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描写友情的诗句范文1
关于清明的经典诗句
1、棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。——出自于：白居易《寒食野望吟》
2、春事到清明，十分花柳。——出自于：辛弃疾《感皇恩·滁州为范倅寿》
3、宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。——出自于：李清照《念奴娇·春情》
4、春水船如天上坐，老年花似雾中看。——出自于：杜甫《小寒食舟中作》
5、日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。——出自于：高翥《清明日对酒》
6、清明时节雨声哗。——出自于：张炎《朝中措·清明时节》
7、清娥画扇中，春树郁金红。——出自于：温庭筠《清明日》
8、车声上路合，柳色东城翠。——出自于：孟浩然《清明即事》
9、梨花自寒食，进节只愁余。——出自于：杨万里《寒食上冢》
10、帝里重清明，人心自愁思。——出自于：孟浩然《清明即事》
11、巾发雪争出，镜颜朱早凋。——出自于：王安石《壬辰寒食》
12、花落草齐生，莺飞蝶双戏。——出自于：孟浩然《清明即事》
13、客思似杨柳，春风千万条。——出自于：王安石《壬辰寒食》
14、才过清明，渐觉伤春暮。——出自于：李冠《蝶恋花·春暮》
15、宿草春风又，新阡去岁无。——出自于：杨万里《寒食上冢》
16、未知轩冕乐，但欲老渔樵。——出自于：王安石《壬辰寒食》
17、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——出自于：杜牧《清明》
18、恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红。——出自于：韩偓《夜深》
19、日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。——出自于：韩翃《寒食》
20、借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。——出自于：杜牧《清明》
21、夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。——出自于：韩偓《夜深》
22、春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。——出自于：韩翃《寒食》
23、寒食后，酒醒却咨嗟。——出自于：苏轼《望江南·超然台作》
24、无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。——出自于：王禹偁《清明》
25、佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。——出自于：黄庭坚《清明》
26、怀家寒食夜，中酒落花天。——出自于：赵长卿《临江仙·暮春》
27、贫居往往无烟火，不独明朝为子推。——出自于：孟云卿《寒食》
28、桐花半亩，静锁一庭愁雨。——出自于：周邦彦《琐窗寒·寒食》
29、二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。——出自于：孟云卿《寒食》
30、舞烟眠雨过清明。——出自于：晏几道《浣溪沙·二月和风到碧城》
31、花燃山色里，柳卧水声中。——出自于：范成大《清明日狸渡道中》
32、况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。——出自于：程颢《郊行即事》
33、独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。——出自于：白居易《清明夜》
34、西园日日扫林亭。——出自于：《风入松·听风听雨过清明》
35、黄昏疏雨湿秋千。——出自于：李清照《浣溪沙·淡荡春光寒食天》
36、江淮度寒食，京洛缝春衣。——出自于：王维《送綦毋潜落第还乡》
37、绿柳朱轮走钿车。——出自于：欧阳修《采桑子·清明上巳西湖好》
38、好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。——出自于：白居易《清明夜》
描写友情的诗句范文2
情趣：江南冬景之爱。“情者，文之经，辞者，理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此主文之本源也。”（刘勰《文心雕龙・情采》）意思是说，情理是文章的经线，文词是情理的纬线；经线端正了纬线才织得上去，情理确定了文词才会畅达，这是写作的根本。先来看作者所写的这段文字：“我生长江南，儿时所受的江南冬日的印象，铭刻特深；虽则渐入中年，又爱上了晚秋，以为秋天正是读读书，写写字的人的最惠节季，但对于江南的冬景，总觉得是可以抵得过北方夏夜的一种特殊情调，说得摩登些，便是一种明朗的情调。”作者拿北国的“夏夜”比江南的“冬景”，抒发了对明朗的情调的喜爱之情。王国维在《人间词话》里说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”在《江南的冬景》中，“我之色彩”，就是作者寄托于景物中的情感。由作者构想的“门前可以泊一只乌篷小船，茅屋里可以添几个喧哗的酒客”，就是本文“明朗”的情感基调的见证。因此，郁达夫心目中的江南冬天晴暖温和可爱，优美闲适，和煦温润。如“午后冬郊图”，白色的芦花、火红的乌桕叶、雪白的乌桕籽、带着绿意的野草、和煦的微风、温暖的阳光等，色彩亮丽，蕴含生气；“乡村冬郊图”，长桥、杂树、乌篷船、细雨、灯晕，淡雅朦胧；还有，“江南雪景图”，围炉对酒、月映梅花、柴门犬吠、行人投宿、雪中红梅凌寒怒放，给人高雅、宁静的情调。一幅幅情景交融的优美图画，无不寄托了作者“一片冰心在玉壶”――对家乡的爱之情结。
意趣：江南冬景之美。读本文感受之切，就是江南冬景充满诗的意境。这种诗的意境，可以通过两个方面来赏析。一是作者对江南冬景的实写。且看：“到得灰云扫尽，落叶满街，晨霜白得像黑女脸上的脂粉似的。清早，太阳一上屋檐，鸟雀便又在吱叫，泥地里便又放出水蒸气来，老翁小孩就又可以上门前的隙地里去坐着曝背谈天，营屋外的生涯了。”描写“晨霜”之“白”，所用之喻，对比强烈，白霜旨趣，可感可见；再如描写晨曦初照，鸟雀和鸣，地气升腾，余烟袅袅；尤其是描写人们冬阳晒背、谈笑风生的情景，让读者共同消受着江南的冬景所带给人们的如诗如画的意境和乐趣。一是文中对江南冬景的虚写。体现在行文上为引用古典诗歌，巧借诗句意境表达江南冬景。譬如，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”“寒沙梅影路，微雪酒香村。”雪景美丽，酒香怡人；生活悠闲，友情深厚。又如，“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，夜深人更静，有家倍温暖；“前村深雪里，昨夜一枝开”，雪后冬晨的惊喜。通过古人的诗句来领略江南冬雪的美妙。再如，作者还引用“若是冬天来了，春天也总马上会来”的诗句，如果说英国诗人雪莱的名句“冬天到了，春天还会远吗”是从另外一个角度――政治的远见，那么，郁达夫的纯美之处在于说明“只有在江南的山野里，最容易体会得出”冬景的自然美。所以作者自豪地说，“这一种江南的冬景，岂不也可爱得很么？” 这是读者感受到的作者在自然景物面前体现出的精神世界。
理趣：江南冬景之思。作者在本文中寄托自己的理想，意蕴深刻。从文中两例可见理趣所在。其一，江南冬景的“迷人”。迷人，隐含在“暮雨潇潇江上树”的一首绝句上。唐代李涉的《井栏砂宿遇夜客》：“暮雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。他时不用逃姓名，世上如今半是君。”据载，李涉曾过九江遇盗，问“何人”？曰：“李博士也。”其豪酉曰：“若是李涉博士，不用剽夺，久闻诗名，愿题一诗足矣。”原诗中的“江上村”，即诗人夜宿的江南皖口小村井栏砂；在潇潇暮雨笼罩下一片静谧的江村，就连风高放火、月黑杀人的“绿林豪客”也“久闻诗名”而玩起高雅，尊重诗人。这里暗含的理趣可解读为：诗意的典型环境能够濡染人，改变人。所以，作者评介“诗人到此，连对绿林豪客都客气起来了，这不是江南冬景的迷人又是什么？”其二，以梅花素艳的风韵，寄寓高远的境界。文中“前村深雪里，昨夜一枝开”的诗句，出自齐己《早梅》。全诗的意境为：万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。这是一首咏物诗。全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蓄的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创造了一种高远的境界。
描写友情的诗句范文3
关键词：感悟品悟；想象；诗眼；诗境诗意；诗情
中图分类号：G633.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）47-0265-02
刘铁冷在《作诗百法》中说：“诗之有眼，犹人之有目也。”人之目，乃心灵之窗口；诗之眼，则是洞察诗词旨趣的窗口。我国古代名家在填写诗词时非常重视字词的推敲，讲究“一字传神，一语惊人”。凡是在关键词句位置都非常重视遣词造句，力求炼字精确，在整首诗词中起到画龙点睛的作用，这就是所谓的“诗眼”。
“诗眼”的表现形式有两种：一是整首诗的诗眼，它表达的是整首诗的中心、意境、含义。如李白的《赠汪伦》：这首诗主要写友情，但它突出的却是一个“深”字，它不仅指桃花潭水之深，更是表达了李白对汪伦的情感之深，两者巧妙地联系起来；二是句中的“诗眼”，它是诗中最精练传神的词语，作用是增强诗歌的形象性，并赋予诗句新的含义。如：唐朝白居易写的《江南好》一诗：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？诗中“红”和“绿”都是诗眼，让我们感受到江南风景的融融春意、勃勃生机，及诗人无限的舒适与快慰。但凡“诗眼”用字都非常巧妙，在教学中，教师须从“诗眼”出发，引导学生品味好词佳句的含义，体会古诗所蕴含的意境，感悟其中的诗情画意。古诗教学将变得更加扎实而灵动。下面就如何突破诗眼，灵动古诗教学，笔者谈谈自己粗浅的看法。
一、解读诗眼，浓厚诗意
教学中，要让学生理解古诗含义，感悟诗中所蕴含的意境。教学中必须着重挖掘“诗眼”含义，尤其要品析诗句中传神的动词或形容词，体会其中蕴含的深层含义和形象生动的表达效果。
《清平乐？村居》是五年级课文，是辛弃疾不多见的一首质朴清新的田园词。茅檐、小溪、青草、老翁、老妪、孩童共同构成了一幅恬静祥和的田园生活的图景。短短四十六字，表达了词人对和平美好生活的向往。我在教学《清平乐？村居》里“最喜小儿亡赖”这句时，引导学生联系上下文的方式来理解“亡赖”同“无赖”，很可爱、很淘气、很活泼的意思。请看这个环节的教学实录。
生：作者说：最喜小儿亡赖。我觉得小儿很聪明，他在剥莲蓬，为什么说“亡赖”呢？
师：把“亡赖”这个词圈出来，学语文应该有这样的敏感。把这两句读出来，联系上下文想。
师：我有个发现，很多同学是笑着读这两句的，为什么？
生：我觉得那个最小的孩子特别淘气，他卧剥莲蓬应该很开心，所以我笑着读。
生：因为是老夫老妻最喜欢的小儿，天真活泼，所以笑着读。
师：你们很可爱、很淘气、很活泼，就是――
生：亡赖。（师生哈哈大笑）
抓住了古诗的诗眼，使古诗教学增加了探究的内容，学生对文本的解读变得有深度，趣味性也更浓，从而学生的学习积极性也会有很大提高。
二、瞄准诗眼，品悟诗情
找准诗眼，能让读者抓住古诗的脉搏，领悟隐藏在古诗里的作者的内心世界和真实情感。诗眼不仅仅可以体现作者巧妙的构思、出众的才华，更重要的是诗眼使诗句更具有新意，具有独特的情趣，使对景观氛围的描写更加形象生动。一首好诗的诞生，优秀的诗眼更是可以提高诗意描写的准确性，令人品味悠长。
诗作中人们用简练的语言、不同的修辞或表现手法抒感、描写景色。在诗作中的点睛之笔就是整个作品中的传神之比，影响整个作品的优劣。凭借一字之工或者一词传神就使得整个作品让人眼前一亮，有充分的想象空间或情感体会。寻找诗眼，就是寻找可以使作品形象生动、引人深思的亮点，这就要对作品进行充分提炼。这样诗眼将可统摄全篇，并充分体现了作者的文学能力。品析诗眼可以先感悟诗作的修辞和表现手法，并通过寻找诗作中的诗眼，快速地体悟其思想感情。例：我在教学贾岛的《题李凝幽居》时，就对“鸟宿池边树，僧敲月下门”这一名句中的“敲”字的由来与学生交流，从而来体味这个字写出了当时四周环境的幽静，敲门声惊动了树上的宿鸟，惊醒了要访的好友。正是这种幽静的处所，悠闲自在的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。这就是在诗眼的品悟了诗情画意。
在日常教学中，教师需要对学生的古诗学习进行引导，培养学生能够自主寻找古诗诗眼的能力，通过不断地锻炼学生提炼诗句的能力，使得学生在不断纠正学习中错误的过程中，不断提高。经过了教师的培养和指导，学生便可以通过寻找到诗眼作为切入点，正确地品赏古诗，体会古诗的意境和意蕴。在学习过程中，学生若错误理解属于正常现象，教师的纠正和讲解将对学生的能力提高具有很好的效果。此教学的目的也是更好地让学生能够明白诗眼在整个诗作中的重要作用，只要能够准确地寻找到诗眼的所在，便可以很好地解析古诗意蕴，感悟作者情怀。通过学生亲身实践提高自己的赏析能力，就可以在古诗教学中通过突破诗眼让整个教学灵动起来，而不是像传统的古诗学习方式单调乏味，突破诗眼的教学方式将更加具有活泼性，更重要的是充分调动了学生的积极性和主动性，更好地提高学生的学习能力。
诗眼，不仅是对古诗意境的切入点，更是对作者在创作诗作时的心境或情绪具有很好的解读效果。诗眼可以说是古诗的灵魂，瞄准诗眼，便抓住古诗的精髓，虽一字或一词之差，但是却可以让人反复地品位诗情，有所感悟。
三、填补诗眼，想象诗境
古诗语言，正如中国画一样，经常出现留白现象。有时就是留在诗眼中，看似诗人未说，但是留下了古诗中的“气口”，给后人留下了因人而想的空间，玄妙的留白，表达了古诗中所蕴含的深刻意境。
请看窦桂梅老师执教的《清平乐？村居》时，把“醉”这个关键字作为诗眼，问：“翁媪为什么而醉？”引领学生想象醉在“溪上青青草”的优美田园风光；醉在大儿锄豆、二儿织笼的勤劳以及小儿卧拨莲蓬的亡赖；醉在“相媚好”……
有魅力的诗词教学，必须抓住“诗眼”和关键词句，细细品味诗词句，感悟其中的空白意义，更深入地想象诗境，从而进入言语的心灵世界。再如王安石的《泊船瓜洲》，“春风又绿江南岸”一句，向来被当作讲究炼字的范例。这里“绿”字确实用得好，一夜春风吹来使江南的两岸都变绿了。其实也告诉我们作者上次离开家乡的时候就是这个季节，也就是说他离开家很久了，“又绿”说明时间过的很快，从而突出作者思乡之切，回家之切啊！
一首诗、一首词，只要点上“眼睛”，便能游龙飞动，在千古流传中永远保持飞翔的姿态。对诗词过繁的意思讲解就反而显得拖泥带水，易导致曲高和寡，狗尾续貂。让“诗眼”和“词眼”睁开，有助于体会诗歌的优美意境和蕴含的哲理。因此，通过以“诗眼”作为教学古诗词的突破口，不失为一条化繁为简、事半功倍的有效途径。正所谓“诗眼既得，便势如破竹，境界全出”。
参考文献：
[1]卢谦.浅吟低唱皆因情万紫千红总是春――著名特级教师窦桂梅[J].语文教学通讯，2010，（7）.
[2]王玲湘.那些关于古诗教学的思考[J].语文教学通讯，2010，（7）.
描写友情的诗句范文4
阿赫玛托娃的诗歌以抒情性和小说性著称，她以女性角度抒写爱情，表现隐秘的内心活动和心理冲突；又以深沉的笔触关怀家国命运，表现一个爱国诗人的气节与高贵。她的作品有从普希金延续下来的经典性优雅，也蕴含了源自她本人戏剧化的人生激情。阿赫玛托娃的诗歌总是带着某种“气味”，这种“气味”来自海边的“冰牡蛎”，来自椴树的清香，来自浓郁的黑咖啡，也来自热腾腾的鲜血……这些各式各样的“气味”描写使她诗歌洋溢着一缕独特的味道，鲜明而深刻。
嗅觉沟通视觉、听觉、触觉，表现作者对外物丰富而独特的感受，抒写复杂微妙的情愫。读过《静静的顿河》的人，都难以忘记肖洛霍夫笔下顿河岸边弥漫的潮腐气息和大草原上散发出的青草、野花和泥土的浓烈气味；读福克纳《喧哗与骚动》的人，也一定会随着班吉以不可思议的嗅觉能力嗅到凯蒂身上那股“树的香味”，感受到“衣服在空中飘动的气味”乃至“‘死’的气味”。正如普鲁斯特所描述的：“……气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力……”阿赫玛托娃的诗作起源于俄罗斯小说，而不是起源于诗歌。她是在注目于心理小说的基础上发展了自己那尖锐而又独特的诗歌形式的。在阿赫玛托娃的诗歌中，那种“更脆弱却更有生命力”的气味时常飘动在行行诗句之中，有女性的芬芳，也有生活的苦涩。
百合花的清香与干泥煤的焦糊味
关于阿赫玛托娃的早期诗歌，苏联著名评论家阿・帕甫洛夫斯基有过很好的论述，他认为，“脆弱的阿赫玛托娃”的诗句深处，存在着“惊惶”和“恐惧”，它们拉大了个人爱情事件的外延，使它抵达了具有共同意义的悲剧性。在这个时期，阿赫玛托娃诗歌中的“气味”主要来自大自然，特别是各种植物花草。这些气味的描写，尤其体现了她诗歌中的女性气质，使她以女性独特的嗅觉来展现内心世界和外部现实――爱情、婚姻、战争和生活。 阿赫玛托娃
阿赫玛托娃早期诗歌以爱情诗著称，诗句自然弥漫着爱情的“气味”，它既甜美又致幻“。从它们带露的颤抖的花瓣/我饮下一杯香气弥漫的酒，又幸福又平静。（”《“我摘下好看芬芳的百合花……”》，1904年），百合花美丽芬芳“，我”被这花一样的人所蛊惑，心怀希翼又畏缩、痛苦，花露是充满香气的酒，使“我”沉醉，然而幸福和平静却只是幻觉而已，因为这香气弥漫的酒是掩盖现实的雾瘴。“我柔韧的身体如此轻盈又匀称，/发绺的芬芳令人陶醉。”（《我会爱》，1906年）诗人爱上了彼得堡大学东方系的学生格林尼谢夫-库图佐夫，迫不及待地向其姐夫袒露心声，希望当时任教于该大学的姐夫可以从中牵线。不论在现实中，还是诗歌里，阿赫玛托娃都是这样的敢爱敢恨，她为爱而勇往直前，这样的毛遂自荐恰恰体现了这个少女对爱情的期盼和执着。“ 轻漾着百合花的阵阵清香，/和你那一串串朴直的话语（”《也还是那嗓音，也还是那目光》，1909年）与情人树下低语，互诉衷情，百合花的清香阵阵袭来，那种内心的安谧和甜蜜无以言表。少女情怀总是诗，阿赫玛托娃是多情的，曾经的爱情受挫并不能磨灭她对真爱的期盼和渴望，这种对爱的执着追寻，贯穿了她的一生。
爱情虽美妙，但阿赫玛托娃的婚姻大体不幸。在著名诗人古米廖夫长达六年的追求后，1910年，阿赫玛托娃终于与其结婚。对阿赫玛托娃来说，婚姻只是走向不幸的开始。在她婚后写过的众多诗歌中，总是飘浮着孤寂、沉闷的气息。“房门儿半开半掩/椴树吹送着清香……”（《房门儿半开半掩》，1911年），“死滨藜树那温热的气息/也越来越浓郁。”（《短歌》，1911年），“露天下，清淡的风徐来/带着春的清新和荡漾。”（《眼神迟疑地祈求着宽恕》，1912年）“田野上立着嘎吱响的大门，/弥漫面包的香味，还有忧愁。”（《你可知道》，1913年）这些气味的描写或是烘托与丈夫的离愁别绪，或是用象征不幸的滨藜表现“慌乱的内心情绪”，或是与因丈夫不知踪迹而倦怠惆怅的心境形成鲜明对比，或是用凄凉的诗行表现婚后寂寞、孤独的内心世界。在此期间，阿赫玛托娃也描写过一些与情人幽会的场景：“盘子里盛着冰冻的牡蛎，/散发着大海新鲜刺鼻的气息。”（《黄昏》，1913年）“汽油与丁香混合的气味，高度警觉的安谧……”（《闲游》，1913年）不管怎样，这些气味已不像少女时期的那样轻快和美妙，反而变得沉重又忧郁，这可能是一个人因生活的改变而必经的变化，但也是一个诗人敏锐触角的转向。在阿赫玛托娃的笔下，草木有情，它们一边是她心声的发言人，一边是她孤独的伴侣。
“一战”的来临，使整个世界变了个气味。“到处都是焦糊味儿，四周来/干泥煤在沼泽地燃烧”（《一九一四年七月》，1914年），“焦糊味儿”预示着不幸的来临，这不仅是阿赫玛托娃个人的不幸，还是整个俄国动荡不安的序曲。“由于森林一片大火，/飘散出刺柏的甜味。/大兵在孩子们头上，/村子里寡妇在哭泣。”（《由于森林一片大火》，1914年）提起革命和战争，就让人联想到痛苦和硝烟，然而诗人却闻到了树林里飘来的刺柏的“甜味”，这是多么地讽刺，又是多么地真实，安稳的生活像烧焦的刺柏一样，随着“甜味”远去了。从这个时候开始，阿赫玛托娃开始关注周围的社会生活。
虽然面临着生活的困苦和政治上的威慑，作为一个才华横溢的诗人和极富魅力的女性，阿赫玛托娃身边依然簇拥着很多朋友和爱慕者，她赠给这些人的诗歌同样充满了各式各样的气味。“浓郁的黑咖啡散出来的柔和香气，/……还有朋友最初的目光，无力可惧。”（《赠卢里耶》，1917年）“城外那从未有过的森林，/白天里飘出樱桃树的芳香。”（《“一切都被洗劫一空……”――致娜塔丽娅・雷科娃》，1921年）“有如乌鸦绕着飞，嗅到/热腾腾、香喷喷的鲜血……”（1921年于古米廖夫去世后）“荨麻的芬芳，比玫瑰更加浓郁。”（《赠普宁》，1922年）“黑咖啡的柔和香气”是温暖人心的友情，“荨麻的芬芳”是爱人带来的喜悦和甜蜜，“樱桃的香气”是诗人对美好明天的希冀，鲜血的味道则是对曾经的丈夫古米廖夫（1917年阿赫玛托娃与古米廖夫离婚）无辜遇难的悲痛和怀念。对阿赫玛托娃来说，似乎每一种感情都可以用气味来诠释，而生活中的每一件事、每一次触动，都被她以气味命名。
烟雾和诗歌呛人的味道
20世纪30年代开始，阿赫玛托娃的诗歌创作进入了后期。由不谙世事到历经沧桑，随着阅历的增长，苦难的磨练，阿赫玛托娃的嗅觉也在发生着变化。此时的“气味”不再单纯，它们已无法轻飘飘地飞上蓝天，其质量沉重到只能在鼻尖浮动，叫人无法回避，闻之使人心悸，使人动容，使人回肠百转。 阿赫玛托娃
阿赫玛托娃的不幸并不止步于爱情和婚姻，还来自艰难的时事。这个时期她生活上的不幸继续上演，与普宁夫妻畸形的相处模式终于使她无法忍受，她辗转寄居在朋友家，经济上捉襟见肘，朋友和儿子列夫相继被捕，然而生活的艰辛并没有使阿赫玛托娃妥协“。野蜂蜜散发着自由的气息，……木犀草散发着水汽，/爱情则有苹果的芬香。/可我们早就知道，/血只能有血腥气……（”《“野蜂蜜闻起来像自由……”》，1933年）这首诗写于大恐怖逼近她的家庭和朋友之前，自由的气息，木犀草和苹果的芬芳，血腥气，这些不同气味之间的对比表现出了阿赫玛托娃的不满和愤慨，对人民不幸的同情“。去自由的集中营，/去闻烂透的板铺上的腐尸味――”（《地理学小识――致奥西姆・曼德尔施塔姆》，1937年）“它是――蜜蜂，它是――三叶草香……”（《关于诗歌――致弗拉基米尔・纳尔布特》，1940年）现实的丑恶落到诗行上，印上了恶臭和焦油味，相比之下，纯洁而美妙的诗歌就是蜜蜂和三叶草香，狂热又忧郁。
时间的齿轮不断向前，阿赫玛托娃在战争和生活的逼迫下，离开了一个又一个家园，却为每一个生活过的地方，赋予了它们不同的味道。虽然记忆久远，故人不再，那缕若有似无、牵动心弦的气息不灭。“桃花开了，紫罗兰的香气/比什么都芬芳。”（《我远离列宁格勒……》，1942―1944于塔什干）“四月里，弥漫着腐草和泥土的气息，/还有那初吻……”（《献给普希金城》，1945年）“以及彼得堡的夜。黄昏时分，弥漫着/包厢里的那种窒闷与甜蜜的气息。”（《诗三首》，1960年）“海底的沙砾白得胜过铅粉，/空气比葡萄酒还要醉人。”（《虽说不是故乡》，1964年）“但空气被它们的芬芳所点燃，/白色的冬天双膝下跪，”（《在威堡》，1964.9.25）塔什干的紫罗兰香气，皇村霉菌和泥土相混杂的气息，彼得堡包厢里的醇厚气味，叶甫帕托利亚比葡萄酒还要醉人的空气，威堡的芬芳……这些气味留在了阿赫玛托娃的脑海里，也留在了她的诗句中。以至于多年后的我们读到这些诗句时，仍能感受到扑面而来的紫罗兰的香气，泥土的气息和醉人的海风，更能感受到阿赫玛托娃一直以来的“故土情结”。
在后期，思考、回忆以及对人生的感慨之种种，也成为阿赫玛托娃诗歌中的重要部分，她也透过气味来表达。如：“烟雾的气息恰似芬芳的安息香，/……在芬芳的祭香冰凉的的波涛中，”（《三个秋天》，1943年）这是诗人对人生的总结，三个秋天就是人生的三个阶段，年轻时像芬芳的安息香，湿润、明亮、色彩缤纷；年老时就仿佛置身于芬芳的祭香冰凉的的波涛中，“悲剧谢幕”，第三个秋天已是死亡。“笔尖吱吱响，许多稿纸上/散发着谢苗诺夫练兵场上的气息。”（《北方哀歌》，1945年）“带给你们的只是腐烂的气息，/烟雾和诗歌呛人的味道，”（《野蔷薇花开》，1961年）筵席已过半，人生如戏，即将散场，阿赫玛托娃忆起往昔，有愤懑，有惋惜，也有自省。在《没有主人公的叙事诗》中，战前恐怖、炮火轰炸以及之后流亡的种种，都被诗人以气味记录下来：“烟雾在屋顶跳起了踢踏舞，/丁香花散发着墓穴的气息。”“广场上弥漫着香水的气味，/龙骑兵少尉手握一卷诗歌，”“流亡那苦涩的空气――/就像掺杂了毒药的酒。”一种气味可能代表一种历史，每一个时代都有属于它自己的气味，以区别于其他时期，而深深刻在阿赫玛托娃脑中的时代，或许就是罂粟、丁香、烟雾，练兵场、香水、苦涩相互交织的时代，它们共同组成了一种独特的气味，鲜明而凝重。
定格气味的女诗人
阿赫玛托娃在日记中曾写过这样的话：“我大约两岁就开始记事了……巴甫洛夫斯克车站的气味。我终生注定要记着它们，一如又聋又哑的盲人……你不会相信自己的眼睛，当你在彼得堡的楼梯间总是闻到烧咖啡的气味。……下雨时四轮轻便马车被淋湿的皮革发出一股气味。”阿赫玛托娃对气味的关注从幼年就开始了，并且一直在进行。正是因为天生具有这样细致入微的观察力和感受力，才使得她的诗歌有了不同的气味；也因为她的诗歌源于小说，源于内心，为了充分自然地表现诗人情感，适当的嗅觉渲染是十分必要的；更因为她丰沛的感情，对身边的人、事、物，对脚下的花草，呼啸的海浪，以及生活过的土地都饱含深情，在诗歌中自然而然地为它们带上了属于各自的独特气味。阿赫玛托娃的诗歌语言是异常敏锐的，这些诗灌注于进入她视野里的一切。这世界具体可感的实体，它确切的物质外形、颜色、气味、线条和日常生活的断断续续的话语――所有这些不仅可贵地进入了诗行，而且也构成了诗的本身存在，并赋予了诗篇以生活气息和生命力。
描写友情的诗句范文5
[关键词]诗歌鉴赏备考策略解题技巧
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）040031
诗歌鉴赏是近几年高考语文试卷中必考的考点。但从学生平时模拟测试及高考的得分情况来看，都不怎么理想。考题赋分6～8分，学生得到的分数大多在4分左右。针对这种情况，笔者根据几年来带毕业班备考总结出来的一些经验，提出以下几点备考复习建议，希望能给高三备考教师做一点参考。
一、 吃透《考纲》，弄清诗歌鉴赏题规定考查的内容及选材特点
《考纲》规定：（一）鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧；（二）评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。选材方面：1.篇幅短小；2.语言内容浅易。
弄清了这一点，就可以从浩如烟海的诗歌中缩小复习的范围。诗歌方面，篇幅太长可以排除，只选择唐诗中的律诗和绝句即可；内容深奥晦涩的宋诗也基本可以排除（文化较发达且自主命题的省市除外）；宋词元曲也是内容浅易、篇幅短小的。题材方面主要有咏史咏物、山水田园、边塞生活；抒发的思想感情无非是建功报国、思乡怀人、忧国伤时等。
二、掌握诗歌鉴赏必备的一些术语
在答题过程中，是否运用鉴赏术语，也就是是否“说行话”，往往可以衡量出一个人鉴赏水平的高低，也是高考诗歌鉴赏题得分高低之所在。诗歌鉴赏中的形象（文学形象）包括作品中的人物、栩栩如生的自然图画。语言（文学语言）包括基本义和深层义，语言风格的术语主要有：平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、悲慨、洗练、明快、朦胧、沉郁、飘逸等。表达技巧包括：结构、表达方式及表现手法。结构方面的术语有：线索、顺序、过渡、照应。表达方式方面的术语有：叙述、描写、议论、抒情、说明。修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对比、排比等。表现手法有：抑扬、点面、虚实、动静结合、借古讽今、对比映衬、托物言志、借景抒情、情景交融、象征烘托、用典等。诗歌中常见的塑造形象的方法主要有：细节刻画、烘托、对比衬托、比兴手法。抒情方式主要有：抒情主人公直抒胸臆、情景交融、寓事于情等。
要概括思想内容，必先分析形象，要分析形象，必先分析语言及表达技巧，所以将这些术语烂熟于心是非常必要的。
三、搜集整理掌握意象语言及寓意
柳、杨柳、折柳――离别惜远；芳草――离恨；芭蕉、梧桐――孤独忧愁、离情别绪；梅花、、蝉――高洁品格；竹、松、柏――坚韧、孤直；杜鹃――哀怨、悲苦、乡愁；猿啼――哀伤；乌鸦――衰败荒凉；蟋蟀――怀念征人；大雁、青鸟――传书信使、离人思绪；喜鹊――喜讯；白云、明月――孤冷凄清、高洁美好、思乡念亲；南浦、长亭、灞陵――送别之地；羌笛、胡笳――凄切；哀鸿――哀伤悲痛、流离失所的人；吴勾――宝剑、利剑；红豆――男女爱情或朋友情谊；柳营――军营；采薇――隐居生活；红叶――传情之物；琴瑟――夫妇感情和谐、兄弟朋友情谊；昆山玉――杰出的人才。如果诗中出现了这些意象语言，一一对应，不难理解诗歌的形象及思想内容。
四、教会学生把握诗歌形象和概括思想内容的方法
诗歌的形象及思想内容不是孤立存在的，往往跟作者的人生经历、时代背景有直接的关系。李白的《梦游天姥吟留别》《行路难》，杜甫的“三吏”“三别”，苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，无不与诗人的人生经历和时代背景有直接的联系。所以，分析形象，概括诗歌的思想内容应分三步走：一看题目，二看作者，三看背景（包括注释）。
1.看题目（诗题），往往可以看出诗歌的写作内容。如孟浩然的《过故人庄》，“过”就是拜访的意思，“故人”就是老朋友。诗歌的内容就一目了然：到老朋友家做客。诗歌写的肯定是介绍老朋友家及周围的环境，老朋友的热情款待，朋友之间的真挚感情，以及对田园生活的向往。千万记住，孟浩然是山水田园诗人。
2.看作者，可以联想作者的写作风格以及作者最喜欢表现的主题。诗人所写的诗歌中，就风格来说大体是一致的。如李白的飘逸，杜甫的沉郁顿挫，始终贯穿在诗人绝大多数的诗篇之中。诗人最喜欢表达的主题也往往固定的。比如李白就喜欢歌颂祖国的大好河山，抒发自己抱负，以及仕途的失意；而杜甫则是深刻地反映现实，抒发自己对祖国的命运的担忧。
3.看背景，除了能够帮助我们了解诗人所处时代的社会状况外，更重要的是可以看到当时的社会对诗人的影响。如唐朝经济的全面繁荣，接连出现了“贞观之治”“开元盛世”的局面，国内堪称清平富庶，对外更是军威大振。因而唐朝尤其是盛唐的一般人士对自己的民族和时代充满了自豪感，由衷地赞叹“生死大唐好”以表忠心。唐代诗人的主干是一些朝气蓬勃积极向上的世俗士子，他们向往和追求的是意气和功业。回荡在唐诗中的主旋律是“烽火照西京，心中自不平”的爱国热忱（杨炯《从军行》），是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的雄心壮志（李的《行路难》），是“致君尧舜上 ，再使风俗淳”的远大抱负（杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》），是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的介入态度（白居易《与元九书》），是“欲回天地”的济世情怀，还有献身精神、历史责任感，等等。唐诗中所表现的颓唐、失望和痛苦，大多是诗人壮志难酬时的消极反映，较少书写对现实的逃避和超脱，很少表现对声色的贪婪占有与享受。所以，唐诗中“济苍生”“安社稷”是它们最突出的主题。所有这些，无不对诗人产生影响，其作品自然是这些思想感情的流露。如果在对唐代诗歌的思想内容概括中出现了“逃避”或“超脱”等字眼，很可能是离题了。
另外，所处的朝代不同，或者在同一朝代的不同时期，对诗人的影响也不一样。如李清照的少女时期，婚后的短暂幸福日子，南逃后的孤寂生活都直接对诗人的诗歌（词）产生影响。看注释，看写作时间，都有助于理解诗歌。
在分析形象、概括思想内容时，还要特别关注人物的动作、语言、神情等。反映心情的词语，如直接表露的“悲”“孤”，间接表露的“不堪”“强”等；描写人物所处的环境（时、地、天气及周围景物）；诗中出现具体景物含义；对物象描写方面、描写用语及评价用语的感彩；进一步由物象联想到有关人的品质或理想；特定称谓语言如“秋水――眼睛”“盗泉――不义之财”；用典，即引用典故来表达作者的思想感情等。
五、掌握古代诗歌鉴赏常用的表达技巧
（一）从语法角度关注以下一些词
1.名词。意象名词：表情达意；意象名词连用：营造一定意境，情景交融，含蓄而耐人寻味。
2.动词。点燃整个诗句。如“舞”“驰”“随”“抱”多重含义的动词。
3.形容词。描绘形、声、光、色等形象特点，其中颜色最能表达心情，增强描写的色彩感、画面感，渲染气氛。
4.副词。如“忽”。
5.量词。如“一片”“万点”等。
6.叠词。增强韵律感或起强调作用，意象名词罗列通常用来特写，或营造意境。
（二）语言的表达效果和内容有关
1.为形象服务，使形象生动逼真，形神兼备。
2.为主题服务，表达思想感情。
描写友情的诗句范文6
关键词：诗歌；意境美；诗眼；想象
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）22-387-01
语文课程标准更新了对古诗词教学的要求，不强调文言知识的掌握，明确诗歌教学的目的是通过诵读诗歌，感受形象和语言的生动优美，大体把握诗意，想象诗境。因此我们有必要对传统的古诗词教学过程进行反思：
一、运用情境教学法，引导学生感受意境美
在教学古诗时，教师要通过多种方式，多条渠道创设情境，引学生入境。具体方法有很多：一是要介绍作者及其背景，介绍作者当时生活的环境的目的是把握作者作诗时的特殊心情，然后通过阅读结合当时作者的心境去想象、感悟。二是要联系实际生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。三是要运用直观教学法，在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过出示幻灯片、图片等辅助手段，使学生有身临其境之感。四是丰富想象，教学时指导学生想象诗中的情节、场面。例如《江雪》这首诗，启发学生思索和联想这样的场景：“大雪漫天飞舞，北风呼啸，天地间白茫茫一片的场面”，从而更好的理解诗文内容和意境。再如“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”诗人由柳枝的分批下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻塑造出一个浪漫色彩的新颖形象。
二、指导古诗学法，读懂诗句，让学生品味语言美
“书读百遍，其义自现”。学习古诗词时，不必急于强迫学生知道作者，理解学习诗意，应先让学生充分朗读、背诵。“熟读了，则不待解说，自晓其义”。通过朗读，学生对诗词会有一种朦胧的感觉，这时候就要讲解字句的意思了。要理解古诗的意思，是不可以就它的字面意思、诗表顺序去直译，要不然，诗歌就失去了它应有的韵味。我们要教会学生整体去感知诗歌，也只有这样，诗意才能显现出作者的心境。同时，教师要创造一个充分的自学机会，让学生在主动的、互动的空间内，积极思考，畅所欲言，创造性的、主动性的参与学习的全过程。学生通过自学加之教师的知道对诗歌的情境理解的更加透彻。例如王维《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”，这里的“空”指导学生理解空寂、幽静的感觉，诗人所觉得的“空”，是因为“不见人”。当然，“不见人”并不是因为没有人，而是由于山林深处密，看不见人影，只能听见人得说话声。但闻是只能听到的意思，表明除了人语响便顿时给空山增添了生气，同时也更加反衬了空山的幽静。自主的感悟诗意，使学生更加主动的进行诗境，感受诗情。
三、抓住诗眼，把握基调，入境、入情、入理
文有文眼，诗有诗眼。诗眼是指古诗中最为准确、生动、传神的字、词、句。它最能体现古人炼字的功夫。古诗词往往是“着一字而境界全出”，教学时要重视抓住古诗诗眼。它可以是一首诗思想的凝聚点。如《赠汪伦》主要写友情，但是它突出的却是一个“深”字，以水之深喻情至深，既形象又浪漫，既夸张又恰当的流露了对汪伦情意的赞美，故“深”是诗眼。它不仅概括了诗的内容，而且将潭水之身与情谊之深巧妙的联系起来。再如《夜宿山寺》中的“危”，《忆江南》中的“好”等。诗眼也可以是诗句中最精炼最传神的词语。或增强诗歌的形象性，使诗歌充满情趣，给人以丰富的想象；或使诗意更精确，或使诗句创出新意。局部的诗眼，如孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”一诗，“低”写出了人在舟中仰望天空的独特视角，非常准确。“近”字让月亮成了善解人意的朋友，全句写景，又是字字抒情。
四、激发开展想象和幻想，鼓励写想象中的事物
