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电视文艺范文1
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0156-01
电视文艺是一种新兴的文艺形式，从美学的高度与视角来研究电视文艺的审美特征，既具有重要的理性思辨价值，又具有重要的实践参照作用。本文就此进行探索性研究，以作引玉之砖。
具体而言，电视文艺的审美特征，可以分解为以下四大理论层面进行分析与研究。
一、丰富性
电视文艺的第一大审美特征，是它的丰富性。
这种丰富性，既表现在思想内容（题材、主题、形象、事件、情感等）方面，也表现在艺术形式（体裁、结构、语言、手法、风格等）方面。从电视文艺这一概念内涵上而言，它“主要是指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目，其中包括：电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目，以及音乐电视（MTV）、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目（如游戏类、益智类、乃至新近出现的真人秀节目）等等。同时，电视文艺还应当包括直播或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视电影，乃至于诸多艺术电视节目如艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。
而且，每一类电视文艺节目又可以再细分为多种类别。例如电视剧，就分为单本剧、连续剧、系列剧等。
由此可见，电视文艺的丰富性，是有目共睹的事实。
二、亲和性
电视文艺的第二大审美特征，是它的亲和性。
电视文艺的亲和性，表现在它使爱众亲近，感到亲切、直接。电视文艺是真正实现与广大受众亲情互动、面对面交流与对接的新的文艺形式。在观赏电视文艺节目时，受众的积极性、创造性、想象性、参与性被极大地调动起来，对节目的内容产生移情与共鸣。
许多电视文艺节目，都为广大受众打造出表现自己、展示自己的平台，成为真正的“百姓舞台”。例如央视的“星光大道”栏目，上海电视台的“中国达人秀”栏目等，都成为广受欢迎与关注的电视文艺栏目，其中推出的草根明星，不胜枚举。仅以“星光大道”为例，就有李玉刚、阿宝、玖月奇迹、凤凰传奇、刘大成等等。这也是有口皆碑的事实。
三、大众性
电视文艺的第三大审美特征，是它的大众性。
电视文艺作为大众传媒之一，大众性是其根本属性。它的快速性、便捷性、交互性、兼容性等优长，都成为它大众性的凭借与依托。
据有关统计资料显示，电视文艺的受众数，高居各类文艺节目受众量的榜首。迄今为止，电视文艺已经遍及我国城乡各地，成为广大群众最喜爱的一门艺术。全国已拥有各类电视台3000余个，每个电视台都有数十个频道，其中不乏文艺频道。电视文艺已成为人民群众休闲娱乐的首选节目。尤其是电视台，更是人人喜爱的电视文艺节目。从1995年全看看播放的7000部集，到2000年全年播放12000部集，再到2011年全年播放5000余部集，再递增之速，令人瞩目。
可以说，电视文艺节目已经走进千家万户，紧连你、我、他，成为大众心中的最爱。
四、科技性
电视文艺的第四大审美特征，是它的科技性。
电视作为现代科技的产物，电视文艺作为科技与艺术的有机结合，充分彰显出它科技性的优势。很显然，电视文艺已成为现代传媒的重要标志之一。
从人类传媒的历史视角都是，人类传播媒介的发展变化速度在不断加快：“从语言到文字，几万年；从文字到印刷，几千年；从印刷到电视和广播，400年；从第一次实验电视到从月球播回实况电视，50年。”尤其是电视与互联网结合，更为电视文艺插上了现代化高科技的翅膀，在艺术的天空中飞得更高、更远、更久。
参考文献：
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一、体验之美
我们确立“电影之歌”主题，是为了更好地突出此次“流淌的歌声”电视文艺活动的个性，让市民对活动的内容有一个鲜明的感知，从而有效放大武汉承办“金鸡百花电影节”这一大事的宣传效应。“电影之歌”主题活动采用送电影到社区、经典电影歌曲演唱比赛等方式，走武汉三镇，以“人间爱”、“英雄魂”、“四海曲”、“三地情”、“家国梦”、“武汉风”六个分主题，在常青花园、南湖中央花园、西北湖广场、光谷广场等处，举行了多场户外晚间海选，每场海选，邀请当地居民、活跃在武汉地区的社会合唱团体、本届参赛选手、往届“流淌的歌声”获奖歌手参加，既是一次比赛，又是一场小型主题晚会。最后，还举办了“电影之歌――碧桂园之夜・音乐盛典”，让获胜选手集中展示个人演唱风采以及电影之歌的魅力。这是一个市民广泛参与的过程，这个过程跨度时间长，而且把握观众的兴趣，融合竞选的方式，调动起观众的期待，将单独的个人行动转化为广泛的群体行动。
二、情感之美
“感人心者，莫先乎情。”一个节目要能给观众留下深刻的印象，就需要做好情感的文章，善于用情感打动观众的心灵，引发观众的共鸣。为了强化情感这个因素，“电影之歌”在整个活动中，突出电影中的武汉元素，让活动具有鲜明的武汉特色，包括武汉与电影结缘：电影来到武汉、电影对武汉、武汉人的影响；与武汉有关的电影等。“电影之歌”通过对众多电影之中武汉元素的集中解读，正是要撩拨起广大市民的电影之情、武汉之情，来提升整个活动的亲和力。
许许多多的电影曾经温暖我们的情怀，随着时间长河的流逝，随着世事纷纭和生活的奔波，那些情怀早已潜藏记忆的深处。深入基层，走进社区，唱响“电影之歌”，目的是要通过那些熟悉的旋律，回眸光影中的人和事，唤醒广大市民记忆深处那些与电影有关的美好回忆。
三、融合之美
碧桂园・生态城的希尔顿酒店，楼体为汉唐风格的中式建筑，楼前有意大利竞技场式环形下沉广场，有亭台楼阁，假山瀑布、水池喷泉等。场面宏大，层次丰富，纵深感强，景致多变。既古朴典雅，又中西合璧。为了贯彻国家新闻出版广电总局节俭办晚会的精神，晚会通过创意，创造性地将碧桂园・生态城希尔顿酒店的自然景观完美融合到舞台设计和舞台效果的营造中。晚会利用酒店主体建筑左右塔顶、主体建筑后方、中心通道、周边楼阁、瀑布区、假山区、喷泉区、观众后区、下沉广场两侧等地进行定点艺术造型搭建中心舞台和别致、多点的分舞台，形成独立使用和组合使用的多样性，凸显碧桂园・生态城在高品质生态环境与节目表现、舞台创意的多重魅力。
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灯光艺术表现，是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作，是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵，并根据不同节目的艺术表现风格、方式，采用不同的灯光艺术表现手段，根据整台晚会的主旋律，确立灯光的主色调和影调，使节目更具感染力和观赏性，从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。不同的文艺节目，有着不同的表演样式和艺术内涵，涉及的艺术表演范围也较广，有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此，灯光的艺术表现，要根据不同节目的表演形式和艺术风格，把握其艺术表现的规律，使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近；在色彩上与节目的寓意和情趣相符合（如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃，浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪，黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境，红色代表温暖、热烈、激情、吉祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感，绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征）；在节奏上与节目的韵律和状态相一致，使灯光的艺术表现与节目表演相吻合，适应人们的心理感受和审美习惯，满足观众的审美情趣和审美要求。灯光艺术在音乐节目中的表现音乐节目，主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架，其形式很多，大致分为三类：声乐、器乐、综合音乐节目。
针对美声唱法、器乐演奏，灯光色调可以根据音乐的风格来定，色彩不要过浓，亮度控制在人物光的一半以下，否则人物脸部会有比较浓的色彩，电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实；灯光造型以定点光为主，辅以一些静态的图案，衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以衬托气氛为主，最好不要随意变化，否则会破坏观众的审美情趣。民歌和通俗歌曲，灯光可以根据内容的不同风格，配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化，使得演出现场轻松、活泼，画面也有一定的动感，部分可以使光束激烈频闪，进一步烘托气氛。综合音乐节目，主要由声乐和器乐联合组成，形式多样、风格迥异，给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础，简单、有力、直白，特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律，与青少年追求随意、自由的心理相吻合，表演形式不拘一格。正是因为年轻人喜欢摇滚乐，随着音乐的节奏，观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染，电脑灯才得以广泛的运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化，由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解，把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确，最好把音频信号输入给调光台，把控制台切换到音乐控制模式，当然这种控制方式对音频电平有严格要求，太低则不受控，太高了调光台会死机。
民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强，激烈时如电闪雷鸣，温柔处如和风细雨”，决定着灯光艺术创作的相同之处，应注重灯光造型，以白光柱表现凝重、力度，以色彩表现环境气氛，以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据，色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然，这里所说的“关注运动”，绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动，舞蹈也应该和音乐一样，有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分，像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力，电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来，但对于高雅舞蹈及部分民舞节目，如“天鹅舞”“雀之恋”，大部分情况则不宜运动，否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然，也不能绝对化，比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节，舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱，而且音乐也是活泼跳跃的音符，这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小，可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。对舞蹈而言，灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来，通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。
除此以外，电脑灯还能以新的方式来塑造演员，比如用定点光来刻画舞蹈演员的造型，用节奏和流动来强化演员的动作，但“流动”决不是要跟随舞蹈的每一个动作而流动，用图案和棱镜的自转、光束在空中的摇动来拓展空间，用相应的色彩可以表达演员的不同情感。当舞蹈动作表现矛盾冲突时，电脑灯不妨用一些大幅度的、杂乱无章的摆动、剧烈的频闪等一些极其夸张的手法来表现人物内心的焦躁、揭示事件发生的突变性。灯光艺术在戏曲节目中的表现戏曲是我国的传统戏剧形式，是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素构成的综合艺术样式。电视戏曲节目，是运用电视的技术和艺术手段，将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕或保留戏曲舞台演出的基本模式，或突破戏剧舞台的时空局限，适当采用实景及镜头组接的艺术表现，构成了电视戏曲节目。电视文艺晚会中出现的多为戏曲集萃，即：将深受观众喜爱的戏曲名家演唱的戏曲精华集中起来，展示给观众，如“唱段”、“片段”、“折子戏”等。观众对戏曲的艺术欣赏，在于对演唱的韵律和节点，以及表演的神态和姿态上。这类节目的灯光艺术表现，要以环境气氛光衬托、表现节目的喻意，采用与节目内容、情状相适应的色彩和影调对人物进行塑造，面光和侧光以及逆光、背景光应是多方位的，以光的范围控制空间层次的表现，特别是面光的多方位。电脑效果灯的色彩不能直接投射到表演区，尤其是演员的脸部，因为电视观众是通过现场多机位，也就相当于是多视角观赏节目，当镜头转换时，电视画面的光影、色调会发生变化。在节奏上，效果灯不应在演员形态表演和唱词过程中摇摆、频闪，因为这时是姿态艺术的表演、神态上有艺术的韵律，因此，在戏剧表演有型、情、神的时刻，要把握好效果灯的运用，严格控制灯光韵律点，如果控制上没有把握，则宁缺毋滥。在层次上，可用效果灯的图案功能在表演区的，进行空间的表现。色调上要起到衬托人物、增强艺术氛围的感染力。对于戏曲这样的传统剧，电脑灯毕竟是现代科技的产物，使用的痕迹应该越少越好，让观众在不知不觉中欣赏到现代科技带来的视觉享受。
作者：盛军
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喉舌与媒体
“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。
建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。
50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。
80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。
这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。
1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。
“自己走路”有这样一些迹象：
——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。
——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。
——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。
——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。
——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。
——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。
——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。
同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。
在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。
从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。
音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。
计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。
喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。
喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。
面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。
载体与本体
顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。
载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：
文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。
宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。
板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。
胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。
广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。
艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。
声像媒体（载体）有什么功能呢？
首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。
其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。
第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。
第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。
前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。
依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。
如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。
正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。
艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。
于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：
(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。
(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。
把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。
数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。
原创·继创·再创
任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。
即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
这方面的例子举不胜举。
例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。
杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。
又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。
诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。
广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。
以广播文艺（有声文艺）为例：
原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。
继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。
再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。
这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。
迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。
值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：
传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。
电视文艺范文5
电视文艺晚会是电视艺术中综合性最强的节目方式之一，它现场感强，感染力大，直接与观众面对面交流，易于为观众所接受，是一种很有思想性、艺术性和生命力的电视文艺节目形式。然而目前人们普遍感到晚会虽然层出不穷不计其数，优秀的晚会也不少，但更多的平庸之作却比比皆是，晚会的质量普遍不高，不是商业性太浓低俗拼凑的节目，就是把电视晚会办得说教过多，整台晚会给观众呈现出“假、大、空”的感觉，再者就是缺少电视综合手段的调动，节奏拖沓，手法陈旧，不注重在节目的构思上下工夫，不能达到电视晚会 “思想精深，艺术精湛，制作精致”的要求，如果再不加以重视，会直接影响电视文艺晚会原有的魅力，阻碍电视文艺晚会的进一步发展。
如何科学地驾驭和把握好电视文艺晚会的构思？如何策划编导出一台思想性好、文艺品位高、可视性强的晚会作品？我认为应该抓住以下五个方面，即晚会的主题，晚会的结构和风格，表现主题思想和艺术风格的节目，符合主题思想的电视舞美、背景、灯光及音乐，适宜的节目主持人。只有把握好以上要素才能为晚会的成功奠定坚实的基础。策划电视文艺晚会的主题和思想内涵就是晚会的基调和灵魂。晚会的主题，在上世纪80年代之前，电视文艺界就有过不同的认识和主张，有的主张要有主题，有的认为没有必要，但经过多年的实践，多数人认识到还是有主题好。著名电视文艺导演邓在军认为：“一台晚会的主题，直接关系着节目创作、演员选择、风格色彩等各个方面，一台大型综合性文艺晚会，如果没有明确的主题贯穿始终，就会显得东拼西凑，杂乱无章，即使有好的节目也给糟蹋了，或者只有个别节目能给人留下印象。”
因此，作为晚会的策划者和导演在驾驭晚会的过程中，首先要把握晚会的主题和思想内涵。事实上，不论是节庆周年文艺晚会还是专题文艺晚会或行业文艺晚会，都有一个主题问题。从一定程度上讲，主题就是办电视文艺晚会的目的。因此，首先必须策划好电视文艺晚会的主题的思想内涵，只有确定了主题思想才能延伸出晚会的结构和具体表现的节目。例如2009年纪念5·12大地震的文艺晚会，笔者为了传达出人们在面临自然灾难时表现出来的临危不惧，先人后己的大无畏精神，以教师谭千秋为原型编排了原创舞蹈《知道不知道》，展现了在地震中一位普通而伟大的老师为了保护自己的学生而牺牲的感人事迹，令在场的观众为之动容，也令观众感受到一位普通的人民教师身上所蕴含的高尚勇敢的品质，使观众在思想上接受了一次生命的洗礼，也把晚会推向了。
晚会的结构和形式是有效表现主题的方式，是一个容纳节目内容的框架。晚会的主题策划好以后，接下来的问题是如何策划晚会的结构和形式。在电视文艺晚会发展的20多年中，晚会的类型很多，不论是节庆周年综艺晚会、行业性文艺晚会还是专题性文艺晚会，它们的结构主要是两大类，一类是节目一通到底的直线串联式，另一种是分篇章的版块结合式。
电视文艺晚会的节目策划不仅需要体现主题和思想内涵，最重要的还是吸引、满足和抓住观众。任何节目的最终目的都是吸引最大量的观众，给观众传播娱乐、美感、信息与价值观。对此，一台晚会的关键点不仅是要策划出体现主题和思想内涵，具有可观赏性和感染力的节目，还要考虑到在节目的中间段落里埋伏刺激点、情绪点、触发点，通过这些来制造起伏和节奏，让观众在低点与的跌宕多变中感受节目的内容，自始至终抓住观众的心，与观众产生共鸣。
充分发挥电视舞美和电视灯光及音乐音响的艺术效果，在表现晚会内涵和增加晚会的视觉冲击力，增强晚会的可看性，提高节目收视率上是十分重要的。一台晚会的成功与否，灯光所起的作用越来越重要。高质量的电视文艺晚会要充分调动电视灯光和舞美的功效，把两者融合到晚会的总体气氛、思想内涵和具体的节目之中，并使灯光和舞美成为表现和反映内涵的组成部分，成为构成节目的一部分和节目的重要元素。
因此，策划和编导不仅要重视晚会整个节目的风格和基调，更要策划考虑每一个节目的灯光与舞美的效果，把灯光和舞美的表现融合进节目内容，发挥想象力，最大限度地通过形、色、光、声来增添电视画面的形象化和艺术感染力，使灯光、舞美和音响艺术成为节目内涵不可或缺的一个组成部分。
在某种意义上讲，主持人是一台电视晚会的象征。主持人虽不是电视台的代表人物，但他却是一台晚会的一个形象代表。主持人是晚会演播拍摄阶段的组织者，同时也是晚会节目与观众之间的“桥梁”和“纽带”。主持人在现场主持得合适与否，很大程度上关系到晚会的成败。
电视文艺范文6
我们知道电视节目的“专业化”现象，是媒体高度兴盛、发展的结果。是竞争的大势所趋。“专业化”自然成为电视可持续发展的最好出路。“专业化”突出表现在各种媒体的内容与形式都在考量自身拥有的优势及不足，尽量扬长避短，以求发挥媒体本身的最大效应。而电视台的新闻与文艺从内容到形式本身就具有自己鲜明的个性和特点。单就文艺频道而言，综艺晚会、日常性栏目、文艺专题之间也是各有所长。电视文艺的“专业化”体现在越来越多的新栏目不再强调“大杂烩”式的综合性，而是从内容的专业性、单一性考虑，强调特色和个性的展示。力求每期栏目都是主题鲜明、内容集中。对广大电视观众而言，栏目的“专业化”本身意味着电视媒体追求高水平的服务意识：一方面因观众需求尽可能提供相关信息内容，另一方面努力营造和达到娱乐的效果，为受众提供美好的声画感受。
为了这个目标，电视文艺编导就需要设计运用诸如现场访谈、观众参与、传播专业知识等信息量大、互动性强的节目元素，更深入的为各种层面的电视观众着想。如郑州台2007年推出的大型戏曲专业化栏目《周末大戏院》（每星期六晚20:00首播），为广大戏迷观众奉上120分钟的戏曲文化盛宴。这是一个邀请戏曲名家做专场演出的电视文艺栏目。内容以我省戏曲名家、名角折子戏和经典唱段为主，名家、名角在栏目中全面展示唱念做表功夫，穿插特邀嘉宾助兴演唱，配以专家点评，名家访谈、戏迷互动等精彩环节，凸现出郑州台用电视思维设计文艺栏目，用专业化结构栏目的创意理念，让传统戏曲的光辉闪耀荧屏。
文艺栏目的“专业化”有着独特鲜明的主题和定位。
以往那种包容量过大、各方面兼顾的栏目逐渐黯淡退去，新兴的专业化栏目强调挖掘同一主题的深度，以特定的内容、形式、风格吸引不同层面而又相对稳定的收视观众群。可以说文艺栏目的“专业化”体现了当代电视栏目的发展趋势。
