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现代陶瓷范文1
随着经济的发展和社会的进步，人们的生活水平在逐渐改变，经济意识和消费观念也在改变，那么随之而来的审美观念也同样发生着变化。陶瓷，在我国有着悠久的历史，随着做陶瓷首饰的自由陶艺者的增多，陶瓷首饰业在悄然升起，越来越多的消费者把目光投向了这块有待于开发的商业领域。在全球化的今天，绿色、民族、回归风潮的兴起，这种由功能性向装饰性的变化正经历并体现着陶瓷从器皿到饰品的飞跃，从物质到精神的升华。陶瓷首饰将成为首饰界新宠，具有广阔的市场和开发前景。
关键词：陶瓷首饰；釉色；造型；风格
“陶瓷首饰”的理念是法国一位叫做贝尔纳多（Bernardaud）的著名瓷艺师提出的。当他的陶瓷店面临困境，瓷制品销量下滑的情况下，贝尔纳多提出了扩展瓷制品种类的想法――制造陶瓷首饰。陶瓷首饰是指用各种陶瓷材料制作，或与金属等材料结合制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品，包括首饰、摆饰等。陶瓷首饰是一种特殊的新型首饰，具有新颖、独特的风格。它或凭造型出奇，或借釉色取胜，或在装饰上展现新姿，创造了一种意蕴隽秀的艺术形象。陶瓷首饰有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，色彩瑰丽、造型奇特、意境美妙，佩在指间、耳上、手腕、颈项，有一种冷艳的美，有似宝石美玉、胜琥珀玛瑙的艺术效果，五彩斑斓、青翠欲滴、温润如玉的冰纹釉，晶莹剔透、光泽闪烁的结晶釉等，还会使你感到釉色的美妙意境，充分展示冰与火般的魅力，这是其它材质首饰所不能替代的。
科学技术的进步，促使陶瓷材料的成形、装饰方法多样，通过设计者的双手，呈现在人们面前的陶瓷首饰赛宝石，似美玉，胜玛瑙，开拓了首饰设计的审美视野，满足了不同人群对现代首饰的多种审美需求。同时陶瓷首饰可以算是一种新型的“绿色首饰”，佩戴于身体上，有益于人体健康；原料取材方便，可塑性高，设计空间大；成本低、价廉物美，益于首饰的大众化……陶瓷首饰的这些优点使陶瓷首饰有了很大的发展空间。陶瓷首饰在市场还很少见，这也不失为一个首饰发展的方向。虽然用陶瓷制作首饰，对陶瓷的制作要求很高，但一件好的陶瓷首饰作品同样会是一件价值不菲的艺术品。而普通的首饰陶瓷首饰成本也不会很高，只要设计新颖、颜色漂亮，同样会受到消费者的喜欢。陶瓷首饰和日常陶瓷器皿一样，要经过练泥、塑型（拉坯）、修型（修坯）、绘画、上釉、1300℃高温烧制、挑选完美品、打磨、装饰等步骤，不会因为自身大小而缩减任何环节。陶瓷品又鉴于自身泥坯的属性，体积越小，塑型和绘画就越难制作精细，会遗留一些手工痕迹。不宜与和塑料、金属首饰相对比。陶瓷首饰，更多的是注重自身釉色、造型以及手绘风格。
我国陶瓷首饰在颜色上的运用，也可以通过陶瓷材料的特征：颜色釉、粉彩、青花、古彩等工艺的转变而改变原有的色彩，打破常规，使现代首饰既富传统性，又具有现代时尚感，颜色更加丰富多彩。颜色釉，华丽明朗；粉彩，柔和、雅致；古彩，民族风味，陶瓷首饰中的色彩存在特殊性，它跟釉色有关，釉在火中发生化学变化，在烧制过程中也存在着一定的偶然性，有时会有意想不到的效果。这是除陶瓷外，在其他材质上无法看到的效果。陶瓷首饰上的釉色经过火的煅烧而烧制出来的效果远比流行首饰上的色彩要丰富、独特、有个性也更有艺术感。可以说，在陶瓷首饰上我们很难看到一模一样的颜色，这是陶瓷首饰在色彩上的魅力，也是它与一般流行首饰在色彩上最大的区别所在，个性的所在。
我国陶瓷首饰最基本的造型材料是粘土，用粘土成型的过程就是一个绝好显现及感受形态美感的过程。“为设计构思选定形状是最重要的――这是因为他们传达着一件作品绝大部分的最初视觉冲击力，形状选用的得当，就能以微妙而显著的方式去改变一件首饰作品的语言。”
陶瓷首饰的设计风格，造型以半圆、椭圆、方形见多，以渐变重叠形式构成，装饰用金黄色、黑色等对比强烈的色彩，给人以鲜艳感。有的造型还全部不装饰，充分显示材质美。作品，造型以异型见长，用镂空、切割、组合的形式构成；装饰用黑色、红紫色、桔黄色为主，色彩鲜艳对比强烈。作品造型饱满，变化多样，色彩新颖，富有人情味。综合来看，陶瓷饰品设计是一种创造性的活动，它和其它造型艺术一样，起决定作用的是造型、色彩、材料与配套材料等因素，它们相互制约、相互促进。所以说，陶瓷首饰设计也是一门综合性的造型艺术。
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关键词:现代陶瓷艺术;展示;艺术语言;创新
中图分类号:J527 文献标识码:A文章编号:1673-0992(2010)03-045-02
随着现代科技的快速发展和生活方式的改变,人们的思想意识和审美观念也在不断的发生变化,传统陶瓷艺术的表现形式已经不能完全满足现代人的审美需求。现代陶艺丰富多彩的表现力迎合了新的视觉经验和感官体会要求。传统陶瓷艺术注重材料与形态语言的表现,而现代陶艺强调的是艺术家的自我意识,材料本身的语言的局限性满足不了艺术家的表现力,它需要运用展示的手段来综合、全面的表达自己的思想与内涵。
展示是一种有目的的行为,从本质上看,艺术作品的展示,必须能突显艺术家所想传递给观者的讯息,体现它的内涵。放置在案桌一角的瓷器,即使再名贵,也不一定能让人们在看到它的第一眼就被吸引,只有处在适合的场景中,身份、地位以及人们对它的关注度,才会变得完全不一样。各种展示行为从本能偶发到有目的,有意图,其本质都是要招引和传达某种信息。因此,展示就目的而言是一种传播设计,是以传达招引为主要机能的视觉传达设计。现代陶艺作为一种新的艺术形式,它需要更多关注与认知,好的展示设计对作品的传达尤为重要。
因此,现代陶艺家在创作作品时需要考虑的因素不再仅仅是作品本身材料的、色泽的、形态的、观念的,而且还应该包括与作品共生的环境,诸如灯光、布局、人的行走方向,场地的色泽、质感、音响、空间的整体效应等。换句话说,就是要我们去考虑如何能把一件作品通过最直观的视觉感受和丰富的信息传递给观众,使观众产生更多的联想。
一、空间与背景的设计
现代陶艺作品展示的空间主要分为室内和室外,选择空间时要根据作品的尺寸、大小、数量;有些作品体量小,小空间展示可以突出作品细节的观赏,有些作品体量大、数量多,大空间可以体现作品的气势。陶艺家在考虑作品展示方式的时候,就要综合这些因素,搭配适合其作品的外在空间条件,并开创性地加入人文、历史背景,补充作品的完整性,给观众更大的想像空间,这样就能达到超出作品本身的展示效果。
青瓷作品的展示,如果将它放置在众多的陶艺作品中,其本身的色彩并不是特别的跳跃,也许不会在第一眼就被注意到,但是配合它的气质,把它放置一个温雅幽静的环境中,再自上而下投射以温和的光源,配上流水和古琴声,霎时,青瓷化身为凝脂,更像是细致温和的美玉。使人忍不住想要触摸、流连,久久沉醉在那雅致的意境中,不愿回神。是美国陶艺家凯瑟琳的一次“护士”主题展中对展示空间进行的精心设计,展厅的墙上陈列的是小型瓷板丝网印刷的医疗推拿动作的局部图像,地面铺就的方形白纸上衬出巨大的黑白药丸,黑暗中不断播放的医生在手术和治疗前佩带橡胶手套的情景,整个展厅在不断传递一种冷漠无声的阵阵“寒意”,连推拿的护理动作都是不具温情的。她非常善于运用空间,并结合灯光、音响、影像,将平面和立体组合,绘画和雕塑的并置,使作品的陈述达到最佳效果。
人们总是容易被漂亮的色彩所吸引,色彩环境是作品展示的重要内容之一。陶艺作品展示环境中的基本统一或互相接近的色彩,可以影响或决定展览的总体格调。作品展示的空间,可能会由于材料及工艺限制,色彩上趋于单一。而陶艺作品由于釉料的特点,颜色可以丰富多彩,创作出来的陶艺作品,有的颜色千变万化,具有十分强烈的色彩效果,有的则温文尔雅,含蓄淡定。而灯光带给作品的更是一种全新的生命力,亮度太低或太高都会造成视觉不清,对于陶艺作品展示来说,光的作用不仅仅是单纯照亮物体,满足人们的视觉功能需要,更应该是创造空间,渲染气氛,追求完美视觉形象的保障。是美国陶艺家瓦尔特?麦克科纳的作品《修剪》就是在作品的顶部配以射灯,并且用半透明制品将作品与外界隔开,在整个展场中圈出属于自身的密闭空间,营造出朦胧、神秘的视觉体验。
二、展台的搭配
现代陶艺表现形式多样,材料更是丰富多彩。不同的形式需要放置在不同的展台上陈设,展台可以长的、方的、圆的,也可以是异形的。展台的色彩设计应该遵循一个简洁性的原则,色彩变化过多则容易引起视觉疲劳,反而达不到突出醒目的效果,展台的颜色也要与作品产生对比或呼应。一般来说,深色的作品适合放在灰色和白色的展台上,浅色的作品如白瓷或青瓷适合放在深灰色的展台上,这样可以使作品更加突出。选择展台时,有时还可以打破常规,白明的作品《器-形成与过程》,他给作品准备了一个不一样的展示空间。摆在楼梯台阶上的一排排陶瓷瓶子,器型相近却有变化,装饰灵动而简练,作品别具一格的展示方式突破了传统展示的规范,使个体与整体形成有效的呼应,给人以强有力的视觉冲击,不仅最大限度的让作品得以展现,而且更加丰富了作品的语言。另外,陶艺家为了使作品材料语言达到更充分的展示,还不断探索展台的材料,如木质的,有机玻璃的,金属的材料已越来越多运用到展台制作中,展台的设计已经成为作品不可或缺的部分。广东陶艺家曾力、曾鹏两兄弟将旧船木重新改造,制作成各种形状的展台,旧船木古朴自然的肌理与细腻的陶塑产生非常独特的视觉效果。
三、陶瓷与其它材料结合形成新的展示方式
在许多当代的陶艺作品中,陶瓷不再是作品身上出现的唯一材质,许多陶艺家在探索并且实施着陶瓷材料和其他材料的结合。通过材料之间不同的属性与质地所形成的对比、协调、包容等关系来表现作品想要传达的思想和内涵。这种表现形式是现代陶艺在当代出现的一种新的展示方式。它弥补了陶瓷材质制作的难度和展示的不足,陶瓷材质由于其工艺上的特殊性,在某些创意表达上会受很多材料工艺方面的限制,因为陶瓷在烧成时需要经过高温煅烧,一些造型在烧成过程中很容易出现变形、坍塌、开裂等情况,在这种情况下陶艺家就可以利用其他材料来弥补这些不足之处,使作品达到最佳展示效果。
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传统陶瓷艺术中的许多工艺缺陷，在现代陶艺中经常被认为是一种自然朴质、天然成趣的美。看似是一种平凡的缺陷却转换成不平凡的精神诉说，其经过艺术构思，带着艺术家的性情，就能演绎成一种崭新的艺术语言，这就是所谓的缺陷美。现代陶艺家们带着个性情感和思想，在艺术创作中把这种缺陷美发挥到极致，带给观众以视觉和心灵的震撼。因此，残缺美的作品是形于外，藏于内的，是耐人回味的。其实缺陷本身并不美，但可以带来美。一件被人们认可的作品，美的不是缺陷，而是人们对缺陷无可奈何的叹息，就像断臂的维纳斯，它带给人们是无止尽的遐想美，是对完美的渴望和追求，是作品之中蕴涵的令人深思的东西。除去自然、随意、纯真、表情达意等美好名词，似乎像粗犷、怪诞、畸形之类的贬义词在此处也可以成就一种美。
在陶艺创作过程中，缺陷分偶然缺陷和人为缺陷。所谓偶然缺陷就是因工艺把握不当而造成的缺陷，人为缺陷就是有预谋的利用工艺特性制造形成的缺陷。这种有预谋的利用工艺特性制造形成的缺陷与无预谋而造成的缺陷在本质上是完全不同的。而不管是偶然缺陷还是人为缺陷，只要是可取的缺陷，都可称为一件具有缺陷美的作品。所谓“可取”，就是能正确表现作者创作意图的，是能给观众带来视觉美感和心灵共鸣的作品。陶艺作品一直以来都崇尚自然天成的美，因此偶然的缺陷美是可遇而不可求的。一些偶然的缺陷如果“可取”，便更受推崇，如釉泡、针孔、斑点以及自然造成的歪曲、变形等，都在畅谈着新奇的艺术表达，彰显着残缺的魅力。在此期间，彼得·沃克思自由奔放的指导起了决定性的作用。他突破传统的惯用形式，充分体现陶泥的本性。他的作品表面总是留下有意无意产生的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程。
残缺是一种自然的美，完整与工整反倒容易显得做作，这已在潜移默化中影响了人们的审美知觉。表现在艺术中，人们常常说“不要刻意，要随意”。有的艺术作品看起来“匠气”，指的就是一种刻意，艺术家与工匠的本质区别就在于此。艺术家是偏感性的，这种感性即是艺术家的灵气，技艺只是艺术家实现感性不可或缺的手段。
残缺得自然才是一种美。为了标新立异而刻意追求的残缺是不美的，因为它造成了事物的更加不自然。所调“求美则不得美，不求美则美矣。”（《淮南子·说山训》）一些意外的、偶然的效果备受推崇，诸如自然造成的坍塌、歪扭、划痕、落渣等，艺术家将其进行新的诠释，演绎出一道道“有意味的形式”。
在现代艺术思潮的影响下，许多现代陶艺家在创作过程中力求寻回缺陷中朴素的自然美，稚拙的原始美。偶然的缺陷美是可遇而不可求，如果说这些偶然的缺陷是自然天成的美，那么“以秒造自然为胜事，即丝毫不露人工雕琢痕迹地再现自然界的某些物象的风貌，并力求达到鬼斧神工，浑然天成的地步”的现代陶艺家的人为缺陷美就是可以借鉴与学习的了。现代陶艺中可以在材质、造型制作过程以及釉色等方面利用工艺特性人为的制造缺陷美的效果，由此表达丰富的陶瓷语言，或粗犷、或苍老、或古典。具体到材质上，如在陶土中加进沙石、泡沫、纸片等，烧成后会产生特殊的纹理效果，会给人产生浑然天成的错觉，增添愉悦的视觉感。在造型制作过程中可以通过撕裂、划痕、压沙等方法，给人沧桑、质朴的感觉。在釉色方面，如裂纹釉中的纹理和花釉中的斑点和流丝就是缺陷的完美运用。然而在此运用过程中，必须加入独特的理念，新颖的思维和对陶瓷工艺的深入理解，以寻找到深遂、原始、古拙、纯真的美。
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关键词 陶瓷首饰设计 综合装饰 金银首饰 影响
中图分类号：J527 文献标识码：A
1 简述现代陶瓷首饰造型设计的工艺特点
现代首饰在设计理念上，追求反璞归真，改变了以贵金属、宝石材料进行首饰的设计与制作的传统，陶瓷首饰就是在这种设计理念下发展起来的一种实用性与艺术性兼顾的新型首饰，它利用自然界的泥土材料的特性，运用多种独特的装饰方法，更能使人深刻地感受人与自然的和谐与互动。
陶瓷首饰的表面装饰设计可以从雕刻、贴画、绘画、施釉的设计等几个方面加以设计，所以在设计陶瓷首饰时，需要在具体的设计方案中对它的造型、肌理、色彩等方面进行综合、具体的考虑，探索出适合陶瓷首饰的装饰材料和技法。一般情况下，陶瓷首饰设计多采用刻花、堆贴，镂空、挂釉等装饰手法，在实际制作时还可根据陶瓷材料的质感、粗细、色彩等来制定出造型和肌理的不同装饰处理方法。各种装饰方法可以根据需要还可以结合使用，使陶瓷首饰的表面装饰更为丰富多彩，起到美化陶瓷首饰的作用，使陶瓷首饰给人以艺术的享受。
2 现代陶瓷首饰的综合装饰设计
陶瓷与其它材料结合的装饰方法可称之为综合装饰，综合装饰集材质、造型、纹饰、色彩、工艺、技法等设计要素于一体，将不同的材料进行有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，形成材质各异、风格统一的艺术装饰效果。陶瓷首饰的综合设计的概念可以分为狭义与广义。狭义的综合装饰，是在单一的首饰坯体上综合陶瓷和其它材料的装饰方法，如金属包镶陶瓷、陶瓷表面压上金属丝或玻璃、在陶瓷中镶嵌人工宝石，以及在陶瓷表面上刷金水、贴金箔等装饰方法。景德镇陶瓷首饰综合装饰常用的装饰手法有金属与陶瓷、纤维与陶瓷、皮革与陶瓷、玻璃与陶瓷、木头与陶瓷、珠宝与陶瓷等，这些综合装饰手法也可以相互混搭，在视觉上寻求不同材质共同体现的和谐美感。
3 金银首饰造型融入现代陶瓷首饰造型中的表现
作为历史悠久的文化古国，我国有着深厚的文化积淀。如累丝、簪花、镶嵌等工艺特点，都是在设计陶瓷首饰时可以吸收借鉴的中国传统文化艺术的精髓。将具有中国传统的审美特征和艺术风格的装饰图案造型作为一种符号、一种元素或一种形式，并加以创造出新的图案造型应用到现代陶瓷首饰中，设计出具有柔美、含蓄、自然的中国传统艺术风格的现代陶瓷首饰。
金银器首饰的主要工艺特点是金银与宝石的结合，陶瓷首饰设计师的灵感可以将明代传统工艺的一些工艺如镶嵌、累丝技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型完美的结合在一起。在金银器制造中大量采用镂空技术，而造型和图案则可以选择一些有个性、图案新颖、造型奇异的陶瓷片镶嵌在金银饰上，从而体现一种古典又不失现代的感觉。
泥条盘筑首饰则很好地运用了累丝工艺的特点，虽然陶瓷材料不像金银那样具有良好的延展性，但是陶瓷基本构成材料――瓷泥，却可以在未干燥之前做出符合泥性范围内的捏塑等手段以达到成型的目的。泥条成型就是陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，使之成器。用这种方法制成的陶瓷首饰，往往简单大方、成本低、好成型，也由于累丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，制作繁琐，工艺性要求高，如果陶瓷与金属花丝镶嵌相结合，前景不甚乐观，不是陶瓷首饰的最佳选择，而且从现代人的角度来看，这一圈圈粗狂质朴的泥条仿佛可以让我们嗅到自然界的气息，这正是现代人对返璞归真精深品味的追求和向往。
镂雕技术也是值得一提的一种工艺，现代陶瓷首饰造型大量运用了镂雕技术，陶瓷首饰表面利用刻的方法进行装饰，镂雕是在形体的表面根据设计方案在特定位置把坯体表面刻透出形状大小不同的孔洞的装饰方法。孔洞的大小、形状、排列组合的方式不同，组合成一定的纹饰图形，会产生富于韵律、风格各异的装饰效果，使陶瓷首饰的局部造型发生改变，在视觉上淡化了陶瓷首饰材质的厚重感，给人以灵动、精巧、飘逸、虚实变幻的感觉。
现代陶瓷首饰作为现代首饰艺术与陶瓷艺术的结晶，在设计上既吸取了现代陶瓷首饰的设计理念，又运用了古代传统的设计思维，现代陶瓷首饰有着别具一格的艺术特征，更是一种文化、思想、时代的反映。
参考文献
[1] 李晓佳.现代陶瓷首饰设计的装饰性研究[D].沈阳：沈阳理工大学，2008.
[2] 李伟，赵浩政.现代陶瓷首饰的魅力[J].佛山陶瓷，2007（3）.
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关键词: 陶瓷艺术 美学 价值内涵
一、陶瓷材质的运用及审美价值
陶瓷是人类生活中最早出现的艺术形式之一,从开始的以实用为目的,渐渐随着工艺和技术的进步而增加了美学的价值,逐渐成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品。
1.陶瓷的制作材料
陶器的发明是人类文明发展的重要里程碑,是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。人们把粘土加水混和后,制成各种器物,干燥后经火焙烧,产生质的变化,形成陶器。在陶器工艺的基础上,人们又创造了瓷器。瓷器是由陶器发展而来的,但和陶器有着本质的区别。瓷器是由瓷土作胎,表面施高温玻璃质釉,经1200摄氏度以上的高温焙烧,胎质烧结,变得不吸水或吸水性很小,敲击时可发出清脆的声音。瓷器作为观赏和实用相结合的工艺品,其艺术价值,除了表现在造型与纹饰方面外,还决定于瓷器的外形美与整个瓷质的有机结合。
2.现代陶瓷时代性和民族性的审美价值
陶瓷艺术是艺术门类的重要组成部分,是观念、思想、工艺的结晶。制陶的过程带给人们的是惬意、快乐,它以泥土的表现力展示艺术家特定的艺术风格。
陶瓷艺术的时代特征,表现在某一特定陶瓷文化在不同时代的不同特征。原始陶器的朴素纯净,魏晋青瓷的沉厚古朴,唐宋风格富丽俊雅,明清青花瓷的优雅清丽。各期独具特色的艺术创造,负载的是具有时代特征的思想需求和美学内涵。陶瓷的审美观是随着人们物质生活的变化而变化的,社会的高速发展,必然会对人的审美观念有影响,这就要求陶瓷艺术家把握时代的精神,深入到生活中去找寻灵感、发现思路、表达理想。
二、现代陶瓷艺术的美学内涵
1.现代陶瓷艺术的形式美学
形式美是指构成陶瓷外形的物质材料的自然属性和它们的组合规律所呈现出来的审美特性。陶瓷的形、色、声等物质材料的自然属性所构成的形式因素是来源于自然界的客观存在,人类通过视听感官接受来自于它们的物质刺激,并能感受到审美愉悦,所以它们具有审美意义的属性,是可传达和获得某种情感意味的属性。
2.现代陶瓷艺术的造型美学
陶瓷造型的设计,使用性是造型的第一属性,造型的形式美是表现事物内容的外在形象,它必须与内容完美地统一,而外在形式美先于造型内在美被人们感知,通过形状、结构、色彩等要素表现外在美。形态传达给人们的视觉印象是有很大差别的,方形、圆形、三角形、矩形各有其独立的造型语言,带给人们不同的视觉形象和心理感受。其中,圆形在造型中运用得最广泛。而方形则显示了端庄规整的气氛。
3.现代陶瓷艺术的装饰美学
在纹饰造型上,陶瓷艺术注重自我感知、自我创造,这也表现了中国传统文化的特点。艺术家们更有别出心裁的创造,用多种兽禽的部分组合成理想化的龙、凤;画鸡和羊表现吉祥;画牡丹、芙蓉寓意富贵;画莲花、石榴象征求生。在工艺技术上注重人与物的感情沟通,从而在作品中显示出很浓的人情味,这种创造极大程度上发挥了人的想象力和创造性。
4.现代陶瓷艺术的审美取向
由于陶瓷与生活互相融合、相互促进的关系,社会生活方式促使了陶瓷形态的不断变化发展,使陶瓷形态不断出现新的面貌。陶瓷的审美功能是其内在和外在形式唤起的人的审美感受,满足人的审美需求是陶瓷与人之间相互关系的高级精神功能因素。具备美的陶瓷,没有人的情感认同是不可能独立存在的。
(1)节奏美
节奏作为一种普遍规律受到人们的重视,在经过相应的改造和应用过程中,人们逐步将生活中的节奏运用于艺术,比如远与近、大与小、断与续、虚与实、强与弱、起与伏等通过艺术处理,都会产生节奏,在陶瓷艺术中我们同样可以看到节奏给欣赏者带来的视觉和精神美感。陶瓷的节奏美是通过其构成因素的硬软坚柔、轻重缓急、光滑滞涩、疏密、曲直、大小、重复等运动来体现的。
(2)肌理美
不同的陶瓷材质和工艺技法可以产生各种不同的肌理美感,并能创造出丰富的外在形式。陶瓷外在肌理的设计需要体现其实用功能、认知功能和审美功能的不同意义,使陶瓷肌理能够充分满足人的视觉、触觉感受和心理要求,从而提高陶瓷的外在质量和审美内涵。
(3)社会美
生产陶瓷的最终目的是以陶瓷产品的形式作用于人类社会,其中不仅要满足人的生存与不断增长的物质生活需要,而且要充分考虑人类丰富的精神需求。
三、现代陶瓷艺术的价值内涵
1.商品价值
陶瓷是非常古老的手工业,当陶瓷从家庭制作转向作坊制作,以交换为目的的商品属性已经完全显示出来,陶瓷其实有着非常客观的经济价值。
2.装饰价值
和传统陶瓷相比,现代陶瓷艺术更强调作品的欣赏功能,具有装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础就是欣赏功能,无疑为其装饰价值确立了前程。
3.收藏价值
艺术品价格的决定因素是艺术价值。现代陶瓷作品不管是釉上色还是釉下彩都能够应用自如,呈色艳丽,先进的工艺技法更符合现代人的审美观。现代陶瓷艺术作为一种独立的艺术形式,已引起了世人的瞩目。
四、结语
综上所述,陶瓷艺术是艺术领域的一个重要部分,其艺术风格体现出艺术家的艺术追求和思想情感,反映出时代的脉搏与当时的政治、经济、文化发展状况。二十一世纪是欣赏美、发现美、创造美的世纪,新的世纪赋予人创造力,陶瓷艺术家以神圣的创新使命,努力推动传统陶瓷语言改革的变化和发展,其在民族文化的土壤与当今世界艺术的多层次空间中脱颖而出,创造出了能够表达当代人们乃至社会的超前艺术思想和新颖的符合语言,并通过泥与火的工艺凝铸,将彩绘与雕塑融合在一起,使之在火的洗礼中不断趋于完美,从而逐渐成为现代中国陶瓷艺术范畴审美理念的新导向。
参考文献:
[1]程金城.中国陶瓷艺术论[M].太原:山西教育出版社,2000.
[2]李正安.陶瓷设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2002.1.
[3]刘秀兰.走进陶瓷[M].上海:东华大学出版社,2004.1.
[4]丁亚平.艺术文化学[M].北京:文化艺术出版社,2005.1.
[5]程金城.中国陶瓷艺术论[M].太原:山西教育出版社,2000.
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关键词 陶瓷灯具，视觉效果，人性化，情趣
1前 言
随着当今社会快速和谐地发展，在人们物质生活需求得到满足的同时，其精神方面的需要也越来越多，人们渴望得到更多轻松愉快的享受，因此，很自然地开始对自己的生活环境重新考虑，而人们生活中必不可少的现代陶瓷灯具以其无与伦比的纯天然属性，美化着环境，陶冶着人们的性情。
2现代陶瓷灯具的材质美
陶瓷以土为原料，以水成形，在空气中干燥，经烈火得以永恒。人类灵巧的双手创造出不凡的美丽，再经过窑火的高温煅烧，使坯与釉形成致密坚硬的质地，在其表面创造出丰富的艺术效果，陶瓷灯具充分发挥了陶瓷材料的审美特性，表达了自身的情感，唤起人们与大自然久违的对话，构造了自己的精神家园。
材质是陶瓷灯具的基础，材质对陶瓷灯具的整体效果非常重要。通过其材质的特殊美感和手工制作过程中，与泥土交流时所留下的“手语”痕迹，使泥、釉、火与人文精神情感浑然天成，表现出纯朴、自然、宁静的气息，洗刷着机械文明的冷漠和快节奏生活的单调，摒弃了现代生活里的浮躁，给人们带来一种悠闲怡然的生活，保持轻松平和的心态。
陶瓷是泥与火的艺术，人与泥有着与生俱来的亲和力，陶艺材质的自然天性始终散发着一股神奇的魅力。陶瓷灯具以粘土作为最基本的材质，各种不同的泥料由于成份不同，烧成后的视觉效果和所表达的趣味性就会有所不同，常用的泥料有瓷泥、陶泥和匣泥，因此，烧成后的色相也不一样。不同的泥料混合使用可达到不同的效果，使陶瓷灯具的艺术效果更加丰富，表现出不同的个性化的审美趣味。不同泥料所表达的情感也各有不同，瓷泥具有细腻、光滑、柔和之感，这些瓷泥本身的细腻、体贴正是现代都市生活日趋冷漠、压抑的氛围中所缺少的。瓷泥的泥质透光性也体现了陶瓷灯具特殊材质的魅力所在。陶泥给人粗糙、暗淡、陈旧之感，陶灯的风格质朴，逸情纵横。随意揉捏的陶土于民俗之中，孕育着大雅，冷眼看去，有些陶艺灯具似乎略显稚拙，但如能静下心来仔细品位，就可以感受到在稚拙的表象之下有一股掩盖不住的灵秀之气。而匣土给人一种沧桑之感，更显纯朴自然，把泥土的原始气息完全展现出来。
陶瓷灯具虽然使用的是人类最古老最原始的材料，但却反映出人们渴望回归自然、享受原始情趣的迫切心理。由于陶瓷材料的天然性质，即土、火、水与人类源远流长的亲和关系，可通过融合泥土而释放人性，把人的情感融入泥土之中。泥料通过自由选择和烧制方法的不同带来不可预知的奇妙结合，使陶瓷灯具更具人性化和时尚感。
陶瓷灯具恰到好处的材质表现能产生强烈的视觉效果，陶瓷灯具以其独特的材质魅力而散发出的视觉感染力是不容忽视的。图1所示的灯具作品充分发挥了高白瓷泥的瓷质美，作品以薄泥片（泥片厚度1至2mm）镶接成形。灯具本身没有装饰，泥片有规律地排列，灯光从泥片间隙有规律地投射出来，配合瓷泥本身具有的泥质透光性，充分将灯具的实用功能和装饰效果紧密融合在一起，体现出一种古朴、含蓄、幽雅之美。
陶瓷材质带有强烈的泥土气和不同程度的原始稚拙的属性，正是今天人们渐渐失去而又想拼命追回的一种朴实的品质和原始的情感，陶瓷材质的自然天性始终散发着一股神奇的魅力，是任何现代产品的材质所不能比拟的。
3现代陶瓷灯具的形式美
现代陶瓷灯具以新颖独特的造型和装饰，给人们以耳目一新的感受，吸收传统陶瓷制作技艺，突破传统陶瓷灯具的器型和装饰模式，是现代陶瓷灯具的特征。陶瓷灯具的造型为装饰准备了前提条件，装饰为造型和质地赋予生命，三者相互依存，相互制约，融为一体，通过火的洗礼，印证着人们主观心灵的情感律动，从而使陶瓷灯具具有独特的个性化的审美趣味和艺术魅力。
图2的灯具采用泥条成形的方法，把泥条自然的堆积起来，泥条间挤压时产生的小空隙，形成镂空的印花效果。它的设计来源于中国传统灯饰的造型风格，将一块块黄褐色的陶板用木架立起来，制成一盏独特而富有艺术情调的工艺灯，给人以高品位的视觉享受，体现古典艺术和现代文化的交融统一。暗淡的灯光更显渺茫、迷离，就像在喃喃的低语，使整个空间营造出一种静谧、温馨、浪漫的诗意氛围，一种“家”的感觉油然而生，在夜幕中闪烁着幽光，使人或欣喜或兴奋或忧郁或黯然神伤。此时，伴着一缕心香，一杯清茶，再配上高贵典雅的家具，感觉仿佛置身于梦幻的世界中。的确，这种风格简约、古朴，令人睹物生情，美的记忆被这些柔和的灯光反复撩动，带来永远也挥之不去的情怀，而正是这种自然又有着微妙变化的灯光使人们从心底里爱不释手，也同样使人们从一天的疲劳之中得到释放。
图3所示的灯具强调简单纯净的造型，充满激情的青花纹饰，体现着物性和心性的浑然一体，摒弃浮夸的缀饰，崇尚优雅与隽永。罩上一层透明釉，显现出泥性的自然美，灯具的青花装饰效果给紧张的气氛带来一种轻松和希望，镂空的瓷孔打破了传统的装饰效果，使灯具具有现代感，简单的造型表现出一种敏锐和饱满的生命力，并赋予一种泥土的雍容大度，宽厚质朴与幽雅抒情和谐统一在一起，使灯具弥漫着文化的气息。
现代陶瓷灯具可以使室内的环境更加温馨和丰富，让人们能够在一天的紧张工作之后，内心情感得以真正的放松。陶瓷灯具不仅可以用眼睛看，还可以用手去触摸，使人们更加直接地品味和感觉陶瓷灯具独特的材质美和形式美，使陶瓷灯具的亲切、朴实之感倍增。
4结 论
现代陶艺灯具作为一门独特的艺术语言，与现代人的审美观和情趣的改变以及精神因素的需求息息相关，现代陶艺灯具进入人们的居室环境，满足了人们渴望回归自然、享受原始情趣的迫切心理。陶艺灯具改变了以往的灯具形式，塑造了其自身的品位和个性，与居室环境融为一体，给人们带来全新的感觉，给家居装饰增添了人性化的色彩，陶冶了人们的情操，展示出时代的美感，将焕发出更加夺目的光彩。
参考文献
1 郑丰银.论陶瓷艺术在现代家庭装饰中的意义[J].中国陶瓷，2003，9(6)
