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酷美论坛范文1
在合一集团董事长兼CEO古永锵看来，互联网+推动了文化娱乐生态的大爆发，电商、直播拍卖、众筹、内容营销、打赏等适合网生内容的变现模式日趋丰富，文化娱乐生态中的网红经济开始显现出巨大能量。
如今，优酷土豆平台上已经活跃着超过3000万家自频道，每分钟创造着34万小时风格各异的优质内容，创造了过百亿的市场。变现方面，在过去一年里，优酷原创自频道分成达3亿元，较上一年增长100%。
在2016合一集团开放生态大会上，根据内容力、发行力、变现力三大指标，优酷土豆首次颁发了自频道Top100的奖项，隆重表彰了一批影响巨大、深受网友喜爱、在形式内容商业化等方面不断创新的自频道主。
重点扶持垂直类目自频道
作为生态大会的重要组成部分，Vtopia自频道狂欢节因五十余家超人气自频道的到来吸引了大量粉丝。
关爱八卦成长协会“小老婆”见面会，《暴走漫画》王尼玛、王尼美首次合体宅舞秀，被称为“男版papi酱”的“软软其实不太硬”混搭广场舞阿姨团现场尬舞，宅舞CP《凹凸君说》示范二次元广播体操《时代在召唤》，最纯洁的《无节操学院》青春热舞，“万能找茬王”何仙姑夫模仿秀等在中央舞台轮翻上演。
不仅如此，网友熟知的林依轮《创食计》、Babystep、飞碟说、李艾《亲艾的衣橱》、BeautyUP美研社、微软小冰、山下智博《绅士大概一分钟》、泡芙小姐、牛轰轰、快美妆、不一样的偶像、嘟怪艺术、爱玩大表哥、吃喝玩乐大搜索、糗事百科、新片场等自频道也均在现场搭建创意展位，通过直播、表演、粉丝互动、礼品赠送等“看买玩乐”的花式玩法与他们的粉丝近距离互动。不少频道主表示，与粉丝的互动不仅加强了粉丝粘性与活跃度，也为内容创作者提供灵感，粉丝已成为内容创作的合伙人。
“内行的工夫将不仅是用在视频现场的设计、装饰之上，更多的在于和粉丝、受众多种多样的互动。”上海第一财经新媒体科技有限公司总经理黄磊表示，在优酷平台上，61%优秀的内容创作者非常强调与粉丝的互动。
如今自频道是一个风起的行业，但是风口到底在哪里？选择怎样的平台趁势而起飞？这是非常关键的抉择。“越来越多的钱和人才涌入到这里，基础设施会帮助内容生产者找到变现的路径。但永远不要忘记，一个平台以及平台之后的用户才是发展壮大的根本。”黄磊说。
合一集团总裁杨伟东表示，有很多自频道愿意与优酷合作，其中一个非常重要的因素，就是因为优酷背靠阿里，所以自频道的变现效率非常高。“自频道内容的商业价值与头部内容相比还不是一个量级，但他们独特的个性吸引了黏性非常强的用户，这些用户愿意消费他们的内容及衍生品，包括与自频道主的互动。”
合一集团副总裁葛威宣布，优酷今年将重点扶持垂直类目的自频道，打穿衣、食、娱、乐、玩五大类目，开发美妆、美食、娱乐、音乐、文化、亲子、动漫、旅行、健身和婚尚等十大具有人格化特征的“红人带”系列，并对他们提供流量、IP养成、数据升级、专项基金和立体服务等方面的支持。
自频道与头部内容的协同互动
此次论坛上，《关爱八卦成长协会》会长马睿及COO杨源、《军武次位面》创始人曾航、莱可传媒CEO陈蓉妍、《何仙姑夫》创始人刘飞、《日日煮》创始人朱嘉莹、《创业分子》首席问诊官/知识分子创始人&CEO纪中展、新片场CEO尹兴良、《二更》COO皮行早、火星文化CEO李浩现场分享了独门秘籍。
论坛现场还宣布了李静将担任优酷时尚台台长。李静表示：“我意识到一个危机，那就是明星跟网红的厮杀，传统媒体和网络的厮杀，百货商场跟电商的厮杀，这里面没有谁死谁活，只有机会和勇气。希望大家加入到我们这个大的海洋世界。”
要想获得成功，在一系列扶持手段外，内容仍然是第一位的，这是一个开放的时代，但同样还是内容为王的时代。葛威认为，从PGC市场来看，如今自频道虽已是一片红海，却仍然欠缺好内容，有大量的空间可以让更多的自频道主加入进来，优酷对自频道的投资更多关注于好内容的创作。
杨伟东也表示，优酷对自频道投资的标准，是内容的创业方向要符合内容的发展趋势，同时这也是他给内容创业者的建议，“要真正了解互联网+内容的发展趋势，并抓住其中一些发展的点去做内容规划。”
“我们有一套非常清楚的战略图，非常有信心将自频道与头部内容的协同形成良性循环。”杨伟东认为内容产业正在发生非常有趣的变化，“比如垂直化、个人化的内容会出现，对整个内容生态来讲是一个非常重要的分支，也会在未来一年到一年半左右，与头部内容发生有趣的化学反应，这是互联网+内容生态发展的必然趋势。由于这样的趋势，我们希望未来的头部内容与UPGC产生良好的互动，并且推动自己的游戏规则。”
同时，优酷土豆为自频道主提供了学习成长、互助的服务平台――自频道学院。成立一年来，自频道学院共开设了内容制作、运营营销、商务变现三大体系九十余节线上课程，并在全国十大城市举办了百余场现场公开课，分享自频道商业化与生态整合经验、品牌及粉丝运营方法，覆盖数百万受众。
在变现模式上，合一集团首席产品官顾思斌介绍，首先要识别内容差异，除了单纯意义上的内容，还包括广告体系，要提升广告效率，在广告之外更侧重用户和俱乐部化。其次，优酷与阿里电商的运营已基本打通，流量会直接转化为销量，粉丝经济更集中于VIP。
酷美论坛范文2
本届亚洲艺术博览会组织更加成熟、水平更加整齐、阵容更加强大，从高端主流艺术到优秀的当代艺术，乃至广大观众热爱的民间艺术，主办方努力把一个完整的艺术生态呈现给观众AATS2011年度展会已于1月10日胜利闭幕，后续活动将持续至6月份的“亚洲艺术盛典”
工笔重彩六十年辉煌隆重呈现，名作首次走进博览会
在众多热点中最受瞩目的是北京工笔重彩画会和亚洲艺术博览会联合主办的“意境与品格――中国工笔画成就展”，全面呈现了中国工笔画界的历史辉煌和发展成就。据本届亚艺博特邀策展人金沙介绍：展览集合了国内新老工笔重彩画界一百多位艺术家的两百多幅作品，全面反映了建国以来工笔重彩画的最高水平和艺术成就。其中，潘洁兹、蒋采苹、刘大为、胡勃、何家英等大师的代表作联袂出展。其学术水准为近年之最高。作为第三届亚洲艺术博览会重点展览项目，受到了国内外广大观众的好评和追捧。
2010年1月8日专场开幕式及学术研讨会在第三届亚洲艺术博览会现场隆重举行。工笔重彩艺术家纷纷到场参加相关活动，著名工笔画家蒋采苹、胡勃、李魁正等出席了剪彩仪式和论坛。
澳中文化年大使助阵，国家级展览在亚艺博启动
“云水之间”澳大利亚文化年特别展汇集了众多著名旅澳艺术家的作品，展示了近年来澳中文化交流的最高水平，作品从绘画、雕塑、装置等多角度反映了中国文化和澳大利亚文化交融的奇妙文化现象。1月9日，澳大利亚驻华大使芮捷锐专程为展览揭幕并祝贺展览的成功，魔人布欧乐队为观众带来了精彩的澳洲土著音乐表演。
意大利当代艺术辉煌呈现、欧盟艺术家集合出展，欧亚文化交流计划启动
“尚”意大利当代艺术辉煌展汇集了众多欧洲著名当代艺术家的作品，主办方之一――大利罗马国立美术学院提供了包括毕加索、达利、米罗、赵无极和当代意大利主流艺术家的作品，作品展现了来自亚平宁的人文光彩。来自欧盟的艺术家在另外的一个展区同时展现了来自欧洲的现代绘画和雕塑，亚洲艺术博览会以这样的形式悄然开启了欧亚文化交流的计划。
海外华人艺术大师不分门派集体出展，欧豪年为亚艺博剪彩
海外华人艺术大师欧豪年、黎明率团集体参展亚洲艺术博览会，众多海外华人艺术大师力排门派之争同时出现在大陆艺术博览会创下中国美术史之记录。经第三届亚洲艺术博览会特邀策展人、澳门美术馆馆长扬大名先生介绍：来自港澳台、东南亚、及欧美、澳洲的38位海外华人参展团于1月6日到京，全体成员不顾疲劳和北京的寒冷分别参加了亚艺博开幕酒会、开幕式、论坛等各项活动。欧豪年先生作为张大千之后华界最具影响力的艺术家亲携代表作参展，并为亚洲艺术博览会题词、剪彩，正如他在亚艺博开幕酒会剪彩时所说：“亚洲艺术之崛起、中华艺术之崛起是全体华人的幸事”。
中国油画院、中央美术学院等权威机构鼎力支持
中国油画院的展览品牌“寻缘问道”、中央美院的青年教师作品展、中国油画研究中心的推荐展、北京工笔重彩画会的“意境与品格”都成为了亚洲艺术博览会的重点展览。中央美术学院自首届亚艺博参展至今，已经连续3年以不同形式参展。这代表了亚艺博在学术领域的目标和品质。
亚洲、欧美、东欧、非洲各国艺术精彩不断
日本当代著名版画家天野喜孝展出了自己的近作；俄罗斯众多艺术大师的作品也出现在亚艺博；约旦、巴基斯坦的青年艺术家和中国艺术家联合展示了当代艺术的创作；旅居世界各国的很多华人艺术家也纷纷带着当地文化特色回国参展：来自缅甸、越南和非洲的当地民间艺术也受到了广大观众的青睐。
学术研讨、专题论坛、演出表演、高端嘉宾为展会增色多多
随着魔人布欧乐队的开场鼓、伴着音乐学院的弦乐四重奏，观众在四天丰富多彩的活动中，走进亚洲艺术博览会，一同为美而陶醉。亚洲艺术博览会期间，亚洲艺术高峰论坛组织了多场艺术论坛和专题研讨会，其中意境与品格中国工笔成就与发展主题论坛就传承与发展进行了高端讨论；港澳台内地艺术家就文化交流进行了研讨，艺术中国和亚洲艺术博览会同时进行了专场和研讨会。亚艺博办公室主任彭红女士介绍：马未都、郭达、秦燕、老村等很多社会名人到场助阵，邀请的高级别领导嘉宾更是如期到场。
苍松翠柏和野花、小草形成完整艺术生态
亚洲艺术博览会继连续邀请梁树年、冯法祀、韦其美、王师等过世艺术大师之后，在第三届隆重邀请了刘知白先生的作品出展亚艺博，并授予刘知白先生“亚洲艺术大师”称号。刘松岩、衲子、常道等老先生也出现在亚洲艺术博览会的展区内可谓高人汇聚。在主展区大腕云集的亚洲艺术博览会冒着极大的舆论风险同时收纳了各方在野艺术家的展出，来自798、酒厂、环铁、宋庄甚至民间艺人也参与了展示活动。主办方认为完整的艺术生态是艺术得以生存发展的必要条件，高端艺术不能泡在瓶子里做成标本。
亚艺博特邀策展人，国际创意产业联盟执行主席刘兆平说：丑陋变态的艺术和艺术的标本不是亚艺博的努力方向，艺术的生命力来自良好的艺术生态。
亚洲艺术的未来更美好，儿童艺术以善为本
亚洲儿童艺术展一向是亚艺博的亮点，来自欧亚各国的400多名小艺术家展出了自己的作品，儿童展区孩子们通过绘画、手工等创意形式完成了绿色环保、生命关爱等公益主题的创作。更值得欣慰的是本届亚洲儿童艺术展还是一个公益活动，全部作品参加了慈善拍卖拍卖所得将在贫困地区建立“亚洲艺术之星美术教室”，该行动将使无数贫困地区儿童拥有平等的“美的权利和审美的尊严”。
收藏大典《鉴宝》挑大梁，展会现场免费鉴宝，拍卖行抢滩亚艺博
鉴宝杂志在第三届亚洲艺术博览会“亚洲收藏大典”中高调奉献，鉴宝画廊携旗下60多艺术家和多年收藏隆重参展。1月9日是鉴宝主题目，特邀多位国内权威鉴宝专家现场免费鉴宝，当日早早就观众排队等候。更多收藏人士及部分文化遗产参展项目利用展会向观众介绍了自己的藏品。鉴宝出品人张伟先生说：亚艺博和鉴宝是为藏家服务的共享平台，下届鉴宝将继续支持亚洲艺术博览会。
远方国际拍卖、中拍国际、歌德拍卖等拍卖行的参与显示了中国艺术品市场正在形成产业链条，艺术家、画廊、展会、拍卖分工正在趋于合理。民间工艺品也就势出台，由于时逢两大年节，收藏展区受到了广大观众的欢迎。
大打媒体组合拳，亚洲艺术博览会蜚声海内外
很多外地和海外参会人员到达首都机场时就发现了亚艺博的广告；新浪微博现场互动实时传送展况和观众观感；优酷、土豆等网络直播了相关活动：酒店里的TIME OUT等杂志也传递着展会的最新消息；央视等电视传媒的摄像机遍布整个展会；大众、时尚、专业等一百多家媒体全程或部分报道了展会盛况。伊朗国家电视台、德国电视台、阿拉伯电视台、东亚日报、香港大公报、澳门日报等多家海外媒体向本国和海外观众介绍了亚艺博。
组织有序，观众踊跃，成交普遍
本届亚洲艺术博览会经过严密精准的安排，展期内每天都有精彩的活动和论坛，有效、有序分流了观众群，避免了往届观众爆场的现象。展期内现场成交和协议金额逾五千万元人民币，成交广泛踊跃，很多不被看好的项目反而也有成交，没有出现单一项目扎堆成交的现象。合作意向涉及跟多参展单位和个人，市场信心向好。现场总指挥向东先生指出：亚洲艺术博览会拥有一支特别能吃苦、特别能战斗、特别能奉献的组织队伍，建立亚洲独立自主善美体系是大家共同的理想。
为人民服务是根本，亚洲文艺复兴要有群众基础
第三届亚洲艺术博览会再次显示了强大的组织能力和动员能力，近两万名首都志愿者有组织参观了展览会，每天上午十点之前几乎成了亚艺博的市民专场。“艺术进社区”提高广大市民审美能力。亚洲艺术博览会坚持艺术“为人民服务”的原则，“三贴近”是亚艺博成功的法宝，普及“高尚审美”改善人文生态这些都是亚艺博的一贯主张。据悉，一百多名大学生志愿者同时参与了展会的组织工作，为亚洲艺术博览会的成功举办贡献了力量。
亚洲艺术博览会“不是一个人在战斗”
自首届亚洲艺术博览会韩国展团强势出展，到本届亚艺博50多个国家和地区的四百多位艺术家的作品参展，亚洲艺术博览会创造了展览面积最大、参展画家最多、包含领域最广、成交比例最大、到场观众最多、邀请领导级别最高等一系列最高纪录。AATS成为北京工笔重彩画会和亚洲艺术联盟的“指定入会资格展”。亚洲艺术博览会应邀举办了上海世博会园区内规模最大美术展览，创造了中国美术大规模、有组织走向世界的历史。新浪、优酷、航美艺术机构、艺术中国、欧盟中国经济文化委员会、工笔重彩画会纷纷成为亚艺博的战略合作伙伴，亚洲艺术博览会已经代表了社会各界的广泛诉求。
爱自然、爱人类、爱文化、爱和平，亚洲艺术博览会越办越好
据亚洲艺术博览会执行策展人文文武先生介绍：爱是亚洲艺术博览会永远不变的主题，我们把“真善美和爱”在艺术创作中的回归看作东方文艺复兴的标准，恢复民族文化自信、提高大众整体审美素质是基础。亚洲艺术正在找回应有的自信，亚洲特别是中国的经济发展和文化遗传是我们最强大的后盾。亚洲艺术博览会正在规划全新的发展计划，明年欧亚文化交流将是主要方向。
酷美论坛范文3
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1.STEM与创客教育融合
华东师范大学副校长任友群在论坛的发言中梳理了国际视域下的STEM成长历程、创客教育，以及STEM教育与创客教育的异同。
（1）STEM的成长历程
自1986年，始于美国国家科学基金会有感于国内理工科人才的匮乏和理工科教育的不振而发表的《本科的科学、数学和工程教育》（Undergraduate Science、Mathematics and Engineering Education）报告，建议国家调动各类资源投入科学、数学和工程（SME）领域的教育以来，历经1990年Technology（技术）被纳入其中，SME变为SMET；2001年，“STEM教育”第一次为美国官方所用；2007年，美国《国家竞争力法》（National competition law）；2009年，奥巴马发表了“教育促进创新”的演讲，宣布在全国范围内开启“教育促创新”计划；直至2011年，美国弗吉尼理工学院暨州立大学学者Georgette Yakman提出在STEAM中，A不仅仅指的是艺术，还有美（Fine）、语言（Language）、人文（Liberal）、形体（Physical）等艺术含义。
STEM教育的过程不仅把科学、技术、工程和数学知识进行叠加，而且还将本来分散的四门学科自然地组合形成新的整体。不论是STEM教育还是STEAM教育，它们都是为了更好地帮助学生不被单一学科的知识体系所束缚，促进教师在教学过程中更好地进行跨学科融合，鼓励学生跨学科地解决真实情境中的问题。同时，科学、技术、工程、艺术和数学等学科的相互结合，有效地提升了学生解决问题的综合能力和跨学科的思维能力。
（2）创客教育
创客运动推动着教育系统内“基于创造的学习”的发展。创客教育所强调的鼓励学习者是创造者，学习的过程也是创造的过程，以及创造者注重学习者不一样的想法并将其变成现实等教育思想都与现代教育理念不谋而合。其实，创客也是一种业余爱好，因而广义上不存在所谓的创客教育，只能说是一种创客培养，它重点强调创造、创新的精神。如今我们所倡导的创客教育更多以数字化工具作为基础，创客更集中体现在数字化创客上。
（3）STEM教育与创客教育的异同（如下页表）
STEM教育与创客教育的差别主要为：①两者起源不同，但都需要社会各界的共同参与。②STEM教育更强调跨学科，创客教育则更强调创造与分享。③两者都强调真实情境问题，但创客教育问题主要来自学生。④创客教育强调真实作品的产出，而STEM关注动手实验。⑤师生角色定位不同。
创客教育与STEM融合，首先要深化STEM教育，创设基础教育过程中更多STEM课程空间。其次，促进不同学科教师之间紧密合作，并整合多方资源，提升STEM和创客教育的课程水平。最后，深化教育评价体系，匹配 STEM教育与创客教育需求。
2.学生创新能力特征和技术的两面性
教育部教育装备研究与发展中心副主任刘诗海在论坛中对“学生创新能力特征”和“技术的两面性”进行了阐述与分析。
他认为学生创新能力特征包括：善于观察，并能用类比、推理的方法表达；敢于质疑权威性的观点；凡事喜欢寻深究，尽力弄清事物的来龙去脉；能耐心听取别人的见解并从中发现问题或受到启发；能发现事物与现象间的逻辑联系；对新鲜事物充满好奇心；凡遇到问题总是喜欢在解决方法上另辟蹊径；具有敏锐的观察力和善于提出问题的能力；总是从失败中发现成功的启示；在学习上常有自己关心的独特的研究课题。而在注重“技术的两面性”过程中，教师要警惕技术不但可以用来解决问题，它也同样可以引发新问题。
3.“STEAM+”理念构建园区大教育新格局
嘉定工业区张敏部长分享了园区人用“STEAM+”理念构建园区大教育新格局的思考和实践。
（1）打破围墙，构建园区大教育、教育大融合的新格局
为了打破围墙，构建园区大教育、教育大融合的新格局，我们依托智慧教育发展联盟平台，整合社会资源、激发创新能力、孵化创新人才，提出了“科技和文化两翼齐飞”的整体战略，并着力构建了“科技创新+文化创意”的“STEAM+”大教育格局。同时，我们还要扎实开展好三项行动：一是着力开发创新项目。在“留一堂课给梦想”创新项目会上，推出陶陶乐、绘生活、生命探秘、超级翅膀、观风云、绿色创学、探鼓、酷玩无人机、机器人竞技场等15个创新项目。二是着力打造“梦想课堂”。广泛招募界内外、各行各业的精英加入“筑梦导师”队伍，编制可供学生自由选择的“梦想课程”，帮助学生开启梦想、成就梦想。三是着力建设学生实践体验基地。建立30个“梦想课堂”学生实践体验基地，通过观摩、操作、互动、交流等多种方式，给学生带来科技体验、社会体验、文化体验、红色体验合成生态体验。
（2）力推STEAM教育与学校教育的深度融合
在STEAM教育与学校教育的深度融合方面，我们围绕科技文化两翼齐飞的整体战略，将STEAM的精神内核融入到学校课程建设中。首先在传统的课堂教学中渗透了STEAM理念，促进课堂的转型升级；其次是基于学校实际开发STEAM课程。近两年来，园区各中小幼学校围绕STEAM的精神内核融入开展了一系列草根式探索。
4.创客教育的实施平台与课程模式
北京师范大学教育学部创客教育实验室创始人傅骞从五个维度论述了创客教育的实施平台与课程模式，即创客教育实施平台的误区。创客教育就是学习创客工具，就是激发学生创新，就是STEAM教育，就是培养创业、创客教育的SCS教学法。此外，傅骞还介绍了面向主题的课程设计，重点讲解了创意电子教育支持生态建设。
5.STEAM课程群建设与实践
浙江省温州中学谢作如老师介绍了开展STEAM课程群建设与实践的体会。
浙江省在2011年启动了《深化普通高中课程改革方案》。《方案》要求：一级特色示范学校开发的各类选修课程不少于每30名学生1门，二级特色示范学校已开发各类选修课程不少于每40名学生1门。《方案》还规定：知识拓展类选修课程比例不超过60%，职业技能类选修课程比例不少于10%，每学期选修课程课时比例不少于总课时的20%。
温州中学在方案实施过程中，立足“跨学科”学习的认识，启动了机器人竞赛工作、开设了机器人校本课程、成立了科技制作社（学生自发），学生自行设计传感器、焊接、组装机器人，将机器人知识应用于科技创新，参加比赛，并通过Arduino研究数据采集、人机互动技术。后来，我们认识到这一方向就是STEM。截止到目前，各项活动达成的效果令人满意：精品课程数量全省第一，入选省选课平台也是全省第一；STEM方面的课程多达十多门；特色课程涵盖互动媒体技术、Arduino创意机器人、数学视界下的3D打印，等等。
温州中学通过实践并归纳出STEAM课程的特点，即自下而上（这是一种自下而上的课程诉求，很多课程教师是在无意间进入STEAM领域的，而学生对课程内容也形成了新诉求）、快速迭代（STEAM课程的快速迭代是特色，没有以不变应万变的核心课程内容，学生的学习成果极大地丰富了课程内容）。
论坛拓展体验项目追踪
论谈议程之后，与会代表转战上海的各个场地，继续通过实地考察的形式，进行STEAM活动体验。
1.创客嘉年华
2015上海创客嘉年华邀请了电子、环保、生物、声音和文化类的创客，通过展示、论坛、工作坊等多种形式，让人们近距离体验创客文化。同时，结合科技、艺术、传统手工艺、科学、工业等领域，为人们创造了玩炫酷高科技、尝遍天南地北美食、参加趣味游戏、体验手工与科技相结合、启发创意思维的狂欢之地等奇妙体验。
在机器人阵列中，一款名为“明”的机器人，是一款两轮自平衡、可远程临场服务的智能设备。操作者通过远程操控命令机器人完成各种动作，并运用实时视频通讯保证了操作的可延续性。拥有智能机器人一直是人类的梦想，而“NAO机器人”就是一款可爱并且绝对吸引眼球的智能机器人。
动手工作坊里，花艺、皮具、编织乃至创意折纸和竹子加工都为创客及发烧友们提供了一展才华的机会。就连最普通的吸管，也似刚刚经历过头脑风暴一样，成为吸管机器人。同时，MOLA模拉无人机的超大肥皂泡表演、五对五相扑足球、相扑机器人大赛等活动也为大家带来了新的体验。
本次嘉年华的现场论坛吸引了众多社会大众。
2.模型节活动
第七届上海模型节活动是致力于为青少年和模型科技爱好者搭建展示和交流的平台。鼓励他们在参与的活动过程中，充分发挥动脑思考、动手实践、团队合作、感知体验的科学精神，不断激励他们自主学习和应用科学知识进行思考、分析并解决实际问题，发扬创新精神、关注科技热点、积极参与各项实践活动，关心、了解、探究、感悟，体验、分享科技模型活动带来的快乐和成就感，使他们能更好地接触和了解模型科技前沿的发展领域，更高效地参与体验模型科技创新实践活动。本届模型节设有模型比赛、模型表演、模型制作、模型摄影摄像和模型嘉年华、亲子擂台赛、优秀摄影作品展等活动内容。
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4月28日至5月3日，首次移师杭州高新区（滨江）白马湖生态创意城的第八届中国国际动漫节在漫迷和孩子们的尖叫声与欢笑声中成功举办。走过了8个年头的国际动漫节在今年继续深化“动漫我的城市，动漫我的生活”主题，共设立了白马湖主会场和9个分会场，组织实施了会展、论坛、大赛、活动四大板块50多项内容，吸引了61个国家和地区参与，461家中外企业参展。据初步统计，共有208万人次参加了包括产业博览会在内的各项活动，签约项目165个，涉及金额104亿，现场成交42亿人民币，总金额达到146亿，比上届增长了14%，实现了经济效益和社会效益的双丰收。
“小鸟之父”所到之处人声鼎沸；十二大国际动画机构汇聚动漫节峰会；梦工厂、集英社前来挖人，“美猴奖”升级为“金猴奖”，COSPLAY超级盛典首次在境外设立分赛区……比之往年，今年的动漫节更符合“国际”二字，七大亮点让动漫爱好者们过足了瘾。
亮点一：彩车开道，开幕式绚烂 今年动漫节的开幕式晚会注重动漫艺术本身的规律与传达方式，黄龙体育馆现场首现冰面舞台，成为一大亮点。最受市民欢迎的彩车巡游则首次采用大型彩车与小型卡通车交叉搭配的方式，与身着动漫服装的表演团队互动前行，“与民同乐”的“变形金刚”、“天眼神童”、“米奇与米妮”吸引了白马湖主会场和中山北路分会场在内的现场25万人次驻足观看。此外，在白马湖主会场，还设置了多个休闲小木屋、演出小舞台，安排魔术表演、人体雕塑、爵士乐队等精彩内容，形成了“一步一景”的风貌。动漫与城市，动漫与生活，就这样密不可分。
亮点二：“愤怒的小鸟”赚足眼球 继2010年的阿凡达主创团队、2011年美国惊奇漫画携旗下的超级英雄们登陆动漫节之后，今年“愤怒的小鸟”——芬兰Rovio工作室的亮相，再度激起了动漫节现场的热情。“中国是‘小鸟’成长速度最快的一个市场，我们这次在上海成立了分公司，也将要在中国的一线城市开零售专卖店，未来《愤怒的小鸟》还会出系列动画作品，这部动画片将专为中国粉丝来打造，此外我们还希望能够在中国开设‘小鸟’主题公园。”被杭州热辣的动漫氛围所感染，《愤怒的小鸟》游戏创始人皮特·韦斯特巴卡透露道：“建零售专卖店，杭州或许就是第一站。”
除了Rovio工作室，两年一届的国际动漫节杭州峰会还聚集了美国梦工厂动画、新西兰电影协会、法国昂西国际动画节、韩国富川及首尔动画节等十余个世界知名动漫机构，研讨合作发展，签署合作备忘录。英、法、日、加等十余个国家和地区近30家境内外院校和5家欧洲出版机构参展，也为促进境内外新型人才的交流与合作提供了广阔平台。
亮点三：“金猴奖”走向国际化、品牌化 随着动漫节的火热进行，国内动漫界最具权威的奖项之一——2012年中国动漫“金猴奖”同时揭晓。“美猴奖”大赛今年首次升格为“金猴奖”大赛，首次设立了“最佳新人奖”，并与英国大使馆合作推出“英国大学生动画短片奖”，在评比上更加强调原创性、故事性。
今年，主办方共收到1100余件作品，来自法、英、日、韩等20个国家和地区的作品占30%，比去年多了一倍。上海美术电影制片厂出品的《少年岳飞传奇》，力压《兔侠传奇》等6部入围作品摘得最佳影院动画大奖；《大闹天宫3D》、电视动画系列片《大耳朵图图》双双获优胜奖，这让上海美影成为本次国际动漫节的大赢家。
亮点四：动画片交易洽谈供需两旺 在本届国际动画片交易会上，150多家国内外企业前来参展，参会作品130余部，达成采购意向285个，共计16.3万分钟，比去年增长16.4%，其中境外发行机构达成意向7.18万分钟，占总量的44%。中国国际动漫节交易网的开通，则推动了动画片交易的网络化发展。项目洽谈会吸引了境内外100余家动漫企业参加，洽谈项目260余个，较上届增长47%;当场签约项目达24个，总金额近36亿元。动漫衍生品授权交易大会——萧山专场，也吸引了150余家企业借助这个平台，交流洽商。
最有特色的则是漫画拍卖会与酷卖街·动漫市集。漫画拍卖会汇集了国内外漫画名家的224个拍卖标的，单笔成交价高达170万，总成交额达1324万，交易金额再创新高。酷卖街·动漫市集汇聚了十多个城市的近百家创意团队，用个性、原创的各类衍生品集中阐释了“创意改变生活”的理念，现场参观选购人数超过20万人次，现场交易额达110万。
亮点五：才子齐聚动漫节，捐赠馆藏 台湾漫画家蔡志忠是国际动漫节的老朋友，此次跟他一同亮相还有庸、敖幼祥、萧言中，“台湾漫画四大才子”首次在杭州相聚，并且与漫迷共同分享漫画创意之道。台湾漫画家王泽更是在论坛现场向观众连喊3次：“你们希望我留下来吗?我真的好想留在杭州。”
值得一提的是，本届动漫节上，众多国内外的动漫名家还为中国动漫博物馆献上了自己作品。在捐赠藏品活动期间，萧言中献出了为“2012杭州首届动漫春晚”特别创作的龙年贺卡手稿，香港漫画家黄玉郎将创作的《平湖秋月》、《曲院争雄》杭州系列漫画献上。动漫收藏家李保传捐赠的万氏兄弟画作，则成为中国动漫博物馆的又一镇馆之宝。
亮点六：声优大赛和COSPLAY超级盛典再升级 4月30日晚，金猴奖——声优大赛决赛在杭州浙江传媒学院圆满落幕，今届声优大赛首次从面向大学生的赛事拓展为全民参与的活动。经过紧张激烈的3轮比赛，大赛最终名次全部揭晓。浙江传媒学院的“冰河四宝”队、新疆艺术学院的尤倩凡分别夺得团体组和个人组特等奖。“周星驰电影中曾有这样一句话‘只要有心，人人都是食神’。” 总决赛评委、周星驰配音石班瑜这样点评这些抱着配音梦想而来的年轻人。
与声优大赛一样人气十足的COSPLAY超级盛典，本届则有了新突破——第一次走出国门，在日本、韩国、泰国等地设立了分赛区，这使得这一动漫节的品牌活动真正带有了“国际”范儿。
酷美论坛范文5
1987年
第一封电子邮件耗时6天送达
标志着中国人第一次“触网”的事件是北京计算机应用技术研究、所研究员钱天白于1987年9月14日发出的内容为“Across the
GreatWall，We can reach every comerin the world，(越过长城，走向世界)”的邮件。事后人们查看邮件记录，收信时间为9月20日，也就是说这封电子邮件耗时6天才送达。
而今天我们发送电子邮件基本上都可以实现即发即收，从点击发送邮件到对方收到邮件，也不过是几秒钟的功夫。
上世纪90年代中
网游从打字开始
当《天下贰》《魔兽世界》《永恒之塔》《剑网3》等一个个网游新作吸引着大批玩家的时候，可能大家都不会想到中国最早的网游是从“打字”开始的。没错，打字，敲打键盘，而不是像现在那样点击鼠标。
上世纪90年代中，国内其实已经有了“网游”――以《侠客行》为代表的文字网络游戏(Mud，“泥巴”)开始盛行，玩这种联机的网络游戏可不像今天的3D网游那样炫，而是满屏幕都是文字指令，玩家需要记住各种不同的指令，像操作DOS操作系统一样敲打键盘输入指令，在屏幕上有且仅有文字。
上世纪90年代末
第一次互联网创业潮
90年代末是中国互联网的商业起步期，决定今天互联网竞争格局的几个重要互联网企业都是在那时成立的：王志东创办的新浪网在1998年成立，通过互联网向人们传播新闻资讯；同年2月，张朝阳创办搜狐，以分类搜索服务切入中国互联网，帮助网民在浩瀚的互联网中寻找自己想要的内容；同年3月，在宁波电信局机房中安安稳稳度过两年的丁磊毅然放弃了电信这张“长期饭票”，自己开发电子邮件系统向网民提供免费邮件服务，这也是网易成立初期的“杀手级应用”；1998年末，马化腾带着他的OICQ成立了腾讯，那是一个效仿以色列人的ICQ而开发的互联网寻呼软件，也就是今天拥有9.9亿注册用户数字的QQ，是中国使用人数最多的互联网服务；还有马云，在1999年辞去公职，创办阿里巴巴网站，开吃B2B“螃蟹”。
这五位吃螃蟹者所创立的新浪、搜狐、网易、腾讯、阿里巴巴直到今天依然是中国互联网的顶梁柱，而随着各自的企业在纳斯达克或香港上市，他们的创始人都一夜暴富，并牢牢掌握着中国互联网的发展方向。
2000年
网购方便面也难
国内最早一批吃网购螃蟹的人是2000年参加“72小时网络生存测试”的选手，规则是每人领取1500元电子货币，在封闭的房间内只能通过互联网买吃的、喝的、用的，除此以外一切与外界隔离。不要以为只要手中有钱，就能吃饭无忧，在那个互联网还不普及，银行卡也不是人人都有的年代，手中握着电子货币还真不知道可以去哪里消费。结果，因为网购渠道缺乏，有参赛者连续22小时没东西下肚，也有参赛者连续三天只能喝豆浆。
值得庆幸的是，有了这一批吃螃蟹者的惨痛经历，今天我们的网购已经很发达了，只要你手中有钱，去当当、卓越，或者淘宝、拍拍，只有你想不出，没有你买不到的。
2003年
语不惊人死不休就是“好博”
博客，英文为Blog，可以算得上是中国互联网最“难吃”的一只螃蟹。世界上最早的博客诞生于上世纪90年代中期，而彼时中国互联网的商业化气氛还很淡薄，中国网民认知博客就花了不少时间。
博客实际上就是网上日记，跟老师布置小学生每天写的日记其实是一样东西；不过，既然日记写在了网络上，而网络又是一个没有遮拦的地方，谁都可以看，自然也就谁都可以谈了。中国的博客第一次成为人们讨论的焦点是在2003年，其时发生了一件“惊天动地”的大事：一网名为“木子美”的奇女子在网上公开自己的日记，这是相当写实的博客素材，一时间有数不尽的网民“跑”去拜读她的网络日记，甚至造成网络塞车，最后其博客还集结成书。下一年，另一个奇女子――“芙蓉姐姐”以招牌的“S形”Pose登陆各大BBs网站，“芙蓉姐姐”一夜红遍中国。而这时，人们也发现，原来博客是一个能让人畅所欲言的地方。
2006年
视频网站从无聊做起
视频网站是近年中国互联网领域中最“肥美”的螃蟹之一，最先吃这只螃蟹的是王微、古永锵、李善友等“海归”，这些“海归”在海外游弋的时候，多半都曾是美国视频网站Youtube的粉丝，Youtube发动网民在无聊的时候拿起手机、DV，拍出或感人肺腑、或让人爆笑的小短片，上传到Youtube，供全世界同样无聊的网民观看，如此一传十、十传百，Youtube的无聊精神被发扬光大，还吸引了巨大的眼球，网友的以及广告商的，到2006年10月9日，Google公司以16.5亿美元收购了Youtube，巨大的“钱景”吸引着那些归国创业的海归们，王微、古永锵、李善友等在2006年分别创办了各自的“类Youtube”。
这些“类Youtube”们的名字跟Youtube一样古怪，叫什么“土豆”、“优酷”、“酷6”。鉴于中国人个性不像老美们那么张扬和富有表现欲，因此尽管土豆、优醋、酷6们也继承了Youtube“集网民无聊自拍之大成”的“优良”传统，但为了满足中国网民喜欢看赵本山、看《春晚》的愿望，他们又纷纷将电视节目搬到了网站上来，并冠上“互联网电视”的口号，这反倒获得了美国大财团的重视，白花花的“美刀”就慷慨地砸向“类Youtube”们。
今时今日：新螃蟹还在涌现
对于超过3亿的中国网民而言，互联网已成为生活中不可缺少的元素，打开电脑第一件事就是挂着QQ，网游玩腻了就逛网上商城，没有电视也不怕，视频网站照样能天天收看《新闻联播》……对于不少人来说，整天泡在互联网上真是一件惬意事。不过，对于第一个用QQ、第一个玩网游、第一个在网上购物的人来说，要吃这第一只螃蟹，还真的需要点勇气呢。
事实上，即便现在成了全球最大的市场，中国互联网的新螃蟹还在不断涌现，似旧还新的Web2.0，半夜偷菜、抢车位的SNS网站……网民们，这些美味的螃蟹要小心吃。
网络数据消失了，记忆还在
雨 柔
网络是一个虚拟的东西，但是网络中的人和事在现实中又是可以触摸到的。网络是一个虚实相接的地方。
我看到过一位网友的话，他说曾经到过的一个地方，那里留着他的气息，留着他在那里生活过的一段往事，他无法忘记。我深有感触，像一个人曾经住过的一个地方，曾经在那里经历的一段感情，而后，去了别的地方，经历了别的事情，而那里，像一个站点，在记忆里挥之不去。而这个站点，有可能不再存在，有可能不再回去，像一去不返的岁月。
网络就是这样，我在，则是这里一员，我离开，则是永远的消失。很快，人们会忘记你，这个热闹的地方会把你曾经的痕迹、气息一笔删去。或者，时间，也会把你的痕迹，彻底清除。
那天登录“岁月网站”看到一个紧急通知：固论坛服务器存贮数据已达到上限!所以请各位用户将本人的有用资料下载到本地保存!2009年9月20日将清除论坛中2008年以前的所有数据!
看到这个通知，我回到我发过的帖子里去看，那些网友的评论、我的回复，还有一些互发的消息，一句句，亲切、热烈、温和，记录着我在那里的时间、情感和气息。我一页页翻过，天黑了，没有翻完。我想这些将会在某一天完全消失。我觉得心痛。就像一座桥，拆掉，不再修复。想经过那里，再去看看，不会看到。湍急的水流，只会让你在模糊的记忆里想起那座桥的温暖。
酷美论坛范文6
通常餐饮企业在开店时要做的第一件事就是选址。房地产业有句名言：“第一是地段，第二是地段，第三还是地段。”这句话同样适用于餐饮业。餐饮业如果能够选到合适的地点，几乎等于生意成功了一半。古语说“一步差三市”。开店地址差一步就有可能差三成的生意，甚至可能导致餐饮企业因为生意太差不得不关门。好地段的商业店铺也意味着高房租。目前，我国餐饮业正面临着“三高一低”，即房租高、人工成本高、原材料价格高和利润低。随着房地产的发展和黄金地段商铺资源越来越稀缺，可以预见的是餐饮企业的房租还会继续上涨。
二、互联网对餐饮企业经营的影响
随着移动互联网的发展，餐饮企业的经营形式也会发生深刻变化。BBS论坛、视频网站、社交网站和美团、百度糯米、饿了么等互联网平台的出现以及微信、微博等自媒体的发展，使得消费者获取餐饮信息的方式发生了巨大变化。消费者在决定去哪家餐厅（馆）就餐时需要先获取相关信息，包括菜品的味道、餐厅环境、服务以及其他一些信息，如是否有停车位、交通是否方便等。在过去消费者主要通过餐饮企业的广告宣传、身边的亲戚、朋友、同事的推荐或是逛街、实地找寻等方式获取相关信息从而做出消费决策。在互联网时代，消费者除了依旧信任身边人的推荐外，还会通过相关论坛和美团等渠道查询信息，了解其他消费者的推荐和就餐后的点评，从而做出消费决策。消费者也可以通过互联网平台和餐饮企业的微信公众号进行预订、点餐、支付和点评等。过去消费者要想叫外卖，只能是在知道餐馆电话的前提下通过电话下订单。餐馆可以提供哪些菜，每道菜所用食材、味道、造型等消费者均知之甚少。在互联网时代，消费者可以通过餐饮企业的官网、APP、美团等平台的官网和APP等对餐馆菜品有充分了解，极大地解决了消费者和餐饮企业之间信息不对称的问题。这不仅更好地维护消费者的权益，给消费者带来了便利，也极大地促进了餐饮业外卖业务的发展。根据艾瑞咨询统计，2014年我国外卖O2O市场规模为95.1亿元，2015年飞增到442.4亿元，2016年预计将达到715.8亿元。另外，餐饮企业除了进驻美团这样的平台外也可以通过BBS论坛、优酷等视频网站、豆瓣网等社交网站和微信、微博等进行推广。餐饮企业可以利用视频网站、社交网站、论坛和微信、微博等运用文字、图片和视频全方位介绍和展示自家的特色菜品和就餐环境，刺激消费者产生消费欲望。相较于传统的媒体如报纸、电台、电视等，餐饮企业特别是刚创业的个体餐饮企业利用BBS论坛、视频网站、社交网站和微信、微博等自媒体进行宣传推广不仅信息及时，宣传成本低，而且可以实时获得顾客的反馈意见以便企业及时改进产品和服务。此外，餐饮企业利用自媒体和社交网站等互联网工具开展网络营销不仅带来大量潜在消费者，而且可以大幅度改善用户体验，更好地为消费者提供个性化和人性化服务。
三、互联网时代餐饮企业经营新业态不断涌现
互联网包括移动互联网、自媒体以及智能技术的发展使得餐饮业的经营呈现出新的业态，无店铺经营形式、智能餐厅和机器人餐厅逐渐涌现并蓬勃发展。现在餐饮业出现的所谓“寄居式”店铺跟互联网的发展、普及并无什么必然联系。所谓“寄居式”餐馆（咖啡馆、酒吧等）之类的就是某一个餐饮企业和其他企业（可以是餐饮业也可以是其他行业）一起分享被称作是“合作店”的商业店铺空间，主要目的就是大家可以共同分摊店铺租金，节约经营成本。
1、餐饮业无店铺经营是相对于传统的需要商业店铺的餐饮企业而言。无店铺经营就意味着餐饮企业不再需要为商业铺面支付昂贵的租金从而大大节约经营成本。无店铺经营包括个人化的餐饮企业、菜品工厂和厨师上门服务等形式。个人化的餐饮企业包括私家餐馆、咖啡厅、面包房等各种类型。私家餐馆用时髦的词也可以称为“私房菜”。互联网时代任何人只要能做得一手好菜就可以借助互联网，低门槛地开私人餐馆，甚至一个人并不需要掌握全套的烹饪技艺只要能有几样拿手菜就可以开店经营。具有烘培技艺的就可以开面包店之类的，能够冲调一手好咖啡或是调制鸡尾酒的就可以开私人咖啡馆或休闲酒吧之类的。开店时可以利用自家房屋，也可以租赁房租相对便宜的公寓或是写字楼。这些个人化的餐饮企业有的既提供堂食，也提供外卖，有的由于场地所限仅限于外卖。互联网时代这一类餐饮企业可能是数量最多的，类似于淘宝网上成千上万的小卖家。互联网时代即使是处在“深闺”的餐饮小企业，只要自身产品有特色，服务好，利用各种互联网平台和工具宣传到位也不愁无人识。菜品工厂（也可以称为工厂化餐厅或中央厨房）则是采取工厂形式，租用厂房充分运用现代化的各种食品加工机械设备，生产各种菜品，从米饭到炒菜、汤、饭后点心、水果等。菜品工厂通过规模化、工业化生产可以大大降低房租、食材采购、人工以及加工成本等，从而降低总的生产成本。菜品工厂其实已经出现很多年了，最早是给航空公司供餐，后又给高铁动车供餐。菜品工厂可以提供的产品类型包括冷链保鲜餐、热链盒饭、常温链盒饭、水果成品和半成品。在互联网时代，菜品工厂的客户主要有这几类：第一，为有外卖需求的个体消费者供餐；第二，为零售企业供应产品，如为自身不具备菜品加工能力或是想节约菜品制作成本的便利店、超市提供出售的盒饭或是盒装水果等；第三，为其他餐饮企业如快卖店、快餐店、小吃店等供应成品或半成品，包括盒饭、水果、汤、糕点等；第四，为没有员工食堂的企事业单位供餐；第五，为大型活动的参与人员和工作人员供餐。当人们想在家里招待亲朋好友而又苦于自己不会做菜时，要么要求餐厅送餐上门，要么请厨师上门提供烹饪服务。过去如果要请厨师上门提供服务，一种方式是通过身边人的介绍、推荐；另一种就是直接去餐厅聘请。从餐厅聘请的厨师到底手艺如何顾客也不确定。与此同时，烹饪达人或是专业厨师也不大可能通过传统媒体如报纸、电台等进行宣传。因为传统媒体收费高，而且由于厨师上门服务又是比较小众的市场，信息传播和宣传效果难以保证。不管哪种方式，顾客选择厨师的余地都很小。互联网则为供需双方（厨师和消费者）架起了一座联系桥梁，解决了供需双方面临的信息不足问题。任何人只要能做得一手好菜或是能够制作美味的烘焙食品就可以通过互联网进行自我推介，而消费者也可以很方便地找到自己需要的厨师或是糕点师。
2、智能餐厅通常采取自助式服务。在智能餐厅里，每一个盛菜的餐具底部包括饭碗、菜盘、汤碗、水果碟等都安装有芯片或感应器件。消费者选定菜品后端着相应的餐具到结算区后将其放在结算面板或柜台上，结算终端就会自动显示金额。顾客可以通过支付宝、微信、银行卡或是充值卡自行付款，整个支付过程就不再需要人工收银。这样可以大大提高收银速度，减少顾客排队付款时间，缓解午餐和晚餐就餐高峰期的拥挤状况。