺寺八月十五夜桂子》
玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。
至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。
注解：这首中秋的诗写得十分俏皮，恰如皮日休的名字一样。皮日休写下这首诗的前一年刚刚高中进士，所谓意气风发，因此此诗的意境也是清新明快，是众多中秋诗词之中为数不多的“俏皮之作”。
10、中秋诗词
《中秋》
作者：李朴 年代：唐
皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声;
平分秋色一轮满，长伴云衢千里明;
狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生;
灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。
【译文】：浩瀚广阔的夜空中，月亮象宝镜般升起，万籁无声，空中只有淡薄的云，遥望太空，这一轮满月，足以平分秋色， 在那薄云的四通八达的大路上映照得千里光明。
秋词赏析范文2
关键词 函数最值 分析 求解
中图分类号：U174 文献标识码：A
Problem Analysis and Solving of the Most Value of Quadratic
Function on the Closed Interval
LIU Huiwen, LIU Ying
([1] Jiangsu Yancheng Technicians' College, Yancheng, Jiangsu 224002;
[2] Mathematics Department, Southeast University, Nanjing, Jiangsu 211189)
Abstract Quadratic function on the closed interval of the most value problem, there are four types: （1）fixed axis, the given interval; （2） fixed axis, dynamic range; （3） moving axes, fixed interval; （4）moving axes, fixed interval.The paper talks about this issue.
Key words most value of function; analysis; solving
二次函数是中学数学最基本、最重要的函数，是中学数学函数内容中的核心知识之一。特别是：二次函数最值，它已渗透高中数学过程各个环节，是历年普通高考、对口高考重点、热点考题。事实上，二次函数最值与抛物线开口方向、定义区间及对称轴有一定关系：当三者确定时，结合图象最值容易求出；倘若三者中有不确定因素，往往需要配方、分类讨论与数形结合。特别是：对称轴与定义区间的相互位置关系的讨论，往往成为解决这类问题的关键。此类问题包括四种情形：（1）定轴，定区间；（2）定轴，动区间；（3）动轴，定区间；（4）动轴，动区间。
1 定轴，定区间
例1 已知实数, 满足 + = 0，试求 + + 的最大值。
分析：本题关键是，思考将二元函数 + + ，化为一元函数。
解：由 = 得
问题转化为求 = ，当∈[0,3]中的最大值，易求 = = 15。
例2 设, 是方程 + = 0的两实根，求 + 的最值。
分析：本题主要是，设法将二元函数 + ，化为关于的一元函数。
解：由韦达定理知：
+ = 2・ = + + 12
由2 + () = 0有两实根可得它的 ≥0
即 = 4) = 24 + 72 + 96≥0，解得- 1≤≤4
问题转化为求 = + + 12，当∈[-1,4]时的最值，易求 = = 32， = = 2。
2 定轴，动区间
例3 已知 = + 2在∈[, +1]上的最大、最小值分别为、，求、的解析式。
分析：本题一方面要弄懂、的涵义，另一方面学会分类、分别表示、。
解：对称轴为 = 1，分4种情况讨论（另解：最大值可以分2种情况，最小值可以分3种情况）：
（1） + 1≤1，即≤0时， = = + 2、
= ( + 1) = + 1
（2）≥1时， = ( + 1) = + 1、 = = + 2
（3）＜1＜ + 1，且＜ + ，即＜＜1时，
= ( + 1) = + 1、 = = 1
（4）＜1＜ + 1且≥ + 11，即0＜≤时，
= = + 2、 = = 1
综上，
3 动轴，定区间
例4 求 = + 2在∈[0, 1]上的最小值为。
分析：本题与例3一样，一方面要弄懂的涵义，另一方面分类找。
解：对称轴 = t，分三种情况讨论
（1）t≤0时， = = 0
（2）0＜t≤1时， = = 2
（3）1＜t时， = = 3
综上，
4 动轴，动区间
例5 已知 = ，求 = + 的最小值。
分析：本题应根据条件，将二元函数 = + 化为一元函数。
解：将 = 代入中，得 = + = []2 +
由 = ≥0得≥
= []2 + 的对称轴为 = 3 ，分两种情况：
①≥＞0时，即0＜≤1时，= = + 12
②＜时，即＞1时，= = + 9
综上，
上述四类，几乎涵盖了二次函数在闭区间上的最值中出现的所有可能性，不论是正向型还是逆向型，总体解题思路是根据对称轴和区间的三种位置关系：（1）轴在区间右边；（2）轴在区间左边；（3）轴在区间上，分类讨论并且结合二次函数图像及性质求解。
巩固训练：
（1）设函数 = + + 3在区间[, +1]上的最小值为，求的解析式。
（2）已知函数 = + ，求函数在区间[0 ,1]最大值。
（3）已知函数 = + + 在区间[ ,1]有最小值0和最大值1，求, 的值。
（4）已知二次函数 = + + 1在区间[, 2]上的最大值为3，求实数的值。
（5）设为实数，函数 = 2 + ||，求的最小值。
（6）已知二次函数 = + (≠0)满足下面两个条件：
Ⅰ、 = Ⅱ、对任意∈，均有 =
①求的解析式；
②问是否存在实数, ，使是定义域和值域分别为[, ]和[2, 2]？如果存在，求出, 的值，如果不存在，请说明理由。
（7）求函数 = 在区间[0,2]上的最小值。
（8）求二次函数 = + 在区间[, 2]上的最大值。
（9）求函数 = 在区间[, +1]上的最小值为。
（10）函数 = + + 1在区间[, 2]上是最大值是4，求实数的值。
（11）已知函数 = + 在区间[, ]上的最大值为，最小值，求实数, 的值。
（12）设 = + + 3，当∈[, 2]时恒有≥，求的范围。
变式一：若将≥改为≤时，其它条件不变，求的范围。
秋词赏析范文3
我却认为秋天要胜过春天。出自唐代诗人刘禹锡的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
译文：自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。
赏析：“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。
（来源：文章屋网 ）
秋词赏析范文4
一、考点解说
诗有“诗眼”，词有“词眼”。这里的“诗眼”“词眼”，有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。诗眼，一般是动词或形容词。分析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词加以品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。例如王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，就是形容词的使动用法，把春天来到的情状写出来了，它使江南一下子变得一片翠绿;又如宋祁的“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，这一“闹”字把春意盎然写得形象生动，读者的心中似乎想到了蜂来蝶往，雀跃枝头的情景。
“诗眼”分“句中眼”和“篇中眼”。所谓“句中眼”，是指能使诗句生动形象以至“活”起来的一两个关键性的字，“一字之响，能使全句皆奇”。所谓“篇中眼”，往往就是全诗的主旨所在，“篇中眼”有的是词、短语，有的则是一个句子。
二、典题分析
1阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
早发
罗邺
一点灯残鲁酒醒，已携孤剑事离程。
愁看飞雪闻鸡唱，独向长空背雁行。
白草近关微有路，浊河连底冻无声。
此中来往本迢递，况是驱羸客塞城。
这首诗是如何表现“早发”之“早”的？请作简要分析。（2014年湖北卷）
分析：本题考查“篇中眼”，诗题“早发”，即“早晨出发”的意思。回答此题，首先要考虑有哪些事物可以表现出发时间之早。由此结合全诗，找出能够体现“早”的关键词语，如“灯残”“酒醒”“闻鸡唱”“独向长空”“微有路”等，然后条理清晰地描述出来。
答案：①第一、二句紧扣诗题，凸显“早发”。宿酒初醒，残灯未灭，长夜未尽，诗人已携孤剑登程。第三句写诗人在路上听到雄鸡唱晓，也可见出行之早。②塞外风雪路，本来行人稀少，而“早发”就更无路人，只有诗人独行，故“独”与“早发”之“早”有关。③飞雪白草，道路本已难辨，早行时就更加微茫，故“微”字也在表现“早发”之“早”。
2阅读下面的清诗，回答问题。
秋暮吟望
赵执信
小阁高栖老一枝[注]，闲吟了不为秋悲。
寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。
烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。
二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。
[注]“一枝”语出《庄子・逍遥游》“鸿鹄巢于深林，不过一枝”。“老一枝”意为终老山林。
简要赏析颔联中“常”“偏”两字的妙处。（2014年四川卷）
分析：本题考查对诗歌语言的鉴赏，考查“句中眼”。山是四时、朝暮都存在的，晦明朝夕，仪态万方，决非“常带”斜阳之色。诗人这样说，无非表明，他只是在这暮色苍茫之际才远眺寒山，这时的寒山已被夕阳染上昏黄黯淡的颜色。诗人面对这“寒山”“斜阳”不免生迟暮之感。更何况山高秋晚，望之一派森森寒意。下句“新月”，是上弦的如钩的月亮，很快就会西沉，而现在却偏偏照临在落叶的疏林之上，诗人看了那些落叶，已不胜摇落之悲，更何况又敷上新月的凄迷昏黄之色？一个“偏”字，正和苏轼中秋词“不应有恨，何事偏向别时圆”的“偏”字同一意蕴，透露出诗人心中的怨悱惆怅。
答案：“常”字强调时间频度，将随朝暮变化的山色写为常暮落日之色;“偏”突出情态，将新月的自然现象视为有意为之。“常”与“偏”改变景物的客观性，为情造景凸显诗人心绪与情感。
3阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
寻南溪常山道人隐居
刘长卿
一路经行处，莓苔见履痕。
白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
请分别对第三联中“过”和“随”两个字作简要赏析。（2014年全国卷）
分析：本题考查对诗歌语言的鉴赏，考查“句中眼”。在诗中，“过雨”暗示刚刚遇雨。诗人仅仅用一个“过”字表示雨的刚刚存在，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。“过”字把阵雨带来的清新宜人的气息、物色轻松自然地凸显出来。“随”字则极为简洁地表现出诗人随山转折、山道迂绕、峰回路转、随山探源、缘水经山的情境。回答此题，要重点体会“过”字与“随”字有何表达效果，放到具体的诗句中加以品味。
答案：“过”字把雨后松树翠绿的颜色呈现了出来。“随”字形象地表现了山道峰湖路转，人在随山转折、缘山寻找“水源”，令人有曲径通幽的遐思。
三、方法指要
1明确类型。分清诗眼是“句中眼”还是“篇中眼”。
秋词赏析范文5
关键词：王昌龄；女性题材诗；微电影；素材
一、诗词改编微电影的创作空间
中国现代影视作品，往往是由小说、剧本文学、报告文学乃至网络小说改编而成的，如《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》以及2012年热播剧《甄嬛传》等就属于这类作品，这类作品繁多，笔者在此不一一列举。而同样作为文学最重要组成部分的诗词，在影视作品中的运用往往是以人物台词的形式呈现出来，如《红楼梦》、《甄嬛传》就有众多诗词穿插在影视人物的台词中。中国诗词向来重视意象的运用和意境的塑造，通俗点讲，意境往往就是我们只能在脑海中所能意想到的画面。影视是以其独特的声画艺术向观众呈现画面的现代媒介，所以我们不妨把诗词中的意象和意境与现代影视技术相结合，把诗词中所描绘的意境和故事以影视作品的形式呈现给读者。因此笔者有一个设想，就是把诗词改编为影视作品，以期能为影视作品的改编与创作提供更加广阔的源材料。其实在中国的影视作品中，诗词以声画艺术的方式呈现在荧幕上已经有一些例子。如小说《红楼梦》中的《葬花吟》，在电视剧《红楼梦》中，就以一种非常唯美的画面诠释了这首诗的整体内容和意境，新版《红楼梦》除了切合诗意的画面以外，还配上了音乐。电影《花木兰》除了结合人物故事外，与《木兰辞》的内容也是有很大关联的。另外，如果现代音乐MV也可以称作影视作品的话，那么这一系列作品也可以称作由诗词改编而成的。
微电影是一个完全“中国化”的概念。目前业内公认的第一部微电影是凯迪拉克公司与著名影星吴彦祖在2010年合作的广告片《一触即发》。本片由戛纳广告金狮奖得主法国导演Frank Vroegop执导，开启了商业定制微电影的先河。那么究竟什么是“微电影”，微电影专门指那些专门主要运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微”时放映（30秒—300秒，时间长的一般也在10分钟以内）、“微”周期制作（1—7天）、和“微”规模投资（几千到几万之间）的视频（或“类电影”）的短片。现代微电影内容大多融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制都主题，可以单独成篇，也可系列成剧。如《凋落的花样年华》、《购房风波》以及《爱，在四川》系列。学术界则认为“可把把微电影视为一种文化文本”，中国艺术艺术研究院电影电视研究所所长丁亚平认为微电影是除影院电影、电影短片之外的“第三电影”。现代微电影主题多取材于现世的现实，涉及环保、家庭、生活、人文、地理等多个方面，而取材于我国诗词的则微乎甚微。
我国的诗词内容博大精深，是作者情感、生活经历及当时社会情景的集结，它不但展现了我国丰富的文化渊源，也为后世人民及当世人们留下了宝贵的精神财富。因此，把这些文字以影视作品或微电影的方式呈现给国人，不但可以展现中国的传统文化，也可以丰富人们的审美对象。微电影一般可以取材于较短的同一首诗词的意境或故事内容，我国古典诗词中用典较多，所用的典故也可以成为微电影的选材视点。据作者目前的研究来看，抒情诗因其篇幅短小精悍，故事相对独立，因此把抒情诗改编成微电影的空间相对较大。
二、王昌龄的女性题材诗
近几年来，以女性为主要塑造对象的影视作品较多，其中尤以后宫戏居多。如《宫·锁心玉》、《宫·锁珠帘》、《后宫》，一部《甄嬛传》更是把后宫戏捧高到极点，播出、收视率直逼83版《西游记》，2013年则是湖南卫视新近播出的《陆贞传奇》等。这类影视作品带给笔者一个联想，在我国古代，乃至现当代，描写女性题材诗歌的也较为常见，结合现代传媒技术的发展，我们也可以把这些女性题材诗制作成微电影，下面以王昌龄女性题材诗为例，谈一下王昌龄女性题材诗可以为微电影的创作提供哪些素材。
王昌龄笔下的女子主要分为两类，一类是民间女子，另一类则是宫中女性。其中民间女子又包括无忧无虑的少女、思妇和青楼女子，宫中女性大多是后宫争斗下的牺牲品。
1.民间少女
描写民间少女，常以淳朴自然、天真烂漫、美丽纯洁为关键词。如果需要拍一部展现中国民间少女美的微电影，则当以《采莲曲》为首选。
《采莲曲》尤以第二首为佳。呈现的画面是：首句采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色。罗裙呈翠绿色，仿佛就是用荷叶裁成的。这里暗用了屈原《离骚》句意：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳兮。”但是本诗句却把屈原的句子用活了。这句诗既含有少女的罗裙是用荷叶裁成的，也含有池中的荷叶并不是天然生长出来的，而是用漂亮的丝织品裁剪出来的意思。次句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。三、四两句荷叶罗裙、芙蓉人面。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。唐汝询曰：采莲之女，与莲同色，闻歌始觉其有人，极赞其貌也。（《唐诗解》卷二十六）。瞿佑曰：贡有初，泰父尚书侄也，刻意于诗。尝谓予曰：“‘荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。’”王昌龄《采莲词》也。诗意谓叶与裙同色，花与脸同色，故乱入花间不能辨，及闻歌声，方知有人来也。……。”（《归田诗话》卷上）。黄牧邨曰：梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，意所本。向脸字却妙，似花亦有情。乱入不见，闻歌始觉，极清丽。（《唐诗笺注》卷八）
2.思妇
古人描写思妇，或多或少总参杂了一些“怨”的因素在里面，思久必生怨。远在汉代的《古诗十九首》的大部分作品就是这类诗的代表作，一直到唐代还未间断，这与当时的社会形态是分不开的。当时的中下层士子为了谋求前程，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，“亲戚隔绝，闺门分离，无罪无辜，而亡命是效”。然而往往一事无成，落得满腹牢骚和乡愁。王昌龄的《闺怨》描写了一个不知忧愁的，在春天里打扮得齐齐整整上楼去眺望。忽然看到路边的杨柳已经抽青，才后悔不该让丈夫离家远去，追求封侯做大官。诗歌的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，从当前的感受引起往事，以矛盾的心情表达怨思。唐汝询曰：伤离者莫甚于从军，故唐人闺怨，大抵皆征妇之词也。知愁，则不复能“凝妆”矣；“凝妆”上楼。明其“不知愁”也。然一见柳色而生悔心，功名之望遥、离索之情亟也。（《唐诗解》卷二十六）。在该诗中，诗人先用“不曾愁”埋下一个伏笔，又用“春日凝妆上翠楼”一句七言诗把古诗中的“盈盈楼上女”四句二十个字给大大缩写，接着用一个“忽”字和一个“悔”字，把心理上的急剧变化写得洞若观火，入木三分。陌上春光无限，却独独缺了一个与自己可以共赏的人，夫婿何时归还，无可而知，不禁悲从心来；杨柳依依，牵牵念念，悔随悲来。春光的无限美好与女主人公的心情的不断变化，便构成了一幅思妇的画面。
3.宫中怨女
王昌龄的宫怨诗深沉凝重，唱出了宫女们心灵深处无告的幽怨，所着意表现的是宫女所无处可话的凄凉。如：《西宫春怨》这首诗以一个“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景，描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，使读者如临其境，如见其人，并看到了她的曲折复杂的内心活动。再如《长信秋词》。众所周知，唐代诗人常借汉言唐。此诗借汉成帝时班婕妤、赵飞燕故事，并用《怨歌行》诗意，代后宫女性一抒孤寂之情怀。《长信秋词》共有五首，五首诗的题材都是讲汉成帝两个妃子的故事。王昌龄运用这个历史故事，作《长信秋词》，描写班婕妤在长信宫中秋天里的思想感情。这类宫怨诗则可以为拍摄后宫的微电影提供一定的素材。同时他的艺术创作手法，也可以为微电影的拍摄技巧提供一定的借鉴作用。
综观王昌龄的宫怨诗，全诗不着一个“怨”字，却处处透露着无尽的怨意。首先，作者在诗中采用华丽的意象来烘托反衬，珠帘玉枕、熏笼银灯、金殿珠翠、锦袍罗帐、云和团扇、芙蓉细草等意象频繁摄入诗中，组成了华美、瑰丽的意象群落，并使这浓丽华贵的宫中景物与孤独悲怨的宫女心境烘托出巨大的反差，从而收到哀乐反衬之效。诸如“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高” ，“ 芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”，“金井悟桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜” ，“ 斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳” 等莫不如此。而在这富丽堂皇的环境中生活着的正是凄凉寂寞、孤独悲苦、心灵倍受煎熬的宫殡。以乐景写哀情。其次，通过对宫嫔细腻的心理刻画，来揭示她们悲怨的内心世界。诗中失宠的宫嫔由哀叹、沉思到入梦“ 承欢”，再到醒后疑虑，最后触景忆昔，这就十分细腻地刻画出了寂处冷宫的的情感意绪和心理流程，深刻地揭示了她们悲怨的内心世界。再次，典型环境中的典型动作。王昌龄的宫怨诗又能通过刻画人物在特定环境中的典型动作，来表现她们痛苦复杂的思想情感。比如《西宫春怨》一诗中“ 斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳”。她本欲以音乐打发时间、消愁解恨，然而最终她又并未弹奏乐器，而是欲弹又止，将云和斜抱胸前，凝望夜月。这里的一“抱”一“ 望” ，十分细腻，栩栩如生，极形象地写出了这个宫女百无聊赖的举动和情态，表现了她极其微妙、也极其痛苦而复杂的心情。最后，对比的艺术手法。一类是人与物的类比。如：《长信秋词》（其一）“且将团扇共徘徊”，“团扇”在这里暗用了班婕妤的《怨歌行》诗意。秋天一到，团扇则即被人抛弃了，恰好象征妇女的失宠。“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”那姣好的容颜还不如空中飞过的寒鸦幸运，因为它们尚能从昭阳殿上飞过，君恩如日，它们的翅膀尚有机会沐浴一点光泽。以无情之物比之，团扇、寒鸦极不足道，用于此处，则令人惊心动魄。另一类则是物与物的对比：如《长信秋词》（其五）“白露堂中细草迹，红罗帐里不胜情”两句，写出了失宠与得宠迥然不同的差距。白露堂中细草迹是指失宠嫔妃的宫闱冷清，杂草丛生，一片荒凉凄清，使得人物也显得十分幽怨。红罗帐里不胜情是指得宠的嫔妃寝宫里红帐高挂，与君王软语温存，不胜惬意，说不完的情意绵绵话。因此，对比手法也是诗人深化失宠宫女幽怨的常用技法。
由此我们可以看出，诗词对影视创作除了可编入人物台词外，还有另外有两种作用，一个是诗歌的艺术手法为影视作品的制作与拍摄可以提供一定的辅助，诗歌是由一个个意象组成，这就如同影视中常用的蒙太奇，而我们所要做的，就是利用这种蒙太奇的手法，借用诗中的意象，把诗词的意境搬到荧幕，成为流动的、可视、可听的画面。另一个则是诗词的内容与意象则可以成为微电影的创作素材，甚至无须台词，只需要人物姿态与环境的巧妙变换和蒙太奇镜头的对接，以及恰当背景音乐的选用，就可以为我们讲述一个故事，展现一段人生。
三、诗词与影视创作结合的意义
（一）诗词对影视形式的意义
1.诗歌可以在影视作品中构成人物台词，成为突显人物个性的一个良好工具，同时也增强了剧作的文艺性。
2.诗歌的创作艺术手法，还可以成为影视拍摄艺术的互补，比如影视中的蒙太奇与诗歌的艺术手法极为相像。甚至还有导演以诗歌的叙事手段和艺术手法来拍摄电影。2005年12月，泰伦斯·马利克导演的《 New World》上映，电影讲述的是西方人熟悉的英国人John Smith和印第安人某种族的公主Pocahontas的故事，导演想像他俩处于一个洁净世界里超越朋友的爱人关系。电影里有大量的第一人称叙述，大量的“突然”片段，像是一个人在回忆或想像什么东西，而且这个第一人称的角色也经常在男女主角之间穿插。虽然没有取得较好的效果，但这是一个较为大胆的尝试。
（二）诗词对影视内容的意义
经过以上的例证分析，我们可以知道，一些抒情诗可以改编成微电影，而一些叙事诗则可以改编成影视剧，诗词的加入，进一步丰富了影视作品的素材，扩大了影视作品选材的范围，使影视作品的选材不再仅仅局限于小说、剧本文学、报告文学乃至散文（赵本山电视剧《樱桃》）取材自散文《疯娘》）。根据诗词内容所改编的微电影或影视剧，实际上是在以影响的方式，结合一定的声画艺术和电子技术，将作者所描绘的世界展现给读者，我们在了解诗歌内容的同时，也得到了切实的视听感受，使诗歌的世界显得不再那么遥远与空幻。另外，“读诗诗人聪慧”但是并非所有的人都喜欢读诗，尤其是现代社会，各种各样的压力与追逐已经使人很少能耐心去赏析诗词，尤其是正处在生活奋斗阶段的80后、90后，快餐文化已经成为他们最主要的阅读方式，如若把诗词改变成微电影或影视剧，一方面容易使他们接受这种新颖的阅读方式，另一方面则是对中国文化的一种快捷而美妙的传播。中国诗词尤其古典诗词所包含的丰美的文化意蕴与厚重的文化历史，不但使电影作品具有气质独特的古典美学风韵，潜移默化地提高了制作者、欣赏者的文化品位，而且电影作品也实现了对传统文化的传承和延续，以及对历史的再现。
【注：本文系广州大学汉语言文学专业综合改革试点项目成果。】
参考文献：
[1]何少杰.朱青微电影：命名、分类及本体论初探[J].电影新作，2013（2）.
[2]贺新辉主编.全唐诗鉴赏辞典（ 第二卷）[M].北京：中国妇女出版社，2004.
[3]袁行霈.中国古代文学史[M].北京：高等教育出版社，2004.
作者简介：
秋词赏析范文6
【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016）17―0075―01
在中学语文教学中，语文老师往往会忽略诗歌的张力结构这一美学概念。下面我从美学的层面回到了文学的本体上来讨论诗歌张力的美学构建。包括诗歌的张力结构和诗歌的特殊美学效应。
一、诗歌的张力结构
诗歌的张力结构有两个方面的意义：第一个意义，诗歌的张力是内涵和外延的有机完整的结构，是情感与意象的关系。第二个意义是，是言象意之间的连续完整的统一。我们可以举出其他学者从不同角度的类似解释。
如第一个意义马列文论中叫本质力量（知情意）与对象的关系。而西方解构主义从语言学的角度叫语言的能指性与所指性之间的关系。朱光潜先生在其著作《诗论》中以表现主义角度阐释为意象与情趣的关系。而第二个意义则是被我国学者嚼烂的“声文，情文，意文”之间产生的“神韵”“兴味”“韵味”“境界”“意境”等。
这两种精神之间便存在着张力与冲突。要么沉迷堕落，要么披着一身光彩超脱于世俗之上。而希腊人将两者恰如其分地融合在一起，形成希腊悲剧，使意志外射于意象，产生一种悲剧意识，一种张力。在丑恶缺陷鄙陋之中，人们能够享受到美的情趣。
在我国古代经典的诗歌之中大都是情趣与意象的有机契合。富于诗歌的张力结构（注意这里是张力结构）如：
“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”
――《诗经》
“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”
――崔颢《长干行》
“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”
――陆游《沈园二首》
在这些诗中情景交融，一幅幅画面牵引着我们的无限遐想，从而使我们游离于幻化世界中，感受着人生的冷暖，生命便超脱了现实的庸俗。
按着退特的说法，由词与词之间的组合而形成一个个鲜活的形象是诗歌的外延意（词典意义），也就大致上相当于朱光潜先生的意象。它所引起的吟者的无限遐思则是诗歌的内涵意，也就大致上相当于朱光潜先生的情趣。
这不是一个事物的不同叫法吗？
因此王剑先生把退特“诗歌的张力”解释为诗歌的意象（外延）所引起的无限的审美联想（内涵）之间的审美想象空间张力。这只是诗歌的审美张力结构，他没有认识到诗歌张力的特殊美学效应。
二、诗歌张力的特殊美学效应
那么我们现在就谈一下在中学诗歌教学中诗歌张力的美学效应，请看下面几首诗：
“神龟虽寿，犹有竟时。 蛇乘雾，终为土灰。 老骥伏枥，志在千里； 烈士暮年，壮心不已。 盈缩之期，不但在天； 养怡之福，可得永年。”
――曹操《龟虽寿》
“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。”
――刘禹锡《浪淘沙》
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”
――刘禹锡《秋词》
“巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日闻君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”
――刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》
读这几首诗直觉上有一个共同特点：在构成诗的意象上，形成两种或多种相反相承的艺术形象世界。一种丑恶鄙陋，如梅菲斯特一般向下牵引着人生的沉沦，而另一种则如浮士德般始终反抗着这种牵引，勇往直前激励着人之灵魂。这两种力量就构成了一种完整的富于张力的艺术形象世界。给人以紧绷感，以火山爆发之前的膨胀感，以满弓待射的感。诗人们顿悟了宇宙人生的缺陷，人生的世俗丑恶和世态炎凉后，没有沉迷于“人生不满百，行乐当及时”的误区。在这里人的灵魂没有滑向堕落的万丈悬崖，而是反抗着堕落，反抗着肮脏，以勇士般的气魄“不管前面是万丈悬崖，还是地雷阵，都将勇往直前，死而后已。”
在吟咏这些诗歌时，我们的心灵有被蹂躏后的解放感，有灵魂久处泥淖之中而重沐阳光的清洁感，有敢于直面生命悲剧，为生命质量冲锋陷阵的豪杰感。