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宁财神作品范文1
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 插曲&图说：记者说，这几天《今夜天使降临》的三位女主角博话题都要拼了，你为了博话题只能对外说，你们看姚晨的孩子像谁了……于是宁财神说，我可以暴露我自己啊，就掀开了衣服，然后对摄影师说，给我p六块腹肌上去啊！于是，就有了……
喜欢宁财神的人觉得他这个人很聪明敏锐，至少《武林外传》搞笑又温暖；做人呢又很直接，在《非诚勿扰》上话虽然不多，但是评价起来也没嘴下留情；他忍受不了宣传、或者是遭到残暴的剪片的时候，就会没有顾忌地在微博上直接喷；也当然没有什么偶像包袱，走到哪都背一个看上去有点loser的斜挎包，烟不离口、包不离手；在《非诚勿扰》上还改不了小恶习，来回转椅子，让人觉得路人甲一个，还不太有耍帅意识。
可是不喜欢他的人也有很真诚的理由：宁财神为了“混圈子捧朋友”，在微博上一贯是力挺派的，而且很多他出于人情力挺的片子，最后呈现出来的效果都只配得上一些四字母的单词。又或者，他会在会上表现出一种“占山为王”的姿态，不给新人机会，会直白地说人家唱得太难听，小艺人们百年一遇的露脸机会就被他一句话搞没了。
这确实是宁财神人格中鲜明的两面，如果你说是坦诚直率那就是坦诚直率，因为不满东方卫视剪片过于粗暴、以及强行要加入《中国梦之声》的内容，作为上海人的宁财神也大大方方在微博上骂了“某台”，甚至显得很骄傲地说，如果前三集觉得不好看，就可以不看了。可如果说这是宁财神极度的自负和日益轻狂的表现，可能也不是什么大的判断失误。他确实因为《武林外传》的成功，顷刻之间树立了自己的江湖地位，以至于在《龙门镖局》这部作品中，非常强调个人表达，而不再像从前那样注重受众的感受，前几集中疯狂使用网络段子进行调侃的节奏，就被认为是不在乎电视观众的观赏习惯，看来是没什么好说的了，只好将网上的段子腾挪一下，黔驴技穷。
早在播出之前，就有数据分析称，《龙门》在粉丝群体内毫无动静，只在圈子里的大V之间有些响声，现在收视率出来，首日四家卫视0.5的结果确实有点难看，如果《龙门镖局》没能像《武林外传》一样后来居上，那么也恰恰说明观众的审美改变，在原来的老笑点上再怎么用力，观众也爽不到吧。 宁财神在《非诚勿扰》上小毛病不断，但犀利和不流俗也给人留下了深刻印象。这哥俩坏笑起来还挺有异曲同工之妙的啊。
南都娱乐周刊：之前微博说要拒绝所有的宣传，是在宣传中有被问得不愉快吗？
宁财神：其实问题再尖锐都没问题，就是效率太低了，我就想一天当一天用，现在宣传期还有很多事儿，结果就跑了三家，而且媒体也不是说特别好的媒体。
南都娱乐周刊：你有在采访中提到，姚晨变得更女人更成熟，是怎么感受到的？
宁财神：《爱出色》后就没合作过，但是生活里其实经常联系，我觉得她就是年纪也到了，阅历也到了，感觉比以前成熟了很多。
南都娱乐周刊：这是在不同的婚姻下，人也有不同的成长的原因吗？
宁财神：那倒也不是……嗯，可能还是跟经事更多有关吧，确实她每一关都熬过去了。其实我夸她吧，别人也不相信，但是这回她演戏会更……更像她这个年纪吧，更适合电影。我还专门给她打了一个电话呢，我说她可以了，后面可以做一系列规划，演一演都市喜剧女性的电影。我们也算是看彼此成长，我的成长中有她高兴的，也有她不高兴的。
南都娱乐周刊：哪些是她不高兴的呢？
宁财神：比如我待人接物会更圆滑吧，这样就不能做到对每个人都真诚。她觉得我应该在家写作，不要出来抛头露面。
南都娱乐周刊：好关爱你啊，我也发现你和很多女艺人很好啊，伊能静是你闺密？
宁财神：对，我跟她很好，（为什么？）也有人不喜欢我啊，交朋友的时候找到欣赏她的地方就行了。（你欣赏她什么？）她也挺有才的，真的。也有人觉得我脾气大或者怎样，只要双方能接受对方好的一面，并且容忍对方坏的一面就ok了。
南都娱乐周刊：最近《非诚勿扰》做得如何，江苏卫视会要求你有怎样的风格、或者扮演怎样的形象吗？
宁财神：他们要求我说得多一些，觉得我话太少，总是不说话，因为我平时也比较怯场，但渐渐习惯了就会好很多。
南都娱乐周刊：你还会紧张……
宁财神：我当然会，三四百个观众，在场上一般人都不适应，所有男嘉宾出来，要么很沉默，要么话特别多，其实都是因为紧张。
南都娱乐周刊：和孟非的交流怎么样？
宁财神：他因为反应非常快，对全场的控制是非常强的，我在场上就只要跟着他走就成了，只要我不紧张，正常交流我觉得就ok了。
南都娱乐周刊：你本人相过亲么？
宁财神：没有。（给别人介绍过吗？）
宁财神：经常。（成过吗？）
宁财神：嗯……成过但最后分了。
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该剧编剧宁财神以自己独有的“无厘头”幽默大获观众喜爱，被人誉为“鬼才编剧”。宁财神原名陈万宁，曾编导过多部热播电视剧，收益颇丰，羡慕之下，人们都称其为“财神爷”。可是大多数人并不知道，在“财神爷”成功辉煌的背后，却有着历经事业失败甚至一无所有的故事，而正是在失败中不断的坚持，才造就了今天的“财神爷”。
大学学金融专业的陈万宁，刚毕业时的工作是期货交易（这与他的网名“宁财神”挺相配），亲戚朋友都很羡慕他有一份好赚钱的工作。但是他对于写作却更感兴趣，工作之余他在天涯社区做了网络。渐渐地，陈万宁每天在网上写东西花费的精力越来越多，可没有多少成功的作品。很多人都说他不务正业，劝他放弃写作，他反而有了要当编剧的梦想。于是――他做了让大家更为吃惊的决定：改行写电视剧本。这个决定得到几个相熟的网络积极响应。几天后，他们租了间房做工作室，开始埋头写作。
陈万宁和朋友们创作出了第一部剧本，他们满怀信心地投稿，然而剧本却如石沉大海一般，没有任何消息。多次打听后，只等来这样一句评价：水平太差，懒得去评价。这样的打击对满怀希望的他们是那样沉重。他们不死心，又尝试了几次投稿，可都被拒绝了。于是有人打起退堂鼓，并劝陈万宁也放弃。最后大家都失望地离开了，只留下付出一切却啥也没得到的陈万宁。
工作没了、断了收入，剧本创作又失败，陈万宁的积蓄也已经花得差不多了。为了能继续写作，他退掉租借的房子，搬进狭小黑暗的地下室，靠着方便面维持生活。可天天吃方便面的感觉很痛苦，一天，陈万宁忍受不住决心去附近餐馆“打牙祭”。餐馆老板热情地递来菜单说：“这几样是本店的特色菜，您尝尝看？”陈万宁看了下价钱，脸色稍变道：“不用了，我想吃点简单的。”于是老板把菜单翻到最后说：“那来碗牛筋面吧，配一份抓饼，味道非常好！怎么样？”陈万宁苦着脸想：“唉，又是面条！可是只有面食最便宜，现在不省钱以后恐怕要饿肚子了。”于是他点了一碗价格最便宜的刀削面。朋友们得知他竟快要吃不起饭了，都来劝他放弃，可陈万宁还是顽固地坚持着。
又经历了几次失败后，陈万宁编写的一些剧本开始被采纳，但他依然名不见经传。直到2006年，他创作的《武林外传》获得成功，人们才开始知道“宁财神”。初尝成功滋味的陈万宁没有停下前进的脚步。在继续创作了多部作品后，2013年，《龙门镖局》又引爆收视热潮。如果说《武林外传》使他初露锋芒，那么《龙门镖局》才使他真正大显身手。
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键盘上的
1998年，在网上曾经红极一时的文学作品《第一次亲密接触》落地出版，“网络文学”这一概念被正式提出。时光转过10年，作为最早一位和网络文学紧紧捆扎在一起的作家，“痞子蔡”已经成了一个符号式的人物。随后，网络在制造出《告别薇安》、《成都，今夜请将我遗忘》、《鬼吹灯》、《明朝那些事儿》等作品的同时，也成就了一批写作明星和写作富翁。
1998年，台湾成功大学水利研究所博士研究生蔡智恒产生写作冲动，在网上发表了《第一次亲密接触》第一章。这个从网恋起步的爱情故事很快传遍大江南北，并就此改变了大批年轻人的阅读习惯和写作模式。
网络版不到半年，《第一次亲密接触》的图书版就走上了市场，发行量一路飙升，一度出现了80多种盗版。到麦当劳“点一杯可乐与两份薯条”的约会方式成为年轻人求爱的高招，凡是上网的人都知道痞子蔡和轻舞飞扬。网络文学第一次奠定了自己在大众心中的地位，蔡智恒被人们亲切地叫成“痞子蔡”。
随后，内地网络也出现了“三驾马车”：宁财神、李寻欢、邢育森，还有以“白色棉布裙”加“光脚穿帆布鞋”迷倒一代女生的安妮宝贝。网络极大地满足了年轻人对交流、表达与表现的诉求。
那时宁财神经常在网络上发表中短篇小说：“从来没想过出版，就是写着高兴，爱和别人交流。网络上稍微写得有点争议的，访问量就会很高。”如今这批国内第一代网络大多已经“上岸”，宁财神成了编剧，他一手炮制的《武林外传》风靡大江南北，最近又出版了同样幽默武侠类的新书《祝福你阿贵》；李寻欢则恢复本名路金波，当起了书商，制造了一个又一个销售和版税奇迹。
“男盗墓，女后宫”
2000年，中文网络出现了可以和《第一次亲密接触》相媲美的网络小说《悟空传》。如今已经很难找到《悟空传》的原始出处，作者自己的解释是：“很早看《西游记》的时候，就觉得有很多隐藏在文字之后的东西，触动人的心灵深处。后来中央电视台播《新西游记》，看了觉得没能把书给我的那些感觉写出来，就兴起写一段我心中的西游故事。”
开列10年网络文学的10本书，《悟空传》是首选。大陆网络文学有作品品牌的，宁财神印象中第一个就是《悟空传》，“然后才是慕容雪村的《成都，今夜请将我遗忘》。”
2002年，网络文学的大本营转移到了天涯社区，慕容雪村和他的《成都，今夜请将我遗忘》正是在这里被网友发现。同年，具有示范意义的起点中文网在一群怀着文学梦的青年人手中诞生了。以起点中文网为首的一批大型阅读与创作网站，在其后几年里迅猛发展，改变了网络文学的命运。它们在努力寻求收费阅读可能性的同时，也在努力寻求适合网络阅读的小说类型，它们多以武侠、玄幻和言情类为主，几年间，培育了一个庞大的阅读市场，这为后来起点中文网开创的VIP在线收费阅读模式打下基础。
同时，网络上辉煌一时的作品不停涌现，写盗墓的《鬼吹灯》、写玄幻武侠的《诛仙》、写历史的《明朝那些事儿》、写穿越的《梦回大清》和《步步惊心》，以及现代文里少有的精品《翻译官》和《何以笙箫默》。“男盗墓，女后宫”成了网络小说最好的宣传语。
文学流水线
经过10年坎坷之路，网络文学抛弃了文学梦想，最终走向了掘金之路。
2004年，上海盛大网络发展有限公司全资收购了起点中文网。此后，“起点”得以渡过互联网泡沫破碎的难关，并进行规模化发展，3年多来，“起点”的收入、利润都取得了近10倍的增长。作品在百度10大小说搜索排行中长期保持在7部以上，成为今日网络文学的大本营。
在网上写作，成了众多年轻人羡慕的职业，每个月的收入不菲。70年代出生的黛2008年计划出6本小说，这些书都在网上连载，同时被出版社相中同步出书。
任务很紧，她每天差不多要写上一两万字，书桌上堆满了隋、唐、辽、宋等各个朝代的历史书和风水八卦书，但黛心情十分愉快。很短的时间，《陪嫁丫鬟》靠网络收费阅读模式给她挣到了税后1万多的收入，几个月来，她在网上差不多都能拿到1.4万的月收入。
游戏玩腻了，电影没什么好看的，就来看小说了。这反映了目前文学网站的部分真实情况，“付费阅读”是一种消费方式，而网络文学也是一种与电影、游戏一样的文化消费品。
“现在网络作家的写作目的性和商业性非常强，他们的写作目的就是出名赚钱。”曾以网名李寻欢红极一时的书商路金波说。在他看来，他们那批最早的网络作家都只是写着玩而已，“从来没有想过出名、赚钱，但我们赶上好时候了。”
宁财神作品范文4
［关键词］ 《大笑江湖》；互文性；独孤求败
一、互文性理论
互文性理论是20世纪后期从结构主义向后结构主义过渡时期产生的重要文学理论概念。“互文性”一词的法语为intertextualité，英文为intertexuality，源自拉丁语intertexto，原意为“纺织时加以混合”。互文性的思想始于索绪尔的语言符号学以及巴赫金的文本对话性理论。1967 年，法国符号学家、女权主义批评家朱丽娅•克里斯蒂娃在法国《批评》杂志上发表题为《巴赫金：词语、对话与小说》的论文，首次提出了互文性概念，用以阐释和修正巴赫金的对话理论。后来，她在其理论专著《符号学――符号分析研究》中明确指出：“任何作品的本文都像许多行文的镶嵌品那样构成的，任何本文都是其他本文的吸收和转化。”［1］
作为在当代西方后现代主义思潮中兴起的一种文本理论，互文性理论是对结构主义语言学抽象文本理论的一种解构。互文性强调任何文本都不可能脱离其他文本而存在，任何一个文本都是以其他文本为参照体的，因此不存在任何的元文本。每个文本的意义产生于它跟其他文本的相互作用之中，它们相互参照，彼此关联，形成一个包容着过去、现在和将来的无限开放的动态网络体系。
2010年贺岁片《大笑江湖》的主人公独孤求败是著名武侠小说家金庸笔下的传奇人物。他在小说中从未出场，仅仅在他人口中被提及。关于他的描述主要出自《神雕侠侣》，但总共也只有寥寥数百字而已，可此人剑术精湛、恃才傲物的形象却跃然纸上。正因为描写不多，反而给人们留下了巨大的想象空间。在影视剧中，剧作家们构建了迥然不同的独孤求败的形象和事迹。本文将运用互文性理论，对本片与金庸原著以及其他影视作品之间的互文关系进行探讨。
二、不同文本中的独孤求败
金庸原著中提到独孤求败的共有三部小说。在《神雕侠侣》中，杨过受他的伙伴神雕教导，成为绝顶高手“西狂”。《笑傲江湖》中，令狐冲受他的传人风清扬所授习得“独孤九剑”，跃升为一流剑术高手。《鹿鼎记》中，澄观和尚想及“无招胜有招”的前人时，只一句提及独孤求败。独孤求败的剑冢中一共提到了四柄剑器，分别是利剑、软剑、重剑和木剑。“剑魔独孤求败既无敌于天下，乃埋剑于斯。呜呼！群雄束手，长剑空利，不亦悲夫！”独孤求败是金庸小说中最神秘玄幻的人物之一，他英雄盖世，孤傲寂寞，他的武功无剑无式，已臻化境。
1989年黄日华主演了香港无线电视剧《剑魔独孤求败》，编剧是黄国辉。全剧共20集，于1990年首播，1994年重播。故事讲述独孤天峰、严晓青夫妇因与江湖正道人士起冲突而被追杀，天峰被捉，囚于天山，严晓青流落江湖，二人之初生子被人收养，改名林康，林康即是后来的独孤求败。林康长大成人，在连番奇遇之后，武功盖世。其父逃脱后与妻子重逢，合组天圣教，残杀武林人士报仇。林康不知身世，率众对抗，父子相争。另一方面，林康与白承忠之恩怨关系亦引出另一段曲折情节。除了江湖恩怨之外，还有纠缠不清的多角恋爱关系，令剧情发展迭起。最后独孤求败杀死白承忠，为父母妻子报仇，并与红颜知己退隐江湖。
1994年王家卫导演了经典武侠电影《东邪西毒》，经过修复和重新剪辑的《东邪西毒：终极版》也于2008年戛纳影展上映。该片讲述了六个人物的情感纠缠，是香港艺术电影历史上的大型制作之一。片中的慕容嫣高贵自傲，武艺高强。她女扮男装出游时遇到东邪黄药师，二人相谈甚欢。黄药师是个处处留情的浪子，他与慕容嫣定了个日子再次见面，却没有赴约。爱的幻灭使她失落在爱恋、仇恨、报复的情感牢笼之中难以挣脱。多年之后慕容嫣练成一代剑侠――独孤求败。
而在2010年12月放映的贺岁片《大笑江湖》里，主人公原名吴迪，是个小鞋匠。他为月露修好了一只鞋，为了归还这只鞋子走上了闯荡江湖之路。而月露实为天子的未婚妻，她在大婚前离宫出逃。吴迪与河盗师徒不打不相识，结为挚友。后来为了实现河盗的遗愿，吴迪继承了河盗的“独孤”这个姓氏，成为独孤吴迪，谐音“独孤无敌”。大反派成公公意欲篡位，危难关头，吴迪救驾，杀了成公公，救出了皇帝和月露。最后，皇帝放月露出宫，有情人终成眷属。吴迪有佳人相伴，以神雕为友，成为“剑圣”，再加上影片画面中出现的剑冢，暗示他就是后来的独孤求败，这段千里姻缘一“鞋”牵的故事有了一个圆满的结局。
三、文本之间的互文性分析
根据互文性理论，文本具有开放性及非确定性的特点。文本之间相互参照，彼此互渗，每一文本都源于对其他相关文本显性或隐性的吸收、转化及延展，形成一个潜力无限的网络结构。三部影视剧中的独孤求败都是在金庸原著的基础上衍生而来的，但他们的经历不同、性情各异，甚至性别也不同。巧合的是，独孤求败都不是他们的本名，而是后来改名为独孤求败。
仔细品味金庸的原著，独孤求败也不像是剑魔的本名。他姓独孤可能不假，因为他创立的剑法名为“独孤九剑”。但是，独孤求败极有可能是他给自己取的名字，他因武功盖世无人能敌，高处不胜寒，反而觉得寂寥难耐，故而自名求败。他曾在石壁上写到：“纵横江湖三十余载，杀尽仇寇，败尽英雄，天下更无抗手，无可奈何，惟隐居深谷，以雕为友。呜呼，生平求一敌手而不可得，诚寂寥难堪也。”金庸为独孤求败立传，文字愈少，留白愈多，字里行间中既流露出对其剑术的推崇，也展现了这位世外高人“傲视当世，独往独来”的一面。因此，金庸笔下的独孤求败是一种孤独寂寞、遗世独立的形象。关于他的生平和事迹均无详述，既让读者感到心驰神往，也给后来的剧作家们留下了巨大的发挥空间。
电视剧《剑魔独孤求败》则把令读者感到高深莫测的剑魔通过写实的手法具体化了，讲述了一个身世坎坷的人物是如何在血雨腥风的江湖成为天下第一高手的，构建了在金庸笔下看不到的独孤求败的生平经历和爱恨情仇。编剧以独孤求败为主线延展了金庸的文本，创造了大量的人物，如他的父母、敌友以及众多的女性人物，进而编织了复杂的人物关系和故事情节，戏剧冲突不断，扣人心弦。金庸笔下的剑冢和神雕不复存在，而是杜撰了林康为抓“金娃娃鱼”而误入冰洞的奇遇。剑冢中提到的四柄剑器在剧中只出现了两柄。独孤求败这个名字弱化为一个符号，用来说明林康与独孤天峰之间的父子关系。他依然是剑术超群的高手，但不再是孑然一身，他先是有了生死与共的妻子冷紫嫣，大仇得报之后又与红颜知己柳傲雪退隐江湖。
而王家卫的《东邪西毒》则是一部颠覆传统武侠片格局、气势磅礴的史诗电影。独孤求败是“堂堂大燕国的公主，慕容家的小姐”。影片中的武侠人士也不都是匡扶正义、除暴安良的英雄，就连主人公东邪和西毒都被去“侠”化了。片中的主要人物都是因为情伤之后变得冷漠无情。影片借金庸小说的外壳，在光影流动中反映了人物之间的悲欢离合。慕容燕、慕容嫣神出鬼没，其实她们是同一个人，只不过她人格分裂为想要杀死黄药师的慕容燕与认为自己是黄药师最爱的女人的慕容嫣。慕容嫣由爱生恨，迷乱自失，最后只能顾影自怜。“数年后，江湖上出现了一个奇怪的剑客，没有人知道他的来历，只知道他喜欢跟自己的倒影练剑。他有一个很特别的名字，叫独孤求败。”影片中剑冢、神雕、独孤九剑一律不提，但并非没有一点相似之处。金庸笔下曾写道：“杨过会意，知道剑魔独孤求败昔日每遇大雨，便到这山洪中练剑，自己却无此功力，不敢便试。”而在《东邪西毒》中，有几个以剑气激起滔天水幕的经典镜头，而此剑客就是雌雄莫辨的慕容嫣。
《东邪西毒》构建了为情所伤的女性慕容嫣。除她之外，还虚构了许多其他人物的爱情悲剧，爱与不爱，拒绝与被拒绝。影片的英文片名Ashes of Time意为“时间的灰烬”，表明这是一部关于时间的故事。在武侠的外衣下，描述的是人们在情伤之后的迷失与异化。如何去面对得不到的爱情，如何去面对已经失去的爱情，如何才能遗忘，醉生梦死？
而《大笑江湖》从片名上让人们一眼就看出这是一部喜剧。英文片名Just Call Me Nobody直译为“叫我小人物好了”。导演朱延平说：“《大笑江湖》讲述了一个怀揣‘大侠梦’的小人物如何误闯江湖并抱得美人归的传奇故事。”自吴迪踏入江湖以来，历次与人交手，都因为机缘巧合而有惊无险，竟无一败绩，后来更是在阴差阳错之中成为武林高手独孤吴迪。编剧宁财神不放过任何一个可能的笑点，在人物名字上做文章，暗示“独孤无敌”也就是后来的“独孤求败”。从中我们可以看到编剧追求轻松幽默的心态，正如宁财神在接受采访时所说的，这部电影是以“混搭风格”“讲一个简单笑话”。“独孤九剑”被替换为“宇宙剑法”，而“宇宙剑法”居然是美国科幻电影《星球大战》中的Yoda大师的绝学。原著中的剑冢和神雕都只是作为帮助观众识别人物身份的符号出现，在片尾一闪而过。
四、结 语
互文性理论的提出打破了文本的封闭结构，消解了作者的权威，取消了历时的障碍，使我们能在共时的情态下对多个文本进行对话。笔者从互文性的角度解读了独孤求败在不同文本中的形象，从中挖掘剧作者对这一人物形象进行改编的创作手法和创作意图。金庸笔下的江湖意在从宏大叙事中凸显英雄主义，他笔下的独孤求败是落落寡合的世外高人。黄国辉的江湖充斥着刀光剑影，尔虞我诈，独孤求败侠肝义胆、义薄云天。王家卫的电影则是侠骨柔肠、恨海情天，独孤求败为爱痴狂，终成剑魔。《大笑江湖》则是以江湖险恶为背景演绎的一部古装喜剧，独孤求败出身平凡，最后惩恶扬善并且成为绝顶剑客。
我们看到，宁财神的江湖少了传统武侠故事里乱世出英雄的元素。在他看来：“金庸和古龙所处的那个时代，是比较不稳定的。这种飘零的感觉，很容易融入他的作品中去，他们能体会到人在江湖是怎么回事。而我们，生活在一个稳定的时代。”“身不在乱世，也写不了乱世。”［2］ “我从小爱看港台武侠电影和金庸的武侠小说。从中看到了人家的江湖，我觉得我的江湖不应该是这个样子。”［3］于是，我们看到了一个与以往都不同的、最为轻松快乐和平民化的独孤求败。
［参考文献］
［1］ Kristeva Le.Texte du roman―approche sémiologique dune structure discursive transformationnelle［M］.Mouton,1970:12.
［2］ 杨龙.70年代生人宁财神：武侠是所有男孩的英雄梦［J］.中国新闻周刊,2009(04).
宁财神作品范文5
一首极尽恶搞的《汰脚水么烧》唱红了沪语歌手王昊，夸他的人很多，骂他的人也不少，摘下嬉皮笑脸的面具，他严肃的说：我的正式身份是个音乐人。他曾签约唱片公司却被雪藏“八年”，苦尽甘来的他却无比感恩的说了一句：吃亏就是得便宜。音乐于他，是生命，是理想，也是“白相”，“白相音乐”就是他既严肃又诙谐，既轻松又艰苦的人生。
把上海话做成音乐是一种很好的保存方式
小资CHIC！：今天我们很高兴邀请到王昊做客《小资有约》，我们知道今年王昊开了九场音乐会，而且场场都爆满，请问你当初怎么会决定来专门来做一个沪语歌手？
王昊：沪语歌只是一个表现形式，但是实际上我的正式身份应该是个音乐人，是音乐制作人，在这么多年做音乐的过程当中我做过跟音乐相关的很多工作，包括作词作曲、音响灯光，还开过音乐酒吧，做过舞台剧的导演，做了很多事情以后突然找到了一个突破口，就是上海话歌曲。几年前我在网上听到一个《圣斗士星矢》主题曲改编的歌――《汰脚水么烧》，我把它做成了现场版，在我自己的酒吧唱，被朋友拍下来放在网上，突然就火了。火了以后这首歌的原作者居然找到我，说：“你知道我是谁吗？”我一开始有点紧张。
小资CHIC！：他是来向你追究版权的吗？
王昊：我一开始也以为是，没想到他很冷静的说了一句“你等下，我有东西给你”，把随身带的公文包打开，说：“我还写了好几首作品，你一起帮我唱了吧！”我觉得这个人很冷面滑稽，特别好玩，呵呵。上海方言的发音方式和日语的确很像，这首歌把日语用上海话谐音惟妙惟肖的表达出来，所以得到了许多上海人的喜欢和追捧。我觉得上海话是一种文化，应该保存下来，我觉得做成音乐是一种很好的方式。
小资CHIC！：以前很少有人用上海话来做音乐吧？
王昊：其实是有，以前有傅子明老师的《做人难》，我从小就会唱，但那个时候没有网络这么一个推广方式，所以老百姓只能通过唱片和电视台去了解这些东西，现在有了网络，传唱速度就快多了。
小资CHIC！：说到对上海话的推广，我们肯定会想到周立波的的海派清口，你怎么看待这位同行？
王昊：周立波老师的海派清口是把独角戏、滑稽戏用比较海派比较时尚的方式来表现，谈论的都是社会热点、生活时事，是老百姓普遍关心的事情，也可能是一些集体的愤怒或者集体的无奈，被他用幽默的方式调侃出来，特别能给老百姓和政府来减压。
小资CHIC！：上海话的推广方式现在也是越来越多，包括很多电视台都有上海话的主持人。公交车上有沪语的报站，你希望将来我们的沪语音乐会到达什么样的地位？
王昊：提到这个我要说香港，所有像我们这个年纪的大陆人几乎都会唱两句粤语歌，都会说两句广东话，我们会去关心粤语文化，但是上海现在已经快接近3000万人了，为什么本土的语言不能和流行音乐结合起来，让更多的人知道呢？我觉得会需要一个漫长的过程，因为我们起步比较晚，大陆地区在60、70年代有一个流行音乐的断层，我们比他们慢了好久，但是我觉得只要坚持下去一定也可以有我们自己的沪语文化。刚刚你说到785公交车已经实行了上海话的报站，我觉得这是非常有意义的方式，会让上海人感到亲切，也会让外地游客感到入乡随俗，加强对城市的记忆。
先让人关注再让人接受
小资CHIC！：我们知道你从上海音乐学院毕业以后有一段被雪藏的经历，假如没有那件事情的话，你可能现在也是一个非常红的流行歌手了是吗？
王昊：也不一定，人生就是这样的，像我妈妈说的：“吃亏就是得便宜”。现在的家长都教孩子怎么去赢，但是我家里人一直教我怎样输得起。我觉得一个年轻人太早被捧到一个高度也不好，这么多年的经历对我来说是一个很好的积累。
小资CHIC！：但是你不觉得被雪藏八年这个时间太长了吗？
王昊：是挺长，因为对一个做流行音乐的歌手来说，20岁到30岁是最黄金的年代，我因为签了一张失败的合约，错过了，但是还好，在那个年代里我做了我以后想做的工作，就是从台前慢慢转到幕后。
小资CHIC！：回头想想会不会觉得那时候还是挺年少轻狂的？
王昊：是，确实是。以前我始终觉得太迎合市场不是我们要做的东西，后来唱了《汰脚水么烧》，没想到我做了这么多年爵士歌手、R&B歌手、音乐制作人，红的反而是这么一首戏谑的歌曲，我才知道要先让老百姓先来关注你，喜欢你，然后才可以把自己的东西慢慢加进去让别人接受。
小资CHIC！：就是不能把自己端着，一定要接地气对吗？
王昊：对，我就是这么做的。我后来又写了《泡开水》这样一首歌，就是向人家暗示我的想法。很多支持我、喜欢我的朋友都说“王厂长，你是一个十几年在上海做下来的资深音乐人，为什么你都没有原创呢？”但其实这就是我们推广的一种方式，其实我等的就是你们这句话，当大家都在想听我原创的时候，谢谢！我终于可以把18年的积累拿出来了。5月份，我的第一张专辑即将面市，其中一半是沪语歌，一半是国语歌，要让大家知道，上海话歌曲是我的标志，但不是我的全部。
小资CHIC！：我们知道宁财神替你写了一首歌是吗？据说他是听了《汰脚水么烧》觉得很好，然后去找你的？
王昊：其实我跟宁财神是在12年前认识的，那时候我在酒吧里做驻唱，他曾经听过我的歌，这一次重逢是因为《汰脚水么烧》无意中被微博女王姚晨老师转发了一下，于是被很多人看到了，包括个宁财神，他说“哎――这不就是我当年遇到的那个酒吧歌手吗！”然后他也转发了，我让他帮我填词的歌曲叫《你是传说》，曲子是我的原创。
用音乐和玩的方式来做一场新的“白相音乐烩”
小资CHIC！：据说你和宁财神合作的歌曲《你是传说》获奖了？
王昊：当初是2004年参加亚洲音乐节的亚洲新人歌手大赛，那年是我人生的最低谷。其实我的嗓子坏了，你们现在听到我的声音比较低沉，但是我负责的告诉你们，我12年前是熊天平和张信哲的音色。
小资CHIC！：不会吧？
王昊：我94年开始在酒吧里唱歌，那时候我还在读高中，偷偷跑去唱歌，不为赚那个钱，只为在台上有人听我唱的感觉。04年的时候突然声带小结，后来变成息肉，那也是经历那张霸王合约的时代，就是我再喜欢做音乐，也不能做自己的专辑，不能做自己的演唱会，我只能在酒吧里唱，于是我现在搞的这个“白相音乐烩”就出现了。我经常把一些时事编进我的歌词里，所以有些人说我是“会唱歌的周立波”。
小资CHIC！：“白相”音乐就是玩音乐的意思吗？
王昊：对，“白相”音乐既能代表local的上海话，又综合了很多表演的元素，又能让大家知道音乐是需要玩出来的，带给大家开心的。明年我们第三季“白相音乐烩”已经邀请了上海一个优秀的话剧导演何念，再看看宁财神老师是不是会有时间帮我们做编剧，然后由何念老师把它做成一个舞台剧，我们是用音乐和玩的方式来做一个新的作品。可能是话剧和演唱会、多媒体等多种形式的结合。
小资CHIC！：我知道你好像在：“神棍节”搞过一个“白相音乐烩”？
王昊：对的。2011年11月11日。这个日子很特殊，我们想让所有单身的人快乐。其实很多人就是喜欢享受一个人，但是并不代表他们喜欢孤单，他们还是喜欢和很多朋友一起玩。也有很多人希望通过聚会摆脱单身，还有人刚刚找到伴侣，希望和大家分享快乐，所以那天晚上大家也蛮high的，那天晚上特别冷，我们找的地方是半开放的场所，但是还是来了好多好多人，有近3000人吧，最后大家一起等到晚上11点11分。场面特别火爆。
小资CHIC！：你一直是一个单身老男孩的代表，像你这么幽默又有才华的男生，身边一定有很多女孩吧？为什么不谈恋爱呢？
王昊：呵呵，可能是没有时间吧。如果恋爱，必须给对方很多的照顾，这是男人对女人应该付出的，但是我工作太忙了，每天一早出门，隔天凌晨才回到家里，这样怎么能对我爱的人负责呢？既然不能给予，就没有权利要求别人付出。
从十平方的场子里看到万人大舞台
小资CHIC！：我们知道周立波的前经纪人周谊是你们现在公司的副总裁，她会按打造周立波的模式来打造你吗？
王昊：她完全没有把我打造成另一个周立波的计划，她有自己独特的想法和广泛的人脉资源，周立波老师本身又是一个天才，所以在她的帮助下成为了一个神话级的人物。她最看重我的是我对音乐的执着，所以愿意帮助我。他们都说我是个“音乐的疯子”，我一直信奉“吃亏就是得便宜”，这么多年我一直坚持用音乐养活自己。
小资CHIC！：即使在最艰难的时候也没有想过放弃吗？
王昊：我怎么能放弃，如果放弃就意味着否定我自己的人生。通往成功最笨的方式就是坚持，我相信坚持下去总会成功的。每个人在成功之前都是要受尽磨难的，就是天将降大任于斯人的意思，所以每次这样一想我就豁然开朗了。人要学会知足和感恩，才会快乐。
小资CHIC！：我们有知道你今年有获得SCS的一个奖项？这个奖项对你来说意义很重大吗？
王昊：对。“锐音乐人奖”，他们都叫我锐厂长。这是对我的工作，对推动上海本土流行音乐的一种肯定，我觉得有这样的肯定以后我会更加努力，我妈妈跟我说了“心有多大，舞台就有多大”，我闭上眼睛，从这么一个十平方五十平方场子里我看到的是一个万人大舞台。
小资CHIC！：从和你的谈话中我们感觉到母亲的教育对你的影响很大？
王昊：我很感谢我的母亲，她让我从小就输得起，又吃得起亏，又懂得坚持，然后又能去感恩和知足。
小资CHIC！：都说上海人很小资，你觉得你小资吗？
王昊：小资的生活方式本来就是从上海传出去的。可能对于有些人来说我的生活挺小资的，但其实对我来说我的生活就是很上海。
小资CHIC！：你怎么看待上海和上海的小资？
王昊：上海可能是非常小资的，但小资不能代表全部的上海。上海是小资的一个窗口，是把它推广和发源的一个地方。我理解的小资是精打细算的，是把钱花在刀口上的，是用更小的成本，更少的资金去获得尽可能多的快乐。我提倡的荡荡住住吃吃唱唱，就涵盖了一整套的小资生活。
宁财神作品范文6
台词
“在我最美的时候遇见你，是我的幸运，但是我却没有时间了。”“都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。”这都是人话吗？这种话压根就不该是从人嘴里出来的，它只能在刻板的书本中才可以存在。
演技
梁朝伟都快石化了，除了枯坐就是没有表情地微笑，如果不是还打了两场，片酬超过五十块钱都算过分；还有章子怡过分嚣张，美艳的老处女，最后那个奉天中医馆招牌被摘下，倒是有点守了终身的牌坊被推倒的意思。
镜头
为了赶时髦，我竟然首映日就坐在了电影院里，更加悲催的是只买到了头排的票。在昏暗和阴霾的气氛中，95岁的王珏骇人的大半侧脸特写也实在令人瞠目结舌，是不是王家卫在拍时都快看到我们的浑身鸡皮疙瘩了？
故事
整部作品的故事就像这句台词一样凌乱和不堪，王家卫打发了张大春，招来了邹静之、徐皓峰，但最终缥缈不定的格局中，让故事流于表面，而张震的戏竟然完全脱节于整体，成了盲肠，让人大跌眼镜。
文艺青年却这么认为
台词
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”没有办法不对这样的台词动容，它们像精灵一样萦绕在午夜的我的脑海里。太多遗忘，太多过去，都在满屋缥缈的告白中缓缓消失了，她可以是武林，亦可以是一个倩影。
演技
章子怡成仙了，她坐在梁朝伟的茶桌对面，像一个未曾谋面的女神，渐渐地让人忘却这是演戏。小沈阳当然也从容了得，虽然脸巴子上多了些许肥肉，但颤颤巍巍地讨要保护费的一场戏，让人仿佛回到了象牙山的江湖。
镜头
超级宽敞的特写镜头，从未有过的清晰，包括章子怡那吹弹可破的肌肤都无懈可击地在你眼前呈现了，没有瑕疵，更没有遗憾。虽然怀念杜可风掌镜时的断裂和游走，但你可以感受到王家卫试图讲好故事的决心。
故事
从遥远冷酷的东北，到盛产武学奇才的佛山，叶问要向北方进军尝试成为真正的绝顶高手，终抵抗不住大时代的洪流而成为一道道沦为凡人的命运之流。命与命在历史的更迭中完成了天意般的交替。
本刊泣血建议
作为普通人该如何欣赏这部大片
看到微博上郝建、孙孟晋等以看文艺片见长的人，对《一代宗师》大肆吐槽，我就放心了；再看到一向审美能力都挺低俗的宁财神，发长微博骂这部影片没让他，就更该为王家卫鼓掌了。很显然，进电影院看电影的观众，大多都不属于上述文艺和“傻逼”（宁财神自言）的人群，而是普通观众。
可能绝大多数自己喜欢的电影都是在家里看的原因吧，总觉得在电影院里不太会遇到什么喜欢的，走进电影院，首先当然不能像一贯没立场、爱心泛滥的史航那样，见一个爱一个，还能挨个爱得哭天抹泪神魂颠倒，而是应该用基本的审美眼光去尽量地靠近编导，尽量地放松，甚至放弃自己的惯常拙见，尝试走近导演的意图。然后再去欣赏和审视。
有人调侃说《一代宗师》应该叫“一代宗师母”，意思是章子怡太抢戏了，可你看了就知道，片中的大部分时间都是梁朝伟的戏，不仅对叶问武术有精致展现，还给了他极多的时间来耍帅，时间上没有梁朝伟多的章子怡，能赢得“师母”头衔，只能说她表演的到位、精准，吸引眼球成功。这有什么好叽歪的呢？
最大争议是张震出演的八极拳宗师，几乎跟全片主演完全脱节，没有明显的剧情衔接。但这并非王家卫独创，费里尼曾在《甜蜜的生活》中将斯坦尼弄成一个残酷杀死自己全家并自杀的角色，这跟马尔切洛扮演的娱乐记者和他身边的不甜蜜腐烂生活没有多大关系，但却是映射主题的一个非常必要插曲。就此，我们当然可以将张震放逐香港然后开宗立派成为一代宗师的故事，延伸到叶问身上，他们都是武学的迷人密码，他们的生命轨迹正是一代武学就此失踪的故事。