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艺术字范文1
选择艺术字，将工具栏切换到“格式”
单击艺术字样式选项组中单击“其他”命令
从弹出的下拉列表中选择合适的艺术字效果即可
单击“形状填充”按钮，从展开的列表中选择合适的颜色，可更改字体颜色
单击“形状轮廓”按钮，从列表中选择合适的颜色即可更改字体轮廓的颜色
单击“更改形状”按钮，在展开的列表中选择合适的形状，可更改字体的形状
总结1、选择艺术字，将工具栏切换到“格式”
2、单击艺术字样式选项组中单击“其他”命令
3、从弹出的下拉列表中选择合适的艺术字效果即可
4、单击“形状填充”按钮，从展开的列表中选择合适的颜色，可更改字体颜色
5、单击“形状轮廓”按钮，从列表中选择合适的颜色即可更改字体轮廓的颜色
艺术字范文2
案例回顾
案例选自浙江省小学信息技术教材五年级下第四课《我型我秀》，知识目标为掌握在幻灯片中插入文本框、艺术字和图片的方法；学会合理设置文本框、艺术字、图片格式。授课教师以《喜羊羊和灰太狼》动画片中角色为主角贯穿教学过程。以下为教学设计片段——1. 修改艺术字，美化文本
师：懒羊羊也做了一份“自我介绍”，我们看看它做得怎么样？
生：设置的艺术字效果很丑，文本没有得到美化。
师：你对懒羊羊的介绍有什么修改意见？
生：设置艺术字形状、设置文字格式等。
师：你能帮助它吗？
教师进行以下引导：
设置艺术字形状：观察选定艺术字后，查看艺术字工具栏的有关选项。
设置文本格式：如何设计Word文字格式。
2. 添加文本框
懒羊羊最讨厌灰太狼了，所以它要求在自己的介绍里添加一句口号“打败灰太狼！”
情况猜想
学生之前进行艺术字修改操作，接着引入“添加‘打败灰太狼！’”，学生会不会自觉地使用艺术字来添加这句口号呢？
事实上，教师的本意是引导学生使用文本框添加。
用“艺术字”这个方法不可以吗？为什么要舍“艺术字”选“文本框”呢？还是两者都可以？
如果艺术字和文本框都可以，则属于并行操作。从注重多样化操作角度，这样的设计可以实现“艺术字”到“文本框”的操作过渡。但是，学生容易混淆“艺术字”和“文本框”的使用，因此并行设计并不可取。实际上，文本框偏重于内容本身，而艺术字偏重设计，形态可灵活多变，外观更加醒目。因此，若标题字数少又需要吸引眼球的设计，一般首选艺术字实现；字数多的介绍性文字一般用文本框，此种情况艺术字无法替代。
单从外观效果看，小学生会更偏好艺术字。如何让学生舍弃“好看”的艺术字改用“工整”的文本框呢？
我觉得可以从字数上来铺垫，比如加一段与懒羊羊有关的文字，如“懒羊羊养生秘籍”。这时存在两种可能：一是学生先用艺术字实现，结果发现用艺术字添加一段文字，不美观或不合适。那用什么工具更适合？启发学生思考和探索，引出文本框；二是尊重学生的操作选择，允许使用艺术字或文本框，然后让学生对操作结果进行对比、筛选，引出最优选择——文本框。
案例联想
之后与授课教师交流，他也认为“添加文本框”这一环节的设计略显生硬。考虑学生文字输入速度较慢，不得不通过削减文字数量为学生留出足够的时间完成后续操作。此外，他还认为，应该允许学生自由选择艺术字、文本框（横排或竖排）等手段来完成。
我也不排斥学生自由选择艺术字或文本框来完成作品，但是“自由选择”并不等同于“随意选择”。自由选择的前提是学生理解艺术字与文本框的适用情况。其实，不单单艺术字、文本框，软件中每个功能都有其存在的理由和使用区别。如果在教学中仅仅简单地“用”一下技术，而把技术所涵盖的使用特性、效果忽略掉，那么势必影响日后学生规范地使用技术，学生也就难以合理、合适地应用技术。这就涉及信息技术教学中的操作规范了。
1. 操作规范的概念
何为操作规范？所谓规范是明文规定或约定俗成的标准。信息技术操作规范一般没有明文规定，但其包含或隐含了规范。狭义的操作规范指在信息技术操作过程中，能够区分工具与对象，并合理选择相关工具或对象，进行恰当的设置与操作等。广义的操作规范是指在信息技术学习中，能区分与操作相关的专业术语、对象、内容等，并做到操作流程与习惯的规范化。前者是内涵，后者是外延。操作规范具有以下特点：对教师来说，操作规范是无形的、长期的；对学生来说，操作规范是无痕的、长久的。因此，在教学过程中，教师需要留意并刻意地显现操作规范。
2. 操作规范的体现
（1）操作术语的规范性
每门学科都有其独特的语言规范，信息技术学科的专业术语具有独特性，而正确的操作术语是规范学习信息技术的前提。其一，教师要让学生明白什么是“下拉菜单”，什么是“快捷菜单”，什么是“对话框”，什么是“选项卡”，等等；同时也要让学生明确什么是“单击”，什么是“拖曳”等。其二，信息技术学习过程中出现的英语名词，如Office、Photoshop、Powerpoint等，这类名词的规范性不仅需要体现在正确的发音、大小写等细节，而且需要规范地还原单词与所学内容的前后联系。规范的操作术语是规范地表述、规范地操作的前提。
（2）操作对象的规范性
熟知操作术语只是规范操作的起点。要实现真正的操作规范，了解操作对象的规范性必不可少。操作对象的规范性既要了解名称、术语的不同，又要清楚操作对象的适用范围。比如，文本框、艺术字的本质就是图片，两者相同之处在于：文本框中可输入文字，艺术字中也可以输入文字。但区别也是显而易见的，艺术字是在传统的字体上进行了创意性的自然美化。一般情况下，用艺术字输入字数较少。比如制作电脑小报，一般选用艺术字写标题，字数少，美化效果更吸引人，正文一般选用文本框，字数多，无需特别美化。正确地认识操作对象是合理使用操作规范的重要环节，也是揣摩软件设计规范的一种有效方法。
（3）操作表述的规范化
信息技术课程标准要求学生通过信息技术课程的学习学会信息交流。每门学科的学习过程中，必然会伴随交流与表达。信息技术学科的专业性也要求学生规范地表述操作过程，比如将“点”规范地说为“单击”，将Excel“黑色的十字形”规范地说成“填充柄”，将flash中的“格”规范地说成“帧”。规范的表述肯定需要对应规范的动词，如同样对一个文件夹进行操作，双击与两次单击的结果是不尽相同的。双击的结果是打开文件夹，而两次单击的结果是对这个文件夹进行重命名操作。教师要帮助学生掌握术语表达的规律，形成相对稳定的术语表达方式，从而规范地进行操作表述。
（4）操作方式的规范化
信息技术的发展规律如同语言的发展规律。结构化、线性式的操作模式慢慢地会被发散式的操作模式取而代之。但细细品味，仍然可以总结归纳某些共性的操作流程。比如要进行某一个操作，需要先执行选定操作，选定一个文件夹、部分文章内容、整张图片等；粘贴前必须先进行复制等。操作流程很大程度上体现了软件设计者的意志，看起来如此简单又死板的操作过程，其实印证了一般操作习惯。或许，未来的操作流程会更加多元，也可能会打破既定的条条框框，如现今的平板电脑出现了用手指操作替代鼠标的革命性改变。因此，操作流程的规范化并非让学生按软件说明书来非常死板地照做，还需引导学生思考更为方便快捷、符合操作习惯的人性化操作方式。
（5）操作习惯的规范性
信息技术课程标准对于“网络操作”提出这样的要求：学生要合乎规范地使用网络等媒介信息、表达思想。“合乎规范”更多地体现了学习者遵守与尊重信息技术学习范畴相关的明文规定，这样的法律意识来源于外界的约束。真正形成操作习惯的规范性更多地依靠学习者的自律，一种尊重社会规范的自律。
参考文献
[1]许憬.有效表达:让信息技术课堂更精彩[J].中小学信息技术教育,2010(3).
艺术字范文3
寒假的第一天，我就开始着手准备。纸，就用A4打印纸，内容就复杂多了。自己的书当然要有自己的“才艺展示”。思来想去，就写字还说得过去，就来个硬笔书法吧。可真正到写的时候，麻烦又来了。我先在空白的打印纸上写了几页，可总是觉得歪歪扭扭，不好看。灵机一动，先在田字格上写好了，再贴上去，大功告成。
假期里编写的书，当然少不了“假期生活”了。那天在网上看到介绍除夕、春节、元宵节来历的资料，觉得很有意思，就把它们都收在书中了。
这段时间，看了不少好书，积累了许多好词佳句，还写了几篇比较满意的读后感，统统收集到书里，和大家一起分享。起个名字，就叫“书丛采风”吧。
经过半个多月的努力，内容终于差不多了。自己翻了几遍，觉得有点儿单调，于是，又在每页加了精美的插图和漂亮的花边。最后用彩笔在封面上写了几个艺术字——“我的寒假我做主”。哈哈，大功告成！
艺术字范文4
字体设计是一门艺术实践性较强的课程，尤其在艺术设计具有多学科交叉的综合特性的当下，字体设计课程教学与实际项目相结合，与市场需求相衔接已成为必要。其教育目标不仅培养学生的审美能力、造型能力，还要注重创新思维能力，以及和商业设计相结合的综合应用能力。课堂教与社会实践互动教学方法在字体设计课程教学中的应用，主要体现在教育观念、教育功能、培养目标上的变化，采用项目教学、赛事导向教学、与企业合作建立校外实习基地、与政府职能部门合作开展社会文化活动等多种教学形式，将传统意义上讲授、辅导的课堂从单一的教学形式转为多样化、立体化的教学模式，这种重视理论与实际相结合的教学方法不仅能够激发教师有方向教与学生有兴趣学的积极性，也能够使学生在整个课堂教学中始终处于设计主角的状态中，便于学生集中精力，使学生处于高度的兴奋状态，提高了学生的学习效率，也培养了学生能够独自提出问题和解决问题的能力，如果设计的作品没有得到目标客户的认可，也会使他们受到难得的挫折教育，锻炼了学生的心理承受力。
2课堂与社会实践互动教学法在字体设计教学中思维方式的训练
在字体设计课堂教学的内容讲授上，不拘泥于现成理论。比如可以强化趣味记忆显现型思维，在文字图形化的表现形式、方法与讲授的环节上，把内容枯燥、制作繁密的课堂内容用四字成语贯穿起来，每个成语都是字的谐音，如：字力更生，根据电脑字库的基本字型为基础，由浅入深地设计原创艺术字体；字成一体，组合字的设计———改汉字个体分散的特点为整体的字组形象；字由字在，将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命；字作多情，将情绪、个人情感等融入到字体的设计中。这些突破了传统讲授的创新教学方法，由于趣味性强，更容易使学生完整、系统地理解字体设计理论与方法，并易于记忆、易于激发学生的创作能力、学会举一反三，大大增强了他们对字体设计课程的学习兴趣。例如在字作多情为主题的字体设计训练中，要求学生对指定的文字进行字体设计的情感引导，把学生个人的不同情绪，如喜悦、悲伤、哀愁、愤怒等情感融入到字体设计中并加以装饰，以恰当的相关词语作为设计主题，这种有目标的设计会让学生找到设计的方向，而设计的作品才可能会有说服力和生命力。同时，在课堂上选择优秀的字体设计范例，通过先进的动画手段生动详细的讲解字体的诞生过程，让学生充分领会到作品的美感仅仅是设计此类物件的基础，更为关键的是从创意理念到创意过程呈现设计过程的变化，使学生从中得到启发，鉴赏能力和创意能力都能得到显著的提高。市场意识是设计师应该具备的基本素质之一，并成为对课堂基础教学、人文与科学理论知识的有益协调与补充。因此，字体设计课程可以聘请知名设计公司、优秀企业的设计师做辅导，把企业时务与课堂教学相结合，大大强化了字体设计能力快速提高的可操作性，丰富了学生的社会阅历。为字体设计课程引入专业比赛的项目内容也是培养学生市场意识一个有效途径，积极指导学生参加各类设计比赛，在参赛作品中注重强化学生在文字的设计、排版等方面下足功夫，以大赛促进课程教学，能够有效激发学生的竞争意识和设计潜能。在学生准备参赛作品的过程中，教师有目的地指导学生参考一些国内外市场和设计界的成功经验和方法，使学生了解到现实社会需要的设计策略和设计理念，帮助学生了解字体发展最前沿的动态，提高学习兴趣，增强信心。有了设计大赛实战教学这个平台，学生们虽然身在校园，却能及时把自己的所学所想投入到设计实践中去，通过参与大赛的主题设计、接受专家的评审，学生能够切身体会到成功与失败的滋味，增加了学生的心理承受力，这样的经历锻炼了学生步社会后应对市场的能力。教学中，也可以和企业联合开发设计项目，让课堂更接近实战，在设计实务运作中锻炼学生的动手能力，实践专业知识，了解自己的缺陷不足，为今后的学习指明方向，这样和市场紧密结合的字体设计课程学习，能够有效地提高学生在字体设计方面的综合应用能力，把课堂所学的理论知识与实践中的创新意识有机结合，设计出创意独特又不脱离市场的作品，这也间接锻炼了学生的就业竞争能力。
3课堂与社会实践互动教学法对字体设计以及其它专业课程教学的影响
以实践作为所有艺术设计专业课堂教学的指导原则，是现代艺术设计专业课程教学人本思想的集中体现，也是当前艺术设计专业课堂教学改革的迫切需要，树立以学生为本的专业教学指导思想，是建设现代化、创新性课堂教学的重要前提和基础。建立市场为主的创意思维方式，以市场为导向与科学的创意思维相结合，通过市场调查，定位分析，头脑风暴，案例研讨，互动答疑，艺术表达等训练方式，密切与市场结合，使学生对设计职业有更深入的感受，为就业奠定了良好的基础，在专业课程教学中，学生的主体地位得到了应有的重视，学生的学习积极性得到充分的发挥，课堂的教学才能真正焕发出充满生命的光辉。通过对这种互动教学法在字体设计课程教学中的实际应用，课程的教学取得了明显效果，首先是学生有了明确的学习方向，学生的学习积极性有了明显提高；还有就是学生有了正确的学习和设计方法，注重了理论与实践的结合，从无度的纸上谈兵式学习转变为有度的创新性学习，更早地体会到了设计为生活服务这一基本原则。教学中，注意艺术设计专业课堂与实践互动模式的几个特点：
①互动模式的科学性，认识市场，确立创意思维和表现是建立在市场和实践的基础上，合适转化为适用的设计。
②互动模式的实用性，通过多元化整合课程，对课程有针对性的学习，与大赛和社孔紫君:课堂与社会实践互动教学法在字体设计课程中的应用研究117会实践相结合，有的放矢，在实际的课程操作和有针对性的市场竞争中，激发了学生的创造力和设计兴趣，使学生在成功和失败的经验中不断超越自我，通过字体设计课程的实践性教学，有效地促进了教学、实践、科研和社会的互动效应，提高了艺术设计专业人才培养的质量。
③互动模式的延展性，纵向上，建立了实践教学课堂的体系，从理论高度树立了艺术设计专业的历史观，在技术、思维和实践三个层面系统衔接，形成课堂教学的纵向延展。横向上在各专业方向，原理与实践执行手段的结合中，构成了教学的横向延展。使各专业学生都能从纵横向延展的“坐标”中，迅速找到设计与实践接轨的“关键点”，产生“创意点”，开发“价值点”。课堂教学与社会实践互动教学法激发并引导了学生在学习、创作和设计中的主观能动性，在课程教学上产生有机的互动效果，为国内艺术设计专业教学的改革和发展做出了有益的尝试，并会对其它课程的实践教学产生积极的影响。
4小结
艺术字范文5
关键词：艺术收藏；艺术消费；艺术投资
中国的经济发展成效显著，已经成为全球第二大经济体，在消费方面中国购物军团在世界旅游消费中名列榜首，而另外一种消费与投资也渐渐成为热潮，那就是艺术收藏热。随着国家的开放政策不断深化以及对文化事业的大力扶持， 近十多年来书画收藏与投资，越发受到世人的关注。相对于投资风险较大的股票、证券、黄金、房地产来说，艺术品投资回报率的确是让人心动的。更何况艺术品投资的稳定性和其本身的可观赏性，让更多老百姓纷纷进入了艺术品的收藏投资领域。然而艺术品投资与艺术收藏、艺术消费是完全不同的概念。也导致了中国艺术市场很多不正常现象。
一、艺术投资
艺术投资指希望购买艺术品使资金在未来能够产生经济收益，而将资金转换成艺术资产的行为和过程。投资人通过艺术购买行为或资助艺术家、推广艺术家等商业方式，使自己的资产转变成有价值的艺术资产――艺术品，并预期这些艺术资产会给所拥有者带来收益。艺术投资有企业投资与个人投资两大类。艺术投资活动主要是为了资产增值、保值。
艺术投资者往往只注重艺术品的升值空间与增值的可能性。大部分中国艺术品投资者是对艺术品完全不感兴趣，购买艺术品完全只看艺术品的投资回报，也不进行艺术研究与兴趣培养，保值增值是唯一目的。从经济角度来讲也无可厚非，但艺术市场中这类投资客太多会产生不良影响。艺术品从收藏到获利是一个时间换空间的游戏，不同于股票、期货、房地产等其他投资形式。纯商业投资人会以最短的时间来计算最大的商业回报，这也使大部分艺术投资客完全守不住这漫漫长期的艺术回报时段，以股市的时间操作来运作艺术品投资，短线买卖会导致艺术品市场价格混乱，有人会因短期的艺术品价格波动而丧失投资的信心，割肉抛画的人比比皆是，进一步打乱艺术市场的价格体系。艺术投资还有很多商业附加活动，特别是大资金进行运作时，会对有利于他们操作的艺术家进行炒作，引导大众跟风，提高艺术品价格，在达到一定高价位后放出艺术品，回笼资金达到投资高额回报目的。而只要操作完成，被炒作的对象是否有真正收藏意义则是一个问题。另外艺术品金融化也是一种艺术投资的趋势，而进行艺术品金融产品化的类证券交易，也是一种容易出现扰乱正常艺术市场的形式。
艺术市场的多样化本身是一种好事情，但中国处于艺术市场发展与探索时期，各种艺术金融化的基本机制不完善，也会对标目为艺术品的艺术资金进行各种违规操作，如，天津文交所初期的离谱炒作，已经完全违背了艺术品本身的价值，只是股市的另一种形式，换了一种上市标目而已，以艺术资产包来代替上市公司。中国的股市散户们都知道，这么严格的市场证券都是十分不正常，黑幕交易猖獗，证券高管监守自盗，玩散于股掌之中。那么起步初期的艺术品金融市场则更难把握。怎么样正确规范实体艺术市场都是十分困难的事，何况艺术品金融市场的管理与规范。如果管理层能够正确引导与规范艺术品金融市场，那么艺术品金融化是一个能够促进艺术市场发展的好事情，否则就是一把破坏艺术市场的双刃剑。因而完全没有一点艺术审美兴趣的人也不适合艺术品投资。在规范的艺术投资机制下，艺术品投资是一件十分有利于艺术市场发展的好事。但艺术投资与艺术消费相去甚远。
二、艺术收藏
艺术收藏是指购买、收集、珍藏艺术品作为有价值的财产，同时又把收藏的作品作为艺术欣赏对象的艺术消费行为。但艺术收藏不同于艺术投资，艺术收藏是一种艺术投资方式，艺术收藏家通常不急于脱手，希望艺术品随着时间而升值，成为资产的组成部分。艺术收藏是艺术市场真正的促进剂，艺术收藏的历史几乎与艺术本身的发展历史一样悠久。
艺术收藏在原始祭祀器具时代的器物保存开始，在相当长的无商品经济历史时期，艺术收藏不是通过购买、转卖等商业行为造成的。进入商品经济时代艺术收藏也不同于我们现在的艺术投资概念，当时的达官贵人、皇亲国戚也是基本出于对艺术品的欣赏与喜好而收藏，在一定的时机也有买卖与交换获利的，但初衷不是为了赚钱。因而历史长流中的艺术收藏是对艺术发展起到巨大推动作用的。艺术品的价格也不会有我们现代社会的那种炒作，好的艺术品会很自然地被流传与推广。并且艺术收藏家会研究与把玩各类艺术品，将兴趣爱好放第一位，有利于艺术的正常发展与优秀艺术的传播。因而艺术收藏是完全不同于艺术投资行为的。
三、艺术消费
艺术消费一般意义上是指艺术欣赏，即艺术审美接受活动。从艺术市场角度来说，艺术消费是指艺术购买与欣赏的统一。艺术消费更注重是艺术品的欣赏与审美接受活动。艺术消费不同于其他消费，购买艺术品使人们精神生活品质方面得到提高就是真正的消费，并且这种消费以精神愉悦与提高幸福指数相关，艺术消费活动并不以损耗艺术作品本身来产生消费行为。也就是说如果艺术购买者真正欣赏领略了艺术作品中的精神，带来自身改变与审美愉悦，你的购买所花的金钱投入已经产生了新价值，这种价值会改变你的精神生活、你的生活品质、你的优雅气质、你的家族文化基因、你的企业品牌效应。而艺术品本身还是属于你。你真正消费了艺术品这种精神属性，哪怕你不卖掉它，已经收获满满。这也是众多收藏大家最终把全部收藏无偿捐献给社会的原因。因为收藏者本身有很大的精神满足。这与那些投资客相比，哪怕拥有艺术品的物权，如果不进行艺术品质的精神鉴赏，是没有进行艺术消费的。有的只是买进卖出的价格变化。如果没有卖出好价钱，会让投资者心烦意乱。如果有长期的真正品鉴，艺术品也会随着时间的推移产生价格上的巨变。
四、艺术生产与艺术消费的关系
艺术生产与艺术消费具有同一性，艺术生产与艺术消费之间可互相转化、互相贯通、互相依存、互相联系、互相渗透。首先艺术生产就包括艺术消费，如，艺术家创作过程中的物质材料的消费，包括纸张、颜料、画布、画笔、墨、雕塑用的塑材等物质材料的消耗，还有艺术家自身的心智与体能损耗，这是直接理解的消费，还有艺术家在最初的构思与草图阶段到修改深入的过程中也包括了自我欣赏与审美交流的消费。其次，艺术生产与艺术消费具有同一性，它们之间相互依存，互为前提。艺术消费离不开艺术生产，艺术生产是产生艺术购买与艺术欣赏的对象的，也就是艺术品本身，如果没有艺术生产，也不存在艺术欣赏与艺术品的买卖。同样艺术生产与离不开艺术消费，如果只生产没人购买与欣赏，那艺术品的商业存在与审美传播的社会性也没有了。最后是艺术生产与艺术消费相互创造对方，它们之间在一定的条件下可以互相转化。艺术生产是前提，把艺术消费的动力与能力当需要生产出来，也就艺术消费创造了出来。艺术家在创造时是会为欣赏者的欣赏与审美消费而创作的，他会想象观众在作品前的审美感受，也会为这种审美感受而奋斗。
如果没有艺术生产的现实成品，一件艺术品没有受众，就不能成为现实的艺术品，艺术活动也就没有最后完成。如果艺术家在生产过程中有自我欣赏，但无人购买，为这件作品付出代价，那么艺术品就只是一件可能的艺术商品，还不是一件现实的艺术商品，从这层意义上说，艺术消费创造出艺术商品生产。
艺术生产和艺术消费两者的每一方当自己实现的时候，也就创造了对方，把自己当作对方创造出来。就艺术市场范围来讲也是如此，艺术品生产为消费者生产了购买与欣赏的对象，也创造出懂得这些艺术品和能够欣赏它们的大众来。有时还有一种特殊的现象，艺术家在生产过程中，不仅在生产资料上有消费，使用那些画纸画布等，他们也可是别的艺术家的消费者的身份出现，有很多艺术家又是收藏大家，如张大千、徐悲鸿等他们是艺术生产者，同时也是其他艺术家的购买与收藏者，还是这些艺术品的真正欣赏者。
针对艺术市场三种概念的关系，在现阶段的中国，我们要想促进艺术的发展，应该大力提倡艺术消费与艺术收藏，还艺术品提高人们精神生活的本质，实际上艺术消费与艺术收藏是一种高度文明社会进步的表现，不管哪个国家与地区，那段人类辉煌历史肯定是艺术发展的辉煌时期，物质文明与精神文明会在当时产生一个高峰。
现阶段中国的物质文明有了大的发展，艺术品消费与收藏也应该早日进入正常的轨道。人们应该正确理解自己真正的艺术需求，正确协调自己的艺术收藏与投资的关系。才会对艺术市场起到推动作用。不能只想通过艺术品买卖来增值财富，而应该从艺术品正常的消费开始，从艺术品的欣赏与审美愉悦开始，艺术品的本质任务是提高人们艺术修养与精神生活水平，过分着眼于艺术品投资的回报，可能适得其反，因为只要是投资就会有风险，一心放在投资回报上绝对会影响正常的艺术收藏判断。实际上热爱艺术、研究艺术、欣赏艺术、传承艺术是正确的艺术消费与收藏的态度，在精神财富增长的过程中，艺术消费的投入已经产生了巨大的价值，可以是个人的修养、家族的高贵与文明，也可以是企业的良好品牌与企业文化的辉煌。这些可能在不卖出一幅作品的情况下得以实现。这是无法估计的巨大财富。
其实，这种艺术收藏与消费也会真正得到经济上的投资回报，因为以卖出为目的的艺术收藏与消费，正好符合了艺术品以时间换空间的规律。真正的财富也会随着你的收藏而使你得到精神与物质的双重回报。如果反其道行之，那种没有一点兴趣买回一堆艺术品从来不欣赏研究，放在柜子里不闻不问，只关心价格的波动，最终可能导致物质财富没有增值，精神财富与你无关，那是得不偿失的事情。因而正确认识与理解艺术收藏、艺术消费与艺术投资的关系十分重要。
参考文献：
[1]章利国.艺术市场学[M].杭州：中国美术学院出版社，2003.
艺术字范文6
果不其然，没过几天，我就备受小主人的冷落。她除了上课和做作业的时候会苦着脸把我拿出来翻上一翻，就再也不看我一眼。她还会边做作业边吃喝，把那些汤汤水水溅得我满身都是。对我身上出现的折皱、磨损，她也不管不顾，从不打整。有时她会乱摔书包，把我撞得东倒西歪，头破血流，甚至还会在我身上乱涂乱画，把我弄得象个泥彩娃娃。那些兄弟姐妹见我脏兮兮的，怜惜不己：“你还算幸运的了，有几个小弟弟被她养得掉页脱落，差点散架。”
我知道，小主人这样对我，是因为她不喜欢读书，尤其是学数学。
我很羡慕，被小主人端端正正、整整齐齐地摆放在书架上的那些课外读物，我感觉它们似乎在得意地嘲笑我。对比它们和我的境遇，我不禁哭出声来。这时，书架上的一本书说话了：“别看我衣冠楚楚的，我比你更可怜呢，从书店里买回来后，她从来没看过我一眼，就这样把我束之高阁。”
