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动画设计范文1
关键词：宫崎骏；设计思维；符号学；审美价值
宫崎骏的动画造型语言和精彩绝伦的情节设置具有他明显的个人风格和特点，动画角色能够体现审美的美感和审美的趣味性。作品更够拔高到人文的高度同时保留动画的夸张，戏谑，但又富含深刻的哲理性以及.“亚意识动画语言符号”产生的“心里暗示作用”，受众不单单仅限于低龄的孩子，同时也受到很多成年人的青睐。宫崎骏动画的热播，激起观众浓厚的审美趣味及审美美感。
一、宫崎骏动画设计中的符号学
符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画造型并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。艺术家和设计师要有一颗赤子之心，用诗意之情对这个世界产生反应。地球是我们人类的家园，是我们赖以生存的唯一环境，然而由于过度的开放和环境的污染，我们的生存环境变得越来越恶劣。在宫崎骏的动画作品中他用自己的独特的诗意的语言宣扬环保主义。
设计要求世界表象的真实，然后是宣传手段的真实，将思想转化为视觉的真实物象。动画片《平成狸合战》讲述了由于人类的过度开发，森林中的狸猫失去了生活的家园，于是开始争夺地盘，最后联合对抗人类的故事，但是由于工业时代的大机器化作业，只会变幻术的狸猫无法与人类对抗最终只能幻化成人性混入到人类的生活中去寻找一丝栖息之地。宫崎骏的内心充满了激烈的矛盾，一方面他对生态的破坏感到忧心另一方面仅凭他个人的力量又无法真正的改变什么。他把这种“物哀”“凄苦”和无可奈何的矛盾情怀放置在他的动画设计当中。动画中可以采用十分夸张的造型，把事件人物的冲突进行最大限度的因果压缩，将人们的潜在意识用戏剧化的方式表达出来。作品用较为委婉的表现方式表达出狸猫的“分裂人格”把狸猫的屈从和反抗的心理矛盾以自我意识的发放表现出来，寓意了宫崎骏自己对环保主意的想干预却力不从心的挣扎心理状态。这是一种“造型心里暗示”以及“压意识形态”的表达方式，是“动画造型语言符号”的运用。采用符号带入的设计方式使受众在观看影片时只要有过相同或相似的经历很容易就产生一种共鸣和替代感。
在宫崎骏的动画设计中对于符号学的应用比比皆是。再比如说猫的动画形象在宫崎骏的动画设计中出现频率非常之高，“龙猫”中的龙猫一家，“魔女宅急便”中能够说人话的小黑猫以及“猫的报恩”中的猫男爵。猫在中西方神话中通常被描写成可以通灵或者会使用巫术的神物是带有宗教色彩的动物。在宫崎骏的动画造型群像中猫成了出现频率非常高的角色，他们常常作为“救世主”出现在故事矛盾冲突激烈的时候，并可是化干戈为玉帛即使解决矛盾，“猫”总是能够作为中介媒质化解敌我双方的冲突，以理性和善良正义的角色闪亮登场。为什么“猫”能够受到宫崎骏的青睐呢？这是因为，作为一个有着根深蒂固“神明”文化的国度，日本影视的传媒影视文化受的影响比较大，宫崎骏受日本传统宗教观念影响很深，他在动画中借助“猫”这一符号来表现他尊崇神明的宗教文化思想内容和思想内涵。
二、宫崎骏动画设计中女性解放主义
设计是为人创造一种生活方式，好的设计改变我们的生活。动画作为一种特殊的影视语言媒介，能够传达出很多在现实生活中无法表达的主题。他能够以夸张，戏谑的手法让人们在轻松观看后体会到主题的深刻。
作为一位把动画设计提高到人文关怀角度的动画设计师，宫崎骏时时刻刻在关注着社会的文化演变以及他觉得有所不公的文化。作为一个处于东方文化圈的国家，由于长时间受到封建落后的文化影响，相对于男性女性的地位一直比较低贱，女性一度作为男性的附属品而存在长时间的积累造成了女性的个性丧失，妇女经济，文化，社会地位上都受到不平等的待遇。随着人类文明的不断发展，女性的地位却没有得到相应的提高还是有许多对于女性不公的时间出现在我们的视野。
因此，针对这一现状宫崎骏在设计动画时大部分角色都是以女性为主，在他的作品中女性经常是善良，独立，刚毅，果敢的代表，相对于真实的社会男性的角色反而显得无足轻重。在他的设计中少女应该具有自己独立的人格，不附属于男性，象征着纯洁，神勇，和未来的希望。这是宫崎骏在设计自己作品时想要表达的对现实状况的不合理的诉求。
三、宫崎骏动画设计中的审美体验和审美感受
宫崎骏的动画造型与创作大部分取材于预言，神话故事，以及民间传说。大部分作品包含了魔幻色彩与宗教寓意，宫崎骏创作了一些以现代神话为特征的动画作品。“现代神话的理论将神话做为一种内容极其丰富结构和框架，它能够把人类思维规律，社会行为及艺术实践活动的最基本特征最大限度的体现出来。”
宫崎骏的作品中是不会有极端的恶人出现的，美丑善恶可以在他的设计中自由转换。他在设计时深刻的解释了人类的“双重人格”并把其夸张纺大。用自己独特的设计语言表达了对人，对自然以及对宇宙万物的独特的审美体验和审美趣味。他把人文思想和内涵融入动画设计当中，是观众观赏后，产生强烈的共鸣与情绪波动同时活的艺术上的审美美感和审美享受。
四、结语
宫崎骏的动画之所以成功，是因为他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄予着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，并以它独特的方式向受众阐释着世界观，人生观，价值观。向受众展示着角色赋予的性格的同时附着他独到的设计思维与方法。（作者单位.武汉纺织大学传媒学院）
参考文献
[1]薛燕萍，世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006
[2]周至禹，设计与思维[M].北京：北京大学出版社，2007
动画设计范文2
关键词：动画；设计；文化因素
当下时代，随着人们物质生活水平的全速提高，品质化精神生活再度被人们广泛关注起来。在此契机之下，作为文化一份子的动画产业也如火如荼地发展起来。如果仅以数量为依据的话，我国凭借《喜洋洋和灰太狼》、《大耳朵图图》、《熊大和熊二》、《鼠和豆豆鼠》和《小胖妞》等数百部动画片，以及《大闹天宫》、《花木兰》、《梁山伯与祝英台》和《宝莲灯》等多部动画电影，也可被界定为“动漫大国”。然而，当让人们悉数自己所熟悉的动画人物时，大多数人首先会想到的是“机器猫”、“蓝精灵”、“阿童木”、“杰瑞鼠”和“汤姆猫”等形象，而忘却了“葫芦娃”、“舒克与贝塔”等中国优秀动漫形象。之所以会出现如此境遇，有人曾给出这样一个分析结果，即：中国动漫产业不仅缺乏技术创新，而且在衍生产品的开发上也存有明显纰漏。于是，诸如《喜洋洋和灰太狼》等年轻团队充分地认识到了这一点，在衍生品开发上下起了功夫。尽管是这样，该片还是由于缺乏文化元素被不少观众所诟病。由此可见，中国动漫产业不仅缺乏的是技术和营销手段，更大的问题在于缺乏文化元素的充分注入。基于如此，笔者特就动画设计中的文化元素做出如下阐述：
1 动画设计中文化元素的视觉表现及作用
影视动画片设计工作中，必须充分运用文化与影视知识，这是动画设计中文化内涵的一种视觉表现形式。从剧本、故事剧情、角色、情境、动画、画面等角度，涵盖艺术、技术、文学、美学、哲学等方面知识，这些都能表现出动画作品的文化因素及内涵。通常来讲，动画设计同文化元素之间存在如下一种关联：第一，从很大程度上讲，科学技术的进步促进了影视动画设计的变化，推动了制作技术的进一步提高；第二，动画片设计工作趋向于向艺术、商业价值方面发展；第三，设计不同的影片时，文化类型可能会参考多个作品，有多种思维角度，这对电影的创作思维及观念都有很大影响，与此同时，电影新技术等的进一步提高及运用，拓宽了动画艺术家的想象空间及思维，在他们的作品中，融入了各民族的特色文化，并深入分析了其与动画艺术的之间的关联，吸取了先进科学及文化的内涵，所设计的影视动画作品也更加优秀。
例如：美国动画《冰河世纪》、《怪物史莱克》和《功夫熊猫》等影视动画作品，它们之所以会得到广泛赞誉，就是由于这些作品充分将科学思想、艺术、技术及文化融合起来，同时也体现出了最新科技的文化理念。由此可知，影视设计文化元素虽然有所不同，不过在新设计的动画作品中，原作品的社会属性始终保持一致，不仅如此，这种设计文化元素的增加，不仅可在原作品的基础上体现出新的文化特点及内涵，更会使其具有更高的商业附加值。
2 文化元素对动画设计的影响
所谓文化，就是“人类在长久的社会实践活动过程之中，所创造出的一切文明成果”。[1] 在动画设计中，设计师应用文化元素的主要着力点是剧情和人物造型设计。因此，这两点也成为了文化元素对动漫设计最有影响力的地方。
2.1 文化元素影响动画设计剧情
动画的剧情设计，是动画创作中的重点，假如故事情节打动不了观众，观众对该题材不感兴趣，那么即便动画作品已经完成，创作也就失去了其最终目标与意义，因此在选题上必须有相应的目标与实际意义，故事情节够完美，这部动画作品才能称得上是优秀。怎样才能选择好的题材，这是创作一部动画片前必须考虑的。
中国有很多优秀的传统历史题材如神话、童话、传说、诗歌等作品，他们均具有一定的借鉴意义。真正的动画研究者，必须认真学习和探索中国的历史文化，为接下来的动画创作注入历史元素，使动画作品更加生动。中国动画片中，有很多优秀作品的取材都是以历史文化为基础的。如：动画片《大闹天宫》等，它就极大的融入了传统优秀历史文化的精髓，最终能成功无可置疑。当上海的万籁鸣和李克弱先生在观察《西游记》时，看到了《西游记》虽是神话故事为主题，但孙悟空和玉皇大帝抗衡的过程中，实质上体现出了压迫者同被压迫者之间存在的激烈矛盾；孙悟空是被压迫者，而玉帝则是统治者，他们之间矛盾很大，而在斗争中，孙悟空的勇敢机灵的特点也表现的淋漓尽致。改编故事后，上海美术电影制片厂没有直接在《西游记》的故事情节上去创作，而是在其四回中做出一些改编，将其融入新作品中去。
人们对历史文化及民众意识的认识不尽相同，尽管社会上大多数艺术创作者都支持和提倡创新，不过如果创新脱离了历史的真实性，那么新作品中得剧情及其故事情节的发展，很有可能不被人理解。如《花木兰》这部动画，花木兰作为国人尽知的巾帼英雄，她代替父亲从军的经历让人敬畏。动画影片《花木兰》在诗歌的基础上做出改编，从其上映情况分析，其好评度并不高。究其原因，主要有以下几点：第一，中国人在潜意识里，深信花木兰就是女英雄，但该动画片中却没有将其这一形象表现出来。第二，从剧情角度分析，动画片《花木兰》中虽然在情节上有不少创新，但实质上与中国传统文化是不相适应的，不少观众都理解不来，传统文化也就失去了其原有的真实性。
我们列举该动画片中的一个场景：也就是皇上走下龙椅拥抱木兰这一动作，对中国观众来讲，就很难理解和接受。可能剧组这么设计的目的只是希望将战争胜利的愉悦表现的更加明显点，再或者是为了体现出男女平等的思想，不过这一创新与当时传统文化的实际是不符合的，因此也很容易给观众一种不真实、做作的感觉。所以，在改编或重新创作民族文化故事时，我们必须充分考虑民族文化存在的传统内涵，如：要将各个时代或是地域的价值理念、思维、民间风俗等，将其合理的融入动画剧情，特别是在改编传统文化剧情时，我们还必须分析其他方面因素，要做到合情合理、合乎时宜，使动画作品更受欢迎。
2.2 文化元素影响动画设计造型
绘画、建筑、雕塑、服饰、戏曲、皮影戏、年画等，他们都蕴含着深厚的中国艺术文化，这些都值得我们所借鉴。譬如：动画片《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等作品就是传承了历史风格的代表作，因而深受大众的欢迎与好评。我国的民族传统文化历史悠久，作为一门艺术，将其融入动画设计中，便可创造出更优秀的影视动画作品。设计动画时，我们必须重视以下两种情况：首先是不做任何创新，全部模仿作品的设计风格及元素；第二种是彻底否认传统作品及其元素，认为设计动画时不应该吸取。
2006年深圳环球数码公司研制推出的动画短片《桃花源记》，赢得了日本TBS动画数字作品大赛的优秀奖。该动画的故事情节是在陶渊明《桃花源记》这部作品的基础上设计的，可以说这部作品是非常有借鉴意义的传统题材，因此设计动画时，也不必做很多加工与创新。在视觉表现上，《桃花源记》中的人物形象通过皮影来表现，电影中设计的情境，用到的是水墨画与工笔画这两种相结合。在表现手法上，该动画短片既有传统的造型手，也有新时期电脑设计的手法。观众在欣赏时，既能感受到传统动画的魅力，同时做出的创新也能给他们不一样的视觉体验。
我们认真研究这部作品后，发现在设计人物造型的过程中，该片的造型设计采取的是“影造型手法”。通常，皮影戏表演，受到材料与表演形式的制约，设计人物时通常只可体现人物形象的某一面。而假如我们设计动画时不做任何改进或创新，则动画作品也就会失去其应有的科技性。《桃花源记》这部作品采用的是三维动画软件，即：从多个角度展现动画角色中人物形象的特点，这种创作方式既保留了传统造型（指皮影戏）的优点，同时也将动画的特色完美的展现出来。由于该影片一味强调皮影造型的侧面效果，全篇并未有一个正面人物形象。从这一角度分析，不难发现：采用全盘拿来主义之前，还必须要进行“有取有舍”的斟酌。此外，在场景设计上，该作品主要体现的是国画风格。然而，在部分场景中，我们也可以看到：整部影片在处理国画风格上并不统一，每幅场景的时间风格各不相同，因此，笔者认为：如果创作时始终将绘画风格保持一致，那么影片的效果还会更好。
3 实例分析――以《功夫熊猫》为例
以上，从理论角度出发，就文化元素在动画设计中的作用和影响力进行了一定地阐述。而为了能够更加清晰地诠释，就动画设计中文化元素的作用和影响力，以下，特以好莱坞动画影片《功夫熊猫》为例，对此进行如下详谈：
3.1 《功夫熊猫》简介
美国梦工厂在2008年设计的动画影片《功夫熊猫》，短时间内迅速席卷了中国动画市场，在国内的票房已经超出1.35 亿元，树立了良好的动画形象。《功夫熊猫》之所以可以赢得国内观众的心的原因，不仅包括美国好莱坞独特的先进3D 技术之作，还有一个很重要的原因是，这部动画片中到处都能见到的 “中国文化元素”，中国观众看到后非常熟悉、亲切。
3.2 《功夫熊猫》中的文化元素凸显方式
美国动画化融合了中国元素，这是其获得成功的原因之一。它在赢得国内观众喜爱的同时，也使很多观众看清了我国动画设计实质上忽略了中国文化元素的运用，这是导致中国元素被外国人利用的直接原因。从民族元素上分析，《功夫熊猫》能获得成功的原因有以下几个方面：
（1）中国传统文化的“美式加工”。观看过《功夫熊猫》这部动画片的朋友应该都了解：影片不管是整体框架还是细节方面，都体现了中国元素的精髓，“功夫”与“熊猫”是中国两个最具代表性的文化符号，在这部电影中的形象更容易被国人接受和认可。尽管很多影片中，处处都有中国元素，不过好莱坞并没有完全模仿，它只是运用美式方法对这些中国元素进行深度加工与创新，改编后的情节与形象恰到好处，中国观众看到后不仅不会反感，反而因为形象设计的熟悉，他们很轻易的接受了这种改编，以至于在看电影时，心里会浮出一种“熟悉的陌生感”。改造之所以成功，其原因主要有以下2点：
1）首先，影片融入的中国元素早已是国内外观众所了解的，最能代表中国文化符号。好莱坞影片中用到的中国文化元素，并不具备一定的地域性，关注它的人也比较多，譬如：中国功夫、汉字都是被世界各国人民所熟悉的文化；2）其次，改造中把握好了这个“度”。好莱坞改造中国元素遵循相似而非相反的原则。影片观看者熟悉这些符号的含义及特点，也了解其内在的联系。所以不管出于什么原因去肆意改造这些符号的能指或其他，都是不被看好的，真正的改造必须是要让观众接受且符合他们的文化心理。所以，要改造这些文化符号，必须先去了解观众对其存在的理解，并在此基础上做有相似性的添加，而并不是彻底改变其固有含义，只有这样，大众的接受程度才能有所保证。而这带给国内动画人的启示便是：当我们在运用中国文化元素进行动画创作，或是通过动画重新诠释这些文化时，受大众对历史人物存在的这种刻板印象的影响，设计者想要翻案，就必须面临掌声或谩骂声。而最讨巧的做法就是“尊重历史”。
（2）异样的“江湖”与“武侠”。“江湖”这个词，从诞生以来，就与中国武侠有着紧密的联系。江湖体现的是一个宽广的言说场所、复杂的社会，江湖能从侧面反映出现实社会的某些情况，包括：恩怨情仇、儿女情长、生存求生和世态炎凉等等；“武侠”它所要表现的是：受众人瞩目的仁人之士，功夫了得、除暴安良、正义勇敢、为民除害等正面形象。换句话说，在国人的文化环境下，我们眼中 的“江湖”和“武侠”大概就是上面所讲的。
在《功夫熊猫》这部影片中，“江湖”没有我们想象中复杂，这里的江湖只从主人公的一个梦开始，所以该影片中的江湖也就不是社会上的人所理解的那个的江湖。从武侠角度看，熊猫化身为武侠，不过这个“侠”表现的是憨憨勇敢、招人喜欢，体型臃肿而且有贪吃嗜好的形象，不过好在它读懂并充分肯定了自己，并在最后打败了敌人，仅从这点，中国观众便更容易接受。好莱坞用这种相对陌生的手法改写了中国武侠文化中的江湖与武侠这两个符号意义，观众对此也赞叹不已。
4 结语
以上，结合笔者自己的知识和见闻，就动画设计中文化元素的价值、作用和应用方式进行了详细地论述。正如我国著名动画大师曲建方教授曾指出的那样：“我国的动漫创作存在有：缺乏生活观察、缺乏传统文化考察和缺个人思想修养‘三缺失’现象。其中，缺乏传统文化考察是目前我国原创动漫作品最为突出的弱点。”[2]也曾有新闻评论也言简意赅的指出：“伪原创、唯技术、乏使命”[3]是中国动画事业停滞不前的主要诱因。如若去探究这些现象，我们可轻易发现：文化元素的欠缺，使中国动画作品缺乏了民族底蕴，进而还比一个没有根基的建筑一般，随时面临着坍塌的危险。故而，在动画设计的征途中，如若我们仅是从技术或是商业角度去寻求出路，而放弃了对本民族文化的继承与弘扬，放弃一切文化元素，作品终究形同行尸走肉一般，没有任何可以用以传播的魂魄与精神。故此，在我国动画创作和设计的过程中，文化元素的全心注入先于技术、传播等一切程序。
参考文献：
[1]贾涛.传统文化在中国动漫设计中的合理应用[J].美术大观，2010：106107.
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[3] 秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005：1146.
[4] 宣晓庆.动画影像的视觉文化研究――中国动画的文化传承性探析[J].美与时代（上半月），2010：7881.
动画设计范文3
关键词：数字媒体技术；动画设计；影响
引言
在信息科技不断发展的今天，数字媒体艺术和新媒体正在影响着我们的生活。电子书、动漫、电影、摄影等都是数字媒体在生活中的应用，甚至在信息传播上也用到数字媒体艺术。数字媒体在文化信息产业上的应用又发展成新的产业，在未来一定有很好的发展前景。人们对于数字媒体的了解大多是从动画设计开始，也正是由于人们对动画设计的关注，数字媒体被越来越多人熟知。数字技术对动画设计的作用至关重要，两项技术的紧密结合推动动画产业不断改革创新。近年来数字技术运用逐渐成熟，利用计算机技术进行视觉设计的动画层出不穷。数字技术的迅猛发展为动画设计带来更多创新性制作，无论是在内容上还是视觉效果上都会给观众带来不一样的感受。有了数字媒体艺术，人们的娱乐生活品质又将迈上更高的台阶。可以说数字媒体不仅改变了动画行业，也影响着社会发展和进步。
1数字媒体的概述
数字媒体是一种利用二进制形式来记录、传输、积累和保存信息的技术媒体，这些经过数字处理的信息通过网络、电影、电视节目等方式传播。传统意义上的数字媒体是可以直接让人感觉(视、听、嗅、味、触觉)的媒体，如语言、音乐、各种图像、图形、动画等。数字媒体被分五类，感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体、传输媒体。感觉媒体就是传统意义上的媒体，让人对看、听都有直观感受的媒体传播；表示媒体其实就是一种为了传播感觉媒体而产生的媒体，主要是利用一些技术手段先把感觉媒体保存起来，然后把感觉媒体运输到其他地方。例如生活中常见的附在商品上的条形码，现下最流行的二维码等都属于表示媒体；显示媒体也是为传播感觉媒体而产生的媒体，主要是一些用于传播感觉媒体的设施，这些设施分为两类，输入型和输出型。输入型设施主要用于记录信息，比如相机、DV、键盘、录音器等。输出型设备主要是用于传播信息的，比如生活中常用的电脑显示器、电视机、音响、打印机等；存储媒体是一种用来储存感觉媒体的媒体，可以是数码产品也可以是其他材质的物体，生活中的CD、储存卡、书本、纸张等都属于存储媒体；传输媒体是一种输信号的物理载体，例如同轴电缆、光纤、双绞线以及电磁波等都是传输媒体。
2动画设计中的数字媒体技术
科学技术的创新发展让工作和生活都更加便捷，现在的动画设计和过去不同，人们研发了很多智能软件，这些软件操作简单而且画面效果更佳。现代科技的特点就是创新，把数字媒体技术和动画设计相结合，让创作内容更丰富，表现形式更加多样化，观众也有更好的体验。现阶段的数字媒体艺术主要有平面画面和立体画面，也就是2D和3D。平面动画是使用由MACROMEDIA公司发明的一款网页动画设计软件制作的。而立体动画是用三维动画软件制作。由美国AUTODESK公司推出的Maya三维动画设计软件广受业内青睐，很多口碑较好的动画都是通过这一软件完成制作的，像《海底总动员》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等都是用Maya软件制作完成的，震撼的视觉效果让观众大呼过瘾，也为影片赢得了票房。迪士尼的二维动画曾经风靡全球，但是随着3D技术的成熟，立体动画渐渐占领市场，迪士尼二维动画不可避免的遭到冲击。与此同时，利用计算机技术进行视觉设计的电影动画也进入人们的视野。现在数字媒体艺术在动画设计上的应用越来越多，信息技术与动画结合制作出来的作品也越来越受到观众喜爱。用计算机技术进行视觉设计是动画制作的一大创新，是证明科技改变生活的有力证据。数字媒体技术的应用不仅改变动画产业的发展格局，也敦促更多制作方要适应时展，只有不断创新进步才不会被社会淘汰。如今迪士尼公司也意识到传统的二维动画已经落伍，他们也开始进军三维动画市场。2013年推出的3D动画《冰雪奇缘》就在全球引起了轰动，立体的人物形象、美轮美奂的冰雪效果让人仿佛置身其中。三维动画不仅让人对动画内容有更深刻的了解，更完美的角色体验，也让观众有更广阔的想像空间。
3数字媒体对动画的影响及作用
3.1数字媒体让动画设计变得更加容易
过去的动画制作从构思到制作完成要经过漫长的时间，构思之后通常都是用手绘来编辑动画内容，然后把手稿转换成动画，手绘的结果往往比较粗糙，有时候要不停修改，这样不仅画质不高还会浪费大量精力在修改上，影响制作的进度。这种状况在数字媒体出现以后得以改变。把数字媒体技术应用到动画设计以后，不仅可以直接在电脑上创作，利用电脑修改更加精确，更加完美，缩短了制作时间。除此之外，用电脑制作动画对于细节的处理更到位。例如可以在电脑上修边，可以随意调整大小，可以选择更多色彩搭配等，通过对这些细节的处理达到更加完美的艺术表达效果。另外，电脑制作对创作者的画功要求更低，因为创作者可以利用数字媒体技术对稿件进行更细致的修改，创作者只要掌握一定的计算机知识和数字媒体应用技术即可。
3.2数字媒体可以让动画的艺术表达形式更加多样化
前期的《小熊维尼》、《白雪公主》等传统动画片都是没有字幕的，画面感不足，数字媒体技术出现以后可以把语言、文字、图画、音乐等放到同一画面表现。把不同的艺术形象融入到动画设计中，提高动画在艺术情感、故事内容等方面的表达能力，用更生动的方式感染观众。
3.3数字媒体让动画设计在意境、节奏等方面的表达更加完美
过去的平面动画正在被人们遗忘，立体动画正在带领人们走向更高端的动画电影享受。创作者的想法总是天马行空的，有时候他们在大脑里的构思不一定能够用笔画出来。但是通过数字媒体和电脑的加工制作以后，很多脑海里的想法都能实现。平面动画对人物动作、神态的表达比较刻板，很多动画形象的动作都比较相像。但是应用数字媒体后就不一样了，数字媒体可以做到更夸张的表达，让动画形象更加深刻更加有特点。数字媒体不仅应用在动画设计方面，在其他方面也有应用。很多电视剧、电影的制作都借鉴动画的创作形式，特别在综艺节目的后期制作是通常会加入一些动图或者俏皮的卡通图片。
4结语
数字媒体艺术不仅让动画的表现形式更加多样化，也让观众在观影时有更好的享受，满足观众对更高艺术品质的要求。和传统的媒体形式相比，数字媒体艺术的应用领域更加广泛。数字媒体艺术在动画设计方面的应用为动画创作提供了新思路，对现代艺术文化的发展起到了推动性的作用。动画设计通过数字媒体艺术的加工修改，在内容和表达方式上都有很大的改变。这种媒体艺术形式是信息科技发展过程中一个跨越式创新，不仅影响着动画产业发展，也影响着人们的生活。未来数字媒体艺术设计在动画设计方面还将继续发挥着作用。研究数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响，可以让人们更加了解数字媒体艺术，把数字媒体艺术应用到更多的领域。同时也要不断改进技术，在数字媒体艺术设计上不断创新发展，让这个技术更好地帮助动画设计，同时满足观众对观赏动画的高品质追求。
参考文献：
[1]周莉.试分析动画设计中数字媒体艺术的重要性[J].美术教育研究,2017(01).
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动画设计范文4
外在认知负荷来源于教材本身的设计以及教材的展示方式。二维教学动画设计者在设计时应认真考虑如何减少学习者的额外干扰，影响动画设计外在认知负荷的因素主要包括：（1）动画序列。动画序列是影响教学设计的重要因素之一，也是影响外在认知负荷的一个重要因素。学习过程本身就是一个循序渐进的积累过程，良好的动画序列是良好的教学效果的前提。（2）动画呈现速度。动画呈现的速度同样也是认知负荷的一个因素，在教学设计时应考虑动画的快、慢是否能够与学习者的学习能力和认知水平相适应。（3）情境创设。二维动画是把自然界中一些不易观察到的现象生动直观地模拟出来，加深学生对抽象事物的理解和认识。（4）视觉效果。二维教学动画主要通过对学习者视觉通道上的刺激来引导学习者对学习内容的认知加工，动画的设计是否符合视觉规律同样也是影响外在认知负荷的一个主要因素。（5）必要提示。在动画中增加一些提示可以有效地引导学习者的注意，帮助学习者从画面中选择一些相关的信息进行加工。提示的设计包括提示语以及提示箭头的设计。（6）冗余信息。二维教学动画是连续播放的一系列画面，学习者在很短的一段动画中也能够获取相当丰富的信息。必要的冗余信息是指有助于学习者理解学习材料的信息，是学习者对学习材料进行意义建构所必须的信息。（7）交互。交互是让用户与学习动画内容之间产生互动，利用交互可以根据不同的学习者来满足自身不同的需求。
2影响密切相关认知负荷的因素
密切相关的认知负荷是在降低外在认知负荷后，用教学活动改变学生的注意力或处理方式，从而达到意义建构的一种认知努力。密切相关的认知负荷虽然会增加学生的负荷，但它有助于意义建构。密切相关的认知负荷也是由教学设计引起的，在进行二维教学动画设计时，通过要求学习者在观看动画时对问题进行思考来增加学习者的相关认知负荷，以此促进学习者从事深层次的认知加工活动。在实际的教学操作中，笔者认为可以通过对问题的设计来有效控制二维教学动画中的密切相关认知负荷的影响因素。问题的设计可以引导学习者思维的方向，通过问题让学习者进一步深入思考，这种增加密切相关认知负荷的方法可促进学习者思维的发展，同时也有力地拓展了动画的教学功能。
3基于认知负荷理论的二维教学动画设计原则
基于认知负荷理论的二维教学动画设计应遵循一定的原则，主要包括：必要性原则、简明呈现原则、速度适中原则、良好视觉效果原则等四个。（1）必要性原则。学习内容和学习者是内在认知负荷的影响因素，因此在动画设计前根据学习者自身的情况和教学内容的特点做一个教学需求分析。通过前文对内在认知负荷的分析可以得出，一般对教学内容中的重点、难点进行分析，动画设计也应该以这些内容为中心。[2]该原则是设计制作二维教学动画前所必须考虑的原则。（2）简明呈现原则。信息呈现的复杂程度与外在认知负荷密切相关，如果信息呈现越复杂，给学生产生的外在认知负荷越高；反之，信息呈现越简单，给学生产生的外在认知负荷就越低。（3）速度适中原则。动画的速度是预先设定好的。速度适中原则要求动画的播放速度适中，动画的快、慢是要适合教学内容的安排，要与学习者的学习能力和认知水平相适应。（4）良好视觉效果原则。视觉效果是指动画在画面表现形式上应该遵循的的一些美学规律，包括静态图像和动态图像的构图、画面色彩的搭配、画面与画面之间的切换形式等。（5）超载负荷分解原则。若动画中学习内容包含的信息量较大，通过上述简明呈现后仍会产生高负荷，则可以采用分解的策略，将学习内容按逻辑性和完整性分解为几个相对独立的内容，然后用几个小动画来分别表现。动画经分解以后获得了更高的独立性，有利于学习者进行自主学习，更有利于教师的组合使用。（6）兼顾个体差异原则。兼顾个体差异原则是根据学习者个体之间的差异提出的。即使同样的二维教学动画，也会给不同的学习者带来不同程度的认知负荷，为此可以采用交互技术，让学习者根据自身的学习需要来制定合适的学习步骤。
4二维教学动画课件的案例分析
4.1 学习内容分析
“一种简易的污水发电装置”主要反映了微生物燃料电池的相关教学内容，主要包含微生物燃料电池的研究现状和问题、研制的背景和意义、装置设置图、制作过程、污水发电装置动画演示、作品的研究前景等内容，其中用二维动画来进行演示利用污水来发电的的化学原理以及实验的过程是教学的重点和难点。由于学习者在原有的知识结构中没有建立相应的图示，因此这两块内容会给学生的学习带来较高的认知负荷。通过教学设计，将这两部分内容用二维动画的形式来表现，可以大大的降低这两部分内容给学生带来的认知负荷，同时也更有利于学习者对这部分内容的掌握和运用。
4.2 学习者特征分析
由于微生物燃料电池是利用细菌分解有机物时释放出的电子来进行发电，这是在微观领域才能看到的反应机理。因此，学生在学习这部分内容时需要丰富的思维想象能力，这样就会给学习者的学习产生较高的认知负荷。通过二维教学动画来辅助教学，可以降低这部分内容给学习者带来的认知负荷，从而有利于学生更好地掌握与运用知识。
4.3 设计思想
通过上述分析，根据有效控制二维教学动画认知负荷的设计原则，将整块内容分为微生物燃料电池的研究现状和问题、研制的背景和意义、装置设置图、制作过程、污水发电装置动画演示、作品的研究前景等六部分内容。其中，污水发电装置的工作原理和实验过程这两块难点内容用二维动画来进行演示，并配合文字和语音的解说；其余的内容则通过视频或图片的形式来表现，同样也配合文字和声音的解说，最后用 Flash将各部分内容链接成一个有机的整体。[3]另外对两块难点内容所设计的动画还可以单独演示，这样可以让学习者有足够的时间对其进行认知加工。
4.4 二维教学动画课件的结构设计及分析要点
本课件一共分为六个部分：作品背景和意义、微生物燃料电池的研究现状和问题、装置设置图、制作过程、污水发电装置动画演示、作品的研究前景。此页面共分为三部分内容：右上角为课件内容的小标题；左边框架内容是图片、视频以及动画的演示；右边框架内容则是解说字幕。课件页面结构清晰、简洁，将学习内容以图片、视频及动画的形式简明呈现在学习者的面前，从而降低了学习内容给学习者带来的认知负荷。微生物燃料电池的研究现状和问题与污水发电装置动画演示这两块内容是课件的重点和难点内容，同时也是带给学习者较高认知负荷的部分。因此课件用二维动画的形式来表现这两块内容，下文将根据前文讨论的调节二维教学动画的认知负荷的设计原则对这两块要点内容进行设计。（1）微生物燃料电池的研究现状和问题分析动画演示。图 1 为微生物燃料电池的研究现状和问题，微生物燃料电池的反应原理是利用细菌分解有机物时释放出的电子来进行发电，这是在微观领域才能看到的。但课件用二维动画来呈现这块内容，学习者能直观地看到它的反应机理，再配合字幕以及声音的解说，学习者去理解这部分内容就相对容易多了。这部分动画内容具有如下特色：动画内容的呈现符合简明呈现原则的要求；动画的呈现速度适中，符合微生物燃料电池的反应原理的教学安排；动画的设计采用了超载负荷分解原则，动画能够独立地播放，让学习者有更多的时间对这部分难点内容进行深层次的加工。（2）污水发电装置动画演示。这是课件的另一个重点内容，污水发电装置的实验过程从开始实施到能看到实验结果需要长达两三年的时间，学习者在平时的学习生活中几乎不可能去亲身做这个实验，从而造成这部分内容给学习者带来较高的认知负荷。基于简明呈现原则和良好的视觉效果原则，将污水发电装置的整个实验过程用二维动画的形式表现出来，从而更有利于学习者对这部分学习内容进行意义建构，具体如图 2所示。这部分动画内容具有以下特色：动画内容将长达两三年的实验过程用一个简短的动画呈现出来，大大降低了这部分内容给学习者带来的认知负荷，符合简明呈现的要求；动画画面遵循一些美学规律，动态图像的构图和画面色彩的搭配较合理，以蓝、黑搭配为主，符合人的视觉规律，这与良好视觉效果原则相符；动画的设计同样也采用了超载负荷分解原则，动画能够独立地播放，便于学习者的自主学习。
5结束语
动画设计范文5
关键词：动画设计；动画效果；运用
引言
从静态的图画到动态的镜头，需要每个分镜头脚本通过相机拍摄，再进入电脑进行动画合成，编辑每一个对话序列。利用类似电影胶片的原理，进行分镜头的计时，保证动画图片的每个动作都可以在时间顺序中正常运行。整个过程中，如何提高动画片的质量？那么就是通过对细节的精化，把动画效果渗透进入每一个图片中，那么动画效果如何在动画设计中大显身手，本文将会一一介绍。
1动画特效本质
1.1动画特效
动画特效是通过电脑进行合成制作，模拟出更加真实的虚拟效果。不仅仅包括视觉体验，也包括声音特效，而且现在动画特效不仅仅应用在动漫界，也会运用在电影包装、游戏界面当中。无论在什么场景中进行取景，三维特效可以让动画部分和现实背景完美融合。三维动画与特效的运用让影片的视觉效果提升了一个档次，观众会更加投入到整个故事情节当中。三维特效对动画特效的要求更加高，因为很多时候实景受到天气原因不能完成拍摄，所以需要动画特效进行合成，而且修改性比较强，质量更容易提高。
1.2动画特效的重要性
随着娱乐行业的发展，带动了影视行业的规模不断扩大，先进的技术运用让计算机图像技术不断成熟，现在的特效制作作用越来越大。动画特效属于数字影视制作技术，通过电脑中数字合成技术，实现整个电影模型的制作。可以分为三个方面：视觉特效，屏幕特效，卡通特效。早期的动画特效主要运用在动画片中，通过传统的拍摄手段，进行电脑扫描，进行模型的建立，计算机的运用给特效制作提供个更多的手段，让更多的特效加入到后期制作工作当中。随着动画特效技术的逐渐成熟，逐渐扩大运用范围，运用到电影的拍摄当中，原因有两个：（1）拍摄当中的模型现实生活中没办法找到，比如上古世纪的景象、外星世界等等。现实生活中的物体无法出现在同一个画面中，比如地震拍摄的时候环境条件的模拟。对于这些问题，动画特效的运用给予了解决的可能性，通过不同模型的合成，进行现实生活中物体的单独拍摄，然后把不同的画面进行拼接，给观众实际拍摄的视觉效果。这种效果让人体会到电影的真实感，带给观众巨大的视觉冲击力，提升电影的震撼力和愉悦感。数字特效合成技术取代了以前电影胶片拼接的笨拙手段，实现了“无中生有”的画面效果，还能进行大量的修饰提高美感，把影片的质量推上了另一个层次。
2动画效果的基本原则
动画效果的制作是数字影视技术中的重要组成，相对于动画取景来说，动画特效更加注重三维技术的运用和数字合成，给技术提出了更高的水平。不仅仅要让画面充满真实感，也让整个创作更加具有代入感。一般来说，合成画面的基本要素来源于不同的素材，可能是已经建好的模型，可能是漫画师手中的动画主角，这些基本来源的采取，通过三维动画的合成，让静止的画面有了活力，虽然拍摄的条件不尽相同，但是通过合成来让他们协调统一，让整个画面更加和谐。比如我们看到的外星人都是生活中不能看到的，但是通过动画特效的合成，让画面更加真实可行，现在大部分的动画电影都是这样的实现的。
3动画特效的制作流程
3.1前期方案的制定
前期方案需要进行合理的安排，根据不同的特效手段的好坏处，采取“因地适宜”的原则，来实现更加真实的特效场面。前期策划主要是讨论特效的拍摄，根据不同道具的制定和场景搭建，进行计划的分配。中期拍摄需要把拍摄元素都进行整合，这就需要导演的能力了，最佳方案就是通过经验的不断摸索，完成所需要的特效镜头。这样子通过人物戏和特效的配合，大大降低的资金投入，和拍摄时间。后期制作，是三维合成的重要环节，通过电子技术把实拍景象和虚拟模型进行结合，进行不断的美化，呈现出一张又一张的图像。
3.2中期拍摄和后期制作
有了前期的方案，中期的拍摄和后期的制作按照计划正常进行，如果发生什么问题，及时进行修改。保证所有的拍摄都是配合导演的，在开机之后，一定要让所需要的人物和模型参与进来，为后期的三维合成提供条件。动画特效在后期制作中非常重要，通过计算机建立一个虚拟的世界，然后按照需要表现的对象尺寸进行场景的铺设。三维技术让模型附上了特定的表达性，最后生成的画面更有视觉效果。
结束语
动画设计范文6
关键词：动画设计；造型能力；艺术修养
在数字媒体技术飞速发展的今天，动漫产业如雨后春笋般的国内外不断发展壮大，我国适应国际市场的需求，在国内各大城市都建立了动漫产业基地。随着动漫产业基地的发展与完善，国产的动漫作品也层出不穷。但国产的动画作品，多数没有自己的原创，销售市场主要依靠政府的干预，市场竞争力不强，其中一个重要的因素就是缺乏优秀的动画造型设计。
现在国内大多数院校的动画设计制作专业，普遍忽视基础能力的培养，造型能力的培养尤其不足。大多数院校的课程只是盲目地的学习计算机软件的使用技巧，在这种教育体制下培养出来的动画人才都只善于对电脑的操作，制作出来的动画作品缺乏艺术底蕴，更缺乏良好的创意和构想，作品无法吸引观众。
图1 动画制作工作流程
在动画制作的工作流程中，造型设计属于前期基础工作，如图1所示，基础工作直接决定了整个项目的最后结果。
总结就是一句话：只会掌握几个动画软件，不懂艺术的计算机专业的学生是创作不出优秀的动画作品的。
动画的设计需要艺术修养，需要造型能力。因此，提高学生的美术基础和艺术修养是非常必要的，只有美术基础提高，学生的欣赏水平才会提高进而造型能力才会提高。我从事动画行业和动画教学多年，认为培养学生的造型能力，要从以下几个方面入手。
第一、局部造型到整体造型练习。局部是角色的各个部分。动画片中的角色是其最重要的组成部分。角色的建立需要学生有一定的想象力和创造力，但是将这种想象力和创造力变为现实的还是造型能力。
第二、分镜头意识的培养。分镜头是组成动画片的基本元素，在动画中会会运用各种镜头表现主题。在造型练习中，正、侧、俯、仰、背各个视角的透视结构变化都应熟练绘制，以便在实际的造型设计中能熟练表达角色和分镜头的特点。注意镜头意识的培养是动画造型训练与一般绘画的不同之处。
第三、在二维的纸面上表现三维的空间感。初学者很难搞清如何体现空间感。所以，造型能力一定要注重绘画基础理论的学习，绘画中的透视原理能够在我们塑造角色和场景的时候给予我们更多的帮助。
第四、艺术创作中的虚实表现。根据传统的绘画理论，一幅作品只应有一个视觉中心。这种观点表面上看只是应用于绘画作品的创作中，但事实恰恰相反。凡事参与制作过三维动画的人都知道，对于三维动画的角色造型设计，主角的笔墨要比路人甲乙丙丁要浓重的多，模型的精细程度也相差甚远。其实这就是绘画中的虚实理论在三维动画中应用最好的例子，那就是“画面的视觉中心一定要笔墨浓重，多花心血，细致制作”。
第五、注意作品的比例关系。比例是指各形体之间或者形体自身的尺寸的关系。世界上任何形象、任何物体，都表现出一定的比例关系。准确造型，始终是造型艺术的基本要求之一，造型不准又是学生学习的过程中比较容易遇见的问题。比例关系的确定需要长时间的练习、观察和思考，需要多动脑筋。
第六、作品中的构图。构图可以理解为比例的延伸，就是作品与画布之间的比例。推敲构图是对一个人艺术修养最基本的考验，也是衡量一个人造型能力的第一道门槛。构图的常识性问题也需要了解和掌握。
第七、保持常态。做一件事，学习一样技能都需要持之以恒的精神和毅力。所以想做好一件事，保持常态非常重要，把学习当成生活的一部分，才能有所成就。
造型训练能够提高学生们的构图能力、造型能力、处理色彩的能力、动作设计的能力、控制画面调子的能力、三维模型制作能力和有效方式处理光与影调的能力，这些能力都是动画从业人员必须具备的。想胜任动画设计制作工作，就必须具有优秀的造型能力。
造型是动画制作前期工作的重要内容，在整个动画制作过程中的作用也是中流砥柱一般的存在，熟练掌握造型的技巧，才能在工作时得心应手。在平时的学习中将造型能力的培养常态化，才能使学生的造型能力稳定的提高。
