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爱上双人舞范文1
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 《黄翊与库卡》演出剧照（摄影 | 胡福财） 《黄翊与库卡》彩排剧照（摄影 | 方非）
表演艺术与科技的跨界，是近年国际艺坛一大风潮。眼下在台湾，黄翊是这股风潮的“代言人”之一，他最新编作了一支特殊的“双人舞”，舞伴是来自德国、重达500公斤的工业机器人库卡。一个“力气很大的小伙子”，拥有一条有大脑的机械臂。
以往，库卡们的宿命是在工厂的流水线上日复一日地劳动，装配汽车、电脑，或是运载重物，有时也在热门电影里出出风头，比如在《达芬奇密码》中递给汤姆・汉克斯装密码筒的箱子，或者在《007之择日而亡》里威胁一下哈莉・贝瑞。不过，都是跑跑龙套。
但在黄翊的这支舞蹈中，库卡被郑重其事地写入舞作的名单，戏份与编舞家本人不相上下，甚至还有自己的solo时间。这表明了黄翊的某种态度：“我期待的是科技观念进入我们创作的逻辑，改变我们原本编舞、跳舞的方式，不然（科技）沦为点缀、背景或陪衬都会很可惜。”林怀民把黄翊称为“可怕的孩子”，也是对这个年轻人无拘无束的想象与勤恳踏实的工作的赞许。
烟雾弥漫的开场，黄翊与库卡在黑暗中初次相遇。起先，舞台上是两个泾渭分明的光区，他们小心翼翼，相互试探。随后气氛逐渐熟络，他们开始彼此观察、摸索、模仿与呼应。伴随“呼吸”的起伏，库卡如被赋予生命一般轻柔地舞动，姿态如一只等待趴上主人膝头的小狗。2012年，这出舞作首次亮相台北数位艺术节时，还只有短短20分钟。两年多的打磨，新增了两名舞者、四个舞段，升级为60分钟全长版，并于4月在北京“两岸小剧场艺术节”迎来亚洲首演。
《黄翊与库卡》的背后是一个男孩实现儿时梦想的故事：从小渴望拥有一个机器人伙伴的黄翊，在10岁那年家庭遭遇变故，一夕之间濒临破产。父母努力凑钱为黄翊买下一台电脑，当别的孩子在上面打游戏时，黄翊却靠着网络上的免费教程自学网页设计，帮助家中开设的舞蹈教室招揽生意。一般人眼中冷冰冰的机器，在他却是可信赖的朋友。尽管25岁时已成为台湾云门舞集二团最年轻的编舞家，可唯独《黄翊与库卡》的每一分每一秒，都如密码一般关联着编舞家本人。
比如黄翊坐在椅子上模拟机器运转的一段舞，是他在台北艺术大学研究所时，因脚受伤而编创的一个以手为主的习作。当时，这个作业就得到了林怀民的首肯。多年后与独臂库卡一同工作，黄翊想起旧作，翻出录像，竟和新作品一拍即合。还有一段探戈深具意义，正是从小在自家舞蹈教室看母亲教探戈，使他耳濡目染爱上舞蹈。
爱上双人舞范文2
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求。接下来是小编为大家整理的芭蕾舞的心得作文，希望大家喜欢!
芭蕾舞的心得作文一
芭蕾舞是我最喜欢的一种舞蹈。芭蕾舞起源于意大利，是脚尖跳得一种舞，所以有些人把芭蕾舞又称脚尖舞。
芭蕾舞在我的眼里是非常优雅，她们踮起脚尖，抬头挺胸，拉起白纱裙，就像一位高贵的公主。但是，跳好并不简单，用脚尖跳舞是多么难呀!
这个假期，我开始学跳芭蕾舞。老师让我们练好基本功，这样也许就有上舞台表演的机会。我们现在已经学习了横叉，竖叉，下腰，芭蕾舞的仰卧起坐……
老师还说，一段舞蹈如果背不出来，就可以编成一个童话故事。有一次，我就编出了这样的一个舞蹈故事：站立，双手抬起到前胸，好像怀抱一个西瓜，左手向外伸，好像分给她一些，右手向外伸，又好像分给你一些，双手交叉落下贴裤缝，西瓜分完了。双手再抬到前胸，又开始抱一个西瓜……
我有一个愿望，就是想当领舞演员，穿着粉色的顶尖舞鞋，站在五光十色的舞台，跳起优美的《天鹅湖》。当然，我知道当领舞演员没有什么捷径可走，只有一个办法就是：勤奋刻苦地练习，练习，练习再练习!我也会尽全力练习，练习再练习。
芭蕾舞的心得作文二
以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象。在出发前，我在网上查看个相关的知识：芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。一路上，偶尔也幻想自己在舞台上踮着脚尖舞动生姿的样子。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。
优雅的芭蕾舞者可以闪亮舞台，收获掌声，观众的认可是对他们最好的回报。从他们身上，我感受到了美的传递，他们是艺术的传播者。由此，我想到了自己，作为一名图书馆员，我们不会像芭蕾舞者们那样在辉煌的镁光灯下接受观众热烈的掌声，但我们是知识的传播者，我们同样有一个展示自己的舞台，我们默默的耕耘换来的是文明的延续、文化的传承。我们要在自己的工作中不断加强自身素质的提高，使自身的技术和业务水平有新的发展，成为浩瀚知识舞台上一名优秀的“舞者”。
芭蕾舞的心得作文三
我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞!
我爱上了芭蕾舞，我爱那柔美的舞姿，我爱那美丽的蕾丝裙，我爱那华丽的足尖鞋，我爱……
进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真!压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。
最近要去外地演出，这是一个很优美的舞蹈，叫做“玉兰花开”，而我又是主角，当然得下点工夫拉!我投入了紧张的练习
芭蕾舞的心得作文四
我和家人一起去莫斯科青年剧院观看俄罗斯著名芭蕾舞剧《天鹅湖》。
妈妈为了我们能很好地看懂节目，事先作了一些准备：给妹妹讲了童话《天鹅湖》，给我介绍芭蕾舞发展史，《天鹅湖》的创作过程，音乐家柴可夫斯基等。好让我们观看时能理解这出芭蕾舞剧的音乐和舞蹈艺术。
俄罗斯人很重视芭蕾舞剧演出,作文网小学六年级，观众都是身着正装：男人西装革履;女人长裙短衫，他们都认为这是一种美的享受，也是对高雅艺术的一种尊重。爸爸让我穿上了长裤，妈妈给妹妹穿上了红色的连衣裙。
剧场内坐满了观众，演出开始了，剧场非常安静，几乎都摒住了呼吸，没一个人走动，没一个交头接耳，甚至没听到任何咳嗽声。交响乐奏响了，淡紫色天鹅绒与缀满彩饰的大幕徐徐上升，把观众引入一个梦幻世界。优美，典雅的音乐舞蹈，给人一种贵族派的高雅感受。在第二章中四个天鹅在满地银辉的湖畔,手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅的小天鹅舞，她们动作整齐，干净利落。这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《四小天鹅舞曲》的这段曲子我学钢琴时学过。王子舞会上，各国客人表演的各种民族风格的舞蹈音乐《拿波里舞曲》也是我学过的曲子，它的节奏活泼、明快，我很喜欢。
在宁静的，只有优美音乐的环境中，突然出现了一种不和谐的声音，那就是妹妹发出的声音，她一会问爸爸,小学生国庆节作文，“台上那个穿红衣像小孩跳来跳去的'人是不是小丑”，一会又问妈妈“台上那个穿黑衣的是谁”,国庆节2009阅兵式作文，爸爸妈妈不理她，只做了一个要她安静的手势，妹妹不理睬，又吵着要坐到爸爸身上，又把自己的椅子搞得啪啪响……制都制止不住。周围的观众都把指责的目光投向我们，当时我们真感到难为情。可妹妹就是我行我素。中间休息了，许多观众都向我妈妈投诉说：出那么多的钱是来看芭蕾舞剧的……。剧场的管理人员也来了，轻声地批评妈妈没管好妹妹，弄得妈妈无地自容。妈妈只好买一些糖放在身上，妹妹一不守规矩，就用糖哄住她，下伴场总算老实了一点。
全剧在一阵热烈的掌声中闭幕了。妈妈说：带我们看芭蕾舞的目的是给我们进行艺术薰陶，没想到第一次来欣赏这么高雅的艺术，是这么一个糟糕的，尴尬的结果，下次再也不带妹妹出来了。我说：我可以算得上是一个合格的观众，我得到美的享受。作者:周之楷
芭蕾舞的心得作文五
以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象。在出发前，我在网上查看个相关的知识：芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。一路上，偶尔也幻想自己在舞台上踮着脚尖舞动生姿的样子。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。
优雅的芭蕾舞者可以闪亮舞台，收获掌声，观众的认可是对他们最好的回报。从他们身上，我感受到了美的传递，他们是艺术的传播者。由此，我想到了自己，作为一名图书馆员，我们不会像芭蕾舞者们那样在辉煌的镁光灯下接受观众热烈的掌声，但我们是知识的传播者，我们同样有一个展示自己的舞台，我们默默的耕耘换来的是文明的延续、文化的传承。我们要在自己的工作中不断加强自身素质的提高，使自身的技术和业务水平有新的发展，成为浩瀚知识舞台上一名优秀的“舞者”。
爱上双人舞范文3
关键词：构图；舞蹈构图；空间构图；色彩构图
中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-347-2
构图，这个词原本是来源于美术，是组成或组合的意思。在舞蹈中，构图一般指舞者在舞台上不断变化、流动的路线或队形和画面造型，是舞蹈作品中的一种重要编创手法，在每个舞蹈中都会使用。美术构图包括绘画、雕塑，是静态、静止的，而舞蹈是通过人的肢体来表达情感的，属于动态的艺术。舞蹈构图包括两类：一类是舞蹈的平面调度，主要是队形画面的流动；第二类则是舞蹈静态造型所构成的画面，就像是不同画面的组接，是一门时间与空间结合的艺术。我们在研究舞蹈构图的原理时，可以从美术构图着手，我们要想丰富构图的方法和思想，就要向美术构图学习，从美术构图中得到启发，很多舞蹈的创作都是由美术构图而产生的灵感。
一、不同形式舞蹈的构图
舞蹈的构图包括独舞、双人舞、三人舞、群舞和舞剧的构图。独舞的构图是一个人在舞台上位置移动变化的路线和造型姿态构成的画面。例如在西方的现代舞先驱露丝・圣丹尼斯表演的舞蹈《香烟袅袅》中，她身穿淡蓝色长袍，披着飘逸的长纱，在柔和的蓝色灯光中，用她超长、柔软的双手来表现冉冉上升的一股青烟，飘逸、神秘，富有东方宗教色彩，也表现出了对于宗教的虔诚。双人舞的构图是舞蹈中两个人物之间的表现形式和他们在舞台上的空间移动。通常在一个舞剧中有着非常重要的作用，甚至支撑着整个舞剧结构。因为一部舞剧中的男女双人舞往往是表现他们情感和情节发展的高度凝练，能否掌握双人舞的技术对于编导来说也是至关重要的。三人舞的构图是指三个点在舞台上的移动路线和人物构成的造型画面。群舞由于人数多，在舞台上充分利用时间和空间，这众多个点可以形成不同的线条和丰富的画面。
二、色彩构图
色彩是感染力很强的艺术语言，在美术中红、橙、黄、绿、青、紫等色相鲜艳的色彩被归类为有彩色，黑、白、灰等非艳彩的色相被归为无彩色。通常红、橙、黄的色相，给人以暖的感觉，青绿、青蓝给人冷的感觉，所以称为冷色。明度高的颜色如黄色给人向外扩张、柔软、轻盈、华丽的感觉；明度低的颜色给人紧缩、沉静、坚硬、朴素的感觉。
红色使人感到热情勇敢；黄色轻快、光明，给人感觉正在成长；橘黄色高贵庄严，但有时使人感到负担；白色快活纯洁，有时又有些凄惨；黑色大多时候显得严肃，有时又觉沉默、恐怖；绿色可以象征青春、和平，人在疲倦时看了会感到轻松，但有时又会让人抑郁伤感。
很多舞蹈中就会使用色彩来表达情感，确定整个舞蹈的基调，塑造人物形象。色彩构图包括两类：一类是塑造人物时这个形象本身所使用的色彩，就是真实的貌色；第二类是指环境色的运用，就是用灯光、布景、道具等冷暖色彩来营造一种环境和氛围。在舞剧《大红灯笼高高挂》中就很注重色彩的装饰性，三个姨太的旗袍用的红、黄、绿三种颜色，用色也很讲究。在表现第一幕新婚之夜女主人公颂莲被老爷追逐，颂莲拼命抗争时用了民间皮影戏的效果，两个人最终穿破纸屏多次逃跑和追逐。颂莲抗争失败后，天空顿时降下一块巨大的鲜红色的红绸盖在了老爷和颂莲的身上，此时这个作品的氛围被渲染到了极致。现代舞蹈家沈伟创作的现代舞作品《声息》中，舞者的扮相把面部涂成灰白色，头上戴着一个肉色的高髻，穿的长裙有红、黑两种颜色，对比十分强烈。舞者的下半身体连接、折叠在一起，上身是分开的，在运动时要保持“犹如一体”，这个其实是很不容易完成的。舞蹈后面的背景是山人的游鱼画，很富有东方的古典美，这跟沈伟的经历是有关的，沈伟小的时候就是学习绘画的，色彩的运用在他的作品中体现得非常明显。在他的另外一部作品《春之祭》中，他还亲自担任舞美设计、服装、化妆等多种工作。
在杨丽萍表演的傣族舞蹈《月光》中，运用了美术构图中的明暗投影技术，塑造的孔雀在月光中起舞，这样的技术展示出了生命的舞动，手法简单却透露着灵性之美。
三、空间构图
舞蹈艺术本身就包含了时间和空间，舞台空间就是为舞蹈作品提供反映艺术形式的空间。它包括了平面舞台调度和舞台立体空间。舞台调度在多数舞蹈中都会使用，演员通过在舞台上的位置流动和肢体动作的表达，来更好地服务于作品的主题思想，或是使塑造的人物更好地表达内心情感。
人对于空间的概念是以自我为中心，对周围物体长、宽、高的三维形式和对其距离的认知。绘画是二维空间的艺术，因为它要借助平面纸张载体来完成，但却可以用二维空间来表现三维空间的艺术，方法包括利用物象位置的上下、物象的大小、中间物的遮挡、空气透视等方法来实现。舞台可以划分为六个区域，前台右边是第一区域，后台右边是第二区域，前台中间第三区域，后台中间第四区域，前台左边第五区域，后台左边第四区域。很多时候一些作品可以通过演员的表演、灯光的设置、布景的运用来划分出不同的空间。在男版《天鹅湖》中，王子从小就缺失母爱，他的母亲为了维持皇家的体面，把他像傀儡一样摆布，对他非常冷漠严厉，没有一丝的关爱，使王子从小就在孤独和恐惧中度过，因此他特别渴望真爱，成年之后他喜欢上了一个女孩子。舞剧中用了空间构图的手法塑造了王子的女友这个人物。在第一幕第二场歌剧院看戏中，使用了“戏中戏”，台上上演的是古典芭蕾，王子和女友、母亲和管家就坐在舞台左侧的高台上，展现了皇家看戏的包厢，这巧妙地运用了舞台空间，剧中通过很多细节的运用，如女友没等母后入座就急忙坐下，看到表演有趣时就大声鼓掌看到忘情之处还大声鼓掌，包被碰掉之后演出还在进行就急忙横穿舞台去捡包，从这些行为我们可以看出女友缺乏教养的一面。当她在看戏时拿出了零食不仅自己吃还分给别人吃等动作时，可以看出她热情、善良、可爱的性格。
密集构图指的是几个人聚集在一起做的构图，这种构图不是以形成图形为目的，而是一种不规则的图形，舞蹈中使用会给人一种压迫力的感觉。例如美国黑人舞蹈家埃尔文・艾利的作品《启示录》中第一个段落“爱上的朝圣者”中，最为经典的一个画面就是几个群舞演员穿着紧身上衣和长裙，紧紧地依偎在一起，上身向前弯曲，头低向地面，修长的手臂水平伸开，表现了在当时社会环境中黑人处在最底层的苦难，既有面对大地凝重的忧伤，也有对于的虔诚。
分散构图是指有些舞者不规则地散落在某些位置，因为稀疏零星，常给人虚无、松弛和孤立的感觉。
疏密变化的生动性和平均排列的秩序性具体体现为：（一）疏密变化的生动性―――布局上的疏密给人视觉的感觉就是有张有弛，繁多集中时对于视觉上也是一种刺激，松散和空白的构图给人以视觉上间歇的感觉，有疏有密才会给人丰富变化、节奏活泼的感受；（二）平均排列的秩序性―――平均排列就是等距排列的布局，没有疏密变化，这种构图通常给人呆板、端庄、肃穆的感觉，这类构图在军旅舞蹈和民间舞蹈中运用比较多，有些作品在平均排列中寻找多样变化。
构图的移动变化包括点的离散与聚合、线的移动、圆圈的移动，这类构图在民间舞蹈运用得较多，包括线变成几何构图、线到密集构图、线到分散构图、从分散构图变成线、环形构图。这些构图在民间舞蹈中的运用特别丰富。在早期古典芭蕾等《仙女》《天鹅湖》《舞姬》等作品中的运用就非常丰富，如横线、弧形、交叉、折线、竖排等队形。在俄罗斯民间舞“小白桦”舞团的演出中，一群婀娜修长的女孩手拿一枝白桦树的枝条围着舞台环形移动，脚下轻盈，流动起来，感觉舞台是以她们为中心而转动。在欧洲的民间舞蹈中，“法兰多拉”是法国的群众娱乐舞蹈，动作大多是即兴并随着音乐的变化而变化，男女之间多是拉手，舞蹈队形有漩涡、蛇形、拱形、蜗牛形式非常丰富。
舞蹈构图和美术构图之间有着紧密的联系，在舞蹈中也需要运用空间艺术、色彩的渲染，需要我们去开发和创新。舞蹈的构图在创作中具有很高的应用价值和实际操作价值，因此我们要不断探索创作的新的手法和思路，它服务于主题的表达和人物形象的塑造，增加艺术表现力和感染力，这就是这个课题研究的价值性所在。
爱上双人舞范文4
在百度输入“出轨”一词,即时就会有几千万条的信息汹涌而出,且绝大多数是婚姻“事故”。如果我们再计较多一些的话,拎出肇事者,绝大多数是男人。这世上,多一个男人出轨,就会多一个女人心成灰,再算上不能修成正果的第三者,受伤的女人会更多。
于是就有女人心生疑问:是不是男人都有一颗善变的心?是不是男人的心很残忍?十分遗憾,伤害给她们带来的“觉悟”竟是祈求下辈子不做女人。
终究得有人做女人。这辈子既做了女人,还是想办法跳好婚姻这支双人舞为上策。不伤人,也不被人所伤。
先来了解清楚我们的舞伴,恕我不恭,引用一句可能会使男同胞生气的话:“男人,在生理上基本还停留在一般动物阶段。”
因此,面对,他们能“咔嚓”一下把它掰成两截,丁是丁卯是卯地分而待之。合适的时候,他们会情不自禁地做“欲”的俘虏,甚至会为一段新情而不念旧爱,铁定了心伤你没商量。
我的大学女友芝贞是公认的一个无瑕女人:资质、性情、容貌、家境等都无可挑剔。毕业后,她很快就找到了珠联璧合的另一半。相爱,结婚,生子,每一步他们都走得有款有致、尽善尽美。
没想到,结婚还未到3年,芝贞的男人就出轨了。在既成的事实面前,芝贞没有哭也没有闹,只甩给那人一句话:“你真!”明知无法收拾残局的男人索性坦率起来:“芝贞,我不求你原谅,只想要你明白――我真的不是,只是想在平静无澜的婚姻生活之外再寻一份让自己怦然心动的激情。”
我一点都不怀疑芝贞老公的真诚。男人的情是火,遇着干柴,燃烧是难免的,一旦激情耗尽,爱情成灰。他便渴望那些再度点燃自己的“爱情新能源”了。
再看看我们自己:一旦爱上了一个男人,就把他当成寄身一世遮风挡雨的家。我们自觉不自觉地一头扎了进去,从此再不问外面事,只任劳任怨,任岁月折损。最后呢,我们落得容颜憔悴,心更是枯成冬日的荒原,自己都觉得索然,哪还会有别人愿意来欣赏?
最可悲的我们依然不自知,甚至还傻傻地以重感情者而自居。直到有一天,我们突然发现自家赖以托身的“男人屋”漏了,栖居其中是彻骨的心寒,事情发展到此,往往一切都晚了。
那么离开吧。我们又由于内心不够坚强,在没有找到另一个合适的男人之前,一般不愿离开现有的这一个。是不敢,还是不甘?也许都有一些。
其实,在感情的世界里,女人为什么不能强大成一棵树呢?当风雨来袭的时候,一棵树尚能从容地面对和担当,更何况我们呢?
相爱的时候,我们可以痴情;但凡任何一方不爱的时候,就没必要了。男人出了轨,如果你还爱着他,那就原谅他一回。记着,只能是一回,对男人的不忠,一回是原谅,两回便是姑息和纵容。女人的姑息和纵容,给自己带来的一定是更多的欺骗和心碎。
如果已经不爱他,那就离开他。日日对着一个闹心的男人,终是在糟蹋自己的感觉。女人何苦如此委屈自己?掩埋好心上的一地残红,然后决绝地转身。
爱上双人舞范文5
关键词：《吉赛尔》；人物塑造
中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0028-03
法国芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫芭蕾鼎盛时期的最高成就。“是20世纪前芭蕾史上与《天鹅湖》和《睡美人》并驾齐驱的最伟大的芭蕾舞剧。就世界上演出场次而言它也仅仅次于《天鹅湖》而名列第二”。 这部作品于1841年由法国巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于巴黎，编剧韦尔努瓦·德·圣一乔治、泰奥菲勒·戈蒂埃和让·科拉利，作曲阿道夫·亚当，编导让·科拉利和朱尔·佩罗。从1841年首演至今，170多年过去了，《吉赛尔》经受住了时间的考验，至今仍然是世界各大芭蕾舞团反复上演的剧目，久演不衰，其最主要的原因之一就是：它用优美的舞蹈和哑剧，塑造了一些真实生动、性格鲜明的人物形象。在这里，我着重论述吉赛尔和阿尔布雷希特。这两个人物是剧中主要人物，其中，吉赛尔是剧中唯一的女主人公。
一、吉赛尔——天真、活泼、纯朴的主人公形象
吉赛尔是一个农家少女。她天真、活泼、纯朴，她对化妆成农民的伯爵阿尔布雷希特一见钟情，深深爱上了他，但在当时等级森严的封建社会里，这种爱情是不可能实现的，当吉赛尔知道阿尔布雷希特的伯爵身份时，悲痛欲绝，精神错乱，心碎猝死，令人悲伤、同情和婉惜。她死后，变成维丽女鬼，当阿尔布雷希特心怀内疚地来给她上墓时，她没有怨恨，更没有报复，反而真诚地保护了他，作者通过这个理想化的人物，寄托了人性、人情的美好愿望。
作为剧中唯一的女主人公，编导和表演者用优美的舞蹈和哑剧表现了吉赛尔天真、活泼、纯朴的性格。我们试从第一幕的几个例子来说。在第一幕中，吉赛尔从家里出来，沿着家门口的小空地，兜着圈儿，连蹦带跳地跳着欢快的舞蹈，她一边快活地小跑，一边双替跳跃、拍打，双臂随着跳跃的节奏，轻轻地前后摆动，脸上洋溢着喜悦的表情，随着轻快的跳跃，她顺势向上做了一个轻盈的、飘逸的Arabesque （阿拉贝斯克，一只腿单脚立脚尖，另一只腿向后轻轻抬起，身体向上，两手自然地向前向上伸展）。这些动作和表情，使我们看到了一个充满无比快乐、无忧无虑、天真活泼的农家少女形象。当她看见阿尔布雷希特时，饰演吉赛尔的演员表演的很有层次，很细腻。她先是觉得有点突然，转而又欣喜又害羞，她羞涩地慢慢转过身子，背对着阿尔布雷希特，似乎在等待着什么，阿尔布雷希特慢慢拉着她的手，她的面部表情立即呈现出激动的神情，当阿尔布雷希特要亲吻她的手时，她慌忙地抽出手，向家里跑去。这些都是自然而然流露出来的，没有一点虚假的成份，演员的表演也很真实，很自然。阿尔布雷希特追上她，拉住了她的手，不让她回家，好像在说，别那么快回家，再陪我呆一会儿吧，说着，用手挽起了吉赛尔的手。当他们手挽手刚走了两步时，吉赛尔把手抽了出来，跑向另一边，将两手背在身后，看着阿尔布雷希特，阿尔布雷希特无奈、礼貌地招呼她，请她坐在旁边的长凳上，吉赛尔微笑地双手提着裙子，做了一个芭蕾式的行礼，向长凳走去。她佯装要坐下的样子，趁阿尔布雷希特不注意，突然跑开……多么生动、多么有趣！这段表演，没有一点虚假的成份，没有一点做作的痕迹，使我们感受到那种少女对待爱情时的喜悦、羞涩等情感交溶在一起的心理状态。
当看林人希拉利昂拿出能证明阿尔布雷希特伯爵身份的佩剑时，吉赛尔脸上先是露出惊讶的表情，接着不由自主的微微摇头，好像在说，这不可能，这不可能的。阿尔布雷希特赶紧跑过来，安慰吉赛尔，说希拉利昂在撒慌，并保证他永远爱吉赛尔。这个可怜的姑娘什么都不问了，她相信她爱的人不会骗她，她顺从地又投入阿尔布雷希特的怀抱。这些都进一步表现了吉赛尔天真、纯朴的性格。
前面谈到了吉赛尔的性格是天真、活泼、纯朴，如果仅此一点，那么在一个普通的农家少女身上，也还是容易找到的。在吉赛尔的性格中，还有一个更重要的特点，就是她即使死后变成维丽女鬼，也没有放弃对爱的追求，没有改变她对阿尔布雷希特的爱，她不同于其他维丽女鬼，那些维丽女鬼们因为婚前被情人抛弃，所以她们要报复所有的男人，而吉赛尔不，她不报复男人，她仍然爱着阿尔布雷希特，她甚至不惜冒着触怒鬼王的危险，去救阿尔布雷希特。她的这种爱，这种性格，也是通过优美的舞蹈表现出来的。在二幕中，当吉赛尔看到跪在自己坟前深深忏悔的阿尔布雷希特时，她原谅了他，宽恕了他，这里有一段吉赛尔的独舞，表现了她对阿尔布雷希特的爱。她望着跪在地上的阿尔布雷希特，脸上充满了忧伤和爱怜，她双手交叉放在胸前，左腿向前轻轻踮起脚尖，右腿微微向后，做了一个充满柔情的Arabesque （阿拉贝斯克）来到阿尔布雷希特身旁，她缓慢地、轻轻地跳起了柔情似水的独舞，这个优美的舞蹈，仿佛是向阿尔布雷希特倾诉她不尽的思念，仿佛将吉赛尔的内心世界展现在观众面前，阿尔布雷希特仿佛听到了吉赛尔的倾诉，他慢慢起身，两人跳起了一段情意绵绵的双人舞。
也是在第二幕中，维丽们发现了阿尔布雷希特，她们立即将他围住，当鬼王米尔达要向阿尔布雷希特施展魔法时，吉赛尔快步冲到阿尔布雷希特身前，双手向两边打开，用身体护着他，挡住了鬼王米尔达，拯救了阿尔布雷希特。这里的细节之所以好，就在于吉赛尔是在急促的一刹那间，未经任何思索的下意识动作，她表现的是那样心急如焚，步伐是那样坚定，她的整个身驱在奔跑的一瞬间，不仅给我们留下了美的身姿，而且使我们通过这美的身姿，看到了她对阿尔布雷希特无限的爱，看到了她那种特有的舍己为人、心地宽厚的性格。在二幕中，吉赛尔还有一段优美的独舞，表现了她为救阿尔布雷希特，那种焦急的心情。鬼王米尔达施展魔法令阿尔布雷希特不停地跳舞，企图置他于死地，阿尔布雷希特终因精疲力竭晕倒在地，吉赛尔跑到阿尔布雷希特身旁，弯下身子，双手搀扶着他，并向鬼王米尔达求情，求她放阿尔布雷希特一条生路，遭到鬼王米尔达的拒绝，只见吉赛尔焦急的不停跳跃，双脚立着脚尖，急促地交替拍打，头不停地向两边摆动，脸部露出悲伤的表情，她望着倒在地上的阿尔布雷希特，伸出双手，连续地大跳……这一段优美的舞蹈，使我们感受到吉赛尔内心的那种焦急、悲伤的心情。
在全剧即将结束之时的舞蹈也是很动人的。当阿尔布雷希特被鬼王米尔达和维丽们围住，即将死亡之际，早晨六时的钟声响起，鬼王米尔达的魔法失灵了，她和维丽们就要消失，阿尔布雷希特终于得救了，吉赛尔的脸上露出了既高兴又悲伤的表情，高兴的是，她爱的人终于得救了，悲伤的是，她就要永远地离开她心爱的人了。她悲伤地踮着脚尖，碎步来到还倒在地上的阿尔布雷希特身旁，双手抱着他，他们俩人拥抱在一起，眼望天空，尽情享受着这离别之前最后的相依。她双手拉起他的一只手放在胸前，她又一次地拥抱着他，这种万般不舍的诀别，令人潸然泪下。她终于要离开她心爱的人了，她双手交叉放在胸前，踮着脚尖，碎步后退，脸上写满悲伤，消失在她的坟墓之中。这些情节和舞蹈，不仅使我们看到了一个天真、活泼、纯朴可爱的吉赛尔，也使我们感受到了她对阿尔布雷希特一往情深的爱，感受到了她那颗善良宽厚的心。
二、阿尔布雷希特——忏悔的贵族
阿尔布雷希特是吉赛尔深爱的人。他的真实身份是一位伯爵，戏刚开始，他化妆成农民，欺骗了善良的乡村少女吉赛尔，从这一点来说，他是卑鄙的。从某种意义上说，正是由于他的欺骗，才导致了吉赛尔的死亡，这是不可原谅的，但他后来深深地忏悔和悲痛，又是令人同情的。
编导和表演者着重表现了他在吉赛尔死后忏悔、悲痛的心情，着重表现了他对吉赛尔的爱。当吉赛尔死去时，他不顾一切冲上前去，紧紧抱住她，抚摸着她的脸和头发，濠淘大哭，这是他内心的真实写照，演员的表演也是真实、自然、动人的。
在二幕中，阿尔布雷希特手捧鲜花，迈着沉重的步子，缓步来到吉赛尔的坟墓前。演员在这种步态中，表演的很好。它好就好在，无论是悲伤也好，忏悔也罢，都必须紧紧抓住一个青年伯爵的气质，演员在这里准确地把握住了这一点，只见他身体笔挺，步履稳重，虽然身陷巨大的悲痛中，精神萎靡颓丧，但举手投足间，依旧不失贵气。这与之前看林人希拉利昂来到吉赛尔坟墓前的那种惊恐和慌张，形成鲜明的对比。阿尔布雷希特慢慢跪在坟墓前，将花放在坟上，抑制不住内心的痛苦，双手捂着眼睛，泪流满面。这几个动作也真实地表现了他的内心。他是满怀着爱来看他心爱的姑娘，他的这种真诚之心，也为吉赛尔后来的谅解，并仍然愿意爱他护他的这一举动，增加了合理性。他跪在坟墓前，当他发现好像有个影子在他身边飘动时，演员的表演是有层次的，他先是十分吃惊，起身警惕地四处观察，当他看清是吉赛尔时，又惊又喜又不敢相信，他伸出双手想去抓吉赛尔，但两次都没有成功，吉赛尔就像是一个飘浮的幻影，他仍然努力地去抓，这一次他终于触碰到他心爱的人了，他高兴地两次把吉赛尔举起，这里用托举技巧表达了他此时的激动心情。此时的吉赛尔，已变成维丽女鬼，她来无影，去无踪，一会儿在阿尔布雷希特面前出现，一会儿又不见了，细心的观众会发现，当阿尔布雷希特看见吉赛尔时，他就高兴，当吉赛尔消失不见时，他就茫然、悲伤，四处寻找，他不能离开吉赛尔，他希望吉赛尔时时刻刻在他身旁，这一点，也生动地表现出阿尔布雷希特对吉赛尔那种深深的眷恋，也准确地、生动地表现了一个男青年对待他心爱恋人的那种心理状态。
鬼王米尔达为了引诱阿尔布雷希特进入舞蹈的死亡之圈，她命令吉赛尔不停地跳舞，阿尔布雷希特终于抑制不住他对吉赛尔的想念，离开了能保住他生命的十字架，来到吉赛尔身边，和她一同起舞。这是一段充满危险的舞蹈，如果阿尔布雷希特一直这样跳下去，正好中了鬼王米尔达的圈套，阿尔布雷希特必死无疑，但他顾不了这些，为了能和心爱的人在一起，他什么都不怕，他和吉赛尔相依为命，翩翩起舞，使得这段舞蹈充满着忧伤和无限的深情。他们两人用舞蹈倾诉着他们对彼此的心意。他扶着她，在原地起舞，然后把她高高举起。他紧握她的手，拥抱着她，他们相拥而语。他一只手紧紧地牵着她，顺势用这只手轻轻地搂住她的腰。他们一起舒展着双臂，向前轻快地跳跃。他，阿尔布雷希特，把双手放在胸前，表达了对吉赛尔的爱。他一只手高高举起，向着吉赛尔下场的方向连续腾空大跳、轻快的旋转、变身大跳、旋转……。这里既有一个男人的忏悔自责、又有一个男人对恋人的沉痛之爱，这些，都是他内心的表达。
三、结语
《吉赛尔》在人物塑造上，成功地发挥了芭蕾舞剧的特点，通过舞蹈和哑剧刻画人物。在舞蹈方面，它主要采用独舞和双人舞，舞蹈语汇精美、准确、细腻。在哑剧运用上，自然、优美。这两种手法都注意了抒情化，都重在刻画人物内在的心灵美、人情美，都重在传情上，从而表达一个“爱”字。
参考文献：
[1]肖苏华中外舞剧作品分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2009（296）.
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爱上双人舞范文6
（女）金鸡拂晨，啼破骄阳，吐故纳新；申猴隐退，鼎故辞旧，万象更新。
（男）满天的雪花， 是飞舞的音符， 以思念谱成乐章， 用祝福奏出所盼， 带给你， 欢欣快乐的一年! 让我们一起静静地等待：未来、希望和光明就要敲响春天的钟......
（女）台历翻去最后一页，2012年已经成为历史。回首时光年轮上又一度春秋寒暑，我们不禁感慨万千。
（男）刚刚迈越的365个昼夜，彷佛是365个台阶，横亘在未及尘封的历史上。挫折，曾让我们心痛；喜悦，我们当然洋溢在胸中，春已归来， 让我们打开蜂箱吧， 那里有储存了一冬的甜蜜， 今晚，就让我们踏着歌声的翅膀，向着成功——飞翔！
（女）奔向成功 善国中学2005年元旦晚会现在开始
（男）岁末岁首，正是祝福和祈祷的时候，过去的一年，我们有欢乐也有苦恼，那就让我们虔诚的祈祷，为我们伟大的祖国祈祷，为可爱的善国祈祷，为新年祈祷，为未来祈祷。请听，高一级部的小合唱《祈祷》。
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（男）如果说老师是我们人生的摆渡人，他们撑起长篙，艰难的将我们渡向成功，那么，善国是老师们将我们渡向成功的渡口，因为，我们是在这里——起航！请欣赏初一级部的双人舞《渡口》。
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（男）一代又一代的革命者和建设者的努力，打造了我们今天富饶的中国，我们幸运，因为我们生长在这个古老而又永远年轻的国度；我们骄傲，因为我们有一个伟大的祖国，新年到了，我们最想说的话就是，祖国，我为您祝福，我为您干杯！让我们伸出手来，为祖国举杯！为祖国喝彩！《祖国，我为您干杯》由张兴军老师、王淑娟老师、李利华老师、王全全老师合唱。
（女）老师们、同学们，今天的晚会就要和大家说再见了，但我们的祝福不断，我们的祈祷不断，
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（女）祝福我们的老师在新的一年里工作顺利，家庭幸福！祝福我们的同学学习进步，再创佳绩。且知盛世不遗贤，但临大事必须敬；精思宜放胆，已邃群科气自华。
