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唱歌技巧范文1
2、平时要多练习自己的气息。我们知道，唱歌要唱好，是有一定唱歌技巧的，不是只讲究打开嘴巴唱就好，也不是你会呼吸了就可以，还需要有平稳的气息才可以把歌唱好。因此平时多多运动，让运动改变气息的状态很有必要！
3、要求打开喉咙人的声带一般是长在喉的甲状软骨中，男生的喉结随着身体的发育变得更加明显，可歌唱时的喉结必须要往下拉，这一点是非常重要。正确的做法是在舌面自由平伸，可以试着体会打哈欠的感觉。如果学会了打开喉咙的方法，歌曲中每一个字的发音要注意，发音时要稳住喉头。只要气息畅通地运行，声音也就会好听了。
4、练习时要讲究音准和节奏。读字比唱词的声音更重要，扎实的读字是正确发声的基础，因为具备扎实的读字才可能会有正确发声。只有“读”准了，再去模仿专业老师在哪个位置歌唱，掌握歌唱的共鸣，才有可能让声音变得和谐统一。
5、模仿小声哭泣，体会面罩共鸣。模仿小声哭泣，试着让哭腔进入歌声，在发音实践中把握哭泣时的发声状态。多听多模仿，在一定程度上很有必要，像模仿小声哭泣就可以让我们体会到面罩共鸣。
6、通过适当的练习，找到“声门适度感”。“声门适度感对于唱歌的人来讲，很重要，如果闭得太紧，气息就会不通畅，声带发不出有力的声音。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。当你有了良好的呼吸动力支持、再有通畅的共鸣，配合上声门的适度感，声音就会进入很好的状态。
唱歌技巧范文2
1、唱歌用气时,要保持吸气状态。不能一下子放松了。要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
2、缓吸缓呼。这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向微收。
3、急吸急呼。急吸就是在很短的时间，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
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唱歌技巧范文3
1、以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
2、是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
3、第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
（来源：文章屋网 ）
唱歌技巧范文4
在练习前需要确保鼻腔的洁净，这样便于发声。
（1）闭嘴，用鼻子吸气尽量深入。
（2）鼻子不吸气，用嘴呼吸，如产生呼噜声，即是用对了方法。
（3）尝试使用鼻子与嘴同时吸气。
2、发声
先吸一口气(吸气是感觉喉部凉凉的)，用“唔”音发出，感觉声音是从肚子而出的。
3、高音
许多人都困惑于高音，但实际上，却十分简单。 在唱高音之前要确保有足够的气息以及十分自信的心，不要担心会破音。 唱到高音时，双腿微微分开，腰用力，个人感觉唱高音的时候，腰部两边会有微微扩张的感觉。
4、深呼吸法
唱歌技巧范文5
一、通俗唱法中的歌唱技巧类别
（一）通俗唱法中的歌唱技巧之一“呼吸”（气息）
了解了通俗唱法的概念及其特点之后，那么下面就让我们来谈谈通俗唱法歌唱技巧中的第一项：呼吸（气息）。歌唱技巧中的呼吸可以分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气的方法必须正确，在吸气的时候要自然，吸得深、吸得恰当。气息从口、鼻同时吸入，腰慢慢地往外扩张，动作轻松，不僵硬。两肩自然下垂，不耸立，胸部放松，不抬起。这样才能使吸气环节进行得有条不紊。而呼气则应当平稳、均匀，加以控制。
（二）通俗唱法中的歌唱技巧之二“气声”
通俗唱法中呼吸运用的另一个特点就是气声的运用，它不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而气声则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
（三）通俗唱法中的歌唱技巧之三“颤音”
很多唱通俗歌曲的朋友误以为颤音就是在演唱歌曲时喉部颤动时发出的声音，因此很多朋友在演唱时故意抖动喉部的肌肉以此来发出颤音，这种理解和方法都是错误的。其实颤音是利用气息与喉结的配合，在演唱过程中气息相互进行冲撞使声音产生波动感、起伏感，从而起到美化声音的作用，这也是通俗歌曲演唱中最常用的技巧之一。颤音有很多种类，如“大颤、小颤、先直后颤、先颤后直”等等。
（四）通俗唱法中的歌唱技巧之四“挑音”
挑音是出色歌手必须掌握但往往却又容易被忽视的歌唱技巧。它是在歌曲句尾声音向下滑的时候再忽然往上一挑而发出的声音，这种声音是有规律可寻的。许多优秀的歌手在歌唱时挑音用的很讲究，拿捏得很到位。
二、通俗歌曲演唱者具备的条件
了解了欧美的通俗唱法之后我们来谈谈作为一个通俗歌曲的演唱者必须具备的哪些条件。喉咙不仅是语言交流沟通的工具，也可以用来作为唱歌的一种乐器。但它不同与钢琴、小提琴、二胡、笛子。因为这些乐器都是人工制作的，而嗓子是人体结构的一部分。嗓音因人而异，人的声带有长短，厚薄之分，共鸣腔也有大小。因此每个人的音色、音量、音域都各不相同。所以对自己的声音有一个恰如其分的定位，就可以避免在学唱过程中少走一些弯路。当然学习掌握一些发声技巧和方法，同样可以使自己不会脱离嗓子条件的实际情况单纯追求去演唱那些无法适应和承担的演唱曲目。在这里有必要提醒歌手们注意，在使用嗓子的同时也要知道如何保护嗓子。过量地使用嗓子，就会导致声带充血、水肿，声带小结。当然也要预防感冒，引起嗓子的病变。总之有一副健康的嗓子，就是歌唱的本钱。此外，老师和评委衡量一个歌手演唱的标准，除了他的声音条件、歌唱技巧外，也十分看中他乐感的表现。乐感就是音乐的感觉，这种感觉有天赋，也有后天的努力，天赋是指歌手的遗传，或者是在家庭、同学、朋友以及周围环境影响下，能有更多的机会接触音乐。那么他的演唱就比较自如，容易做对到歌曲的把握，比如韵味、风格、音准、节奏，但注意这种演唱仅仅是感性的自然演唱，要成为一个强劲有实力的歌手，那是远远不够的。必须学习音乐理论知识。
三、通俗歌曲演唱者的技巧发挥
每个人都有嗓子，每个人都会唱歌，可唱出来的效果却有天壤之别。不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单――嗓子好。事实不尽然，有的人嗓子又高又宽又亮，唱起歌来就是不好听。有的人嗓音条件很差，甚至高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，这就是乐感好，而不是嗓子好。因而又有人说：唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行了。这又从一个极端走向另一个极端。不应该把歌的基本要素相对立起来，这些基本因素就是声音、乐感、技巧。声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫做“音色”加工。在传统唱法中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准：纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此讲究，但不等于没有要求。尽管通俗唱法中，对声音具有多层次的特点，在音区和音量上对歌手仍是有所要求的，我们不能以《祝你生日快乐》、《世上只有妈妈好》那样低层次的歌作为通俗唱法的代表；也不能以《青藏高原》、《山路十八弯》等高层次的歌作为代表，因为任何事物都有中间大两头小的共性，中等层次水平的歌最多，这一层歌迷也最多，但作为一种唱法的研究的专业训练，出发点必需放在高层次来要求，即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以“歌唱的声音必需和说话的声音统一”这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到。
总之，通俗唱法也是在“实践――理论――实践”的过程中一步一步发展开来的。世界上没有五音不全的人，也没有不会唱歌的人，只要你的发声结构完整，那么你就能歌唱。通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，还处于一个不太成熟的时期。所以大家在进行通俗唱法歌唱技巧练习的时候别走入误区，要尽量找老师进行指导，再依照辅助用具进行练习，相信自己的演唱技能一定会有所提升的。
唱歌技巧范文6
在歌唱中一定要学会控制呼吸，运用呼吸的支持来歌唱。唱好的人有支持，会用呼吸，区别就是跟日常生活中的呼吸不一样。人的呼吸由两组肌肉群来代替，一组是呼气肌肉群，一组是吸气肌肉群。吸气肌肉群从胸以下包括两肋、腰周围及背部。实际在歌唱中我们训练的主要是吸气肌肉群，形成了与呼气肌肉群的对抗，在腰周围产生压力。歌唱声音要有生命力、活力、艺术感染力，这些都需要用呼吸动作来调整、用呼吸来控制、来支持。
歌唱的支持是在吸气以后，吸气肌肉群还应继续工作，不能放松，继续保持吸气状态，让呼与吸在体内产生一种压力，形成对抗。通常我们讲肺活量，实际气吸在肺里，吸气时使肺的下部扩张，这种扩张使腰周围的肌肉群向外也是横膈膜下降所造成的。歌唱时保持吸气状态的基础上发声，呼与吸形成对抗。在演唱时只要一张口这种状态就形成，只有唱完这个乐句才能放松，接着吸气。当然，由于作品的不同，情感的不同，声音高低不同，力度的不同，会产生各种各样的变化，应用起来要灵活掌握。
当我们歌唱时，不仅呼气肌肉群在起作用，更重要的是吸气肌肉群也在起作用。有了支持就有用最小的气息消耗唱出最大的声音可能性。声音的大小是根据共鸣来获得的，而不是用嗓子多余的肌肉用力挤压出来的。对呼吸来说，阻力往往产生在气息的路上。吸气时应鼻口一起吸，把口放松、张开，一吸气就吸进去了。如果吸气时听见声音，说明吸气的通道没有充分打开，路上有阻力。特别是快吸，听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的。总之，吸气的动作是一个巧劲，也是功夫。吸气在吸的一刹那，有整个身体松一下的感觉。吸气的通道是鼻、口起，经气管到肺部。若鼻子用劲，口的路就狭窄了，所以鼻口吸气一定要掌握之间的比例。吸气时任何一个部位紧张都会吸不深。歌唱时虽然用呼气振动声带而发声，但是发声时吸气的力量不能放松，不要垮，要保持住，让呼与吸的对抗变成一种压力，就会产生气息的密度，这种密度就是歌唱的支持。初学者要在反复练习中渐渐习惯、掌握这个尺度，好的歌唱家就能将呼与吸这个对抗掌握得很娴熟，运用自如。任何好的歌唱家在演唱时呼吸均匀、控制能力好，关键在于他的吸气肌肉群一直保持良好的工作状态。所以，要对吸气肌肉群更突出地多加训练，让它善于与呼气肌肉群合作而产生压力、支持歌唱。因此可以说，歌唱艺术就是呼吸艺术，因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持。
我们都知道声带是发声体，是基音的发源地，不论男女、高低声部，不管是中国人还是外国人，只要是健康的嗓子都有两种机能，一种是真声，也称之为“重机能”，一种是假声，也称之为“轻机能”。重机能是声带振动（全振），轻机能是局部振动（边缘振动）。在歌唱中好的声音都需要这两种机能，两种机能互相配合运用，不能单用一种。任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题。若是真嗓子用的过多，声带长息肉的机会就多；若是假嗓子用得过多，声带长小结的机会就多。所以，声带的运用是真假声结合，也就是混合着使用。一般来说，唱低音用真声多些，唱高音用假声多些，唱中间的声音则真假声混合，也就是混声。从唱法来说，那种把真假声分开的方法根本就不可能唱好。无论哪种说法，都是真假声合作的，歌唱都是两种机能良好结合的结果。从嗓音的使用来说，各种唱法中真假声运用的比例大有不同。从低音到高音，先是真声运用的多些，中间真假声混合，逐渐发展到以假声为主。好的声音就是真假声运用的比例合适，以真假声比例的不同来决定唱法的不同。如果能充分的运用共鸣，用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鸣，这样的唱法不仅能使声音传得远，而且歌唱生命更能持久。
美声唱法绝对地要求真假结合，不只是嗓子是混合的，共鸣状态也是混合的，达到一个统一现象。从音高的角度看，从低音渐渐向高音的时候，呼吸方面的变化是压力由小渐渐加大，嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主、重机能为辅的方向转化。真假声混合我们简称之为混声，由于混声的比例不同决定唱法的不同；由于作品风格的不同，运用声音的方法也就不同。
不管高音低音的唱法，理论上要求是一样的，但是声带运用的比例却不一样。高音低音呼吸时，气息的压力不一样；高音低音嗓子的用法有区别，高音低音的适应性也不一样。要想做到每个音上最好的平衡，就要知道音与音之间在唱法上有差距有区别。不是同一个感觉唱所有的音，实际在理论上都不是绝对一样的。
嗓子是说话的器官，也是歌唱的乐器。要想让歌唱的乐器好听，就要使你的声音从音域的最高音到最低音都达到圆润好听，所有的音都在正确的轨道上。严格地说，每个音是不一样的，恰恰是我们知道它的“不一样”，经过训练和练习，使演唱的结果达到每个音都是一样的感觉。要知道呼吸压力的不同，真假声混合比例的不同，发声状态的不同，共鸣随着音高上升，适应的腔体不同等等都是不一样的，要承认这些变化。
母音音形的变化是如何影响和帮助声带机能调节的呢？实际是当音高上升时，在思想上把母音适当变圆引起共鸣腔按着思想上所形成的形状，让它自己自动地做成一定形状，当它这样做时，紧跟着影响在下面喉腔中的振源体，促使和帮助它缩短和变薄，直到获得对某特定音高上正确的调节。这种帮助是完全必要的。如果在上升到一个较高的音高时，再加上声音的提拉，也就是给泛音更大的空间称之为共鸣。在声带变薄的过程中就可以完全得到保障了，即使只是半个音。用这种方法，就能对所有音高和所有母音得到平衡的声音效果。如果声音提拉不到指定的位置，声带不能准确地变短和变薄，达不到特定的点上，也许部分，也许全部受到阻碍，结果是对某特定高音上所使用的声带过长，这样发出的声音就不可避免由于拙劣的调节而显得吃力或出现破音。
歌唱真正的技术就是了解自然和帮助自然的艺术，是一种促使各部动作协调的组合。这个组合是通过掌握的技巧准确地表现出来，由此有效的产生振源体（声带）和共鸣体（腔体）系统中所需要的整体调节。
为了获得对每一音高准确的振源体调节，在思想上要有意做形、非常小的形状；在生理上，做成同样的形状。作为传统发声技巧，思想上要经过非常细致的训练，把母音做成某种形状，为的是使它能够与每一个音高所需要的声音相一致并使之得到满足。