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文学名著范文1
那是最美好的时代,那是最糟糕的时代;那是智慧的年头,那是愚昧的年头;那是信仰的时期,那是怀疑的时期;那是光明的季节,那是黑暗的季节;那是希望的春天,那是失望的冬天;我们全都在直奔天堂,我们全都在直奔相反的方向――简而言之,那时跟现在非常相像,某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好,是最高级的;说它不好,也是最高级的。
《百年孤独》加西亚・马尔克斯
很多年以后,奥雷良诺上校面对行刑队的枪口,准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。当时,马孔多是个二十户人家的村庄,一座座土房都盖在河岸上,河水清澈,沿着遍布石头的河床流去,河里的石头光滑、洁白,活像史前的巨蛋。
《日瓦戈医生》帕斯捷尔纳克
他们走着,不停地走,一面唱着《永志不忘》。歌声休止的时候,人们的脚步、马蹄和微风仿佛接替着唱起这支哀悼的歌。
《复活》列・托尔斯泰
尽管好几十万人聚居在一小块地方,竭力把土地糟蹋得面目全非,尽管他们肆意把石头砸进地里,不让花草树木生长,尽管他们除尽刚出土的小草,把煤炭和石油烧得烟雾腾腾,尽管他们滥伐树木,驱逐乌兽,在城市里,春天毕竟还是春天。
《安娜・卡列尼娜》列・托尔斯泰
“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。”
《变形记》卡夫卡
一天早晨,格里高尔・萨姆沙从不安的睡梦中醒来,发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。
《飘》玛格丽特・米切尔
斯佳丽・奥哈拉长得并不漂亮,但是男人们像塔尔顿家那对孪生兄弟为她的魅力所迷住时,就不会这样想了。她脸上有着两种特征。一种是她母亲的娇柔,来自法兰西血统的海滨贵族;一种是她父亲的粗犷,来自浮华俗气的爱尔兰人,这两种特征混在一起显得不太协调,但这张脸上尖尖的下巴和四方的牙床骨,是很引人注意的,她那双淡绿色的眼睛纯净得没有一丝褐色,配上乌黑的睫毛和翘起的眼角,显得韵味十足,上面是两条墨黑的浓眉斜在那里,给她木兰花般白皙的肌肤划上十分分明的斜线,这样白暂的皮肤对南方妇女是极其珍贵的。她们常常用帽子、面纱和手套把皮肤保护起来,以防受到佐治亚炎热太阳的暴晒。
《查太莱夫人的情人》劳伦斯
我们根本就生活在一个悲剧的时代,因此我们不愿惊惶。大灾难已经来临,我们处于废墟之中,我们开始建立一些新的小小的栖73息地,怀抱一些新的微小的希望。这是一种颇为艰难的工作。现在没有一条通向未来的康庄大道,但是我们却迂回前进,或攀援障碍而过。不管天翻地覆,我们都得生活。
《老人与海》海明威
他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人,他已经连续八十四天没逮住一条鱼了。
《生命中不能承受之轻》米兰・昆德拉
尼采常常与哲学家们纠缠一个神秘的“众劫回归”观:想想我们经历过的事情吧,想想它们重演如昨,甚至重演本身无休无止地重演下去!这癫狂的幻念意味着什么?
《情人》玛格丽特・杜拉斯
我已经老了,有一天,在一处公共场所的大厅里,有一个男人向我走来。他主动介绍自己,他对我说:“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特地来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。
《审判》卡夫卡
一定是有人诬陷了约瑟夫・K,因为一天早上,他没有犯什么错,就被捕了。
《洛丽塔》纳博科夫
洛丽塔,我的生命之光,我的欲念之火。我的罪恶,我的灵魂。洛一丽一塔:舌尖向上,分三步,从上颚往下轻轻落在牙齿上――洛一丽一塔。
《爱玛》简・奥斯汀
爱玛-伍德豪斯清秀、聪明、富裕,家庭舒适,性情快乐,似乎同时有了生活上的几种最大幸福,已经无忧无虑地在世上过了差不多二十一个年头了。
《旧地重游》伊夫林・沃
当我到达小山头上C连的边界时,我停下来回头眺望那片营房,在灰蒙蒙的晨雾中,下面的兵营清清楚楚映入眼帘。我们在那天就要离开。三个月前我们进驻时,这里还覆盖着白雪,而现在,春天初生的嫩叶正在萌芽。当时我就思忖,不管我们将面临多么荒凉的景色,恐怕再也不会害怕哪儿的天气比这里更令人难受的了,现在我回想一下,这里没有给我留下丝毫愉快的记忆。
《查密莉雅》艾特玛托夫
这会儿我又一次站在这幅镶着简单画框的小画前面。明天一早我就要动身回家乡去,因此我久久地出神地望着这幅小画,好像它能够对我说些吉祥的临别赠言似的。
《唐・吉诃德》塞万提斯
曼查有个地方,地名就不用提了,不久前住着一位贵族。他那类贵族,矛架上有一支长矛,还有一面皮盾、一匹瘦马和一只猎兔狗。锅里牛肉比羊肉多,晚餐常吃凉拌肉丁,星期六吃脂油煎鸡蛋,星期五吃扁豆,星期日加一只野雏鸽,这就用去了他四分之三的收入,其余的钱买了节日穿的黑呢外套、长毛绒袜子和平底鞋,而平时,他总是得意洋洋地穿着上好的棕色粗呢衣。家里有一个四十多岁的女管家,一个不到二十岁的外甥女,还有一个能种地、能采购的小伙子,为他备马、修剪树枝。”文学名著开场白
《双城记》查尔斯・狄更斯
那是最美好的时代,那是最糟糕的时代;那是智慧的年头,那是愚昧的年头;那是信仰的时期,那是怀疑的时期;那是光明的季节,那是黑暗的季节;那是希望的春天,那是失望的冬天;我们全都在直奔天堂,我们全都在直奔相反的方向――简而言之,那时跟现在非常相像,某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好,是最高级的;说它不好,也是最高级的。
《百年孤独》加西亚・马尔克斯
很多年以后,奥雷良诺上校面对行刑队的枪口,准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。当时,马孔多是个二十户人家的村庄,一座座土房都盖在河岸上,河水清澈,沿着遍布石头的河床流去,河里的石头光滑、洁白,活像史前的巨蛋。
《日瓦戈医生》帕斯捷尔纳克
他们走着,不停地走,一面唱着《永志不忘》。歌声休止的时候,人们的脚步、马蹄和微风仿佛接替着唱起这支哀悼的歌。
《复活》列・托尔斯泰
尽管好几十万人聚居在一小
块地方,竭力把土地糟蹋得面目全非,尽管他们肆意把石头砸进地里,不让花草树木生长,尽管他们除尽刚出土的小草,把煤炭和石油烧得烟雾腾腾,尽管他们滥伐树木,驱逐乌兽,在城市里,春天毕竟还是春天。
《安娜・卡列尼娜》列・托尔斯泰
“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。”
《变形记》卡夫卡
一天早晨,格里高尔・萨姆沙从不安的睡梦中醒来,发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。
《飘》玛格丽特・米切尔
斯佳丽・奥哈拉长得并不漂亮,但是男人们像塔尔顿家那对孪生兄弟为她的魅力所迷住时,就不会这样想了。她脸上有着两种特征。一种是她母亲的娇柔,来自法兰西血统的海滨贵族;一种是她父亲的粗犷,来自浮华俗气的爱尔兰人,这两种特征混在一起显得不太协调,但这张脸上尖尖的下巴和四方的牙床骨,是很引人注意的,她那双淡绿色的眼睛纯净得没有一丝褐色,配上乌黑的睫毛和翘起的眼角,显得韵味十足,上面是两条墨黑的浓眉斜在那里,给她木兰花般白皙的肌肤划上十分分明的斜线,这样白暂的皮肤对南方妇女是极其珍贵的。她们常常用帽子、面纱和手套把皮肤保护起来,以防受到佐治亚炎热太阳的暴晒。
《查太莱夫人的情人》劳伦斯
我们根本就生活在一个悲剧的时代,因此我们不愿惊惶。大灾难已经来临,我们处于废墟之中,我们开始建立一些新的小小的栖73息地,怀抱一些新的微小的希望。这是一种颇为艰难的工作。现在没有一条通向未来的康庄大道,但是我们却迂回前进,或攀援障碍而过。不管天翻地覆,我们都得生活。
《老人与海》海明威
他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人,他已经连续八十四天没逮住一条鱼了。
《生命中不能承受之轻》米兰・昆德拉
尼采常常与哲学家们纠缠一个神秘的“众劫回归”观:想想我们经历过的事情吧,想想它们重演如昨,甚至重演本身无休无止地重演下去!这癫狂的幻念意味着什么?
《情人》玛格丽特・杜拉斯
我已经老了,有一天,在一处公共场所的大厅里,有一个男人向我走来。他主动介绍自己,他对我说:“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特地来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。
《审判》卡夫卡
一定是有人诬陷了约瑟夫・K,因为一天早上,他没有犯什么错,就被捕了。
《洛丽塔》纳博科夫
洛丽塔,我的生命之光,我的欲念之火。我的罪恶,我的灵魂。洛一丽一塔:舌尖向上,分三步,从上颚往下轻轻落在牙齿上――洛一丽一塔。
《爱玛》简・奥斯汀
爱玛-伍德豪斯清秀、聪明、富裕,家庭舒适,性情快乐,似乎同时有了生活上的几种最大幸福,已经无忧无虑地在世上过了差不多二十一个年头了。
《旧地重游》伊夫林・沃
当我到达小山头上C连的边界时,我停下来回头眺望那片营房,在灰蒙蒙的晨雾中,下面的兵营清清楚楚映入眼帘。我们在那天就要离开。三个月前我们进驻时,这里还覆盖着白雪,而现在,春天初生的嫩叶正在萌芽。当时我就思忖,不管我们将面临多么荒凉的景色,恐怕再也不会害怕哪儿的天气比这里更令人难受的了,现在我回想一下,这里没有给我留下丝毫愉快的记忆。
《查密莉雅》艾特玛托夫
这会儿我又一次站在这幅镶着简单画框的小画前面。明天一早我就要动身回家乡去,因此我久久地出神地望着这幅小画,好像它能够对我说些吉祥的临别赠言似的。
文学名著范文2
2、《吹牛大王历险记》是一部融荒诞和现实于一体,集童话、笑话以及滑稽故事于一身的特殊的吹牛故事。讲述了敏豪森男爵在外游历时的一系列滑稽而荒诞的冒险故事,由于在叙述过程中加入了许多幻想、吹牛、夸张的成分,敏豪森这一名字在世界上早已成为喜欢吹牛说谎、无限夸张和狂妄自大等一类人的代名词。
3、《水孩子》是一部教育孩子自我完善的动人故事。作者以亲切而风趣的语调、优美而简洁的文笔,生动地讲述了一个扫烟囱的孩子如何在仙女的引导下,经历各种奇遇变成水孩子的美丽故事。
4、《爱丽丝漫游奇境》是一个充满了奇异幻想的故事。故事讲述的是一个叫爱丽丝的小女孩和姐姐在河边看书时睡着了,梦中她追逐一只穿着背心的兔子而掉进了兔子洞,从而来到一个奇妙的世界。作者创造出了一个美妙的奇境,把我们带进了一个荒诞离奇的世界。
文学名著范文3
关键词:中国现当代文学;中国现当代电影;影视改编
电影与文学的密切关系最早始于电影的诞生。近百年来,历史悠久的文学与影视作品之间的联系日益密切。新时期以来中国社会开始进入转型期,政治、经济和文化领域都发生了剧烈的变革,文学作品也受到了相应的影响,随着大众传媒艺术的兴起,视听艺术在社会中开始流行起来,后来逐渐超过了文学艺术而成为了文化的主流。越来越多的文学作品向大众传媒艺术转移,带领我们进入了一种泛文学时代[1]。
1.文学名著与电影艺术的联系
电影在中国的发展是与文学相伴共生的,将文学作品进行影视改编,不仅包括文学原著自身的审美价值或社会意义,还包括电影改编本身所提供的不同审美趣味与社会意蕴,是结合当下社会现实对原著的重新解读,从中反映出改编时代新的价值观与审美观。电影改编不仅是文学与时代变化共同作用的结果,更是文学作品在新时期的一种体现方式。文学作品能够源源不断地为电影改编提供庞大的素材,早在几十年前,人们就开始尝试将文学作品改编为影视作品,我国电影艺术家将茅盾的《春蚕》、《林家铺子》,以及鲁迅的《祝福》改编成电影,在当时引起了轰动,电影作品得到了群众的一致好评。每个历史时期的文学都带有当时特定的历史语境,时代精神和审美价值,名著的地位越高,就越有旺盛的生命力和鲜明的生命体征,人们会尽最大努力忠于原著,呈现原著的精神底蕴和人文内涵。影视创作者对现当代文学名著的改编不仅仅是简单的将文学语言转化成视听语言呈现于荧屏之上,他必须要以改编为桥梁,揉合自身的知识体系,立足当下的历史语境,时代的审美风尚和观众的接受要求对文学原作进行艺术再创作,对现当代文学名著的意蕴精髓进行创造性地演绎诠释[2]。
2.现当代文学名著影视改编的原因分析
现阶段,大众传媒艺术越来越多元化,广告、摄影、网络、电视、电影等在我们现在的文化生活中充当着怎样的重要角色。在快节奏和高要求的生活步调下,传统的纸质作品不再受到人们的青睐,人们更愿意观看五彩斑斓的影视图像。视觉文化中的画面和影像,能够用一种直观的形象让消费者赏心悦目,这正是文学作品所不能体现出来的,同时也迎合了消费时代的享乐主义文化。研究表明,视听是人类先于语言的感官经验,因此人类对视听享受的追求是先天本能的,人类为了满足本能视听感官的而追随充斥着画面影像的视觉文化是理所当然的[3]。文学名著是一定历史时期的经典作品,是能够在不同时代产生不同效果的开放的、多义性历史文本。它们能在广阔的历史时期接受大众的检验,并保持活力,本身就说明了文学名著的丰富的文化蕴涵。随着历史的变迁,影视改编的传播速度渐渐快于阅读文学作品的传播速度,影视改编更容易引起广大群众的注意,通过影视作品,更能形象地将文学作品的意义展现出来,引起读者的共鸣,将现当代文学名著进行影视改编,能够更好地宣扬和传播文学作品。
3.现当代文学名著影视改编的特点分析
现当代文学名著与影视作品改编的一个主要特点是具有“互文性”,因为它们都是对往事的回忆。人类经常处于对往事的回忆之中,作为人类生活必不可少的一部分,艺术创作也经常伴随着人类对过去生活的回忆。无论是现当代文学名著的影视改编作品,还是同一题材在不同时期改编的影视作品,在相互关联的互文情况下,都会激发创作者不同程度的改编和创新,赋予影视作品不同的灵魂。在选择现当代文学名著作为电影改编的母本时,改编者通常会在人物、情节、语言等方面与文学原著形成互文,采用同一个文学作品作为母版创作的不同作品之间也会形成互文关系。在观看改编作品的时候,观众就会情不自禁地将这一个作品与文学原著作比较,通过这种比较来体会创作者所表达的思想感情[4]。文学名著是不同历史时期的产物,体现着社会历史的变迁,对名著进行影视改编,需要创作者将自己融入到那个历史时代背景中,深刻体会名著所表达的精神世界,以这些感悟为出发点进行影视创作。任何一次影视作品的改编和翻拍,都是创作者对原著的一种体会和感悟。创作者以当代人的历史评价为参照,在体现时代精神的情况下,借助历史情境来表现当代人的精神。在现当代的文学环境中,改编是文学与电影之间的主要的互文方式。我们通过对文学著作进行影视改编,通过创作者对文学的理解,将文学作品用直观而逼真的影像在银幕上表现出来,吸引关注观看,引发读者的思考,从侧面反映当代人的心声。由于电影与文学两种艺术的本体性差异,以及社会、政治、经济、文化和受众等因素的制约,电影改编在扩大文学原著传播空间的同时,不但展现了原著的思想内涵和文学价值,而且表现了不同语境下不同的选择与接受标准[5]。
文学名著范文4
关键词:名著;影视作品;恶搞;原创剧本
中图分类号:G222.3 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2014)07-0162-02
一、名著改编成影视作品的现状
文学名著改编成影视作品这一现象由来已久,早在电影诞生之初就出现了改编名著的现象,古今中外有很多文学名著不断被搬上银幕,影视作品在一定程度上弥补了文学作品视觉叙事的不足又能适时引发思考而逐步被人们所认可。这几年名著改编在好莱坞也很盛行,仅2012年就有十余部由名著改编的作品被搬上大银幕,其中不乏《乱世佳人》《广岛之恋》《肖申克的救赎》等这样的经典作品,在好莱坞,起码一半以上的电影与文学有渊源[1]。因此,在好莱坞无论流行什么题材和元素,名著改编的地位都不会缺席。
中国的电影向来也跟文学有着渊源,在中国电影发展史中由名著改编成的电影有很多,其中不乏鲁迅、老舍、茅盾、巴金等作家的小说被改编成的电影。但真正在社会上产生影响力是在20世纪80、90年代,很多优秀的当代文学作品被改编成电影,如张艺谋导演的《红高粱》改编自莫言的小说、《活着》改编自余华的小说、《菊豆》改编自刘桓的小说。这几部影片在国际上也曾为中国电影赢得过一定的声誉。比较典型的是在1988年,这一年被称作“王朔电影年”,因王朔的4部小说先后被改编成电影,分别是米家山导演的《顽主》、夏钢导演的《一半是火焰,一半是海水》、黄建新导演的《轮回》及叶大鹰导演的《大喘气》[2]。进入新世纪,网络文学也进入了影视作品改编的行列,在2000年,风靡一时的网络小说《第一次亲密接触》由小说改编为电影,自此网络小说与电影的“联姻”拉开了序幕。2013年的《致青春》也是改编自于网络小说《致我们终将逝去的青春》,因此,近几年由网络小说改编的电影也越来越普遍。
二、名著改编盛行的原因
(一)影视产业化、商业化的需要
随着影视产业化的发展,影视商业化也越来越严重,很多人投资影视业,把拍电影、电视剧当成了一个赚钱的渠道,在这种影视商业化的浪潮之下,很多由名著改编的影视作品应运而生,成了影视业实现盈利的一种途径。改编后的影视作品在一定程度上满足了当代观众的审美需要和娱乐需求,也顺应了当下的市场运作规律,同时对于普及文学作品、扩大文学作品的影响力也能起到一定的推动作用,这也是实现影视作品文学性与商业性共存、艺术性与大众性并举的必要要求,但商业化背景下文学名著的改编中也存在着一些问题,比如说在利益的驱使下出现的一些对经典名著进行恶搞和颠覆的现象。新版电视剧《武松》就因出现“武松爱上潘金莲”这样的桥段,引发过人们的热议,当武松和潘金莲变成了青梅竹马,武大郎变成了“高富帅”,王婆变得风情万种,我们不得不要对这样不可思议的颠覆进行反思。
(二)视觉化、读图时代的观众和市场的需求
视觉化是指运用语言、音响、音乐等三要素,努力激活受众的形象思维,使受众头脑里能呈现出视觉化的图像,并能充分调动受众的感官参与到信息的接收,以达到传播效果提升的目的[3]。影视作品正好符合了当下人们视觉化的信息需求。读图时代就是指在科学技术逐步发展的今天,人们的生活节奏越来越快,文字的阅读容易使人疲倦,不能很好的吸引人们的注意力,人们需要借助于图像的不断刺激,吸引我们的眼球,激发我们的求知欲。因图像浅显易懂,加上配乐、解说,理解的难度大大降低,观众的接受能力也大大提高,因此,在读图时代下,观众只需要被动地接受视觉传达出来的画面内容,不用再有那种面对文字的主动思考和大胆丰富的想象,这也正好满足了当下很多观众快餐式文化消费的心理需求。这也正是影视作品能拥有市场和观众的重要原因,也是改编现象能够盛行的现实基础。
(三)影视业编剧的原创能力不足
近年来,随着国内影视产业的快速发展,能适应产业需求的影视编剧创作人才在数量和质量上的不足已成为影响影视业发展的一个急需解决的问题,影视编剧的原创能力不足是各种改编和翻拍盛行的根源,现在中国电影缺的不是大导演和大明星,缺的也不是大制作团队和雄厚的资金,缺的是好编剧,好剧本。当下能当导演的人很多,能当一个好编剧的人很少。现在的编剧能关注当下社会热点及人们的真实需求的不多,搞翻拍搞古装搞穿越搞戏说的人不少。这也就直接造成了影视作品中自主原创的故事越来越少。电影的源头应该是编剧的原创作品,然而,目前改编和翻拍盛行,正是影视编剧创作人员缺乏原创作品的一个印证。中国电影要想解决这些问题,摆脱发展中的困境,国家就必须大力扶持编剧,鼓励原创,并在物质上给编剧以保障,只有这样才能真正提升广大影视编剧从业人员的专业能力和剧本原创能力。
三、名著改编中存在的问题
(一)过于迎合商业化需求,影片粗制滥造
近年来中国电影生产在影片数量上不断增加,其中不乏由名著改编的作品,但这些影片的质量却并不高,甚至还出现了很多被吐槽的大烂片,《满城尽戴黄金甲》就是一个广受诟病的典型,它的故事内容虽取材于《雷雨》,但却一点都没有做到与《雷雨》的形神兼备。再比如说2010年的由胡玫执导的《孔子》和由陈凯歌执导的《赵氏孤儿》,它们原本都是很好的历史题材,却都没有达到票房与口碑的双重收获。因为历史题材的剧本更需要编剧花大量的时间去打磨,编剧要认真地去发掘文献,制作团队也要精心地去考量,而不应是仅仅靠玩技巧。一部成功的商业电影仅靠花哨的制作与精巧的叙事是不够的,它必须依托的是一个完善的剧本和一个完整的故事,它必须有一定的学术和文化背景作为支撑。
(二)对待改编的态度轻浮,存在恶搞、颠覆
对待改编的态度包括两方面,一方面我们要忠实于原著的精神,能复现原著的主旨;另一方面我们要在形式上维护原著的完整性,不能打破原著的基本构思。因此,改编的最高境界就是能做到形神兼备,也就是说要不仅形似也要神似。然而,现实中很多影视作品对于改编的态度却过于轻浮,甚至大搞颠覆、重构、恶搞等,这是现代消费语境下影视改编娱乐化的表现,影视作品日渐成为人们的娱乐和消遣的方式,这其中包括影视剧中对历史题材的“戏说”、对传统文学的解构以及对红色经典的恶搞等。“戏说”历史的现象可能会满足商业语境下观众的想象,但这种把历史娱乐化、消费化的方法并不讨巧。再一个就是对红色经典的恶搞,《闪闪的红星之潘冬子参赛记》中潘冬子被塑造成了一个整天做明星梦并渴望赚大钱的拜金主义者,这种恶搞革命英雄和混淆历史黑白的做法消解了“红色经典”的崇高性和严肃性,成了一些人在娱乐化中宣泄情绪博得关注的手段。
四、名著改编的未来之路
(一)国家应立法保护原著,尊重原著
国家应该制定相关的法律法规,保护原著、尊重原著,不能让一些个人或团体为了商业目的等随意篡改原著,对于那些大肆篡改原著的行为也应该做出相应的惩罚。改编应该忠实于原著,尊重原著应该成为编剧界最基本的行业规范,如果改编后的经典名著再也不是它的原汁原味,那就不能称其为改编,只能说是新作。经典名著的改编是否成功看的是改编者是否能完整地再现原著的气质与精神,是否能准确地表现原作的意图和主旨,是否能真实地再现原著叙事的风貌和品格[4]。因此,为了保护经典名著不被肆意篡改,不仅要靠国家制定相关的名著保护法,更要靠制作者、编剧的自觉,同时作为观众的我们也应切实的给予他们监督,只有这样那些肆意篡改原著、恶意颠覆原著的现象才能得到一定的制止。
(二)鼓励原创,加大对编剧的培养
名著改编盛行的原因中有很重要的一点就是当下的剧本原创力不足,近年来,有很多关于中国影视行业“剧本荒”的报道,这正是中国编剧界原创力匮乏和疲软的表现,也是近二十年来影视行业轻视编剧酿下的苦果,影视作品中的精品应该来自于编剧的原创,原创才有力量,原创才有能量,原创才具胆量,有了原创我们才敢与美国的大片较量,唯有原创才能体现一个国家的份量。因此,国家应加大对编剧人才的培养,提高编剧的地位,大力地鼓励原创,对优秀的原创作品应有法律上的保护和资金上的扶持。
(三)名著改编不能代替名著阅读
相比于文学名著,影视作品中的画面更逼真,场景更宏大,形象更直观,表达更直接,能给人们带来一种如临其境的感觉,因此,被改编成的影视作品越来越多的吸引着人们的眼球,尤其是广大青少年群体,他们更愿意去影院看一部由名著改编成的电影,而不愿意亲自去翻阅原著感受文字带来的更多的想象,再加上很多人因心里浮躁很难真正静下心来去品味文学名著的魅力,用观看影视作品代替名著阅读的现象也越来越普遍,这显然是一种偷懒和急功近利的做法,因此,观看影视作品并不能代替了文学名著的阅读。
由文学名著改编翻拍成影视剧的现象由来已久,名著改编翻拍等现象长盛不衰也有着一定的时代背景和现实意义,名著改编成影视作品的确能在一定程度上再次扩大名著本身的影响力,也能起到普及文学名著的作用,但影视改编中存在的问题也不容忽视,最重要的就是要保护原著,并对任意篡改、恶搞名著等行为做出相应惩罚和制止,还有就是要加大对编剧的培养,鼓励更多原创作品创作等。总之,针对这一现象,我们不能因为它的存在能实现一定的价值就不去关注它出现的问题,也不能因为它的存在有一定的问题就去否认它的意义,我们都应该抱着客观、包容、开放的心态去看待名著改编。
参考文献:
周南焱.国产片何以改不好文学名著[N].北京日报,2013-04-18.
李道新.中国电影文化史[M].北京:北京大学出版社,2005.
文学名著范文5
[关键词]文学名著;电影改编;教学功能;综合能力
课题项目:本文系南通大学外国语学院研究项目。
英语文学作为人文教育的重要组成部分,不仅在语言和文化方面给学生提供了鲜活的文本资料,而且可以培养学生的辩证分析能力和批判思维能力。正如美国哈佛大学英语系兼比较文学系主任詹姆斯·安格尔称,经过时间检验的经典文学作品可以“拓展一个人的灵魂”,并给他带来“终生的(审美)愉悦”。(2008:6)然而,文学教育的效果一时不那么明显,因此往往被一些短视和功利的教育者和学习者所忽视。在市场经济大潮的猛烈冲击下,在扩招带来的激烈竞争下,在高等教育长期与市场脱节造成的严峻的就业压力下,象牙塔中的很多大学生开始重技能轻人文,热衷于追求四六级、口译或BEC等在劳动力市场上含金量较高的证书,文学经典在他们看来成了没有“钱途”的鸡肋。不少高校一再压缩文学课的课时,无法引导学生细读品味;有些教师授课时空有激情而不讲究教学方法,很难激发学生的兴趣,因此文学教育逐渐式微,陷入越来越尴尬的境地。
一些文学课教师在感到忧心焦虑的同时,开始求助于名著改编影视这种现代化手段来挽回学生对于文学经典的兴趣。的确,电影观摩是学生喜闻乐见的教学方式之一。在我院的刘仪华教授关于英美文学必修课的问卷调查中,有65%的学生表示对此有浓厚兴趣。(2008:138)而笔者2008年对于选修英美女作家与作品这门课的222位学生所做的调查中,高达88%的学生最欢迎这种方式。(2010:127)不排除相当一部分学生避重就轻,怕苦畏难,在细读文本领略文字的美和对经典进行“快餐式”消费之间选择了后者,但也有学生在欣赏完电影后自觉找到原著来读,甚至把它作为毕业论文的研究对象来立题。“一部成功的电影会促使文学原著的畅销,甚至使其成为文化热点”,(王松林、李洪琴,2003:24)现在的“90后”大学生疯狂追捧的《哈利·波特》系列和《暮光之城》系列正是典型的范例。当上一部电影留下一个悬念,观众如果等不及在续集中看“下回分解”,就会去找原著揭秘。在正式的中文译本出版发行前,网上已经流传了很多“哈迷”和“暮迷”自愿分享的译文,可见只要有兴趣的驱使,貌似很难的文学作品也不见得就啃不下去。
对于教授英美文学课程的老师来说,电影是他们苦心孤诣引导学生重新接受文学经典的“垫脚石”,主要是为了调动学生的兴趣和加深学生对作品的理解。然而笔者认为应该从基础英语的教学开始,更充分地发挥电影的功能。
在传统的课程设置上,大一大二是基础英语学习阶段,学生接受的主要是听说读写的语言训练,然而教师往往发现学生在需要表达的时候言之无物,头脑空洞。到了大三大四的高级英语学习阶段,学生开始接触文学、语言学、跨文化交际之类专业知识,教师这时又发现学生理解经典名著有语言障碍和文化障碍。名著改编电影正好可以解决两个阶段脱节的问题。系统充分地利用电影教学手段,可以全方位地提高学生的综合能力。
在传统的语音课上,教师往往以学生的发音标准化为己任,其实语言作为交流的工具,达到交际的目的才是最主要的。学生如果只是接受英式或美式的标准发音,会影响他们对其他地域和阶层的人群发音的理解。日本人、印度人、俄国人、阿拉伯人说起英语常常会带有本民族语言的口音,而他们和以英语为母语的人交流也没有问题。在英语国家里,不同的人群也会因为身份、职业、性别、种族、年龄等因素带有不同的发音。因此,很多接受标准化发音训练的中国学生到了国外,听起千差万别的发音时觉得无所适从,而他们说英语时,得到的评价常常是标准而没有特点。教师可以播放电影的片段让学生了解不同的人说话的方式,组织学生分角色扮演,然后举行小组配音比赛,通过竞争机制提高学生参与的主动性和积极性。
学生如果只是发音标准无懈可击,而在需要交流的时候无话可说,那也只能沦为学舌鹦鹉而已。在口语课堂上进行分组讨论的时候,教师往往发现有些学生不愿意开口。教师提供的一些抽象的话题难以引起他们的兴趣、激发他们的灵感、诱导他们表达的欲望。播放名著改编的影视可以给他们增加不少鲜活的话题,让他们热衷于讨论剧中的人物、情节和主题。教师可以组织学生进行辩论,训练他们用翔实的材料去充实自己的观点,用严密的逻辑去反驳他人的观点。
听力上的问题未必完全是技巧性的,有时是文化性的。笔者在教授听说教程的时候发现:即使词汇和语音没有任何障碍,学生也不能理解一个简单句子的含义,原因就在于文化背景的隔阂。书上讲到韩国民族信佛教的家庭和信基督教的家庭对圣诞节的接受大相径庭,前者根本不承认这个节日的存在,后者则用传统的韩国食物庆祝。学生对这段听力很难理解,因为我国缺少基督教氛围,圣诞节只是一个商业化的噱头。在欣赏了改编自狄更斯的同名小说《圣诞颂歌》这部影片后,他们对圣诞精神有了具体的认知,也明确意识到这个西方节日的宗教属性。
笔者在批阅学生作文时发现,学生很少会用到曾经阅读的内容。他们常常读归读,写归写,把两者完全分裂开来。不管是精读还是泛读,很多学生的阅读习惯往往是碰到一个生词就停下来查字典,教师在教学过程中也在很大程度上偏重于单词和词组的使用,对文章主题的理解和结构的把握却一带而过。这样下来,学生对读过的文章内容没有印象,记忆里只剩下单词和例句,写作的时候也联想不到课本里现成的引言和实例。然而,很多学生却往往对很久以前观看过的某个电影片段记忆犹新,在作文中也经常引用。笔者建议用电影作为学生写作的资料库,给他们提供不竭的鲜活材料。
蒋静仪主编的《阅读教程》第一第二册中每个单元都有一个Reading Salon,推介两本文学名著供学生阅读。比如第一册的第一单元推荐的是《简·爱》,而此单元的主题是亲子关系。关于这部小说学生或多或少了解一些内容,但一般对童年简·爱同情怜悯,而对成年简·爱赞赏钦佩,并没有关注两者间的有机联系。笔者要求学生在观看电影时重点思考简·爱的童年对她成年后的性格的影响。在写作观后感的时候,很多同学发现了简·爱年幼时她的舅母一家对她精神上和肉体上的虐待和她后来不顾社会地位的悬殊和传统礼仪的束缚勇敢地向罗切斯特表白爱意之间的内在联系:正因为从小就在一个缺爱的环境中成长,简·爱对爱的渴望才如此不顾一切。
到了高级英语学习阶段,英美文学的必修课和选修课上涉及了大量的作家和作品,教师限于课时只能蜻蜓点水,学生也因此只能走马观花。对于文学作品本身没有感性的认知就很难形成鲜明的印象,而名著改编的影视作品正好可以弥补这个不足。在两三个小时中,学生就能领略一部作品的故事情节的发展脉络和主要人物的性格特点。在教授“英美女作家和作品”这门选修课时,笔者在课上穿插了诸如《诺桑觉寺》《时时刻刻》《奥兰多》等名著改编电影的欣赏和讨论,让他们见识到除了《简·爱》《呼啸山庄》《傲慢与偏见》《乱世佳人》等他们熟知的名著之外,还有很多“次著名”的文学经典也值得研究。每一部电影笔者都会给学生提示关键点——奥斯汀在《诺桑觉寺》中所讽刺的哥特式文风在电影中的呈现,《时时刻刻》中三代女性对命运的反思和生死的抉择,《奥兰多》中所表现的伍尔夫的双性同体思想——让他们边观看边思考,而不只是耽于视听享受。
电影改编有三种类型,一是移植型,即电影尽量忠于原著;二是再解释型,即电影对原著进行个性化的解释甚至评论;三是模仿型或再构思型,即电影对原著的故事结构和人物进行别出心裁的彻底改写或模仿和讽仿。(王松林、李洪琴,2003:22)比如1968年版佛朗哥·泽菲雷里导演的《罗密欧与朱丽叶》不仅布景和服装符合16世纪意大利维罗纳的特点,男女主角的年龄也都接近原著,就是经典的移植型。1996年巴兹·鲁赫曼导演的《罗密欧+朱丽叶:后现代激情篇》虽然沿用莎士比亚的台词,却让罗密欧与朱丽叶穿越到了当代时代美国佛罗里达州的维罗纳海滩,他们家的世仇也成了两个对立帮派间为了争夺地盘而导致的械斗和枪战,这属于再解释型。1961年的歌舞片《西城故事》借用莎翁原著的基本架构,却把罗密欧和朱丽叶的名字换成了托尼和玛利亚,台词也换成了现代语言,并通过歌舞去呈现,是再构思型的杰出代表。与第一种相比,第二种和第三种具有更强的创造性和艺术性,因此更适合作为学生毕业论文研究的对象。
自2007年以来,笔者一直担任毕业论文的指导工作,所指导学生通常只涉猎过古典文学。笔者通常建议他们比较影视改编和经典名著在人物、场景、情节等方面的异同,然后再得出孰高孰低的结论。每年都会有不少优秀文学作品被搬上舞台,除了传统文学经典(如莎士比亚和奥斯汀的作品)之外,还有现当代的得奖作品(如获诺贝尔奖的耶利内克的《钢琴教师》和获布克奖的拜厄特的《占有》)或畅销作品(如尼芬格的《时间旅行者的妻子》和邝丽莎的《雪花和秘密的扇子》)。学生可以选择古典名著的影视改编,也可以选择现当代的热门作品的翻拍,以便在浩如烟海的文学评论中找到一个新鲜独特的切入点。迄今为止,笔者指导学生撰写了《小说〈傲慢与偏见〉与其2005年电影改编版之比较》《小说〈名利场〉与其2004年电影改编版之比较》《后现代版的莎士比亚——比较1961年的〈西城故事〉和1996年的〈罗密欧+朱丽叶:后现代激情篇〉》《被隐藏的文本——比较拜厄特1990年的小说〈占有〉和2002年的电影改编》《成功乃失败之母——比较2002年电影版〈认真的重要性〉和1895年的原著剧本》和《从小女孩到大女人——比较刘易斯·卡罗尔的小说〈爱丽丝漫游仙境〉与2010年蒂姆·伯顿的电影改编》共6篇毕业论文,学生在比较之后往往会发现:虽然影视有原著所不及的感官冲击力,但是由于时间所限,必然在大量删改中损失原著的广度和深度,有时导演还会为了电影的商业价值牺牲原著的艺术价值。
在基础英语阶段,名著改编电影不啻为丰富课堂活动,提高学生语言能力的灵丹妙药;在高级英语阶段,名著改编电影依然是学生亲近名著的有效手段,但教师必须引导学生在阅读原著基础上对其进行批判性的思考,最终形成自己独立的价值判断。
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文学名著范文6
当然,文学名著中也存在着生命教育的缺失。近来人气指数极高的武侠精品小说《天龙八部》中的萧峰,是金庸笔下众巾帼、须眉英雄中亦只有谢逊勉强可以比拟的完美英雄,这位侠义十足,武功盖世的“北乔峰”,也有视生命为草芥的疯狂杀人的时候。在第十九回的“聚贤庄事件”中 “乔峰杀人之后,更是出手如狂,单刀飞舞,右手忽拳忽掌,左手钢刀横砍直劈,威势直不可挡,但见白墙上点点滴滴的溅满了鲜血,大厅中倒下了不少尸骸,有的身首异处,有的膛破肢段。这时他已顾不得对丐帮旧人留情,更无余暇分辨对手面目,红了眼睛,逢人便杀。奚长老竟也死于他的刀下。”如此杀戮的血腥之气,无不体现着生命之轻。
在《红楼梦》《三国演义》《水浒传》等文学名著中,也存在着重血腥之气,轻生命之嫌。王夫人的丫头金钏儿把主子的一件东西弄坏了,被毒打完撵了出去,不久便投井自尽;贾母的丫头鸳鸯,当主子魂归九天之后便殉主上吊。“老太太疼我一场我跟了去”。这大观园亦非净土世外桃源,也有许多草菅人命的刀光血影,轻视生命的尊贵。而《水浒传》中李逵正是视生命为草芥疯狂杀人机器,“那个黑大汉轮两把板斧,一味地砍将来。”“当下去十字街口,不问军官百姓,杀得尸横遍野,血流成渠。推倒颠翻的,不计其数。”就是打虎武松于血溅鸳鸯楼一节中,为了发泄身受迫害的怨恨,一脸杀了19条人命。杀张都监,杀蒋门神,确实是他们恶贯满盈,咎由自取,是报仇雪恨;但是,杀死那些儿童、女眷、马夫、厨师就是滥杀无辜,是不尊重生命。比起《水浒传》,《三国演义》中的杀戮血腥之气大有过之而无不及之处。如“治世之能臣,乱世之奸雄”的曹操,他的名言“宁教我负天下,休教天下人负我。”他将要杀猪好心款待他的其父亲结义兄弟吕伯奢一家全杀死,“遂与宫拔剑直入,不问男女,皆杀之,一连杀死八口。”当董卓得知大将军华雄被关羽所杀后,因袁绍是反董的盟主,便听手下之言,杀死在他手下当太傅的袁绍叔叔袁隗。“卓然其说,唤李催、郭汜领兵五百,围住太傅袁隗家,不分老幼,尽皆诛杀。”这种血腥杀戮,体现生命之轻。可见,文学名著教学中生命教育任重道远。如何在文学名著教学中进行生命教育呢?
1.引导学生阅读文学名著,汲取生命的养料,提升生命品质。
文学名著,无不凝聚着作家浓郁的情感和殷殷心血,无不闪烁着熠熠生辉的生命光芒。在文学名著的教学中,要善于挖掘生命教育资源,从中寻找培养学生生命意识的结合点。这就必须广泛阅读文学名著,感悟生命可贵,让学生主动追求生命的意义。文学名著的教育作用以及对文学教育的重视,古今中外皆有论述,中国古代孔子有“不学诗,无以言”,“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨”,“兴于诗,立于礼,成于乐”。西方古代亚里士多德也注意到文学作品对人情感的陶冶和净化。他在《诗学》中说:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……借引起怜悯与恐惧使这种感情得到陶冶。”贺拉斯在《诗艺》中也明确地指出文学名著具有“寓教于乐”的作用;“诗人的愿望应该是给人以益处和乐趣,他写的东西应该给人以,同时对生活有帮助。”
如学习陶潜《归去来辞》,感悟诗人归园的种种生命情状。“舟遥遥以轻,风飘飘而吹衣”的归家途中愉快之情;“悦亲戚之情话,乐琴书以消忧”的归家中以家人谈心,以琴书为伴的快乐之情;文章结尾“聊乘化以归尽,乐夫天命复奚疑”的乐天知命而尽其余年的内心独白,真是一位率真而闲适大隐之士。如阅读李白《蜀道难》领悟诗人慨叹世道艰难,有志之士报国无门的情怀,阅读《将进酒》体味主人公“天生我材必有用,千金散尽还复来” 那潜在酒话底下如波涛汹涌的豪迈诗情,一个奔放而乐观的生命状态跃然纸上。又如阅读苏轼经典诗词,引导学生走进苏轼,让学生学习苏轼面对生活的失意、艰难、痛苦时采用不同的态度,不同的处理方式,呈现不同的生命状态:被贬黄州,写下“挟飞仙以遨游,抱明月而长终”;谪居惠州,他说“日啖荔枝三百颗,不辞长做岭南人”;远贬海南,却说“九死南方吾不恨,兹游奇绝冠平生”。透过这些诗词,学生会被苏轼那种达观的生活态度,超然洒脱性情意趣所感染。学习史铁生《我与地坛》可以引导学生学习史铁生在逆境中求生存,在困难里磨练意志,劝勉学生勇敢地面对人生,跌倒了,爬起来,正如《钢铁是怎样炼成的》里所说的“那闪光的句子――跌倒的是身躯,不倒的是信念……”
2.发掘文学作品丰富的内蕴,激发学生对生命追求的热情。
知人论世是阅读文学名著必须要做到的,通过查阅有关资料,引导学生了解作家经历、创作背景、创作动机及作品的社会影响等,注意文学作品内涵的多样性,一千个读者就有一千个哈姆雷特。可以通过写读书笔记、举办朗诵表演、作品讨论会,以便理解作品丰富的内蕴,发掘作品中深层的意义,激发学生对生命追求的热情。如中国古典小说的巅峰之作《红楼梦》,“字字看来皆是血,十年辛苦不寻常”,“满纸荒唐言,一把辛酸泪”,直至“泪尽而逝”,曹雪芹创作过程显然是“生命书写”的过程,他代人写心立传,替人笑傲歌哭,赞宝玉之多情,叹女儿之无运。这是作者用生命书写的一部“关于生命”的书!贾宝玉与林黛玉的爱情是生命意志的契合。在生命意志上,林黛玉的哀伤时时提醒了贾宝玉,《葬花辞》是林黛玉吟诵给贾宝玉听,而《芙蓉女儿诔》的听众恰好是林黛玉,也只有林黛玉才能听出其中的忧伤与感怀。所以,这种爱是宝黛相互的怜悯,是对“天尽头,何处有香丘”的共同迷茫,是生命意志的默契。
3.引导对文学名著情感体验,丰富情感世界,提高生命意识。
文学作品教育最重要的作用是对于人们精神的影响,这是由文学的本质特征和独有审美教育功能所决定的。文学是人类一种重要的精神活动方式,作为与现实物质世界相对立的层面,无论何时总能表现出与众不同的情感和姿态。
阅读优秀的文学作品,最能丰富人的精神世界,提高人的生命意识。因为作者是从生活中发现美,从而在此基础上创作美,以美来吸引人感染人。无论是江南水乡,还是塞北长城;无论是惊涛骇浪,还是晓风残月;无论是阳春白雪,还是下里巴人,无不可以进入文学视野之中,以此为素材,作家以独特的审美能力,为我们展开了一个属于人的世界,一个有着情感、思想、道德、文化、生命的世界。而文学阅读的独特意蕴是指向生命的深层情感,以文字为中介达到对生命诠释,情感交流。因此在文学名著教学中引导学生阅读作品,进行情感的体验。如读马致远的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”那枯藤老树昏鸦所交织场景给人伤悲无比,凄凉无限。而读了文天祥“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,则在心灵中平添了一份信心与力量,成为节操自励的格言。