前言:中文期刊网精心挑选了字体设计研究范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。
字体设计研究范文1
哥特文化源于中世纪欧洲,其意义与时俱进,由单一到多重,发展出哥特文学、哥特音乐等哥特亚文化。受其影响的哥特体辨识度高、特色分明,但同时具有明显的开放性与多元性。在设计工作者的探索下,哥特体突破了地域、表现形式等局限,焕发新生,这都为未来的视觉传达设计提供了宝贵的借鉴。
关键词:
哥特;哥特体;多元性
1.“哥特”一词意义广泛,它原指的是一支游荡在波罗的海和黑海一带古老的日耳曼部落。同时,人们也将12世纪至15世纪间,由教堂建筑艺术发展起来,进而影响了整个欧洲西部的艺术运动称为“哥特”。这场轰轰烈烈的艺术思潮以服务宗教为宗旨,所有的艺术表现形式都围绕着教堂展开,例如雕塑、壁画、版画、彩绘玻璃、手抄本等,无一不忠实地以哥特艺术的表达方式复述着圣经新约和旧约中那些耳熟能详的故事。其中最具有代表性的当属哥特式教堂建筑。哥特式教堂多采用尖券和肋骨拱顶的类框架体系,运用飞扶壁、束柱、尖塔、玫瑰窗,花窗棂、透视门等造型语汇,形成了瘦骨嶙峋、玲珑剔透的外观,产生了向上升腾与超凡脱俗的幻觉[1],象征着天主教信仰的超脱与教会权利的至高无上。1764年,英国作家霍勒斯•沃波尔(HoraceWalpole)发表了小说《奥特朗托的城堡》(TheCastleofOtranto),标志着哥特式小说时代的开始(因为大部分此类小说都将故事背景置于幽暗的哥特式教堂而因此得名),至18至19世纪的文学界,哥特文学发展成为魔幻、恐怖和浪漫主义的混合体。在绘画方面,19世纪的英国画家约翰•埃弗里特•米莱斯(JohnEverettMillais)以及约翰•拉斯金(JohnRuskin)进一步拓展了哥特艺术的表现新形态,其追随者们更是在此基础上,孜孜不倦地挖掘此类神秘、病态且富有浪漫主义情怀的主题。
2.哥特文化的盛行体现到视觉符号领域,哥特风格的平面设计应运而生,并逐渐在电影海报、电子游戏、书籍装帧等领域被广泛使用,与商业文化紧密相连。哥特风格的平面设计具有独特、鲜明的视觉表现力,在色彩方面偏好深色,刻意营造出神秘、黑暗的视觉效果,表现手法往往具象写实,但并不追求夸张、华丽和强烈,而是在含蓄中体现出其另类的风格[2]。到了近代,这股哥特之风越刮越猛,甚至掀起了哥特亚文化之潮,席卷音乐、电影、服饰、平面设计等多个领域。起源于好几个世纪以前的“哥特”从未过时,反而在当今时代焕发出无穷的创新力。随着人们审美倾向的不断改变,哥特风格的平面设计也随之变革,表现形式更多元化,尤其是字体上的体现尤为突出。
3.何谓“哥特体”呢?如前文所述,“哥特”一词的含义经历了一个由单一到多重的过程,在其影响下,衍生出了丰富多彩的艺术表现形式,其中最独树一帜的应该是“哥特体”,一种外形华丽、辨识度极高的字体形式。和“哥特”这个词条一样,哥特体也有很多含义,它也被称作黑体(blackletter)或者是无衬线体(sans-serif)的一种,11世纪至17世纪间在欧洲被广泛使用。
4.追根溯源,哥特体来自于安色尔体,其最初的造型也较为圆润饱满,不过迫于当时羊皮纸不仅造价高昂且笨重不易携带,出于节约空间的考虑,人们将哥特体进行了造型上的浓缩,并且意外地发现,改良后的哥特体结构更为紧凑,视觉效果更为醒目,久而久之,形成了我们比较熟悉的哥特体形式。哥特式字体纤细、修长且紧凑,上行符(小写字体中超出x字母高度部分)与下行符的区别愈来愈不明显,字形棱角愈发凸显,冷峻高耸的气势仿佛哥特式教堂一般尖锐(见图1)。从整体效果而言,字体的黑色部分深沉浓郁,视觉冲击力要远远强过于字母负空间的白色,类似于至今仍广泛使用于日耳曼语系文本的黑体字。
5.“哥特”一词与其认为指的是它的字体形象,不如说它呈现出无拘无束却又躁动不安的神韵,在很多方面与哥特建筑风格不谋而合。哥特体在其表现形式上常重复着相同的结构,这种构成形式一方面增强识别度,让人过目不忘;但另一方面也带来不可思议的节奏韵律感。和罗马字体不同的是,哥特体从未获得过“官方认可”,正如哥特建筑在艺术史上的尴尬地位。因此,哥特体有很多非正式的变体。虽然这使得我们无法像分析罗马体一般对其进行理性严谨的分解,但其多样性与多变性却保证了哥特体的独特性与开放性[3]。或许正因为此,哥特体格外受到平面设计工作者的青睐,在各种设计领域里大放异彩。
6.比如在平面设计领域,哥特体的多元性让人印象深刻。哥特体虽如哥特文化一般特立独行,却有着很强的兼容性,它茂盛的生命力使其如同爬山虎一般,蔓延于视觉传达的方方面面。哥特体最初紧随着哥特文化现象出现,比如哥特电影海报,哥特音乐专辑封面等,随着其丰富的表现性被越来越多的设计工作者们所发掘,哥特体也以越来越具有时代性的新面貌出现在人们面前。
7.哥特体与东方文化的有机融合。作为汉字书写艺术的中国书法,是一种以汉字为依托的独特的视觉艺术,但是这种独特性并不妨碍不认识汉字的人欣赏中国书法。中国书法博大精深,包容万象,它与哥特体本是两种来源于完全不同背景的文化现象,两者的结合既赋予了汉字别有异域风情的阳刚味儿,也赋予了哥特极具东方文化特色的神采。除了与文字的结合,韩国的艺术设计者们也尝试着将哥特体与传统纹饰融合为一,在此设计理念引导下,哥特体一扫人们观念中阴暗、忧郁的旧有形象,换之以东方文化所擅长的含蓄与温婉,令人耳目一新。从造型上,它跳脱了哥特体一贯刚硬的外形,而多采用东方人更能接受的柔和线条,呈现出万花筒一般繁复华丽的造型特点见(图2);从色彩上,它采用了视觉刺激效果较弱,明度和纯度都偏低的颜色,一方面更符合东方人的审美习惯,另一方面也能更自然地适用于多种场合,比如运用于服饰,桌游(扑克牌)等。
8.从使用范围角度来看,哥特体的运用也延伸到产品商标,企业CI等商业运作程序中。为适应现代审美趋势,哥特体也进行了一系列改良:线条更为流畅,整体造型更为简洁,几何特征更为明显。从表现手法看,很多艺术设计者已经不满足于二维平面,而尝试着从三维角度来表现哥特体;从情感表达来看,哥特体亦不再局限于诠释恐怖、张扬、神秘等艺术特色,而是和动物造型相结合,完美地代言了略带喜感的字体变形(见图3)。
9综上所述,作为哥特文化的分支,哥特字体一直以一种略受冷落的身份存在于设计史上,令人欣慰的是,艺术设计者们源源不绝的灵感和令人钦佩的不懈坚持与尝试,赋予了这种古老字体以新生。21世纪是消费时代,人们消费的不仅仅是物体,更多的是一种文化,当流水线的操作生产已经不能满足于人们求新求变的心理需求时,也许我们应该放缓脚步,回头从新审视那些被我们遗忘在历史长河里的美。结合新时代的审美情趣,哥特体焕发出崭新的光彩,也为我们带来更多启示。
参考文献:
[1]杨潺.中世纪英国哥特建筑探析.[J].天津师范大学硕士学位论文,2012
字体设计研究范文2
〔关键词〕广告视阈;现代字体;设计性格
文字性格的准确赋予和传达是字体设计艺术性和感染力表现的重要方面,主要体现在字体的细节设计上。设计师要充分认清不同文化背景下不同字体类型的性格异同,并依据字体细节设计所投射出的具体性格特征进行艺术创作,探究字体的性格在广告设计领域的广泛应用价值。
一、不同特征字体的性格之美
不同字体的性格给人的感受不尽相同。有的字体刚硬锐利、棱角分明,在视觉上给人带来激情愉悦的感受;有的字体纤细长瘦、圆润婉转,体现宁静与柔美之感。可见,字体本身蕴含一种独特的性格。字体性格是文字具备某一种或几种特征而呈现出区别于其它文字的效果的属性,给人不同的视觉体验。字体性格和字体风格是字体设计的两个方面。字体风格是指设计师在设计字体作品中表现出的一贯艺术特色,更偏向于针对设计师本人,而字体性格针对的是字本身所蕴含的一种格调或一种情绪,抑或某种气质。字体性格是超越文字表意功能的美学层面的艺术体现,能够让人在了解字义的基础上产生美的享受。好的设计能够让字形与字义相得益彰,能够呈现出字体独特的性格,将字体自身所赋予的独特性格魅力挖掘出来,展露出来,在恰当传情达意的基础上产生高级审美的功能。
二、细节设计上的变化凸显字体的性格
蔡邕在《笔论》中讲到:“若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月。”说的是字体的变幻莫测。字体的无穷变化正体现了其性格的千奇百变,这种多样性具体体现在字体笔画的粗细、线条的曲直、结构的松紧、使用工具等方面。
(一)笔画的粗与细
笔画粗则浑厚有力,笔画细则轻巧纤弱,这是一种最直接粗浅的观感。粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块,视觉面积加重,产生一种压迫感,进而形成视觉中心,产生强调的作用。所以常用于标题和标语上,占据显眼的位置,产生强调的作用。如果说粗体字是彪形大汉的一声断喝,那么细体字则是小家碧玉的吴侬软语,娓娓道来。
(二)线条的曲与直
字体线条的曲直赋予字体力量和弹性。如果说直线赋予字体的是一种阳刚外向的性格,那么曲线则体现了阴柔内敛的性格。绝大多数字体并非是由单纯的曲线构成,横竖为直,撇捺为曲,有曲有直才显得刚柔并济,有力量,有弹性。北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉,干脆利落,整个字体挺拔刚健,英气勃勃,在撇与捺处又有优美的曲线,多一分圆润,也就多一份飘逸灵动;超刚黑字体是一种纯直线型字体,粗壮的笔触加上凌厉的线条,使字体有着一种不容置疑的坚定态度,是直率肯定的性格。
(三)字体结构的松与紧
日常中的文字设计较为随意,体现设计者的情绪。性格温和的人在心情愉悦时书写的字迹显得尤为活泼轻松,有一种随性不羁的美。而书于庙堂、铸于钟鼎,或者付梓成书、传于后世的官方文字,艺术家在设计的过程中情绪较为稳定、严肃较真,写出来(设计出来)的字迹显得严肃,结构更紧凑或更规范,有一种严谨端庄的美。不同载体的文字内容,其设计本质的区别是结构的松散与严谨。天真活泼的儿童世界没有太多的规矩约束,故儿童题材的字体显得稚嫩活泼。所以儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境适宜结构松散的字体,且字体笔画有粗细、虚实的对比,排版错落有致,讲究艺术美感。这种字体能够营造恬静的性格特征,较易于给儿童读者带来心理上的共鸣。而商业性质较浓厚的企业标识设计中的字体多体现严谨庄重的设计风格,字体细节设计要复杂一些,笔画的繁简结合,虚实相生等变化在一定程度上展现字体外向与内向的性格。设计讲究形神兼备,整体的设计感即是字体的性格,或端庄大气,或气势磅礴,或桀骜不驯,或包罗万象。
(四)不同的工具赋予字体特殊的性格
毛笔赋予字体丰富的质感和多重样式的线条,展现字体柔美温润的特性。现代电脑软件设计赋予字体线条的标准化,体现个性时尚的特性。例如剪纸体,将传统的剪纸艺术融入字体笔画设计中,角度错落,笔画之间做了连接共用的设计方法,不规则的线条变化显得玲珑可爱,整体设计又掺杂了一些民族风元素,展现独特的艺术变现力,将这种特殊的艺术表现形式下的字体所蕴含的性格表达得完美无瑕。
三、字体的性格在广告设计领域中的运用
(一)汉字的性格在广告设计上的体现
研究字体的性格,目的在于更好地使用它。在广告设计中,任何一条广告、一个标志、一个品牌形象都有其自身内涵,皆要借助字体设计准确地传达信息。抽象的笔画通过设计后形成的表现形式,往往具有明确的性格倾向。例如石昌鸿给“北京”的“京”字做的设计,字体的设计是在结合北京的地域文化与时代特征的基础上进行的创新,整体设计准确体现京字的性格特性和笔画特征,字里字外传达出了京字所要表达的深刻内涵和文化底蕴。
(二)英文字体的性格在广告设计上的展现
在迪奥品牌的标识设计中,其字体设计运用丰富的衬线体,笔画端点处有装饰,整个字体优美俏皮、端庄严肃、能够彰显迪奥产品自身的无穷魅力,更突显迪奥产品背后富有青春活力的年轻时尚消费者追求变幻、与时俱进的性格。
(三)字体的版式设计展现字体性格
从笔画到结构,字体性格基本已定形。但是字体最终以怎样的排版形式呈现,也会影响到字体整体性格。单纯的横向排列或竖向排列会显得拘谨和乏味,可以根据字形来做相应的错位排版,避免单调罗列造成的压抑之感。细节的修饰,能够加强字体性格的体现,可通过英文、粗细线条对比、虚实笔画变化的方法、或添加装饰元素等使字体性格得到更好的传达。
四、总结
字体作为一种自然人文的象征符号,有其独立的视觉语言,本质在于艺术化地表现自身蕴含的丰富情绪和博大文化,以其形式上的变化影响阅读者的视觉感官和内在情绪,丰盈人们的审美和精神世界,而把握好这些最重要的就是在平面设计中,运用艺术化的设计方法将字体的性格形象地表达出来,这也是字体本身所要承担的使命。
参考文献:
[1]程亚鹏.字体创意设计[M].北京:北京大学出版社,2012.
[2]李晓玲.字体设计[M].北京:中国青年出版社,2016.
[3]王广福.新时代背景下的字体设计与设计师的社会责任[D].中央美术学院设计学院,2008.05.
字体设计研究范文3
一、一个问题是指解决字体的骨架问题
字体的骨架如同人的骨骼,决定了字的形体,临摹是解决这一难题切实可行的方法。关键在于如何设置字体骨架临摹专题。
(一)完整性临摹
骨架临摹专题不是片段式或碎片化的临摹,是字体设计工作流程的初体验。常规临摹的步骤是先临摹美术字,如黑体字、宋体字、圆体字等。在“田”字格的基础上依据书写规律、结构、笔画等勾出字的外形,这种重形而忽略内涵、字体创意和应用能力的培养对学生而言,枯燥乏味自不必说。学生临摹完可能也不知道为什么要临摹,甚至也不清楚临摹后要达到什么能力目标。如果换种方式,设置点教学小问题,如我们学校的校训是什么,在学校的哪个地方,用的什么字体,还有哪些地方有类似的字体之类。或提供一些宣传海报,要求能具体地说出是什么字体等,这些字体就在学生的身边,其实字体设计作品从来都不是高高在上的,每天都伴随在我们左右,牙膏、洗发水、沐浴露、矿泉水、酱油瓶等的包装都离不开字体设计,这种案例不胜枚举,生活中随处可得,留意生活、发现生活是设计的本源。如果临摹黑体字,要求学生收集由黑体骨架基础上深化而来的字体设计作品并按音、形、意分析归纳,再从黑白空间分析骨架并临摹,临摹作业要求提交收集的在这种字体基础上演化而成的设计作品和一份写清楚5W1H(即通常所说的六何分析法What:做什么样的字体设计?Why:为什么要这样设计?有什么意义?When:什么时候完成?Where:在什么地方制作?应用在哪里?Who:由谁设计完成的?How:有没有更好的方法?)的调查报告,这种研究性字体骨架临摹将文字创意和应用潜移默化地渗入学习中。使学生对设计职业有切身感受,为就业奠定了良好的职业基础,在专业课程教学中,在解决问题的思想指导下,学生主动通过各种途径寻找解决之道,这样学生主动去探究,在解决问题的同时收获成功的喜悦,激活了原本机械的临摹课堂教学。
(二)渐进式临摹
骨架临摹专题必须在知识点上有专业深度的体现,从基本的临摹学习字库字体的骨架开始,到临摹大师字体作品的骨架,如临摹陈幼坚的字体作品“香港”“可口可乐”、刘小康的字体作品“周生生”等字体设计。临摹书法作品学习字体的骨架,书法中的计白守黑也正是字体骨架间架结构的体现,根据书法作品,提炼字体骨架,并进行再设计。当然临摹有个“度”的问题。在开始接触字体设计的初期,可以临摹学习借鉴优秀的案例,但临摹是要学习对象的“精神”,探究其设计思维和优秀作品的神韵及设计风格,投入更多的理性分析与深入探究,这样才能吸收其精华,为我所用,使之成为自己的设计能力。否则只能停留在形似或模仿阶段。
(三)交互式临摹
现代科技的发展为采用多媒体现代化教学手段提供可能,利用微信的字体公众号、字体设计骨架的动画演示视频和大量欣赏中外优秀字体设计的创意作品,学生可从多途径进行资料收集,在我们生活的周边常有“为我所用”的文字或图形,如厨房中的灶具、吸油烟机、各种调味品等品牌文字,其次也可借助互联网的各大设计论坛、报纸、杂志等渠道,通过下载、剪贴等方式收集资料。智能手机的普及为随时摄录资料提供了可能。交互式临摹要求大胆地对多途径收集的作品案例中的文字字形、笔画、结构等进行变形,打散、重构,用自己的理解和分析,重新归整设计信息,借助抽象或具象图形进行巧妙的再设计;由于有现成作品可供对比,作品的优劣显而易见,那么,现成作品和自己重新设计的作品对比后会发现设计创意的源点不同、信息传达的重点不同、表现手法不同、内涵不同、效果不同等,目的是从大师或现有作品中吸取设计经验,通过交互体验提高学生文字鉴赏能力和综合创意能力,更好地解决字体骨架问题。交互式临摹还体现在临摹过程是一种多边双向活动,提倡师生共同交流、学生相互交流、与大师作品交流、与社会实践作品交流,树立以学生自主学习的专业教学指导思想,因此,通过作品收集,进行交互式临摹,轻松灵活、贴近学情,拒绝刻板说教的创新性课堂教学是学好字体骨架的重要前提和基础。
二、两种能力是指字体创意能力和应用能力
(一)字体创意能力
能根据设计内容需要设计出形式新颖、符合视觉美感、易于传达的字体的能力。
1.选择字体的能力
字体设计创意能力首先体现在对字体的选择上,设计时选择字体应注意:(1)做到引人注目、达到宣传效果。字体设计脱离识别性,就更谈不上观赏性。文字的艺术性只有建立在实用性的基础上才能大放异彩。(2)根据设计创意选择字体。如以图形为主的设计作品,字体设计应从属于图形创意,不能喧宾夺主。如以文字为主的设计作品,选择表现力和张力强的字体才能充分体现主题创意。(3)根据设计主题选择字体。如以女性或婴幼儿为主要题材的设计作品,适合选择轻柔、秀丽、流畅、可爱的字体。如以男性为题材的设计作品,字体则要体现出粗犷、扎实、棱角分明的特性,具有一种沉稳、坚实的阳刚之气。
2.分析归纳资讯的能力
职业院校字体设计教学一定要求学生结合客户的设计要求、要传达什么重要信息,字体设计是为了满足这些设计需求展开的设计行为。目前,有许多从事字体设计的工作人员,在许多网站他们的字体创作,在形式或技巧方面做大胆尝试,效果显著,但也有些“玩字体”和“试设计”的实验性作品,在传达信息的问题和解决实际需求方面还值得商榷。特别是一些学生在欣赏这些作品后,过分强调形式和技巧,忽略了字体设计的实际功能——传达信息。而这一点恰恰就是忽略了分析归纳客户资讯能力的训练。分析归纳客户资讯能力的训练同时也要注重流程规范的训练,其中设计前要明确什么是设计的主题,要设计哪些内容,设计定位是什么,时间节点有什么要求等。前期的思维导图、设计概念的归纳、大量的设计草图,只有建立在分析和归纳设计主题的基础上,才能真正把控设计方向,设计出符合主题需求的字体设计作品。
3.图形化字体的能力
运用具体的形象直接表达出文字的含义。在保证其识别性的基础上使汉字的某个笔画或局部转化为图形。文字的前身就是图形,最早的文字就是象形文字演化而来的。用具体形象来代替笔画,这些形象来源于字或词的含义。这种设计手法简洁易懂,能给人留下深刻印象。这种形象化手法可取象形文字的笔画也可以是整个字的形象化处理,这种手法的运用必须是建立在不影响文字的识别性、完整性的基础上,如果只是生搬硬套,就会失去字体设计的意义。当然,图形化字体除了从字体本身出发寻找图形,也可从品牌理念出发设计图形、从品牌定位理论出发设计图形、从品牌服务范围出发设计图形、从品牌受众需求出发设计图形、从品牌属性出发设计图形、从品牌名称出发设计图形,将文字设计与图形创意相结合,而图形又比文字有更大的创造空间和想象空间。比如运用以字体为元素设计的标志,就不能单纯把字体看作普通文字,必须视为一个图形来进行综合设计。通常第一眼接触到汉字时,我们的思维过程是:这是什么字?什么内容?什么意思?然而进行图形化与符号化设计后的字体给人的视觉感受就会发生微妙的变化:这是一个什么图形(或符号)?这个图形(或符号)代表什么具体含义?与图形(或符号)在一起的文字是什么?文字所描述的具体内容是什么?图形(或符号)与文字结合之后,描述的具体内容有何种层面的理解?我们会发现,其实我们是在将文字的“实际表达含义”在与图形的“视觉形式美感”进行比较,并潜意识地延伸了文字的创意。可见。图形化设计文字丰富了文字视觉体验,深化了文字内涵,拓展了文字外延。
(二)字体应用能力
能根据主题将设计的字体应用于不同场景或载体上的能力。
1.现场应用感知能力
根据某一活动专题设计字体,如为“演唱会”“电影首映海报”“促销活动”等设计字体的同时要考虑现场的真实应用场景。这就要求在字体设计前期要做大量的市场调研和现场考察,例如,电影《可可西里》首映海报,描述了为保护可可西里的藏羚羊和生态环境,记者尕玉和巡山队员与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。片名“可可西里”这四个字的字体设计是基于藏文笔画基础上发展而来,这是字体设计的外形,其设计的内涵还在于通过字体传达:美丽的青山、美丽的少女(藏语)的意思。如刀刻般的笔画无声地控诉着残忍的杀戮,字体设计是对影片种种视觉元素的另一种释义,准确地说也是一种呼应,另一方面也是为了着重突出和深化主题思想。这种字体设计,正是在充分考虑到未来电影海报运用场景及预期带给观者的视觉体验的基础上设计的,因而,当我们面对这幅海报时,其字体设计如同电影画面般直击人心,震撼且发人深省。这不正是字体设计师在充分调研,换位思考,融入现场体验后的贴心设计吗?因此,职业院校字体设计教学要走出课堂,特别是在字体设计实际项目的设计过程中,让学生考察现场,感受氛围,是做好字体设计的必要环节,也是课堂教学的有益补充。
2.运用新材料和新工艺的能力
字体设计作品的呈现方式必定是依赖某种载体,如印刷纸张或喷绘材料等,这就要求设计师要了解材料和制作工艺,有可能会出现设计的字体无法充分体现出当前的制作材料和工艺的优点,如笔画的特性与材质的特性的冲突等,这就要求职业院校字体设计教学安排中,让学生去材料市场或制作公司甚至招牌制作店铺、名片制作作坊等了解工艺和材料。
3.字体拓展应用能力
字体设计的终极目的也是为了传达信息,而人们只有通过接触设计实物才能接收到信息。一方面,字体的拓展能力体现在展现终端的选择上,另一方面,字体的拓展能力体现在与具体设计项目的结合上,如海报标题字体的设计与海报内文字体的设计选择要求会完全不同,另外,字体拓展能力还可以能过综合项目训练来强化,在教学过程中,可以将字体设计与版式设计相结合。要求学生将字体课程中的练习按学习章节进行划分,进行排版设计,并按自己的风格进行统一装帧,使学生在完成字体设计的同时,也有了第一本属于自己的字体设计作品册,在不知不觉中将后续的书籍装帧设计与字体课程衔接上,体现知识的连贯性。字体设计创意能力和应用能力的培养仅仅依靠教师的个人能力是不够的,在字体设计课程也可以聘请有经验的设计师做辅导或举办字体专题讲座等,把成功的设计案例带到课堂,这样学生的社会阅历丰富后才能设计出不脱离市场且创意独特的作品,同时,通过参与社会实践设计、接受客户的修改要求,学生能够切身体会到设计项目成功与失败的滋味,增强了学生的心理承受力,这样的历练提高了学生步入社会后应对市场的能力和就业竞争能力。新材料、新技术的介入使平面设计领域产生了划时代的变革。对于平面设计中的字体设计产生的影响便是全新的字体设计理念的确立。同时,在职教设计教育理念和实践上给我们提出新的问题:今天的职业院校,什么才是符合时代性特征的字体设计教学?职业院校学生,字体设计课程重点学什么?字体设计中,哪些能力是学生的职业本位能力?这些问题,都是我们在开始进入字体设计教学时应该清楚的。职业院校字体设计课程紧紧围绕一个问题和两种能力开展教学正是建立在必要和必需的职业知识的基础之上,要培养出符合职业岗位需求的字体设计师,应从岗位实际出发,以“设计与应用”为目的,培养新型的字体设计师。
作者:刘有泉 单位:深圳技师学院
深圳技师学院2014年度教学研究立项项目“职教类字体设计教学研究”;项目编号:1412007。
参考文献:
1.林家阳,张奇开.文字与版式设计.高等教育出版社,2006
字体设计研究范文4
1.语意的体现
所谓的语意主要包括文字所包含的语义信息或者其本身固有的字义,一般情况下主要为文学性语言艺术的语意以及理性的文字概念性语意;也包含着在结构形式与及造型方面文字形态所表现的意蕴信息,通常其属于感性的视觉表现性意蕴信息。在文字设计中除了要要对文字的固有信息进行优化设计之外,还要开发设计文字形态本身的形态语言信息,并且在总设计目标中要有机的统一和结合这两者。
2.语性的体现
所谓的语性主要是指文字语言的属性或者性质,其主要包括文字语言的文学性、传达设计性审美艺术、概念性与形象性、理性与感性等不同性质的文字语言。使设计信息视觉传达的需要得到满足是文字语性设计的主要要求,其首先要对语言本身的固有条件进行考虑,还要对传达环境和对象等各方面的因素进行考虑。不同语性的文字语言具有不同的传达形式、语意表现以及视觉形态特征等,因此设计者必须要对其进行周密的分析,最终能够做出最佳的组合和选择。
3.语式的体现
所谓的语式主要指的是文字语言传达的,其主要包括综合形式单独行事协议形式写实形式抽象形式图形形式文字形势隐喻形式以及直观形式的。在具体的文字字体设计中要对其文字注解进行充分的利用,其作为设计元素,并且用文字表达其内涵,即属于文字语言传达形式的重要设计手噶,同时还是表现设计艺术的非常关键的一项因素,由于其的表现性价之一是独立的,因此可以对不同语式的表现功能进行开发,并且将新的文字视觉语言形式创造出来。
4.语境的体现
在传递过程中设计信息所处的语言环境就是所谓的语境。文字设计的视觉语言环境主要包括在色彩、空间、文字以及图等方面设计本体呈现出来的环境、文字设计的外部视觉环境氛围等。在具体的字体设计中必须要充分的把握和调控受众的视觉接受新的环境,所以文字设计信息传达语言环境除了要将客观和主观两个方面的环境里充分地囊括进来,不是还要积极的关注设计受众的主观接受心理环境。从现在很多的汉字字体设计中我们可以感受到,现代文字设计除了是一种综合了艺术、心理、科学等学科的理智性的表现活动之外,还属于一种感性思维和理性思维相互碰撞的创造性活动。总之,文字设计的平面表现形式除了要满足各个方面的设计规范和需要之外,还要保证不会刻板。文字设计在现代设计文化背景下除了要具备科学的理性分析,从而能够对设计者的客观的思考进行充分的引导之外,同时设计者也要有效的表达自己感性的艺术感觉,只有这样才能够对文字视觉信息的外在以及内在的视觉品质进行不断的丰富、充实和提升,最终能够使文字形态在文字设计中的视觉语言品质得以极大提升。
二、汉字美在字体设计中的表现
中国汉字具有质朴天然、形体优美的特点,整个汉字由偏旁组成,而偏旁又有不同的点和线组成,汉字的结构巧妙、意蕴深远。由于汉字最初是刻在竹简上的,从而形成了“纵式长方”的形体特点,显示出典雅,端庄、稳重的美。
1.汉字的结构美
汉字的美感首先表现在其结构,方块汉字给人以稳固感。从汉字的结构中可以找到很多美学因素,例如神韵美、意向美、流动美、圆润美、曲线美、错综美、平衡美、对称美等,给人以丰富的气势和美感。通过对汉字结构美的欣赏,可以将其他主题与汉字结构联系起来,找到设计的方向。例如结合家具的结构造势和汉字的结构美,使作品更加生动、富有文化气息。由于我国汉字基本成方块结构,因此在设计的过程中可以将主观的创造对象和客观的字形结构结合起来,成为一种良好的表现形式,表现创作者的创作思想和意图。
2.汉字的形体美
形体不一的汉字具有不同的神韵,从而传达出不同的审美情趣,或灵气、或生动、或磅礴,汉字能够通过形体,带给人们别样的心理感受。例如汉字的笔画中的浓与淡、急与缓、方与圆、粗与细、曲与直、长于短都能够激发起受众的情感。而汉字的整体外观的行与楷、断与联、集与散、简与繁都能够应用于设计,传达设计意图。还可以对汉字进行组合,例如汉字的横列和堆叠、汉字的相背或相依,能够给受众带来“错落有致、疏密相间”的感觉。
3.汉字的神韵美
汉字的神韵美是通过汉字的形态和结构来表达的。在设计时以字形的结构形态为基础,发挥汉字的神韵美,能够使设计作品更加传神。例如通过笔画的变化和字体的组合,能够表现出古典、自然、柔和、刚硬、运动、静止、轻巧、稳重等不同的神韵,从而带给观者不同的心理感受。
三、汉字字体设计的发展过程
尽管字体设计在当今迅速的发展,在进行字体设计时也要注意设计对象的性质。不同的外形特征和字体设计给人们不同的视觉动向,产生不同的心理感受。因此在设计之前要对字体结构进行审视和分析,掌握其气质和内涵,对文字的视觉动向进行合理的运用,对观众的视线进行引导,将设计主题呈现出来。不同的字体也会带来不同的心理感受,要把握每一种字体在笔形的塑造和字体的行动方面带来的不同感受,从而进行合理的设计。还要对受众对不同自行设计的情感心理进行分析,从而把握受众对字体设计的不同情感。
四、结语
字体设计研究范文5
【关键词】数字影像设计 联动式 课程体系
一、数字影像设计教学的现状与背景
数字影像设计(motion graphics design)是数字媒体设计专业的重要专业方向,其指以数字视频媒体为传播载体,以特定信息的有效传递为设计目的,以影像、图形、文字、运动与声音等为设计元素,以视听感知为信息传达途径的综合性设计。
一个合格的数字影像设计师需要具备操控一系列组合专业的能力,其中尤其包括以下能力:平面设计师对于字体排版的能力,动画师对动态和时间掌控的灵气,作家或编辑所具备的叙事,作曲家对音乐的敏感度,以及对电影和现场表演的导演能力。①如此多元化的能力要求,决定了数字影像设计包含了繁多的知识点、多样变化的思维维度、交叉运用的执行能力……同时,也为教学带来了难度与挑战。
在实际教学中,我们发现普遍存在的现象是:学生在经过不同阶段的课程学习后,很难把各阶段的知识与能力连接起来进行综合思考与运用,也很难形成独立的整体设计能力。造成这一现状的原因:一方面,是由于数字影像设计客观存在的多元化专业特性,使得教学体量庞大;另一方面,也在于现有的教学体系沿用其他相近设计专业的架构,没有完全从数字影像设计的专业特性与教学需求出发进行量体裁衣。
要解决这一问题,首先要构建一个适合数字影像设计特性与发展趋势的课程体系。以这个课程体系为基础,才能探索出更加有效的教学方法,总结出合理的教学评估标准,组建更加交融互补的教学团队,最终形成较为完善的教学体系。
二、数字影像设计的联动式课程体系的基本架构
1.通过承接式的课程结构搭建教学框架
数字影像设计是一项既注重设计概念,又强调技术表现;既注重创意表现,又强调清晰表达的设计门类。因此,数字影像设计的课程结构应该是前后关联,上下支撑的承接式结构。所谓“前后关联”,是指设计基础课、专业基础课程、专业技术课与专业设计课程应该在教学内容上具备有机而明确的内在关系,前期的动态训练、视听表达的教学效果能够在后期的设计思维与创意表现上产生连锁反应;所谓“上下支撑”是指专业设计课程与专业技术课程并行,通过技术性课程支撑设计实现,通过专业设计课程明确技术目的。利用课程与课程之间的承上启下不仅能够梳理出清晰的教学思路,同时也搭建出了较为合理完善的教学框架。
2.通过贯穿性的课题设置衔接教学内容
数字影像设计是一门交叉性很强的设计门类,这决定了其教学内容的多样性,也容易导致学生对所学知识难以理清头绪。从表面来看,不同的课程具有各自的教学内容与侧重点,但是深究其中,彼此的知识点息息相关,教学目的更是相互支撑。那么,如何解决知识的关联性问题?课题设置就是一个非常恰当的切入点。将同一个课题分解为几段镶嵌在不同的课程之中,从专业基础、专业设计、专业技术等不同层面对该课题进行分析解决。以贯穿性的课题设置为纽带,将课程与课程之间的教学内容衔接起来,突出教学过程的逻辑性与目的性,形成连贯的专业知识系统。
3.通过穿插式的专题讲座扩展教学维度
数字影像设计作为艺术设计学科中的特殊分支,具有强烈的开放性与融合性,需要其他学科专业的碰撞与激发,汲取多元化的知识养分。因此,应该重视扩展教学的视野与维度,根据课程环节的实际需要,穿插式地开展专题讲座能够弥补常规教学中的知识空白地带。有利于学生了解其他相关专业的整体面貌与新型媒体的发展趋势,更新专业信息,形成有活力的知识体系。
三、数字影像设计联动式课程体系的特点
1.强化实际教学的系统性
突破课程之间缺乏衔接、各自为政的局面,以联动式的改革将较为封闭孤立的课程模式转化为更加系统的课程体系,以此带动教学方法、教学过程、教学评估等其他环节的研究改革,形成连贯完整的教学架构。
2.突出专业的多元化特性
通过对课程体系的联动设定将繁多的知识节点有机地衔接起来,使学生能够对数字影像设计中的多元化设计要素形成整合性的认识,这不仅符合数字影像设计的多元化专业特性,也更能够适应数字影像设计的行业需求。
3.具有可持续发展的开放性
联动式的课程体系以专业性课程为主体,在此基础上,串联贯穿性课题,穿插技术性课程与镶嵌相关专题讲座,在教学执行上具有较大的开放性与灵活性。能够在不改变整体架构的前提下,根据数字影像设计发展变化及时地做出微调,保持教学体系的可持续性。
结语
通过数字影像设计联动式课程体系的改革,在“教”上为教师提供了相对自主的教学空间,有利于引进常规教学体系外的设计思想与跨专业合作机会,促进了教学的积极性与创新性;在“学”上为学生构建了清晰的知识架构,激发了学习的自觉性与自主性,以良性方式推动数字影像设计的教学体系改革。
注释:
字体设计研究范文6
关键词:B2C;电子商务网站;用户体验;评价系统
电子商务作为一种全新的购物方式,引起了零售领域的重大变革,被称作是零售业务的新一次革命。科技的进步与发展为电子商务的发展提供了技术层面的支撑,而网络信息技术的迅速普及使人们的购物方式发生了全新的变化,B2C电子商务网站在此基础上有了更为广阔的发展前景。它的交易方式是用户接触不到商品的实体,借助网络技术进行交易的服务型网站,因此要特别重视用户的体验度。对此,在网站的设计过程中,着重的构建了用户体验评价系统,更进一步地完善和提升网站,为用户提供更好的体验。
1概述电子商务
随着网络信息技术的普及而逐渐成为人们生活中不可或缺的购物方式,将日常生活中难以接触到的商品借助网络可以容易买到,这种方便快捷的购物方式已经成为一种发展的趋势。随着电子商务发展不断走向成熟和完善,B2C电子商务网站也开始步入了一个快速发展的时代,是我国出现时间最早的电子商务模式,其销售模式是借助网络技术,企业或商家通过电子平台直接为消费者提供商品或服务。这种模式具有交易手段灵活,成本比较低,信息沟通较为方便等主要优点。但从目前的发展状况来看,在其发展过程中也凸显了一些问题,例如用户度网站的信任度比较低,网站的导航信息栏不能够使用户快速找到所需的商品信息,浏览效果不好等都造成了用户体验比较差,对网站产生不利影响。
用户体验,实际上指的是用户在使用一项服务或者产品时所产生的感受和想法。国内外相关的专家学者经过多方面的调查研究表明,用户体验可以分为5个层次,分别是:表现层、框架层、结构层、范围层以及战略层,随后又有许多的学者提出了不同的见解和看法,但是其中一致的部分都提出了,用户体验评价是用户体验中最为基础、最为重要的要素。用户体验度的影响因素是多样化的,对于B2C电子商务网站来说也是如此,只有构建出网站用户体验评价系统对于用户体验进行全方位、多层次的评价才能够切实反映用户体验的实际效果。因此,构建电子商务网站用户体验评价系统变得尤为重要,在目前来看这样的评价系统尚未完全地构建起来。因而着重从用户体验出发,深入研究影响B2C电子商务网站用户体验的一些要素和指标,逐渐地构建电子商务网站用户体验评价系统,为更好地提供网站的服务而努力。
2用户体验要素和评价系统构建
用户体验评价系统的主要目的是通过评价用户体验进而对网站中所存在的不足进行完善和改进,提高网站的效率以及用户的满意度,最终提升网站在同行业中的竞争力和地位。文章主要通过以下几个方面研究和分析用户体验要素以及构建评价系统。
2.1品牌性
企业品牌形成源自于人们对于企业文化,社会形象,所提供的服务的认识和评价,是人们主观的感官认识,品牌的好坏直接关系到人们对于产品和服务的信赖程度。品牌的传递和扩大源自与生活的各个方面,通过多种多样的活动来展开,用户的体验即是与企业产生联系和共鸣的过程,优质的品牌能够为用户带来良好的体验。对于电子商务网站来说,品牌更是一种重要的资产,它的增值主要是依靠其在消费者心中形成的品牌形象,与传统的购物方式相比,电子生物由于商品与用户直接接触的较少,因此良好的品牌形象对于电商网站来说更为的重要。如果某一个B2C电子商务网站以其独特的优势成为行业中的优质品牌,它所具有的鲜明的品牌形象,独特的个性以及较为广泛的知名度可以使用户产生一种信赖心理,在给用户带来优质体验的同时为自身带来了忠诚度比较高的用户,从而提升电子商务网站的价值。将从网站品牌的影响力、社会的认可度以及吸引力方面出发对网站品牌所带来的用户体验进行评价。
2.2直观的视觉设计
用户对于网站最为直接的认知就是通过网站的视觉设计,视觉认知方面的优劣直接影响到网站用户体验,因此在网站用户体验评价系统中应将其作为一个重要因素。网站的视觉设计需要通过视觉因素的一致性,例如产品图片,页面的布局规划、色彩的选择等方面做到科学合理的分配,做到各种要素主次分明,相互配合。
2.2.1产品图片
图片是展示一个产品内容最为直观的传递形式,其他任何信息手段的展示都无法像图片那样是产品的真实感更加强烈。电子商务网站中产品图片在页面信息中具有引导与刺激作用,可以使用户在脑海中保持时间较为长久、印象较为深刻的记忆。同时借助产品图片可以激发用户的情感,使用图片营造出一种环境氛围使用户产生情感上的共鸣,形成一种真实的信赖度,在电子商务网站中使用产品图片作为过渡,在文字阅读过程中打破单调的视觉,提升用户对产品的敏感程度。
2.2.2页面布局
在页面布局方面,一些比较著名的电子商务网站都具有自己的特色功能,最重要的都是将搜索与导航功能放在最显眼的位置,这样有助于具有目的性的用户在任何情况下都能通过搜索功能在最短的时间内找到自己所需要的产品或服务,搜索功能自始至终都起着比较中重要的作用。同时在有优惠活动的时候,在页面的顶部或正中部分加入通知性的广告,对用户起到刺激作用。B2C电子商务网站在页面布局方面并不需要全面完整的商品信息,也不需要商品种类丰富多样,最重要的是要注意用内容以及布局的优势吸引用户的注意力,同时协调好各个板块之间的比例,保证页面的流畅性和引导性,使得用户在使用过程中更加的舒适。重点关注搜索功能的位置,做好新产品展示、优惠活动区域的妥善安排。
2.2.3色彩选择
依据“7秒定律”,色彩在人们对于商品的第一印象中占到了大约70%的比例,在电子商务网站页面布局中,做好色彩的选择和搭配,能够在很短的时间内给用户留下深刻的印象,带来一个意料之外的结果。适当的色彩搭配能够引起用户的感知体验,对于用户的最终购买决策起到一个比较重要的参考作用。特别是在一些食品购物网站中,借助不同的色彩件产品进行分类,不但在视觉效果上达到了一致,而且通过色彩构建将用户的味觉体验业绩发出来。
2.3信息构建
信息构建主要应用于网站的设计过程中,在当前电子商务的发展进程中,信息构建主要包括组织、标记、检索以及导航等4个系统,B2C电子商务网站在此基础之上,对用户体验的评价要充分考虑到上面4个系统的影响因素,同时信息构建也要对网站进行全方面的考察。
2.4个性化服务
个性化服务是整个电子商务网站设计过程中比较重要的一部分,它可以在互联网之中体现出服务的价值。在网络购物过程中,由于不同用户对于商品的不同需求,而如果想要体现出自身独特的服务,B2C电子商务网站就要拥有提供多种服务的能力,向不同的用户在产品推荐过程中提供相应的个,同时用户在购物过程中向网站提供一定的个人信息,使网站将个人的搜索记录以及感兴趣的产品进行记录保存,当用户再次使用时,网站系统会根据用户信息提供相应的产品。
2.5安全信息保障
电子商务顺利发展的最重要的是要保证用户的信息安全,因此B2C电子商务网站要有一个良好的信息安全保障机制,保证用户在购物过程中不会出现信息泄露等风险,给用户提供一个安全可靠的体验过程,能够安心地购物。
3结果分析
为了对B2C电子商务网站用户体验评价做更加深入的研究,通过电子商务网站的常用者创建相应的模型,具体包括网站使用者的性别、年龄、学历等基本要素,在此基础上进行分析。
3.1样本
在对B2C电子商务网站的分布进行分析,可以看出使用次数最多的是天猫,其次是京东、亚马逊、当当等;网购频率的分析中,将近一半的人会在每个月最少使用一次;网购年龄分析中,半年以下和一年的人数所占比例最少,一年以上经验的占到65%以上。
3.2研究结果
在整个模型的结果分析中,B2C电子商务网站用户体验的影响因素包括品牌、视觉设计、信息构建、安全保障等。其中信息构建处于最为核心的地位,对网站的影响最大;品牌形象和个性化服务对网站有着比较大的影响,可以充分满足用户进行自助购物。不同的影响因素具有不同的评价指标。
4结语
在网络信息技术快速发展的今天,B2C电子商务网站逐渐地走如人们的日常生活中,成为人们应用普遍的购物方式,取得了迅速的发展。但是,现阶段在该类网站中依然能存在着许多的不足,因此随着社会的进步和发展,该类网站中有通过不断地改进和完善才能够适应当前的发展。现在,B2C电子商务网站用户体验评级体系具有重要的研究意义。对于品牌、视觉、信息构建、安全保障、个性化服务等方面进行研究分析,并且构建了评价系统,为B2C电子商务网站的长期顺利发展提供了重要的参考借鉴作用。
参考文献