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电影白银帝国范文1
影星郝蕾主演的《白银帝国》即将于8月在全国公映、与丈夫李光洁遭遇婚变，这两件事让一直在影视圈默默耕耘的她最近成了娱乐圈的焦点人物。当记者跟郝蕾聊起《白银帝国》时，从容自如的言谈举止和干练坚定的女强人做派，让人根本看不出她就是那个遭受情伤，被人拍到当街痛哭的女孩子。只有在记者追问她的情感问题时，在她屡次貌似平静的拒绝中，才隐约有一丝心酸流露。记者相信，这次情感打击对于具有女强人气质的郝蕾来说并不会造成长久的伤害，就像她说的那样，寄情工作完全可以让她不去想心灵的伤口。
《白银帝国》：奥斯卡奖主席连声夸赞
记者：《白银帝国》很快就要在全国上映，你能不能介绍一下你在片中扮演的是一个怎样的角色?
郝蕾：《白银帝国》讲的是清朝末年山西最大的票号“天成元”康氏家族的故事。这个家族的主人是康老爷，我在里面扮演康夫人，但我从小跟郭富城扮演的康家三少爷是青梅竹马，结果阴差阳错嫁给他爸爸。她性格的重要特点是坚忍，有很多东西可以藏在心里面，在康家大院里呆了8年多，她可以选择离开却没有这样做，就是为了可以看见康家三少爷。
记者：那么这部影片算是商战戏还是爱情戏?是商业片还是更像文艺片?
郝蕾：两种元素都有，故事线是爱情的，背景是晋商文化的。我觉得它是部大制作的文艺片，整个投资、操作是商业片的模式，但是内容非常充满文化感，之前在北京参加了一个中美电影文化交流的活动，奥斯卡奖的主席走过来夸了半天《白银帝国》，他觉得我们的画面质感和凄美的爱情戏特别好，传递文化内涵的部分更加重要，所以我觉得它还是部文艺片。
记者：因为当下的全球性金融危机，让展现中国早期金融业的《白银帝国》备受关注，你觉得两者之间有实际的联系吗?
郝蕾：我觉得有，晋商有一种特别优良的品质就是诚信。影片中当清政府败落的时候，社会遭遇金融危机，这些票号老板宁可卖房卖地，让自己穷下去，也要保证票号的信誉。这跟应对眼下的金融危机的做法是有联系的，大家第一要讲诚信，不能自私，还有鼓励人们不管到什么时候都不要丢掉希望，形势总会好起来，从这个层面上讲本片也可以说是部励志片。
记者：你和郭富城、张铁林合作拍戏有什么有趣的事情吗?
郝蕾：我跟郭富城第一次见面是香港排练的时候，彼此之间就有很熟悉的感觉，也许我们都是天蝎座的，很容易有一见如故的默契感吧，后来得知导演和张铁林老师也是天蝎座的，还开玩笑说四个人凑在一起还不如叫“蝎子帝国”。
事业：悠然自得的“文艺片女星”
记者：你拍的几部影片都是文艺片，所以有媒体给你送上“文艺片女星”的称号，你怎么看?为什么如此青睐文艺片?
郝蕾：叫我“文艺片女星”还行吧，挺喜欢的。在我的理解里不觉得文艺片和商业片有多大区别，好看是特别重要的，如果一部商业片很好看，我会很想去演，如果一部文艺片很难看不知所云，我也不会去演。
记者：《白银帝国》宣传活动结束之后，你接下来有什么工作计划?
郝蕾：我先要完成电视剧《人鱼小姐》，然后会继续我之前的工作，找一个好的编剧或者合作者，创作一个好剧本，然后希望能尽快把这个剧本拍成电影。
记者：包括你在内，章子怡、范冰冰等不少女星都成立了自己的影视工作室，或者担任制片人和导演，女性的影视圈主导地位大有异军突起之势，你怎么看待这个现象?
郝蕾：可能是大家在一定领域里想得到的东西已经得到，就想尝试跨领域去做另一件事情，这个东西是挺有趣的。如果人生只是按照一个轨迹循环，其实挺没劲的。爱情：将来的事将来再说
’
记者：跟你聊天完全看不出你曾经被人拍到遭遇婚变当街痛哭，现在心情已经完全平复了吗?
郝蕾：现在我就尽量投入工作，不想再聊这些事情了。
记者：为什么不愿意再提呢?
郝蕾：不要聊这个话题了，真的，我希望自己的工作更多些，全情投入就不想别的事了，这样工作也能完成得更好。
记者：加上之前和邓超的恋情失败，这已经不是你第一次遭受情感危机了，这会否让你今后对男人和爱情失去信心?
电影白银帝国范文2
山西票号“天成元”掌控全国金融，兼营存放款，分号遍及中国各地，更远至俄蒙、日本及南洋，堪称清代富可敌国的金融大鳄。《白银帝国》以天成元这一商业帝国康氏父子两代人的传承为主线，涉及、八国联军、等一系列重大历史事件，辅之以一段纠缠不清的三角事情，展示了晋商与众不同的仁义精神。
危中常有机
电影开始不久，天成元天津分号即因康家老四夫人的被绑架而陷入遭遇民众蜂拥挤兑的危机。“疾风知劲草，烈火见真金”，为人正直的经营天才北京分号戴掌柜与康三爷临危受命，支撑大局。戴掌柜说了一句很有深意的话：“危机就是危中有机，危机处理得好，可以获得平时很难得到的声誉。”事实正是如此，天成元平安度过危机后，声誉更胜往昔。
突如其来的危机让人烦忧愁苦和压力倍增，但危机的同时也意味着危中有机。对于投资而言，能够克服心理恐惧，大胆抓住危机中难得的投资机遇，就有可能在未来收获超乎寻常的回报。
2008年环球股市的投资气氖人心惶惶，可谓上演了一部活生生的金融灾难大片：华尔街噩耗频传，美国经济陷入严重衰退，欧洲的经济增长也快速恶化，环球各主要股市皆遭遇了恐慌性抛售潮。就连基本面仍然良好的亚洲经济也受到不小的波及，作为新兴市场代表的中国股市更是遭遇了罕见的剧烈单边暴跌。
危机中需要勇气，更需要过人的胆识。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，其实经济景气和股市周期总是在高坡和低谷之间不断循环往复，只要在艰难的市况中还能依旧坚持投资，不轻易放弃，那么眼前的危机很可能就是将来的机会。
以时间换空间
长期投资正是应对危机的一大法宝。历史上，美国经济曾经多次出现衰退，但衰退期的长度远小于上涨期，而且股市仍有很大比例实现上涨。统计数据显示，从1900年开始，美国经济大约有24％的时间处于衰退，衰退期的平均长度为14个月；经济上涨则要漫长很多，时间约占76％比例，平均长度为45个月。而且，在所有的衰退中，股市有4成时间仍在反弹上涨，最近10次衰退周期中更有6次回报为正。当衰退结束后半年，股市表现正面的比例更高达9成。由此可见，投资者若能在逆势当中顶住压力，坚持长期投资，回报的前景是无需过分担心的。股神巴菲特在此次美国经济衰退发生一段时间后号召国人买入股票，绝非忽悠之举。美股2009年触底以来的强劲反弹，道指重新突破万点大关，早已证明了当时勇于买入者的眼光是多么独到。
电影白银帝国范文3
在本届艾美奖上获得多项大奖的电视迷你剧《太平洋战争》由HBO (Home Box Office)电视台出品,该电视台是美国最大的电影频道。而中国公司Base FX则是该剧幕后的特效团队之一。从一个十余人的小团队起步, 如今的Base FX已拥有150多名员工,并在香港、洛杉矶和温哥华设有办公室,公司的下一个目标是成为亚洲顶尖的特效企业。
Base FX的《太平洋》之旅
Base FX能够参与《太平洋战争》得益于该剧制片方HBO的推荐。公司此前曾为HBO 的《选票风波》(Recount)和《灰色花园》(Grey Garden)制作过特效,这两部电视电影也分别在2008、2009年拿下艾美奖。
进入之初,这家来自中国的特效公司也受到了不少质疑。虽然只是电视迷你剧,但作为 HBO 与斯皮尔伯格(Steven Spielberg)、汤姆・汉克斯(Tom Hanks)继《兄弟连》后再度合作的年度大戏,《太平洋战争》耗资超过1亿美元,其制作完全是按好莱坞电影的高标准进行的。 Base FX的首席执行官克里斯托弗.布兰博(Christopher Bremble)说:“当时很多制片人的第一反应是,干嘛要找一个中国公司做特效?反正有的是钱,为什么不请最好的?” Base FX首先经历了一个测试,“片方给了我们一段白天拍摄的素材,要求将场景改成晚上。”测试结果得到了主要制片人的首肯后,公司开始接到一些小镜头。随着双方合作的深入,Base FX接到的任务越来越多,难度也越来越大。
最终,Base FX为《太平洋战争》制作了约80个镜头的特效,其中的重头戏是第五集里的贝里琉岛登陆,正是这一集赢得了艾美奖。布兰博介绍说,Base FX进入时已是项目后期,拍摄工作早已完成,但特效制作遇到了麻烦,尤其是难度最高的3个A级镜头,其中就包括海滩登陆战中的全景。最初负责这段特效的公司拿出的成果被汉克斯等制片人否定,正当各方有些束手无策时,布兰博主动请缨:“我站出来说我们能做,因为我相信我们的团队可以做到。”
当时整个项目的运作时间只剩下6周,预算也已超支,剧组的气氛也很微妙。最终的决定又过了两周才正式做出。布兰博说 HBO 都曾一度劝自己放弃,“他们说如果这次搞砸,以后就不好再合作了。”在等待期间,Base FX做了大量的准备工作。负责该项目创意与执行的特效总监任激波表示,公司针对该集内容的需要,提前进行了各类工具的研发和测试,“比如很多画面都涉及海水的水波,我们开发了相应的插件工具。” Base FX还找到八一厂合作,特意实拍了很多爆炸场景以供后期使用。
就项目管理难度而言,Base FX也面临很大挑战。在接手《太平洋战争》时,公司手上其实已有一个大项目在进行,因此必须对现有的人手进行有效的再分配。该项目的另一位负责人Tolly swallow 介绍说,“我们先把片方给的资料拿回来开会,一条条分析其中的难点,再切开交给各小组专门解决。”团队的规模也是逐渐扩大的,“前期调研时主要是少数技术骨干,其他人员是等到实际制作时才开始进入。”作为项目经理,Tolly swallow 需要控制进度并兼顾预算,此外,“我的主要工作是听取制片方的要求和意见,并将其反馈给制作团队。”如此大型的项目沟通任务也很重,“最复杂的镜头渲染了超过100层,很多镜头都修改了40多个版本。”
布兰博表示,《太平洋战争》对公司团队的锻炼很大,各方对最后的结果均较满意。即便如此,他对最终能获得艾美奖还是颇觉意外,“因为该剧的第一集也被提名了,负责的特效公司很有名,里面也有大量复杂的特效,而第五集的特效中动作场面较多,电视艺术与科学学院向来不喜欢这类。”颁奖晚会前,布兰博在候机时还接到评委朋友的电话,“说他刚看了入围作品,觉得我们没戏。”于是他毫无准备地去了颁奖礼,“发奖时我正在发短信,是被身边的人拉上去的。”
对于正处于发展期的Base FX而言,艾美的奖杯或许能带来更多机会。不过在目前,布兰博表示其对公司业务的影响不大,“我们接下来1-2年的项目早都已确定了”。布兰博认为,艾美奖的意义更多在于“向年轻的艺术家和企业展示一种可能性”,在他看来,特效绝非单纯的技术行业,而是不折不扣的创意产业。
“基地”发展史
和内地很多的特效公司一样,Base FX的起点也很低。布兰博最初是电影编剧和导演。2002年,他作为某主题公园项目考察团的顾问第一次来到中国海南。公司目前的首席运营官谢宁当时在海南对外经贸局工作,负责此行的接待,二人由此结识。
首次来华的布兰博对中国的文化和CG产业环境留下了深刻印象。随后他带来了自己编导的电影《深海营救》(Deep Rescue),“反正是自己投资 ,不需要说服投资人。加上当时钱很少,也确实需要到最便宜的地方做。”他找了一家培训学校,“里面的老师说他们能做,于是他就成了我的特效总监。” 这支团队正是Base FX的前身,那时项目组只有15个人,“现在其中的很多人都还在公司工作。”最初的起步也很艰难,“当时大家都不知道自己在干什么”。靠着以往的朋友关系,布兰博拉来一个又一个的小项目,才度过了开头的两年。
作为特效公司,Base FX的第一个突破是《白银帝国》,这也是其接手的首个华语片项目。布兰博说,这是公司的第一场“Big Show”。Base FX当时只有20余人,面临的挑战很大,尤其是片中主角遇狼的一段戏,“我们之前从来没有做过动物,只有一切从头学起。”不过也正是通过该项目中,公司第一次赢得了信任,“之前几乎所有人都劝导演用狗实拍,但我们坚持说能用CG完成。”布兰博对最后的结果很满意,“我们最初投标时送的测试其实很粗糙,典型小公司做的玩意,但最后出来的效果已经很正规了。”
更重要的是,通过参与《白银帝国》的特效制作,Base FX开始建立起公司的制作流程(Pipeline)。在特效业,流程具有重要意义,“好公司一定有自己独特的流程。” 这方面, Base FX一开始就付出了很大努力,“我们在进入每个项目之前,都会根据其中的需要开发各种各样的软件工具。”相比市面上主要软件自带的工具,自己再去开发一套新工具似乎既花时间也不够经济,但布兰博认为从长远看,流程才是特效企业的核心竞争力,“韩国公司有很多优秀的艺术家,但他们的弱点是比较保守,用的大多是主流软件,这必然造成其做出的东西跟别人不会有太大差异。” 只有建立独特的流程才能解决这个问题,“这也是Base FX现在能接到好莱坞电影项目的原因。”
特效业也素有人员流动频繁的特点, 因此对于企业的稳定经营来说,建立有效的流程也很关键,“人会走,Pipeline不会走。”一旦体系建立起来,新人就能迅速入门并发挥作用,这就能极大降低经营的成本和风险,因此“虽然打造流程需要多出一些投资,但我还是敢说最终我们能比韩国公司便宜20%。”
在现代影视生产中,特效制作的过程相当复杂。片方一般会先举办招标会,特效企业需要提交自己的故事板、概念图等方案以及具体的报价。因此对于后者来说,必须要在事前准确地估计项目所需的成本、时间以及工具等因素。布兰博说,“这一行做出承诺得很小心,因为我们既不想客户拿到的东西是他们不想要的,也不想自己搞得事倍功半 。”为了保证进度,公司永远会有A、B、C多套计划,“我们总是先尝试最难的,因为这对完善流程有价值;但也有备用的方案以防万一。”C计划则是最后一招,“就是手画了,一个一个像素点地解决问题。”布兰博说最好的特效其实都不是靠电脑,而是靠手工完成的。
此外,Base FX也很重视与片方的协作、沟通机制,“我们一般会让客户决定他们需要知道多少细节。导演可以每天来查看我们的进度,也可以隔一阵看一次。”布兰博表示公司非常注重与客户建立顺畅稳定的合作关系。Base FX吸引了不少回头客。比如在《太平洋战争》后,公司又参与了HBO的另一部迷你剧大制作――马丁.斯科西斯( Martin Scorsese)监制并亲任首集导演的《海滨帝国》(Boardwalk Empire)。Base FX刚与另一家北美公司合作完成了该剧全部12集的特效,“我们负责了324个镜头,共耗时5个月。”
与片方直接合作是Base FX现阶段的一个重要策略,这也是为了能更接近产业链上游。在布兰博看来,与客户保持直接联系很重要,“因为可以提前知道他们接下来的项目,并为此做好准备。”在采访中, 他一再强调Base FX不是时下流行的外包公司,“我们很少通过其他特效公司接单。”
未来:北美+内地
目前,Base FX主要的制作力量基本都集中在北京,香港、洛杉矶和温哥华的办公室主要是销售团队,“顶多会雇佣一些临时人员应对当地的项目。”在业务方面,公司仍会以北美和中国本地的电影为主。2010年Base FX接手了不少好莱坞项目,包括《高空飞行》(Altitude)、《死亡赛车2》(Death Race2)和迪斯尼的《贝弗利山拜金狗2》(BeverlyHills Chihuahua2)等。布兰博表示还有一部Base FX参与特效的好莱坞大制作将于明年暑期上映,“届时我们的成果会再次让大家吃惊。”此外,公司未来可能加入的项目还有HBO的《海滨帝国》第二季以及马丁・斯科西斯的新片。
在时下电影界的热点3D方面,Base FX也已进入。公司刚接手了一部3D停格动画电影《飞行机器》(The Flying Machine),该片的制片人是曾凭《彼得与狼》(Peter & the Wolf)获得奥斯卡最佳动画短片奖的 Hugh Welchman。在该片中,Base FX将负责3D效果的渲染、打光等重要工序。
另一方面,来自内地的电影项目也在逐渐增多。采访中,布兰博透露陈凯歌《赵氏孤儿》的特效制作这两天就将开工。接下来的项目还有成龙领衔的《十二生肖》和陈嘉上监制的《画壁》。谢宁表示,公司近两年手上的好莱坞项目比较多,因此承接的华语电影较少,不过在2011年,华语项目的比例将会达到50%。
内地特效业无疑拥有巨大发展空间。在任激波看来,特效分为两种,“观众注意到的更多是《2012》这样观赏性的特效,其实还有很多比较隐性的特效,比如擦线、加火光等。”后者是所有电影都需要的。相比海外,华语电影有鲜明特点,“比如强调动作场面。”此外,中国项目往往蕴含了很多传统文化的因素,这也对特效的创意提出了更高要求,“比如功夫中的运气这些比较虚玄的元素,需要不断提出方案去靠近导演脑子里的影像。”
不过在任激波看来,华语项目目前的主要问题在于合作机制,“北美项目往往有很明确的要求,只需朝这个方向做就行;但中国的情况是制片方和导演往往不太清楚自己到底想要什么。”从特效方的角度出发,目前比较理想的合作方式是从前期就全面介入,并在拍摄期间跟组,“最好能在拍摄时就尽量配合,保证后面做特效的需要。”但现实情况大多难以如愿,“很多电影其实前期不会花很多时间策划,导演也拍得很快,处理比较随意,最后出来的东西和前期给我们的剧本、分镜完全不同”。这样制作特效,效果肯定不会理想,“更多是事后的补救,观众看时也会觉得特效好像是强加进去的。”
华语项目制作缺少全盘规划和控制也使得特效公司很难在进入之前准确地估计预算,大幅超支成为了常态。任激波表示内地一些导演对特效缺乏了解,因此一开始往往会放手让特效团队自由发挥,但到了接近完成时又会提出很多否定意见,这就会增加很多额外成本与工作量。此外,在沟通机制上,西方项目有专人负责,特效方往往只需和一人对接。但在很多华语项目中,“说话的人太多,有时你以为得到了导演的意见,但其实只是导演身边人的意见。”而沟通的环节越多,产生的误差自然也就越大。
电影白银帝国范文4
关键词：融资方式；华谊集团；中影集团；金融贷款
一、电影融资渠道介绍
我国电影业主要使用的电影融资方式有八种：金融贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资、以及海内外企业投资等。论文百事通随着电影投资环境的进一步改善，香港、美国、日本、韩国、英国、荷兰、加拿大地区的资金也逐步进入中国制片领域。而随着这些资金的逐步进入，单一的资金制作的影片比例已经越来越小，混合资金运作已经成为目前我国电影融资的主要形式。
二、案例分析
（一）广告投入的代表——华谊集团。
华谊公司与冯小刚合作的多部电影，如《手机》、《大腕》、《天下无贼》等将广告投入这一融资渠道的作用发挥到最大。以新片《非诚勿扰》为例，影片5000万投资里有一大半是来源于广告收入。（另有招行的独家贷款。）在过去的几年中，华谊兄弟保持100%增长率，占据了国内制片市场40%的份额、电影发行市场30%的份额。从2000年至今，华谊兄弟先后获得来自太合集团、TOM集团、雅虎中国、分众传媒等机构的资金总计4亿多元，这些资金保证了华谊兄弟能够持续不断地投入到扩大再生产中。2009年，华谊兄弟正式上市成为华谊兄弟传媒股份有限公司。北京电影学院院长张会军认为，“华谊”兄弟的上市将为国有公司的新一轮发展带来契机。“
（二）海内外企业投资代表——中影集团。
由韩三平领导的中影集团把我国的国营制片厂的优势发挥得淋漓尽致。仅08年一年，中影集团发行的影片票房总收入高达27亿元，占全国票房总产值67%。中影集团以独家、联合、、协助等不同形式发行了国产影片150部，共产出票房19.5亿元，比07年狂增10亿元，全年8部过亿影片中影集团参与。从08年的《赤壁》到09年的《建国大业》，有了中影集团在背后做力盾，影片吸引到许多国内外的影视公司融资。拿《赤壁》为例，总投资额8000万美元的影片投资方包括中国电影集团、美国狮门山制作公司、北京保利博纳电影发行有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、橙天智鸿影视制作有限公司、北大春秋鸿文化投资有限公司、日本AVEX、韩国Show-box等11家单位。该片采取“主打中国文化、集合亚洲资源、全球营销”的制作模式，涵盖了国有、民营、社会、境外等多种渠道的资金，影片上映不到一周内地票房即突破1.5亿元，创造了新的记录，同时在中国香港、中国台湾、韩国等地上映后均位居首周票房榜之首。
此外，以《建国大业》、《长江七号》、《宝葫芦的秘密》、《投名状》、《面纱》、《玉战士》、《风云2》为代表的一批影片，就吸引了美国、芬兰、日本、韩国、台湾、香港等国家和地区的一批具有国际声誉的著名制片公司。中国电影的发展，离不开世界，打好全球营销的王牌，中影集团自然稳坐我国电影业的龙头宝座。
（三）银行金融贷款。
在金融贷款这一融资渠道方面，目前已有招行、交行、北京银行等多家银行介入文化产业融资市场。北京地区文化产业融资气氛活跃主要与大环境有关，目前北京市对已经形成一定规模、获得商业银行文化创意产业项目贷款的企业，按照项目贷款利息总额的50%---100%给予贷款贴息支持，这减轻了企业的负担。
北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供一亿元的电视剧打包贷款，共14部456集电视剧，包括张纪中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的团长我的团》等。为控制风险，北京银行与华谊兄弟约定，银行贷款不能超过其投资总额50%。08年，北京银行还为《画皮》提供了1000万元版权质押贷款。在这个项目上，北京银行不仅在贷前对借款人提出严格的用款计划、还款措施，采取了个人无限连带责任等有效的担保措施，贷中、贷后还采取了十分严格的监管措施。截至2008年9月末，北京银行累计审批通过文化创意企业贷款46笔，8.53亿元。《长江七号》、《赤壁》、《深海寻人》、《白银帝国》、《爱情呼叫转移》等影片都获得了北京银行的融资支持。新晨
据第一财经日报的消息，一些新的融资模式也正在进入我们的视野。香港国际影视展及HAF（香港亚洲电影投资会）已经成为亚洲最重要的影视展以及电影投资会，以外，亚洲电影节及韩国釜山PPP计划、东京影展及东京国际映画节、中国台北金马影展等也具有一定的融资功能。
三、发展中国电影投融资体系的建议
客观上说，我国电影水平与发达国家相比还有很大的距离。国家已经明文提出一定要发展好中国电影。这也给中国电影的良性发展带来了很好的政治气候。
因此，在后金融危机时代，我国电影业应继续在投融资的体系上投入更多的注意力，进一步完善政策，推动我国的电影投融资模式的建立。在借鉴国内外的成功经验的同时，要对它们的经典案例进行分析，以此来完善我国投融资体系。
随着数字化时代的到来，成本昂贵的胶片电影已经满足不了观众日益增长的对电影的需求量，发展好数字化电影已经成为必然的趋势，也是我国电影业要继续努力的方向之一。此外，我国农村人口占全国人口的百分之六十左右，如果能开发好农村电影市场，吸引7亿的农村观影群，这将大大加速中国电影业的发展。
电影白银帝国范文5
变化中的融资环境
两年前，当华谊兄弟传媒集团投资的《夜宴》拿到银行5000万元贷款的时候，大多数影视公司认为这只是个案，就连华谊兄弟董事长王中军当时都对《综艺》表示，银行贷款的融资模式很难推广。但在刚刚过去的2008年，越来越多具有实力的电影公司开始把银行贷款作为融资的主渠道之一。
2007年11月6日，北京银行与北京市文化创意产业促进中心签署战略合作协议，开创文化创意产业与金融资本的对接通道。北京银行公司银行分销部副总经理、小企业中心主任徐毛毛对《综艺》表示，从签约到2008年11月末，北京银行已累计发放文化创意企业贷款超过50笔，贷款金额超过9亿元。其中为影视行业累计放款14笔、超3亿元，分别支持了华谊兄弟14部约456集电视剧制作；电影《画皮》、《赤壁》、《深海寻人》、《白银帝国》、《命运呼叫转移》、《爱情左右》；电视剧《爱情来电显示》、《天道》、《子夜》；电视节目《最佳现场》、《娱乐现场》、《影视风云榜》；万达院线基础设施建设等。
在过去的一年里，华谊兄弟、保利博纳、光线传媒都从北京银行拿到了1亿元贷款授信用于发展旗下的影视内容制作，万达院线拿到1.1亿元授信用于影院投资。2008年12月23日，北京银行又为中影集团发放意向性授信6亿元，先期放款2亿元用于支持其影视制作和院线拓展等业务。
作为帮助文创企业和金融资本对接的推手，杨淦对《综艺》表示，在促进中心的牵线搭桥下，大业传媒和交通银行北京分行、橙天娱乐和时代今典与北京银行的合作都在洽谈之中。其中，橙天娱乐申请的贷款主要用于影院投资和影视制作，而时代今典集团旗下的北京时代影音国际娱乐有限公司刚刚从北京银行贷款2000万元用于影片《叶问》的宣传发行。时代今典集团董事长张宝全表示，他们正在与北京银行洽谈更大的贷款融资项目，预期金额不低于1亿元，主要用于时代今典集团的制片业务和数字电影放映设备的投资。
2008年，虽然主流的电影公司和电影项目似乎都能得到银行贷款的支持，但实际上能拿到银行的钱并不容易，例如电影《画皮》拿到的银行贷款就是杨淦“用个人信用担保”来的。
去年4月底，《画皮》在浙江封镜，因为近亿元的投资都用在了制片上，所以还缺少1000万元用于影片的发行。在促进中心的帮助下，《画皮》片方世纪佳映文化发展有限公司和北京银行坐到了一起。“两、三个月贷款都协调不下来，因为世纪佳映是几个投资方共同成立的一个注册资本只有100万元的小公司，仅以影片的版权和收益权质押，银行怎么也不放心。”但杨淦对《画皮》有信心，首先从题材上看这是一个东方新魔幻电影，第二它脱胎于古典名著，第三投资方前期投入真实可信，第四《画皮》早就预定了国庆长假档期，票房收入有保证。在杨淦看来，仅《画皮》这个片名就值一个亿，不可能连3000万的票房都拿不到，情急之下杨淦对北京银行领导说出了“我以个人信用担保”的“名言”。
虽然只是一句玩笑话，《画皮》申请贷款的经历对杨淦这个致力于推动文化创意企业发展的政府官员刺激还是比较大。近年来，借着“十七大”大力发展文化创意产业的东风，银行对影视公司逐渐敞开大门，但门槛依然很高。杨淦表示，目前银行发放贷款还是青睐规模较大的企业，例如华谊兄弟、保利博纳、光线传媒等。“即使这些企业，银行在对公司的资产状况做评估之后，并不仅仅以版权和收益权作为抵押，还要求公司法人将个人财产、房产甚至古董都进行抵押，同时还要承担个人的无限连带责任。”杨淦表示华谊兄弟的董事长王中军、总裁王中磊，保利博纳的董事长于冬都需要承担这种无限连带责任，在光线，不仅董事长王长田是这样，另外两位核心高管也都是如此。所以，在面对世纪佳映这样注册资金只有100万元的小公司时，北京银行就很难下决心。
杨淦认为，北京银行这么做并没有错，因为商业银行发放贷款最注重的就是风险规避。在成熟的电影市场，单独的电影项目申请银行贷款有完善的流程和制度保证，其中帮助银行规避风险的重要环节就是电影完片保证公司，它将监督影片制片的各个环节，为银行提供担保。
北京市文化创意产业促进中心针对建立电影完片保证公司这一课题进行了长达7个月的研究和论证，并邀请了施南生等多个专业制片人给出意见。杨淦表示，一家由多种经济成分共同成立、致力于为文化创意企业贷款提供担保的民营担保公司可能在今年成立，其中将针对电影贷款难设立专业的完片保证机构。
但仅仅依靠民营担保公司来承担风险是不够的。北京资和信担保有限公司总经理王悦殊认为，担保机构类似于金融资本进入文化产业的水龙头，担保机构风险越大，就会把水龙头关的越紧，如果政府能够和担保公司共担风险，担保机构就会开大水龙头。对此杨淦表示，去年政府已经出台了相关的中小企业再担保制度，并由政府出资15亿元建立了北京信用再担保公司。再担保公司的定位是不以盈利为目的，在支持文化创意企业方面，如果担保公司为企业提供担保，再担保公司则会为担保公司提供50%的担保，一旦出现代偿情形，担保公司将从再担保公司那里获得50%的补偿，这样不仅进一步降低文创企业申请贷款的门槛，同时还可以建立文创企业的信用体系，甚至信用的“黑名单”和“红名单”等。
行业自身素质有待提高
在政府改善影视公司贷款融资环境的同时，影视制作行业本身还有许多基本素质有待提高。
徐毛毛对《综艺》表示，首先，影视制作行业与金融业在“语言”还存在不对接现象，例如银行贷款操作具有一定管理规定和操作流程，贷款主体必须为法人单位，而部分影视制作以工作室形式运作，是非法人单位，不具备申请银行贷款资格。其次，大多数影视制作发行企业注册资本较低，资产规模较小，账面利润不高，缺乏成熟影视制作经验，且没有充足担保物，致使银行贷款操作困难。
不仅仅是银行贷款，杨淦认为随着文化创意产业的蓬勃发展，文化创意产业也即将进入私募股权基金（PE）的时代，但同时“如何进入”、“回报期多长”、“如何建立退出机制”等问题还亟待解决。杨淦表示，早在两年前，北京市就尝试建立“文化创意产业投资基金”，当时时机并不成熟。最近，北京市委宣传部副部长陈冬在公开场合表示，国务院最新的文件中对文化创意产业投资基金给予了高度关注，北京市政府正在研究论证建立北京文化创意产业投资引导基金，希望由政府的先期投入来带动社会资金实现1：10的放大效应，通过基金对优质文化创意产业项目进行投资。这其中将包括优秀的影视公司以及影视项目。
电影白银帝国范文6
2008年12月正式启动的《首映》栏目,在短时间内迅速获得电影人关注,成为国内惟一一档品牌化的大型电影庆典栏目。最初,《首映》栏目组需要主动出击寻找合作项目,现在则是类型各异、规模不一的电影纷至沓来,意欲将首映式搬上《首映》舞台。
在电影内容与电视平台双赢的合作模式中,宣传效果是电影制片方的第一需求,然而对以《首映》为代表的电视平台而言,如何拓展影视资源整合产生效益,使其具有更多维度的吸引力是思虑重点。
平台“独家”的意义
2009年初《首映》栏目崭露头角之时,清华大学教授尹鸿评价,电影首映式作为娱乐热点事件,其价值和影响力是电视平台实现内容差异化的重磅砝码。进一步来看,电影首映式本身就具有盈利空间,形成规律化、品牌化的电视栏目之后,商业开发前景更为宽广和多元。
看好这一市场契机的并不只有电影频道,收视率名列前茅的省级卫视中不乏跃跃欲试者,譬如湖南卫视。眼下许多国产电影都把湖南卫视的《快乐大本营》《背后的故事》等金牌栏目当作影片前期宣传的重要阵地――活动规模虽小,效果却不容小觑。但湖南卫视总编室主任李浩坦言,鉴于投入规模、资源限制等壁垒,把电影首映式做成常规栏目的可行性不高。湖南卫视目前暂不会将电影首映礼形成系列化节目,主要还是以嫁接方式把电影宣传与湖南卫视本身的综艺节目融合在一起。
湖南卫视的态度揭示出全国绝大多数省级卫视的“短板”。相形之下,《首映》所依托的电影频道,拥有播出平台优势和广告资源整合实力,这是栏目得以成功推进的关键,也是大批片方选择《首映》的重要原因。华谊兄弟的营销总监黄炜中说:“华谊首先看重的是《首映》的播放平台和栏目品牌,这两大前提保证了《游龙戏凤》的最佳传播效果。”除了首映礼本身,双方还进行了广告营销上的合作,华谊兄弟向电影频道提供了《游龙戏凤》的部分独家片花,作为交换条件,电影频道拿出了一定的广告资源,比如提前10天每日滚动播放6次宣传片,对影片和片方进行宣传。
《首映》背后有40多家稳定合作媒体,还有一个在电视栏目中少见的独立宣传部门,专门为合作影片做首映礼前期预热、后续宣传。这一系列资源整合对片方的吸引力不亚于首映礼庆典本身。目前《首映》节目时长由原来的60-90分钟扩充到90-120分钟,播出周期由刚开始的每月一期,发展至旺季时几乎每周一期。每期节目播出后,还在非黄金时间段重播两次。
田华认为除了播出平台的先天优势,《首映》团队执行项目的专业水准亦是栏目发展的重要因素。田华个人曾执导过上百台大型晚会,《首映》二十人左右的团队基本都拥有丰富的大型活动经验,前不久刚刚结束的华表奖颁奖典礼正是出自他们之手。“首映礼应该定位高端,不是一场单纯的秀。”从专业的舞台设计、进口灯光,到大面积LED和等离子彩幕,以及舞台上下1:1的镜头量比例,《首映》栏目组为突出“仪式感”可谓下足了本,栏目组甚至专门准备了造型师,随时为衣着不够正式的嘉宾调配礼服。“明星是栏目的宝贵资源,电影频道调动明星资源的能力很强,但我们也要让到场的嘉宾感觉到,这个栏目的规格配得上他的出席。”
挖掘商业空间
《首映》栏目成立不到一年,已经成为电影频道的品牌节目。在电影频道广告部的招商方案中,《首映》是招商重头戏。首映礼制作和包装并不是盈利模式,与绝大多数电视栏目一样,《首映》目前的主要收入来源是广告营销。除了全年独家冠名、全年独家特约播映、单场独家冠名等常见的广告形式,还有一系列量身订制的广告招商形式,如“《首映》观影团”板块冠名、明星签到板镭射标赞助、电影庆典“指定用车”赞助等。从参加活动的明星步出座驾进入媒体视野时起,展示在电视机荧屏上的所有节目元素或许就已实现广告植入,电影首映礼栏目所隐含的商业价值由此可见一斑。
田华透露,《首映》栏目正式成立之前,就有广告商拿着钱来等着栏目启动,因为“广告商很看重娱乐大事件的营销价值”。
曾先后冠名CCTV模特大赛、“声震八方”选秀节目的天语手机在2008年初次尝试《梅兰芳》首映礼商业合作后,瞄准契机签下《首映》的第一份全年独家特约播映权,换得《首映》栏目和电影频道整体给予的广告回报。包括贴片广告、“《首映》栏目由天语手机独家特约播映”的主持人口播, 以及全年720次电影频道多时段滚动播放的5秒钟广告内容等等。
伴随每一部新片首映的宣传造势,天语手机几乎都会推出相应的新款手机。天语手机副总经理肖朝君曾公开帮示,电影资源的影响力和《首映》的平台,对天语手机向潮流化和娱乐化发展起到了推动作用。
随着《首映》和片方的不断合作,双方各自资源和渠道的整合空间也得以拓展。《首映》正在规划中的“首映中国光影城市”活动,就是把《首映》平台、电影资源和全国各个特色城市结合起来的系列化庆典活动。“我们的平台可能会变成一个整合的渠道,大家在这个平台上资源共享,会产生更大的价值。”田华表示。
中国特色的首映栏目
随着合作意向增多,《首映》逐步升高了合作门槛,“电影的定位和方向是节目本身的元素,设立门槛也是为了保护品牌。”田华说,《首映》的选片标准是以国产大片为主,影片应该是得到国家广电总局和电影频道认可的优秀电影。投资不高、但是品质出众、植得扶持的影片也会是《首映》的备选对象。
相较众多师出欧美的电视节目,《首映》可谓深具中国特色。前迪斯尼电影公司中国区代表戢二卫告诉记者,虽然美国几大制片厂的母公司几乎都有自己的电视台,但是美国电影首映礼没有关联机构紧密支持,项目预算都是独立的。在做首映礼时,甚至不一定跟母公司的电视台合作。大多数电影首映礼都由专业公关公司承接。
在美国,电影的首映礼不大可能作为单独的节目由电视台制作并完整播放。仅有两个较多报导电影首映式的节目,但极少会有直接播放一整台首映式的电视节目。究其原因,一是美国的电影太多,每周末都有两三部新片首映,电视台关注不过来;二是因为美国电视娱乐节目发达,各种演出多如牛毛,电影首映式的明星资源不像在中国那样是极稀缺资源,首映式对电视台的收视拉动不明显。
