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前尘往事分析范文1
>> 不被看好的恋情就会狗带？不，他们婚了 他们为什么结不了婚 我先问的官方渠道，他们不推荐医院，我就上百度了 癌症夺不走他们的金牌 他们为何打动不了女人 他们，为何模仿不了骆家辉 “婚”不了的男男女女 抵御不了的美丽婚鞋 2012他们婚了 网络云呼叫撑不起他们的财富梦 当芒果台不搞综艺的时候他们在搞什么 面对最弱势的他们，不要轻易说“不” 他们之间的“两不”协议有效吗 他们为什么不结婚 他们只好选择不生 有他们，美梦不踏实 他们也在说“不” ！ 他们坚持“军人不党” 他们误读了我，我代表不了政府 该是给他们回报的时候了 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 不被看好的恋情就会狗带?不,他们婚了 不被看好的恋情就会狗带?不,他们婚了 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 黄娇娇 关敏薏")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 名录 那些不被看好的恋人 章子怡&汪峰
最初：章子怡和汪峰的恋情曝光最初的证据就是一张打麻将的照片，后两人关系越发亲密直至坠入爱河。但是外界对于这段恋情普遍不看好，首先是章子怡的国际地位，其次是汪峰的前两段婚姻，让两个人显得“不般配”。更重要的是，大众一直处于“娱乐为大”的立场，在汪峰演唱会深情表白时，章子怡称其“music king”时，网友的恶搞，媒体的质疑，调侃“上头条”的声音达到了极致。
现状：今年2月，汪峰用9.15克拉钻戒向章子怡求婚成功，将头条和美人齐齐抱回家。之后二人虽然还未办婚宴，但是夫妻关系已成事实，如今章子怡赴美被疑安心待产，更是好事将近的节奏。 刘强东&奶茶
最初：清纯可人的奶茶妹妹和京东掌门人刘强东的恋爱对于无数宅男是一次重击，对于普通看客来讲，也是无法理解的“父女恋”。这段相差近20岁的恋情一开始就不被看好，甚至被称作是一场爱情买卖，期间奶茶清空微博被认为分手，好几次被质疑是炒作或助力京东上市，“小天是我见过最单纯善良的人”成为调侃的热门语，甚至是更不堪的“禁忌之恋”“拜金”“势利”等评价。
现状：从去年4月曝光恋情，到今年10月澳洲大婚，这段备受质疑的忘年恋走入了婚姻的正轨。豪气的婚礼成为国庆节当天的头条，奶茶妹妹正式成为“京东夫人”。 马伊P&文章
最初：马伊P和文章的姐弟恋一路以来都是在质疑声中度过，从最初女方事业有成，男方初出茅庐的身份悬殊，到结婚生女后一直“被离婚”，后期文章事业喷发，又因为“出轨门”成娱乐圈重磅炸弹后，二人的婚姻更是成为大众讨论的焦点。媒体始终在观察二人的婚姻走向，大众则一边是大赞马伊P隐忍，一边大骂文章渣男，仍然不能“释怀”。
现状：出轨门“且行且珍惜”过去一年多之后，文章在今年6月马伊P生日派对现场跪地补求婚，补送婚戒成为热点，预示着二人对婚姻的决心。之后媒体频频曝光文马一家人的街拍照，探班照，生活似已十分和谐。 吴奇隆&刘诗诗
最初：吴奇隆与刘诗诗由于《步步惊心》因戏生情，这对养眼的荧屏情侣从绯闻到最终相恋，对于很对CP粉来说是再好不过的事，但是由于二人年龄相差17岁，且吴奇隆还有过一段婚姻，起初在双方的粉丝这里就时常会有撕×大战。不过媒体对这段男才女貌的恋情多为正面态度，从被拍同居到公布恋情、领证，都是报道二人的恩爱现状。
现状：今年年初领证的二人各自忙于拍戏事业，一直被催办婚宴和生娃一事。最近刘诗诗出征巴黎时装周，吴奇隆甜蜜相随，可见二人感情稳定。 伊能静&秦昊
最初：因为一起“牵手门”最终导致和庾澄庆婚姻破裂的伊能静在44岁与演员秦昊相恋，恋情一开始就被泼了不少冷水。不仅仅是伊能静“话题女王”的形象，也因为她比秦昊大了10岁的事实，饱受网友唱衰婚姻等恶意攻击。媒体的报道除了二人秀恩爱的部分，也常常结合哈林的现状。
现状：今年3月，二人大婚，之后46岁的伊能静就积极备孕，尽管不易，但是也得到不少励志的肯定和祝福。 不狗带的奥秘 恋情不被看好，还请加倍洗脑
公开恋情后不被看好，那么明星怎么应对？首先要坚信一点：真爱如同红炉火，所谓的不看好都是纸老虎，一律烧烧烧。大众、媒体、亲朋好友都是可以被恩爱“洗脑”的，只要愿意去做，哪怕最开始的起点再糟糕，最后也还是会收获祝福与鲜花。我刊本期的明星恋爱研究所总结出一套专治恋情不被看好情况的方案，谓之：三板斧应对一切不可能。 第 1招：发声明表决心
发声明表决心作为整个方案的基础招式，可以说是必不可少的一环。在不被看好的明星恋情中，这一招可以初步消除周围的议论声音，既可以直接回应大众关于恋情的种种疑问和不解，又可以表露自己的心迹，自白与对方是如何相知相恋，如何爱得认真诚恳，站定对恋情的态度，告诉全世界“我们相爱了！”正式的声明至少表示了恋爱姿态的公开不隐瞒，在这一点上能够刷回一定的好感值，而且一般这种情况下，还能收到第一拨粉丝的祝福。 第2招：加倍地秀恩爱洗脑
想要恋情甜入别人的脑子里，加倍秀恩爱自然少不了。吴奇隆和刘诗诗最初因为年龄差不被看好，但两人一路以来各种日常相处、牵手度假的照片不断流出，大家对其恋情的不看好态度也早已改变，年初他们在网上晒出结婚证，收获铺天盖地的祝福;范冰冰、李晨的恋情在最初曝光之时也并非被所有人看好，但两人一起出席活动、外出遛狗、给对方过生日、互相转发微博等等举动甜到溢出，频繁地秀恩爱还导致了两人的CP粉丝出现，如今整个娱乐圈只剩下了催他们早日结婚的声音。甜蜜地秀恩爱能够让大家看到你们相处和睦，不看好的态度自然也就减弱了。 第3招：用重要的仪式来推动发展
第三招是绝对的终极大招，使用此招可以逆转绝大部分的不看好评价，不过需要极其谨慎地使用。恋爱的重要仪式包括求婚、结婚、生子等，代表着一段感情的开花结果。有句话说，求婚是对一个女人最大的赞美。无论这句话现在看来是对还是不对，但重要的仪式的确可以推动感情的发展，较大地改变大众对于相爱双方的看法。无论是求婚、结婚还是生子，都是人生的大事，既然决定可以跟这个人共度此生并彼此产生牵绊，到底是隆重且严肃的。能够走到婚姻这一步不容易，如果真的相处不合适，又怎么会与之一起决定人生的重要节点呢？ 警惕 日子是自己的，别入戏太深
感情是自己的，看法是别人的，实在不行，管他呢，千万不要以他人评价而作为衡量自己的标准。不要为了扭转别人的想法而入戏太深，为了秀恩爱而秀恩爱，忽略了自己的真实感受。只要两人过得开心愉快，就算看起来再不适合，迟早大家都会知道这份幸福;如果感觉不快乐，即使恋情被看好也没意思，散了也罢，完全无需憋着口气一定要强行证明自己的选择。 高能 预警 以下恋情容易被唱衰， 若要公开请多留心
中国人的婚烟观整体属性传统，无论是对于明星情侣，还是对于身边的普通情侣，被看好的恋情都有一个基本相同的标准要求：即恋爱双方在大家心目中的相衬度颇高。这种相衬或许是年龄、身份、地位、职业相当，或许是气质、性格、行为举止相投，反之，则情况不妙。被看好的恋情有统一衡量标准，不被看好的恋情便有相似之处。为了给后来人以警示，让不被看好的明星情侣们能够突破传统观念的桎梏，收获真爱，我们这期的研究所就来为大家分析一下恋情不被看好的花样原因，以后若有相似情况，那便请吸取经验，小心化解为宜。 类型1 前尘往事未成云烟，绯闻、八卦不断
伊能静曾有不少绯闻八卦，包括出轨、“公主病”传闻等，秦昊则是无公开绯闻的文艺挂男星，两人的组合看似不对等，一开始发展时并不被看好;张翰和古力娜扎自出道以来被黑不断，两人成为情侣后，直接导致了两人的恋情不被看好。这种情况其实不难处理，前尘往事总有成云烟的一日，等那些绯闻八卦的有效期限一过，所谓的不看好也自然会慢慢消散，比如，伊能静和秦昊现在就好着呢。
类型2 画风不符，难成景色
章子怡与汪峰，一位是影后级演员，一位是离过两次婚的摇滚歌手，虽然两位都是娱乐圈中人，但画风并不搭，此前也没有任何交集，章子怡公开过的前男友，有世家富二代霍启山，有国外传媒巨头Vivivan，还有央视名主持撒贝宁，完全不见对于汪峰这类型男子的偏好，气质迥然不同的两人却走在了一起，如今章子怡疑似赴美待产，只能坐看传闻是否会被落实。画风不合的特性使得他们常常成为新闻话题梗，画面确为秀恩爱，但却常被网友解读出具有调侃性的意味。画风不合，难成一道秀恩爱的景色，但是不代表这种情况不会改变，走下去，画风总会融合的，只是不能要求大家立马接受。 类型3 条件不相当，硬件适合度不高
在此类型中，刘强东与“奶茶妹妹”章泽天就是典型例子，两人的年龄差距大，刘强东出生于1974年，奶茶妹妹则是标准的90后，地位、职业完全不相当，刘强东是成功的互联网中年商人，章泽天是年轻的网红在读大学生，两人的恋情刚公布时，引发了巨大轰动，两人的身份差别使得诸如“拜金”“势利”等评论纷纷出现，章泽天的父母亲也被采访电话频繁打扰。当时刘强东与章泽天选择了发表声明，双双挺过了议论最大的阶段，此后一路频繁秀恩爱，章泽天陪同刘强东出席了许多重要场合，数周前在澳大利亚结婚。王石与田朴B同样属于这一类型，两人在不久前正式订婚。在此类型中，结婚是最后一锤定音的王道，毕竟差距实在太大，且于公众人物中不常见这种情况，只能使用终极大招。 附录 请你们坚持，不要狗带！ 王菲&谢霆锋
王菲与李亚鹏分手后与昔日恋人谢霆锋的再次“世纪牵手”，牵动了无数人的心。虽然复合是后事，真爱论四起，但是事关两个家庭的破裂，不少看客都认为二人的“任性”并不是好事。不管未来如何，如今二人的感情稳定，虽然不愿意对外作任何透露，但是目前是甜蜜的状态。 张翰&娜扎
前尘往事分析范文2
［关键词］ 《海上钢琴师》；音乐；1900
《海上钢琴师》又名《1900传奇》（The Legend of 1900），讲述了一位终身生活在海上的音乐奇才1900的精彩不凡且极富争议的一生。电影的故事就是以音乐，确切地说是以钢琴和爵士乐为背景。为《海上钢琴师》配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家颜尼欧•莫里康尼(Ennio Morricone)。在《海上钢琴师》里，大师将上个世纪初风靡世界的爵士音乐与男主人公1900精彩而宿命的一生巧妙地联系在一起。用钢琴完成了对生命意义的独特探索。
影片是从小号手麦克斯对好友的强烈思念开始的，随着他满怀失落和惆怅之情的内心独白，在影片片头，我们看见有许多目光中饱含憧憬的移民，乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。激动人心的音乐主题，终于在第一个人的呼喊中蓬勃而出，恢宏大气而又质朴厚重。细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，给人带来了心灵的震撼，莫里康尼又一次展现他将不同音乐体裁合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至地切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理得这般潇洒飘逸又深情动人。
一开场的1900s Theme，是一个十分优美的主题旋律，是影片最核心的音乐，代表了1900的人生、宿命和最纯真的感情，它甚至成为叙述1900跨越数十年的成长经历的重要线索。莫里康尼把意大利传统的民谣精神和浪漫主义情怀融入交响化的意境中，张扬中透出含蓄、辉煌中透着典雅，欧洲大陆古老的人文精神与20世纪美国文化的独特魅力在这段音乐中完美地融合在一起，铺垫了故事的发生年代。
接着，影片拉回现实，麦克斯一路沉思着走进了伦敦一家收购乐器的店铺。出于留恋，他想分手前再吹一次小号。麦克斯用小号吹奏影片主题音乐，主题音乐第一次由小号吹奏出来，当他正沉浸在自己吹奏的乐曲中时，耳畔却传来留声机播放的一张旧唱片上钢琴演奏的同一首曲子。影片主人公1900的故事也经由这段主题曲的穿插开始了讲述。
主人公1900是被丹尼收养的孤儿，丹尼对其十分疼爱，在这段丹尼和8岁的1900对话场景中，温馨而又轻快惬意，伴随着丹尼爽朗的笑声，长笛在乐队的伴奏下吹奏出欢快温馨的曲调，如海风般轻柔伴着1900甜甜入睡。紧接着一段紧张、低沉的悲伤节奏响起，丹尼就不幸受伤去世。这段低沉的音乐串联起了丹尼出事――病房读报――丹尼葬礼三个场景，精彩地完成了以音乐带动剧情，改变叙事节奏的任务。
一天，孤独的1900循着音乐的声音悄悄地来到了头等舱，透过大客厅门口的玻璃屏风，孩子的眼前出现了一个显得光怪陆离但却色彩丰富的花花世界，而吸引他的是玻璃后面传来的那快乐的音乐。这段配乐以一段寂寞弦乐合奏与一段伴舞音乐组成，随着舞蹈音乐的加重，热闹而光怪陆离的花花世界和1900内心的寂寞通过音乐得到了诠释。
钢琴声响起，所有的客人都被眼前发生的事情所震动：一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。从未接触过钢琴的1900这时如莫扎特再生。
麦克斯在给乐器店老板讲这个故事的时候，那如烟往事又清晰地一幕幕闪回在眼前，他又回想起自己初次来到弗吉尼亚号的情景。背景音乐是在长长的弦乐伴奏下小号孤独地吹奏着，充满了怀旧感，而偶尔出现的半音节奏和加入的不确定感，正印证了麦克斯对往事的模糊追忆。时光跳转，音乐将麦克斯带回了初到船上的时光。海上起了风暴，可怜的麦克斯呕吐不止，东倒西歪，跌跌撞撞。此时的音乐以木管音乐为主，木管音乐在低声部步履蹒跚的吹奏形象幽默地描绘着麦克斯左摇右晃尴尬的境况，风趣幽默。这时如履平地的1900请麦克斯帮他解开了钢琴下面的制动栓，并邀请他坐在自己的身边。随着船身的摇动和倾斜，客厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动。音乐天使1900带领麦克斯领略了一场浪漫而又难忘的音乐之旅。这一场景可谓是影片中最富于浪漫气息、最高雅，也最令人难忘的，晃动的船板上，1900带着麦克斯在金色大厅中用钢琴跳了一曲华尔兹。这个曲子的名字是《神奇的华尔兹》，它就像是魔法一样，抚慰了晕船的麦克斯恐惧的心。
两人从此成了好朋友，一起在乐队里为客人们演奏。只是这位叫1900的钢琴家从来不守规矩，常常与乐队合作到一半，就丢开谱子即兴演奏了。不过客人们往往一听到他的琴声，立刻就来了情绪，进入忘乎所以的欢乐状态。1900不但为头等舱的客人演奏，还经常到三等舱去为那些穷苦移民弹琴。大家都痴迷在他的琴声中。乘客们沉醉的神情说明他们在1900的音乐中找到了自己的心声。此处的音乐动听的和弦看似无意间被拨弄，淡淡的忧伤从1900的手指间流出，就如1900神游的思绪一般不可琢磨。
1900在三等舱演奏，有一位意大利客人希望听到塔兰台拉舞曲，1900只请他做了一个简单的示范节奏，继而就让大家听到了一曲热烈奔放的塔兰台拉。这里所有的场景都是因为音乐的存在而衔接的。这一段落中，共有四个场景，1900分别弹奏了四首音乐，四个场景看似独立，却因为音乐的层层递进而被巧妙地联系起来。这里音乐替代了画面，展现了1900无与伦比的音乐天赋。
影片一个寓意深刻的段落是麦克斯问1900为什么不下船去陆地看看，在稳固的土地上安一个家。莫里康尼对这段场景的处理采用了以各种乐器伴奏两人的对话，不同的乐器，了无痕迹地穿插于对话中，表现对话人的情绪，在准确营造气氛的同时，完成了以音乐串场的任务。
音乐多次担当了串场的任务，比如，有一次，轮船靠岸之后，下等舱的客人们都匆匆离去了。人去船空，感到失落和孤寂的1900正随着自己的思绪轻轻地触摸琴键。突然，角落里传来了小手风琴――一架巴扬那嘹亮深情的应和声。它的主人，一个来自世界某一角落的移民，出于对1900的琴艺和音乐的仰慕，留下来和他谈起了家常往事。妻子和人私奔了，自己赖以生存的田地也因干旱而荒芜，五个孩子都因热病死去，只有最小的女儿幸免于难。最后，谈到了他对新生活的渴望和对大海的向往。这一过程中，1900的琴声一直在静静地为他们的谈话伴奏。音乐融入对白，语言渗进了节奏。莫里康尼的音乐与托尔纳托雷的对白之间的结合此刻达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。
麦克斯深知1900的性格和品行，认定他决不会离开弗吉尼亚号，他在已经面目全非的船体内到处寻找1900。面对如今破败不堪、昔日豪华富丽的大厅，他的思绪再次闪回到弗吉尼亚号的黄金岁月。麦克斯问1900音乐灵感来自哪里，1900用钢琴向坐在他身边的麦克斯描绘了自己视野中出现的四个形象与性格截然不同的人。此刻看见的是一个正和情夫私奔的老女人，音乐当中明显的吉卜赛风格表现了她的雍容华贵，同时也似乎说明了她来自何方；而这一位则是个深深陷入沉思与回忆、陷入了前尘往事的伤感的男人。随着富于弹性和张力的探戈节奏的切入；一个流着泪的年轻女子正在与自己的情人共舞，她的装束及出身都被音乐准确无误地揭示了出来；最后，音乐又惟妙惟肖地描绘了那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客。每一个的配乐都是如此贴切，如肖像画一般准确。1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个人的内心。他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能，在此处表现得十分明显。
1900的名气越来越大，爵士乐的祖师爷决定要和他在钢琴上一决雌雄。祖师爷在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，音乐的情绪、节奏贴切地和杰里•莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步，起到了欲扬先抑的铺垫效果。
比试分为三个回合。第三个回合杰里•莫顿弹奏了一首：The Finger Breaker（《扭断你的手指》），标题本身就指明了乐曲的演奏难度。这时，所有的人都感到1900不可能胜出。人们耳畔响起了一支如火如荼、快得令人瞠目结舌的乐曲。1900的“单人四手联弹”，使已经被惊呆的杰里•莫顿手中的酒杯掉在了地上。人们开始欢呼雀跃，嘈杂的场景中，背景音乐由圆号演奏出变化的1900音乐主题，有效地刻画出喧哗的场景下更加内化的律动。而比赛这场戏也达到了导演所预期的如此震撼如此富于戏剧张力的视听效果。
1900看到了自己喜欢的女孩子，音乐响起，这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，这段如歌般的爱情主题简单质朴，浪漫唯美，1900凝视着窗外美丽的姑娘，观众甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。莫里康尼在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触。
1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要到陆地上去时，在这段布鲁斯风格的配乐当中，凸显出来的钢琴旋律和仰角拍摄的镜头同步。使连接弗吉尼亚号与陆地的那条旋梯显得格外漫长。凝望着庞然矗立在眼前的巨大城市，耳盼传来了象征着市井活力的各种声响，音乐当中再次出现了由小二度所标志的怯生生的动机。1900把摘下的帽子用力地抛向空中，而最后帽子落进了水里。此刻，音乐中的怯生生动机开始改变，自己的形态显得不再怯懦和犹疑。只见1900转过身来迈出坚定的脚步返回了甲板。音乐诠释了1900内心的变化。
1900宁愿失去生命也不愿失去自己的世界，他决定留下来和弗吉尼亚号同归于尽。此处宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景，让受众觉得他选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人。
在最后的镜头中，望着麦克斯远去的背影，那出现在弦乐上的温暖的片尾主题曲也似乎在流过观众激动不已的心田。片头主题曲与片尾曲形成一种前后呼应的整体色调。片头曲以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而片尾曲则以深邃收敛的情绪为传奇故事画下休止符，不过其实那并不真正是一种“结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。
［参考文献］
前尘往事分析范文3
1公司准备安排我去上海进修。
回到家,一地狼藉,妈妈正在收拾。我不由吃惊,追问缘由。原来,小保姆趁大家上班不辞而别,没人照看的姐姐搞乱了屋子。
我叹口气,这个小保姆才来两天,又跑了。
姐姐从小精神就有点问题。奶奶不肯让妈妈带,把姐姐抱到乡下,自己养。妈妈说奶奶是想替她减轻负担,让她再生一个孩子。
于是,就有了我。
姐姐在乡下长到23岁,奶奶去世,爸妈才把她接进城里。她不大爱说话,喜欢独自待在自己房里,吃饭也不大出来。
我们都要上班,就给姐姐请了保姆照顾她。可保姆总待不长,她们不喜欢姐姐。如果我们不同意保姆辞工,她们就会悄悄溜掉。
我去姐姐的房间,她正坐在床上发呆。“姐姐。”我轻声叫。她不回答,手里摩挲着一个布娃娃,那是她从乡下带来的。清澈的灯光里,苍白的姐姐很美。对我,姐姐是陌生的。她从乡下过来半年,我们很少说话。不知道为什么,姐姐对我有种隐隐的敌意。
“姐姐,我带你去客厅吃饭。”我试图拉她的手。“走开!”姐姐突然很激动,冲我大喊。我猝不及防,下意识地后退。
她瞪着我,使劲看着,黑漆漆的大眼睛里,竟然有怒火。我有点害怕,慌忙带门出去。
站在客厅,我有一种突如其来的伤悲,这是我的姐姐吗?
2我要辞职,经理很吃惊。我告诉他,我有一个姐姐,天天被关在家里,与世隔绝。“你们可以把她送到精神病院。”经理说。
“奶奶临终前再三要求一定让姐姐待在家里。”我仰起脸,“当时在奶奶的病榻前,爸妈和我全都发了誓,奶奶才安心闭眼的。”
经理看着我,似乎有些明白,但还是不高兴地说:“姐姐待在家里也不是不可以,请保姆就足够了,你没必要辞职的。”
我也很不高兴,姐姐回到家里半年,我从未告诉过外人她的存在。说实话,她的存在曾使我或多或少有些难堪。可昨天当我看见她孤零零地坐在床上,沉浸在她和布娃娃的寂寞世界,当我看见她懊恼愤怒的眼神,听到她轰我出去,我猛地醒悟,我和姐姐中间隔着一条河,挡着一座山。只有消除这阻隔亲情的山水,姐姐才有可能接纳我,慢慢融入属于我们的家,逐渐趋于正常。
一夜未睡。我一点点追忆前尘往事。这些年来爸妈为生活疲于奔命,很少顾及姐姐。而姐姐,因为奶奶的悉心照料,也从未涉足我们的世界。爸妈对姐姐的态度是消极的。虽然他们也很爱她,但姐姐在他们眼里,永远是无法医治的病人。
我曾对爸妈说:“姐姐需要我们其中一个人时刻陪伴,这样,她才有可能慢慢康复。”爸妈叹息,他们对姐姐的病已经不抱任何幻想。
我想,我应该试试。
3办完辞职手续,我才告诉爸妈。
爸爸发火:“在乡下你姐姐也不是没看过病,也吃过不少的药,如果有希望治愈,我们会袖手不管吗?”
我不说话,等他安静,讲出自己的看法:“爸,如果不改善关系,对我和姐姐以后的相处很不利。我们是姐妹,要一生一世的。”
妈妈流泪,爸爸缄默。
踢踏的脚步声,姐姐不知何时从房间跑出来:“开饭吗?我饿了。”我赶紧冲她笑,跑进厨房做饭。
这一次,姐姐竟跟进厨房。“奶奶好,奶奶好。”她在后面喃喃自语。我回头,有些莫名其妙。直到做完饭,才恍然醒悟,姐姐可能听见我因为她和爸妈吵架,她一定是想起总是袒护她的奶奶了。
果然,吃饭时,姐姐给我夹菜,嘴里念叨:“奶奶好,奶奶好。”我放下筷子,猛地握住她的手。“我是妹妹,你的妹妹。”我凝视她,一字一顿。
姐姐挣脱我,低头吃饭。我看看爸妈,他们的眼睛全都红红的。
晚上,我抱着被子去姐姐的卧室。“出去,出去。”姐姐抱着她的布娃娃,轰我。“我是紫紫,是你的妹妹。”我耐心解释。
终于,姐姐平静下来。
“姐妹,你是姐姐,我是妹妹,我们是姐妹。”我靠近她。她的眼神逐渐温和,我放心地坐在床上。
突然,她抓起我的胳膊狠命咬一口。
一阵剧痛,我不由尖声大叫。爸妈慌慌张张跑进来,使劲拽开她。“你真是不识好歹!”妈妈厉声喝斥她。
“娃娃,娃娃。”姐姐被妈妈的严厉吓着了,惊恐地搂紧布娃娃。我劝妈妈冷静:“这段日子姐姐都是和布娃娃一起睡觉,是我太心急了。”
胳膊渗出血珠,很疼,但我冲姐姐微笑:“没关系,你和娃娃睡觉。明天我带你上街,买衣服,买口红。”姐姐一怔,继而甜甜一笑:“口红,漂亮。”我想起白天姐姐给我夹菜,心里很欣慰。我想,经过努力,姐姐一定会接受我的。
4大清早,姐姐就在客厅喊:“口红,口红。”我一骨碌起来,拉门出去。
看到我,她脱口叫:“奶奶好,奶奶好。”我哭笑不得,纠正:“是妹妹,妹妹。”
我提出帮姐姐梳辫子,她不肯。这些年,奶奶教会她做许多事,比如洗衣服,梳头发,叠被子。
看着她飞快编出一条麻花辫,我夸奖她心灵手巧。她咧嘴笑,一声声重复要口红。
这是我第一次带姐姐上街。阳光明媚,风在和煦地吹。我牵住她的手,沿着人行道慢慢走。姐姐左右张望,问:“口红在哪里?”我告诉她,要穿过马路,右转的百货楼有专柜,口红质量好,涂出来很漂亮。
晚上吃饭,姐姐姗姗来迟。灯光里,我发现她涂过口红。她小心翼翼吃着东西,生怕蹭掉口红。
爸妈相视而笑。
在卫生间洗漱,姐姐靠在门口:“你,出嫁吗?”我一愣。客厅电视里,传出热闹的唢呐声。我想,她一定是看过电视才想到这个问题的。
“会的。”我回答。“什么时候?”她很紧张。我心里一热,原来她舍不得我离开。
“口红,口红。”姐姐噘嘴,悻悻离开。
我不由心酸,原来她不是舍不得我,是担心我走后,没人带她买口红。哎,我的傻姐姐,我怎么会丢下你,让你自己过马路,去买口红。
5整个春天,我天天带姐姐上街,逛公园,看电影。
每次出门,她都要自己梳辫子,涂口红,然后站在我面前,问:“漂亮吗?”我认真看看,帮她整整卡子,扯扯裙角,满意地说:“漂亮。”于是,姐姐神采飞扬。
她拽了我的手,在人行道上欢快地行走。“花,草,小鸟。”姐姐边走边说。我鼓励她:“姐姐,唱歌,春天时候,要唱歌的。”她摇头。
我轻轻唱道:“又是一年三月三,风筝飞满天。”姐姐抿嘴笑:“奶奶好,奶奶好。”我想起喜欢唱民谣的奶奶,懂得姐姐的意思――在她心里,只有奶奶好。
我停步,一定要她唱歌。僵持片刻,姐姐怯怯地开了口:“春来芍药开。”
云彩在天上跑,我出神地凝视着姐姐,听她曼声歌唱。就在那一瞬间,我强烈地渴望,她和我一样,健健康康。
终于,姐姐肯让我和她一起睡觉。我们并排躺在床上,我给她讲外面的世界。我急于要她知道,恢复正常后,世界有多么的神奇美妙。可姐姐并不喜欢听我说话。她蜷缩在被窝里,搂着布娃娃,低声叫着奶奶,逐渐入睡。
夜晚是静谧的,星星在窗外闪烁。
傍晚时分,一家人在客厅看电视。演的是《士兵突击》,许三多在说:“不抛弃,不放弃。”我心里猛地一疼,下意识看看爸妈,他们也在看我,这句话,同样触动了他们。
是的,不抛弃,不放弃。
当初,爸妈抛弃了姐姐,姐姐也放弃了我们。
我突然明白,姐姐为什么时刻念叨奶奶。在她的成长岁月里,奶奶给予她的爱与关怀实在太多,盛满她的记忆。
虽然姐姐的精神不大正常,可她知道感恩。
我和奶奶一样,懂得姐姐的脆弱和孤单,我渴望早点走进姐姐的内心,温暖她,呵护她。
6经理登门拜访。
我们在客厅说话,姐姐从房间出来。很明显,她化了妆。
“喝水。”她给经理递杯子。经理有些意外,望望我。我赶紧介绍:“她是我姐姐,丛艾艾。”经理笑:“姐姐比紫紫漂亮。”
姐姐掩饰不住内心的欢喜,拽拽衣服,整整头发。我和经理相视一笑,要姐姐和我们一起出去玩儿。
经理一直在追求我。
我带姐姐出去几次,经理颇有微词。他婉转地说:“紫紫,姐姐总跟着我们不大好,别人会议论的。”
我低头不语。和经理在一家公司相处两年,我对他颇有好感。我甚至打算接受他的求婚。可此时,一个很现实的问题摆在我眼前,就是姐姐。
我清楚,即使姐姐慢慢能有所恢复,也是无法成家的。她这辈子注定要跟我一起生活,接受我的照顾。我的爱情里,必须有姐姐的一个位置。
“先跟你爸妈,等他们老了,再送她到精神病院,费用我们出。”经理清楚我的心思,挑明话题。我明白,他对姐姐的爱,只有这么多。
轻轻叹口气,姐姐是我一个人的姐姐,我没有权力要求别人像我一样爱她。但我可以对姐姐保证,不离不弃。
忍痛割爱,我放弃了经理,也因此大病一场。
姐姐不知情,坐在床边一个劲儿问:“经理呢?我们逛公园。”妈妈很恼火,喝斥她:“还说还说,全是为你。”
我不让妈妈再说她,姐姐太脆弱,承受不了现实的残酷。
姐姐发愣,使劲瞪大眼睛分析妈妈的话。我赶紧解释:“姐姐,经理忙,没时间。等我好了,我带你去游乐场。”我让妈妈出去,招呼姐姐睡觉。姐姐把布娃娃放进我的被窝,拍拍我的头:“乖,睡觉,明天就回来了。”
没头没脑的话,让我迷惑不解。
7早上醒来,我到处找不到姐姐,赶紧给爸妈打电话,他们说上班前姐姐还在家里。我慌了神。
半年来,姐姐从未单独出去过。爸妈匆忙赶回来,我们分头去找。我很焦急!嗓子都喊哑了,手足无措站在路口,忽然想起口红。
赶到百货楼卖口红的专柜,姐姐正在认真挑口红。我看着她的背影,简直不敢相信,她会自己摸到百货楼来。
“自己用,还是送人?”售货员问。姐姐迟疑,然后慢慢说:“姐妹,妹妹。”售货员很感动:“送给妹妹的?”
我想上前,姐姐突然说:“妹妹,不漂亮,经理,不出嫁。”心里一震,原来姐姐,能够懂得发生的事情,她是为了我来买口红的。
我退后几步,看姐姐举着口红看颜色,然后付钱,再慢慢走出百货楼。
大街上车水马龙,姐姐伸出手,一遍遍念叨:“左右,左右。”她终于选定方向,拐上人行道,缓缓向家的方向走去。
我尾随其后,心里充满疼痛的快乐,姐姐终于知道了一个词,一个可以相依为命的词――姐妹。
阳光洒满姐姐的脸,她还在喃喃自语:“姐妹,姐姐,妹妹。”我喊:“姐姐。”对我的出现她很惊奇,上下看着。我笑:“姐妹,你是姐姐,我是妹妹。”她雀跃,兴奋地把口红放在我掌心,激动地叫:“漂亮,经理,出嫁。”
我一把抱住她,泪流满面。亲爱的傻姐姐,出嫁不是漂亮就可以的。如果对方不能接受你,这辈子,我情愿和你相伴到老。
8姐姐开始和我一起出门,死死拽着我的手,上车下车,东拐西拐。
有人说:“瞧这姐俩,多好。”姐姐就会笑,悄声嘀咕:“姐妹,姐姐,妹妹,漂亮。”我不由发笑,告诉她人家只是说我们感情深,不是夸我们长得好看。
姐姐不信,坚持说“漂亮”。我只好顺从她,一迭声地说:“姐妹。姐姐,妹妹,漂亮,漂亮。”她抑制不住,咯咯笑,骄傲得很。
晚上,姐姐抱着她的布娃娃主动钻进我被窝,说:“奶奶好,妹妹好。”我看见她的嘴唇,红红的。脸上,也涂过胭脂。
忧伤突如其来。
经过一段时间的观察,我清楚穷我一生,也无法让姐姐和我一样,正常地工作生活。但我也确定,曾经阻隔我们的山水,已经冰雪消融。我清醒地意识到,此后岁月,姐姐会成为我的负担,但我真心愿意,一直地,照顾她,陪伴她。
世上的所谓姐妹情深,我的理解就是甘苦与共,不离不弃。
我陪姐姐一起看《士兵突击》,和她一遍遍背诵:“不抛弃,不放弃,不抛弃,不放弃。”我不知道姐姐是否真正理解这话的含义,可我坚信,她慢慢就会懂。
我重新找份工作,开始上班。
每天出门,姐姐站在客厅,恋恋不舍地说:“妹妹,再见。”新请的小保姆,在教姐姐学画画。我看着地上的画板、颜料,冲小保姆道谢。
“你放心,我会好好照顾姐姐的。”小保姆一脸诚恳。
我相信她会。这个世界,美好和希望无处不在。
姐姐把我的小包递给我,煞有介事地帮我整整卡子,扯扯裙角。我亲亲她的额头,交代她在家听话,等我下班。
“不抛弃,不放弃,不抛弃,不放弃。”在我迈出房门的一刻,姐姐突然欢快地背诵。
前尘往事分析范文4
复古风潮 内衣外穿
奥多西亚・古德曼浓妆艳抹的飘过银幕，谁知，第一颗性感明星就此诞生。而麦当娜那件惊世骇俗的著名的圆锥胸罩，则是在八十年后才出现。
1915，弗兰克。鲍威尔勉强选中一个临时演员奥多西亚・古德曼主演福克斯公司根据吉l、林的长诗《妖妇》改编的电影《从前有一个笨蛋》。谁知，第一颗性感明星就此诞生。奥多西亚・古德曼浓妆艳抹的飘过银幕，使生活中百无聊赖的男性为之兴奋。制片商一下子便嗅出了金钱的气味。于是，这个辛辛那提裁缝的女儿，一夜之间成了一位法国艺术家与一位埃及公主在撒哈拉大沙漠上激情热恋的结晶。制片商将“阿拉伯死神”(Arab Death)的拼写颠倒排列成她的新名字蒂达，巴拉(Theda Bara)。从此一个银幕上下都以引诱男子并将其致于死地为乐的形象深深印在观众的心里。蒂达・巴拉可以称得上二十世纪第一批有趣的女子。
这个女人在时尚中的地位应该和电影中一样重要。要知道三十年后，比基尼才告问世，而麦当娜那件惊世骇俗的著名的圆锥胸罩，则是在八十年后才出现。而现在看来，蒂达・巴拉的超前着装――宝石胸罩，在当年视为，却是“开拓者”的表现。
第二个把圆锥胸衣穿得令人神魂颠倒的是Jane Fonda扮演的“太空英雄Barbarella”。Barbarella这个名字同Iolita一样，都有一种舌头牙齿的。这是Jane Fonda的性感小猫时代，而瓦迪姆从来不吝于展示自己妻子的好身材，他给Jane上身的塑料材质的连身胸衣和长靴，还有各色的紧身衣都让这个尤物完整的保持了漫画感，同时，也成为引领60年代未来主义时装的一大偶像。
Jean Paul Gaultier在1 983年的内衣会上，将“导弹式胸罩”穿在男式条纹套装外面。但这种内衣外穿的概念得以真正流行，应归功于麦当娜1990年世界巡演上穿上Gaultier设计的金色锥形胸罩，令世界瞩目。在将近二十年后的今天，T台风波澜再起。性感、诱惑、魅力，自由……很多意义通过时装被赋予。自中世纪的鲸骨束身衣发展而来，经时装设计师们的魔手改造，今天的女性在内衣外穿上已拥有更多选择，古典束身胸甲、糅合内衣元素的半身成衣，抑或改良版外穿式文胸，不同情怀呈现，只在你选择风格的瞬间。经典的内衣外穿作为T台压轴，是如此体现女性身体之美的特殊设计。将它加入至日常穿着，正是当下各大时装设计师努力推波助澜，普及推广的一大潮流要义。
see-throughlook与内衣外穿风貌有接近之处。太薄太透的面料造成内衣春光乍现的效果，在视觉上与外穿没有太大差别，前者往往更富性。西方人的观念中，半遮半掩的露一直要比袒露来得性感。我们也有许多人持这种观点。1998年夏季吊带裙特别流行，是内衣外穿风貌的一个典型例子。新晒黑皮肤的女孩像在原来自净的皮肤上披上了一层透明黑纱，风情动人。
记得2002年在巴黎，彼时有场已经不记得名字的独立设计师秀，如梦如幻，设计师便是将内衣外穿最大程度时装化，用金属勾勒出胸衣与腰肢的线条……2005后各大品牌纷纷登陆中国，各色各样的饕餮盛宴，纷纷将内衣的性感赋予时装。本季既有依旧充满中世纪欧洲风的外穿式内衣，又有改良设计后的胸衣式裙装，更有大牌倡导的真正的“内衣外穿”，将现代文胸加以时装化后惊艳于T台，除了性感，更多几分优雅与帅性。
优雅复古 时代标志
穿上Vintage Clothes(古董衫)，犹如被引领入时光隧道，难免会猜想，前任衣主的经历种种。如果古董衫会说话，或许它会跨越时空，勾起如歌的旧梦，诉说着难以预料的前尘往事。
怀旧风吹得一年盛过一年，有人说是因为技穷，有人说那才是时代的精髓。无可否认的是，从历史隧道里走出来的Vintage Clothes，带着思古幽情，正渐渐占领着时尚字典。我们并非追求head-to-toe抄得十足的古装戏剧效果，而是将旧日情怀中独特的魅力，久违的手工，记忆中最神秘的色彩融入筛选后的现代摩登，展现完全属于个人的风格。
何谓Vintage?简单地说Antique是博物馆的珍藏，Vintage是“甲之垃圾，乙之瑰宝”。在现今的时尚领域里，“Vintage Clothes”(古董衫)有更广泛的意义，用来解释一种古意盎然的气质：从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品，细小的detail手工或布料所展现出来的古着风格。尤其是近年当红设计师的创作灵感，往往取材自有一点印象，却已开始淡忘的年代，经过轻轻一扭的设计功力，又颇能与现代挂钩。无需古老到博物馆的珍藏级别，却保存岁月的蛛丝马迹，也是时装中的“Vintage”，中文也就统称为“古董衫”。
但是，称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫，是因为推出时已赫赫有名，如名牌时装Chanel、Balenciage、Pucci、Haiston，Yves Saint Laurent，JohnAnthony、Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式形成收藏价值，过了20，30年。又能代表那个时期的时装，就变成“古董衫”。另外，某些名校团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等，能代表过去某一个辉煌时期的休闲服，也在此“古董衫“搜集范围内，与旧货摊上来路不明的所谓”古董”相比有天壤之别。后者，顶多叫二手衣，跟古董两字EE离遥远。
虽名为“古董衫”，但在时髦挂帅的今天，完全不等于“老祖母”的旧衣。古董衫的魅力，是古着的独特气质，但又能传达摩登意念，亦是穿古董衫的最高境界。
1 玛丽・奎恩特的迷你裙人生
著名服装专家A・布莱克和M・加兰德教授的巨著《时装历史》中关于五花八门的六、七十年代的一章开头写道：“伴随着玛丽・奎恩特的伦敦英王大道上的巴莎百货店的开业，在时装历史上一个始料未及的崭新一页开始了。”
1955年，年轻的玛丽・奎恩特和丈夫亚历山大・普伦凯特・格林在伦敦著名的英王大道开设了第一家“巴萨。”百货店。他们的服务对象就是面向青年，玛丽・奎恩特推出的第一件服装，就是后来名闻遐迩的
“迷你裙”。虽然当时他们俩的产业极小，更属时装界的无名之辈，但这种微弱的震动，恰预示着服装界未来的强烈地震，这是具有划时代意义的一步。
我们记得，五十年代的裙长徘徊在小腿肚上下，迪奥先生曾在1953年只不过将裙下摆剪短了若干英寸在新闻界里就爆出一大冷门。而当时鲜为人知的玛丽・奎恩特，却以其激烈的观点，开始了新时期的服装革命。她当时的战斗口号是：剪短你的裙子!
迷你裙为代表的青年女装，猛烈地冲击着世界时装舞台，这股被史学家称之“伦敦震荡”的新浪潮，伴随着皮靴，长发的“嬉皮士”。带来了波及全世界的大震荡。伦敦的伽纳比大街集中着许多新潮时装店，那里变成了吸引游客的著名地方。当年，英女王伊丽莎白二世授予玛丽・奎恩特第四等英国勋章，以表彰她在服装上的卓越贡献。
喜欢反叛的个性，使这位女设计家风云一时，名垂青史。
2 20年代仕女热
一位美国学者曾说这个世界自法国革命的时代以来，一直没有像二十世纪初期那样以这种令人晕眩的步伐前进过。世纪初，世界经济，文化，意识形态都在发生空前的变化，新的生产方式和新的生活节奏带来了各领域里的革命。世界在大踏步地前进。这时期的一个显著标志就是服装款式上的大起大落，它亦标志着新旧世界的矛盾与冲突。这是一个动荡不安、令人困惑的时代，也是一个生机勃勃，激动人心的时代，不管怎么说，到二十世纪，沃斯的光辉不能不趋于暗淡，二十世纪的世界等待着，孕育着新的时装大师和他们的革命。
Paul Poiret(保罗・波烈)，这位充满幻想的时装大师于1879年4月生于巴黎，他的一生和事业都在巴黎，他在巴黎度过了最辉煌和最惨淡的时光。二十岁那年。Poiret的才华得到了巴黎著名时装师杜塞的赏识，他被聘为杜塞的特约服装设计师。Poiret为鞑靼主题的艺术唤醒并欣喜若狂，继而进一步激发了Poiret改变欧洲紧身服装的革命思想。这个具有博纳尔和维亚尔的色彩敏感和富有伯恩哈特，迪塞戏剧头脑的聪敏人，很快设计出一组组以东方民族服饰为启迪的新时装。他推出的一种中国大袍式宽松女外套很快获得巴黎女性的欢迎，他为它命名”孔子“。以后又推出以“自由”命名的两件套装亦是吸收了东方服装的剪裁方法。他说：“这时我对传统的束身衣。已有成熟的看法那就是从颈到膝都被束缚的女性躯体，必须要求解脱。”Poiret首先废除紧身胸衣，他一反欧洲传统束腰、紧身的衣着方式，大胆吸收了阿拉伯穆斯林妇女服装的宽松，随和样式，使解放了的身躯和精致的丝绸共同产生一种轻松优雅美，这无疑带给欧洲女性一股自由的暖风，当Poiret的模特穿着被称之“惊人之作”的东方服饰，佩刀出现在一次晚宴上，全场轰动，Poiret成功了，巴黎被Poiret的设计征服了。
3 New Look开启时装新浪潮
是Christian Dior的“New Look”真正结束了第二次世界大战!因为有了“New Look”，人们才将战争遗留在女性身上那保守警觉的呆板线条遗忘了!也因为它，人们真正拥有了自由肆意的美丽姿态，那个姿态仿佛在宣布：生活又开始了，美丽的新生活真的又开始了。
60年前，Christian Dior在处女秀上推出“花冠”系列时装，震惊了巴黎和整个世界，女人们为之疯狂。“花冠”很快被“New Look'‘这个名称代替，但这不是Christian Dior亲自命名的，“New Look'。的意思是“新风貌”――由于“花冠“不如“New Look”那样能够贴切地反映那些激动万分的记者们所表达的“全新”报道，所以“New Look”迅速流行并得到Dior本人的认同。
“New Look”的肩线窄而柔美，为了突出胸部的丰满，细腰成为剪裁的重点，二战时期的直裙化作蓬起的长裙，离地面距离以20厘米为标准，并且以圆形帽子、长手套、肤色丝袜与细跟高跟鞋等营造出极纤美的女性气质。一套衣裙竟要用掉22.8米甚至73米布料!这对于在二战期间已习惯了“限量配给”的人们，简直就是出奇的奢华。
没有哪一个设计仅仅因为完美就可以成为经典，一个经典从来都是因为它提供了一个全新的生活态度和崭新的生存态势而被载入史册的。要知道，当Dior的“New Look”出现在展会时，在场的女性不仅在震惊中屏息凝神，而且都为自己身上的夹克衫和短裙感到沮丧不安，一种必须开始新生活的紧迫感牢牢地抓住了她们的欲求。
优雅复古 时代达人
奥黛丽・赫本，一个好莱坞的奇异存在，清新、优雅、简单，所有好莱坞的艳星在她面前都黯然失色。时装大师纪梵希也为她着迷，芭蕾鞋、吸腿裤、大摆裙，白边大墨镜，齐刘海，她标志着60年代的时尚。
即使《罗马假日》过去了56年，但赫本依然保持着她的本色，并以一个罕见的能够跨越时间的时尚偶像，出现在纽约的第七大道上，出现在《时尚》杂志上的“史上最美女人”评选中。为什么在1953年她第一次亮相，一直到1993年她去世，再到今天的80周年诞辰纪念日，她从来没有从时尚界消失甚至是隐退过呢?答案其实很简单没有人能取代她。
或许，这就要从1953年那个下午的偶遇开始说起了。当时，已经贵为法国高级时装界著名设计师的纪梵希。突然在工作室接到一个电话，介绍人跟他说，赫本小姐正在巴黎，想与他见面，讨论一下能否在下一部电影中展开合作。
事隔几十年后，纪梵希依然记得与奥黛丽・赫本会面的那一刻，因为无论是对于他还是她，这甚至都可能是一生中最关键的时刻。赫本在他混乱的工作室中挑选自己想要的戏服，她挑中试穿的第一件衣服，是一件灰色的羊毛套装，是为另一位著名模特量身定做的。然而，当赫本穿上后出现在纪梵希面前时，他甚至有点无法相信自己的眼睛了。“她穿着那件灰色套装缓缓走来，真是神采飞扬，震惊了在场的所有人。”赫本从这次试衣中，确认了一种被自己一生奉行的时装品格。
伴着纪梵希设计的服饰，赫本的名字开始与“高雅”和“时尚”画上了等号，就连温莎公爵夫人，杰奎琳・肯尼迪以及摩纳哥的格蕾丝王妃这些最富有与最知名的女性，都开始身穿纪梵希的时装。60年后的今天，赫本风尚仍然并未过时：像是简单黑色小洋装、无领无袖洋装或是七分裤、黑色高领毛衣、围巾，甚至是平底鞋、大框太阳眼镜等这些“赫本注册商标”，如今依然是好莱坞各路明星们的至爱。而赫本那种平板甚至过瘦的身材，也神奇地契合了近年来以瘦为美的风潮，也成为了赫本风尚历久弥新的最佳保鲜剂。
其实，正是两者所共同追求的一些特质成就这种风格――他们都是在把一种发自于古希腊至文艺复兴时期的古典美精华，在工业化时代演绎成大众接受的审美类型他们都是在鼓励女性去发掘与强调自己的优点，而不是追随所谓的“潮流”盲目改变：他们也一起建立起一种“去性化”的性感标杆，在打破梦露式丰满性感对当代审美标准垄断的同时，提供了一个将女性从追求丰乳肥臀的男权审美观中解放出来的可能
性。不过，以上这些挖空心思的归纳和分析，仿佛还是未能完全解释赫本风尚的魅力之谜。或许，美总是不可解释的，甚至仅是一种巧合，就如那个下午，赫本遇上纪梵希那样。
Grace Kelly
二十世纪的五六十年代，是一个充满了梦想的美好年代，那个时候，灰姑娘的故事一个接一个的上演，杰奎琳・李‘布维尔嫁给约翰・肯尼迪成为了美国第一夫人，演艺圈的女子Grace Kelly成为了年轻的摩纳哥王后，她们都是那个年代最经典的童话故事女主角，是女人们对生活的各种美好憧憬的美梦成真版。当时的TIME杂志将Grace Kelly称为是当时完美女性的典范，而08年在巴黎市政府内举办的“格蕾丝。凯利年”的展览上，有一整面全部以她为主角的各类杂志封面组成的墙，其中不少是ELLE、BAZAAR，PARIS MATCH等时尚杂志，中间一本的封面上这样写着：格蕾丝・凯利，她是一个王后，但她同时也是一个模特!
在格蕾丝・凯利(Grace Kelly)短短的53年生命中，她扮演了如下角色：拿过大奖的电影明星：摩洛哥王妃：需要登记排队购买的Kelly包的始作俑者(因她而命名)。我们从她遗留的物品中也可以得到某种启示：经典简单的设计是永恒的，并且随着岁月的历练而愈发弥足珍贵。无论是服装或首饰，在50年后的今天再看，也绝对不会落伍。
在格蕾丝・凯利从好莱坞演员到摩纳哥王妃的传奇一生中，她的时尚诠释与她在银幕上万种风情的角色紧密相连。作为希区柯克御用女星的格蕾丝在《后窗》中演绎了当年以Dior大师“NewLook”为灵感的服饰，如宽肩位细腰小外套、大伞裙，露肩大V领连身印花大伞裙，薄荷绿三分袖套装裙等都在展示之列，当时她在影片中所穿的那款简洁中透露端庄淑雅的黑色天鹅绒裙也首创了当时的露出肩胛骨的潮流之风。
1956年4月，格蕾丝・凯利身穿一袭由好莱坞戏剧服装设计师helen Rose设计的98码薄纱、25码丝绸，300码花边裁成的长裙，披着由成千上万颗鱼卵形珍珠串成的面纱，款款走向她的新郎，成为上世纪最亮丽的风景。1982年9月14日，格雷斯-凯利在车祸中遇难，童话在此终结。然而，她那高贵优雅的造型却从来也不曾在岁月里蒙尘，永远成为了那个年代，至今仍然为人仿效着的时尚经典。
Twiggy Lawson
1966年伦敦，一个17岁英国女孩在姐姐工作的理发店帮忙。有一天，她舍弃了一头长发，让发型师剪成一头短发并染了颜色，然后穿着色彩鲜艳的衣服，坐公交车去一个年轻摄影师的工作室，为理发店拍摄橱窗展示照片。给这个女孩子剪发的人叫做Vidal Sassoon，这个发型花了他八个小时才完成。给这个女孩子拍照的人叫做Barry Lategan，他觉得镜头前的女孩子很有趣：非常瘦，没有女人的玲珑曲线，像个小男孩：顶着一个男孩一样的发型：大眼睛上又戴了三层假睫毛：对着镜头有种受惊的表情……
很快，这个17岁的女孩子频频出现在各种报刊杂志上，给Vogue拍封面、出唱片，推出自己的服装品牌……成为当年度这个星球上最具知名度的模特，但是她不走秀，因为她身高只有1.67米。体重只有82斤。
那些66年，穿着色彩鲜艳的超级迷你裙的，露出笔直的大腿的，看起来有点笨拙的少年人特有的纯真的，没有胸部曲线、没有腰线、没有臀线的，go go girls，都是Twiggy。
Jane Birkin
在Sere Gainsboug的怀抱里，她是Jane，羞涩又放荡的女孩儿Jane。在全世界时尚拜物狂眼中，是Hermes最热销的Birkin Bag。在音乐圈，她是软性性感的代名词，般的歌唱，沙哑的嗓音带着孩童般的纯天然性感。在70年代的时尚记・忆里，她是短发平胸的中性“性偶像”。她是今年61岁的BABY，身高177cm的永恒少女，夹杂着英语腔的法语，微笑时大牙齿之间泄露的童真，脸颊上爬着永远在争斗的发丝，轻叹般吐出：“C'EST JOLI”。她就是Jane Birkin。摒弃夸张的设计，一切只要随意，最简单的吸腿黑裤和素色披挂同样有“型”有“色”。
优雅复古 经典单品
1 Kelly in Hermes
Hermes与Louis Vuitton、Gucci、Doir不同，并非以品牌的LOGOMONOGRAM闻名，而是以优质的皮革制成的上价皮具，迷倒不少爱名牌，却不愿做流动名牌广告牌的人。
其中，最出名的两个手袋便是Kelly和Birkin了，这两只手袋的预定名单也长得吓死人。Kelly Bag起源于狩猎者设计的“马鞍袋”，是爱马仕皮具系列中最元老的常青树。1930年，爱马仕为了迎合女士们的口味保持了KellyBag的原来款式，只把尺码作适量调整，让女士们可平常上街用。
1956年，《Life》杂志封面，摩纳哥王妃Grace Kelly拎着最大尺码，以鳄鱼皮制的Kelly Bag，半掩着她已怀孕的身躯，流露她闪亮妩媚的女性美。这页叫人难忘的封面照，使Kelly Bag卷起狂潮。1961年，她戴着白色的帽子和手套，穿着绿色的Givenchy套裙，带着Kelly Bag重返美国，其优雅迷人的风范令阅尽美色的肯尼迪也不禁暗暗叫绝，一番顾左右而言他的时装对话，顿时招来时尚界又一轮的“Grace风潮”。于是，Grace Kelly以及以她的名宇命名的Kelly包，都曾经是那个时代的经典标志并影响至今。
2 Benefit复古妆
先卖包装再卖产品的“领军人物”大概非来自美国的“伪装专家”Benefit莫属了。它的成功就像一个奇迹，令全球女性为之疯狂。看看它们取的名字吧：默默无纹笔，红、亲爱的面霜，坏女孩睫毛膏、扬眉吐气笔……听起来就充满了俏皮。那种童真、活泼、又充满诙谐的气息，让人忍不住就会爱上。即使从来不化彩妆的人，也会被这些可爱的名字吸引而心痒痒的，想要买上一瓶“坏女孩”，看看它怎样能让自己变“坏”。除了品名之外，活泼俏皮、各具风格的产品包装及视觉设计也是让人爱不释手的原因之一。
针对各个产品所做的设计，摆脱了一成不变的概念，大量运用好莱坞的娱乐和复古元素，让人只要看过一眼就难以忘怀，这是一种从来没有见过的彩妆。
它的创始人，一对超级可爱的美国双胞胎老太太，总是以嘻嘻哈哈的形象出现，像永远不老的儿童，把化妆这件得像游戏一样轻松。通过这些妆容，同样体现了一种生活态度，Benefit的“代言人”形象由3个玩偶娃娃组成，LANA深闺型，GABBI事业型，BEFrY派对皇后型，不同类型的女性都能在她们身上找到自己的情感共鸣。
3 40年代50风格头巾
头巾作为一件争议单品。如今被时尚评论员们颠来倒去地评说了一番，但无论如何，头巾被摆上了流行的伸展台。据调查，近来Hermes丝巾的销量明显上升不少，而且顾客群果然是设计师们所期待的年轻
人。不管这是不是事实，那些有说服力的时装偶像的确为头巾造型作了最好的示范从“前辈”Grace Kelly到新晋潮流指标法国第一夫人Carla Bruni，以及从不低调的AgynessDeyn和英国社交名媛，新的Il女孩Jemima Khan，头巾频频出现在她们的新造型里。
换成优雅高贵风格的话，请先看看Grace Kelly的骑马造型和出海装，1956年这个时装偶像在纽约中央公园以一身标准的硬朗骑马装配头巾墨镜，成为日后马背上时装的典范：而Audrey Hepburn在拍摄《Funny Face》时被探班记者拍下的头巾造型直到现在都值得被模仿。《每日电讯》的时装编辑Alexander认为，要用头巾来走贵气路线的首先就是耍有整齐简单的衣着，这是最基本的规定。你要用剪裁完美的西装长裤套装才能够与头巾搭配，或者像Audrey Hepburn穿妥帖的黑色套头羊毛衫和窄腿裤，其中最重要的是头巾的尺寸和质地一至少不能小过35x35英寸，这样才能折出造型优美的三角：柔软有韧性的丝质是最好，这样能保证你的丝巾结形状饱满，最后的工序是再加上一剂经典红色唇膏。最后，请谨记一点，那就是包起头巾的时候务必留一些额前的头发在丝巾外面，不然的话就是活脱脱一个修女造型。
4 Brogues系带皮鞋
趋势不止从T台而起，时尚偶像正在创造着另一种趋势。一双黑白两色英式烤花皮鞋红遍全球，女孩子们人手一双，一副要将Boylish进行到底的架势。这都拜超模Agyness所赐。但谁真正明白这双鞋背后的大考究昵?
黑白两色英式烤花皮鞋的出身比较卑微，最初是为了方便在雨天的泥泞沼泽中跋涉，鞋的前部被雕饰出小孔，以利排水，它是乡村绅士的至爱。后来发现光有孔不行，浅色的鞋子还容易被弄脏，索性鞋头做成暗色，鞋帮做成浅色，黑白两色是最传统的拼接。正是那位以花俏留名史册的温莎公爵，把这种鞋从乡间的泥沼中抢救出来，一脚踏进了另一种更高级的泥沼――他总爱穿着黑白两色烤花皮鞋打高尔夫球，英国名校热爱运动的上流子弟深受感染，顺带着美国的常春藤学员也沾上了余韵。
女性穿这种鞋并不常见，也有把两色拼接和雕孔设计放到高跟鞋上的。一个英国女作家萨拉・沃特斯。在小说《轻舔丝绒》的开头，她写：“你现在已经成了这样一种人。”她刻画了一个叫凯的二战时期的女性，她象一个迷失的鬼魂一样游荡在肮脏灰暗的房间里，出门前，穿上休闲裤，踩上男式烤花皮鞋，袖口挂上银链，邻居都叫她“巴克上校”，猜测她说不定当过飞行员，在战斗中快乐地冲锋陷阵，然后潇洒地离开。这是一个讲战争时期女性情谊的小说，她们的丈夫都打仗去了，回来后忘记了她们，她们只好依偎在一起。
5 奢华古董衣
苏富比拍卖行的tiffany Dubin在1977年开设了时尚部，她还是《古董风潮》的作者。她说，“古董衣的价格上升得如此之快，但是你还是可以以一个相当划算的价格得到不可思议的品质。”古董衣买手们再也不用踏破铁鞋，到各大城市跳蚤市场里或者小店里到处翻来翻去，找上那么一件合意的。”纽约上东区都喜欢买古董衣。他们觉得，不再穿上满身logo，见面不被认出Chanel，Prada也挺酷的。”
从朱丽亚罗伯茨穿着华伦天奴的古董衣登上奥斯卡开始，在过去的几年中，古董衣购买时尚已经从艺术家和音乐家走向社会名媛和年轻品位人士。Barney's百货也开始有了古董衣专卖，不过目前古董风潮还是带着一种波西米亚风格。