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余光中诗歌范文1
从文化学心理学角度看，安土重迁作为一种集体无意识植入中华民族的血脉，于是和西方人相比，中国人的思乡心态要更强烈。现代心理学研究表明，人的记忆具有选择性：凡是人们喜好的记忆表象更多地保存在大脑皮层中，长时间积留下来的多为美好的回忆。人成为异乡游子时，往往因生活习惯、文化氛围、人际关系等原因，感到孤独无依，心理上往往寻求安全、温暖、依托。此时，故乡的景物，亲朋故旧便以一种温情的回忆占据心头，这就是诗人所“离群托诗以怨”的动机了。余光中写乡愁，也是基于这种心理根源的。
“中国诗人似乎永远悲叹流浪和希望还乡”。这便使寻根念祖、返本思归的羁旅母题成为中国历代文学的传统。古诗有云：独在异乡为异客。但是对于“众在台湾”、特别是跟大陆有着千丝万缕联系的文人们来说，有家不能归的境遇强化了他们对乡国的渴望，也许海峡越是清浅，旅人越是要苦闷――跨越为何如此之难？在台湾文坛，余光中堪称是吟唱思乡之曲的高手。在众多的诗文里，他以一行行自胸中淌出的文字，演绎着浓浓的乡愁；又以一缕缕从体内抽出的丝线，缝缀着密密的亲情。从杏花春雨的江南到《长城谣》中的塞外关山；从古长城的汉家陵阙、灞桥涸柳到淮扬二十四桥明月夜，说不尽的乡情、乡恋、乡思、乡愁。这种空间上的隔阂引诱着作家的追忆，借助诗句神游大地。
诗人出身在江南，因此江南的一切又特能引发出他的乡愁。“江南，唐诗里的江南”，“小杜的江南/苏小小的江南”，吴王、越王、西施的江南，遍地垂柳、太湖渔港的江南。江南的历史文化、风物人情，使诗人日夜萦怀。然而，现实的他只能“站在基隆港，想――想/想回也回不去”。诗人禁不住发出慨叹：“喊我，在海峡这边/喊我，在海峡那边/喊，在江南，在江南/多寺的江南/多亭的江南/多风筝的江南/钟声里的江南！”（《春天，遂想起》）对江南的乡愁、乡情、乡音、乡景的呼唤动人心旌。
不仅江南，诗人对黄河两岸、长城内外同样充满了眷眷的深情。“传说北方有一首民歌/只有黄河的肺活量能歌唱/从青海到黄海/风也听见/沙也听见”（（《民歌》）。而一旦黄河冻住，还有长江、心的血海、民族的血海来传唱，诗人固守着民族的渊源，并且推而广之，把民族的传统凝聚在简单的诗句中，诗中的龙的形象更是把中华的文明生动地表现在文字之间，令人宛如看见了这样一条薪火相传的巨龙。《乡愁四韵》中，酒一样的长江水、血一样的海棠红、信一样的雪花白、母亲一样的腊梅香，四个中国文化味十足的意象在诗人笔下反复咏叹，那是充满深厚底蕴的情谊。而《乡愁》一诗,更是将思念故园、追怀亲情的心绪，表达得细腻生动、深婉含蓄。诗人以邮票、船票、坟墓、海峡作为情感的具象载体，随着时空的不断变化，乡愁的内容不断加重，当乡愁成为“一方矮矮的坟墓”时，诗人对母亲的感情是多么深沉而歉疚，其中包含着多少血泪与呐喊！最后，诗人的感情由对自己亲人的思念升华为对整个大陆同胞骨肉的思念以及对海峡两岸和平统一的殷切希望。空间上的分离把诗人眷恋的胃口一再勾起，真实的土地此时代替了中华的文化，对文化的眷恋落实在土地上，乡愁油然而生。
余光中诗歌范文2
关键词：真实性 古典与现代性 口语化
1982年流沙河出版的《台湾诗人十二家》将余光中介绍到大陆，其中就有《乡愁》。不久，《乡愁》便写入中学语文教材。这首诗曾经被一代又一代的人吟诵，尤其成为海外游子思念故乡的最佳“代言人”。为何这首诗如此家喻户晓？笔者将从以下三个方面进行论述。
一、诗歌的真实性
李元洛先生说：“诗歌创作，是最个性化最富于个人才气的事业，它要表现诗人对于生活新鲜独特异于常人的艺术感觉和美学思考。”可见，同一主题不同体裁的作品，甚至是同一主题不同诗人的作品所呈现给读者的是新鲜、独特的审美体验，这就是诗人的个性所在。余光中的这首《乡愁》与诗人同一主题其他作品的不同之处就在于诗歌的真实性。余光中本人在接受采访时也说过：“邮票是写实，那时寄宿于学校，离家十几里山路，有时候周末没回家，就写信与母亲联系”;[1]P78长大后余光中与范我存新婚不久就去了美国，经常来往于美国与台湾之间;而“母亲的逝世使得北回归线成为余光中灵魂中一根最敏感的神经”。[2]这一切都是事实，都是人生。虽说这是二十分钟写出来的诗，诗人却酝酿了二十年。这首诗不仅仅是诗人二十年情感的沉淀，更包含了诗人四十多年的人生故事，这些就是围绕着余光中自己真实的四个人生阶段展开的。亲情、爱情、爱国情，情感的真实坦露来自于诗人内心的剖白与人生经历的深思。正是因为这首诗是诗人真实的情感体验，才使得这首诗具有强大的感染力。
二、诗歌的古典与现代性
余光中在评论诗歌时说过：“一位当代诗人如能继承古典的大传统和‘五四’的小传统，同时又能旁采域外的诗义传统，他的自我诗教当较完整。”正如他所说，余光中的诗便是融汇古今，贯穿中西。他的作品无不体现着古典诗歌的韵味，甚至“能用中国古典文学的标准来衡量新诗”。而这种古典与现代的融合主要体现在意象层面。
分析诗歌必然要分析诗歌的意象，在这首诗中诗人就将思念浓缩成了一个个意象，即邮票、船票、坟墓、海峡。其中“船”、“海”这两个意象在中国古代诗歌中就已经出现，如：”窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”、“春江潮水连海平，海上明月共潮生”……连余光中自己也说，之所以采用船票不用机票是因为船票有古典诗歌的意味。而这两个意象传承到本首诗中则变化为“船票”、“海峡”，这些是现代化的代表，但含义仍与古代相近，这既是传承又是创新。
三、诗歌的口语化
笔者赏析本首诗时特别注意到了“这头”、“那头”这几个字。众所周知，原本“这”的读音是zhè，“那”的读音是nà。但是在听过所有的朗诵音频，甚至余光中先生自己朗读《乡愁》后发现，朗读者都将这两个字的读音处理成了“zhèi”、“nèi”。商务印书馆的《现代汉语词典》2002年增补本在第1595页中为“这”字释义时，特别提到：“在口语里，‘这’单用或者后边直接跟名词时，说zhè;‘这’后面跟量词或数词加量词时，常常说zhèi。以下【这程子】、【这个】、【这会儿】、【这些】、【这样】各条在口语里都常常说zhèi。”同样，在908页为“那”字释义时，也如是解释。“这头”“那头”自然也属以上情况。这种娓娓道来的亲切感自然很容易触发所有敏感的心灵，让愁绪直逼每一个有着离乡经历人的心头。
《乡愁》的巨大成功虽然使得余光中一下子家喻户晓，却也遮盖了他身上其余的光芒。的确，余老写诗近千首，其中乡愁题材的占据了十分之一，除了《乡愁》其他写乡愁的诗却成为了遗珠之作，无人问津，比如《当我死时》。此外，除了余光中先生，席慕容，戴望舒也都有乡愁题材的佳作，虽然在技术手法和表达效果上与《乡愁》相比稍有逊色，但是笔者认为在文学评论中少不了“艺术容忍力”，更少不了对比阅读的价值。所以笔者建议不管是在中小学教材中还是现代诗歌乡愁题材的范畴中，可以打破“乡愁体”一家独大的局面，百家争鸣。
参考文献：
[1]古远清.《余光中评说五十年》[M].北京：文化艺术出版社，2007.337，78，37，26.
[2] 陈君华.《望乡的牧神・余光中传》[M]. 北京：团结出版社，2001.76.
余光中诗歌范文3
本对文化极有兴趣的我，《文化交流》的靓丽封面，让我眼前为之一亮！它图文并茂，中英双语，发行至150多个国家和地区，具有国际影响力，呈现出恢宏气派，张扬着勃勃雄心。
它，给我留下了深刻印象。
很快，《文化交流》成为我的收藏，与《台北画刊》《文化快递》《交流》《两岸经贸》等刊物并列在我台北的书架上。每到月底，它准时寄达。打开它，读着它，我心生喜悦，备感享受！它，成为我了解外部世界的好伙伴。对它，我爱不释手！
2008年，恰逢我非常崇敬的台湾著名诗人余光中八十大寿。余光中驰骋文坛逾半个世纪，一曲《乡愁》化身海峡情缘的文化意象，在全球华人中引发了强烈共鸣。
为给余光中先生祝寿，的文学界、艺术界、教育界、新闻界、出版界共襄盛举，从年头到年尾热闹了一整年：从北京、南京到台北、高雄……音乐会、研讨会、庆生会、专题展览一个接一个;报刊上关于余光中的专文、专题、新书、再版书纷纷出版、发表;歌手和大学生深情地演唱着余光中的新诗谱成的曲子……社会各界用自己的方式表达对这位中华文化的坚守者和发扬光大者的无比崇敬！
我很荣幸与余光中先生有缘，参加了在台北举办的几场活动：
政治大学的“授予余光中文学博士盛典”和“余光中先生八十大寿学术研讨会”;台湾艺文界的“寿庆有余・光耀九州艺文界诗歌雅集庆余光中八秩嵩寿”大型庆祝会;大安森林公园的“庆祝余光中先生八十大寿诗与歌的回想”音乐会。这些活动，让我感动万分，有了用笔记录这一幕幕动人心弦场景的冲动……
文章很快写好了，该投到哪里？我毫不犹豫选择了《文化交流》！余光中先生本是一位享有国际影响的文化大家，写他的文章发表在中英双语、发行全球的《文化交流》是太合适不过了！……
不久，我拿到了最新的一期《文化交流》，我撰写的《“文学长青树”余光中》一文就在其中。《文化交流》在全球的传播和国际影响力，让更多的中国人、海外华人华侨及国际友人与我一道分享了余光中八十大寿的喜悦，也更了解了余光中先生对中华文化所作的巨大贡献。这个效果就是我的本意和初衷，我备感欣慰，更增添了对《文化交流》的深深感激和敬意！
一份杂志的品质，取决于它的办刊宗旨和前瞻眼光。《文化交流》遵循主席指引的方向，讲好中国故事，传播好中国声音，坚持“立足浙江，辐射全国，面向世界”的办刊路径，鼎力弘扬中华文化，积极推动国际文化交流。办刊者精益求精，以高标准要求办刊，才会有这份与时俱进的高水平刊物。
余光中诗歌范文4
2、《寻李白》的外部结构自由而严谨，造句、建节与成篇都比较自由舒展，是所谓自由诗体，但是，第一节与第三节各为十四行，第二节与第四节各为十行，基本格式有如扩展了的古典诗歌中的隔句对，这样，在参差错落的自由之中就不乏整饬之趣了。诗以李白的“失踪”始，在叙写诗人的痛饮狂歌与坎坷遭遇之后，复以李白的乘风归去终篇，反复回旋，始终围绕“寻”字曲折成章，而避免作直线式的叙述。
3、《寻李白》的开篇轰然而起，破空而来，拟人的“傲慢”与“羞愤”出人意外地加诸“靴子”和“手”之上，“至今还落在”与“人却不见了”似真似幻，不仅活画出李白傲岸不群的神采，而且有广阔的'艺术时空供读者神游遐想。
4、诗的第二节关于李白及其作品的感人力量的描写，妙想奇情匪夷所思，在第三节“至今成谜是你的籍贯”，“不如归去归哪个故乡”的渲染和跌宕之后，第四节诗人更忽发奇想：“樽中月影，或许那才是你的故乡/常得你一生痴痴地仰望”民间盛传李白在采石矶长江中捉月而死的传说，而余光中的一阕“月光奏鸣曲”，为读者奏响的竟是一个想像飞腾的奇妙尾声。李白诗的想像如行空天马，超逸绝然，而余光中诗作丰富而具有创作性的想像，确实也颇有“太白遗风”。
5、余光中认为：“我敢断言，今日许多以诗自命的三流散文，其淘汰率不会下于六十年代那些以诗为名的魔咒呓语。”《寻李白》的语言，密度高而弹性大，炼字炼句具有“新鲜”与“新奇”的美学效果。如“和满地的难民和伤兵/把胡马与羌马交践的节奏/留给杜二去细细苦吟”一句，虚实互转，伸缩自如，凝炼而繁富，它不仅生动地表现了杜诗的内容和风格的特色，与李白诗作了美的对照，同时又概括了安史之乱与以后的回纥入侵，时空阔大而包举众端。又如“怨长安城小而壶中天长”，不仅是“小”与“长”运用了西方诗歌中常用的矛盾修辞法，而且“长安城小”与“壶中天长”又是无理而妙的反向的变形，加之一“怨”，更觉文字向内紧凝而含意多面地向外延展，义有多解，令人咀嚼。
余光中诗歌范文5
1、《乡愁》作者：余光中。
2、《乡愁》是现代诗人余光中于1972年创作的一首现代诗歌。诗中通过“小时候” “长大后” “后来啊” “而现在”这几个时序语贯串全诗，借邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。全诗语言浅白真率，情感深切。
（来源：文章屋网 ）
余光中诗歌范文6
【片段一】诵读：感情与技巧的统一
师：下面我们重点品味第三小节。大家先把第三小节读一读。
（生齐读）
师：第三小节的结尾和其他几个小节相比，有什么不同？
生：其他小节最后两行的最后两个字分别为“这头”“那头”，而只有第三小节的最后是“外头”“里头”。
师：外头和里头的距离有多远呀？
生：无限的距离，是生死之间的间隔。
师：我们想象一下，母亲在坟墓里静静地长眠，外头站着凄苦的诗人。我想这世界上最最遥远的距离，莫过于这近在咫尺却阴阳两隔的距离了，那贴着邮票的家信再也无法让母亲知道了。我们怎样把这种沉痛的感情通过“外头”“里头”读出来呢？大家读一读，体会一下。（生自由读）
师：请一个同学把后两句读一下。
生：我在外头/母亲在里头。（该生读得一般）
师：请坐。同学们，在朗读这一小节的时候，老师建议你用一字一顿的方法来读。（师范读）大家跟着我读。（师两次带读）
师：再请一个同学读一读第三小节。（指名读）
师：请坐。我觉得这个同学在处理“啊”字的时候，读得非常好！读这个字的时候，我们可以先吸一口气，然后再慢慢把它吐出来。大家体会一下：后来啊——把这一声叹息中的酸楚读出来。大家读一读，揣摩一下。（生自由读，师适当指导）
师：我们一起把这一小节再读一遍。（生齐读）
【赏析】这是一个精彩的诵读教学片段。对于诗歌教学来说，没有诵读是不可想象的，而让学生一遍遍重复读，如白开水般也不可取。都老师指导学生在诵读中品味语言、分析情感，再运用诵读技巧表达情感方面堪称典范。如在情感层面，都老师首先引导学生关注第三小节诗的特殊之处：“外头”“里头”。然后追问二者的距离，学生答出这是“生死之间”的无限距离。这一问答透过字面深入到了诗歌深处，使学生很快体会到了作者的痛楚。随后，都老师进行了抒情阐发：“母亲在坟墓里静静地长眠，外头站着凄苦的诗人，我想这世界上最最遥远的距离，莫过于这近在咫尺却阴阳两隔的距离了……”使学生进一步体会了作者沉痛的心境，为课堂营造了悲伤的氛围，也为下面的诵读奠定了良好的感情基础。再如在技巧层面，理解了情感并不意味着一定能读好，开始学生的诵读没有传达出诗人的感情。此时，教师在诵读技巧上的指导显得至关重要。都老师把表达诗歌情感和诵读技巧完美统一了起来：第一步，他指导大家诵读时要“一字一顿”，并做了精彩示范，给学生树立了榜样；第二步，他让学生跟着教师一句句学着诵读；第三步，都老师及时发现学生诵读的优点，解析和指导了“啊”的诵读。总之，在这个小环节中，通过教师的层层指导，学生的诵读技巧有了长足的进步，诵读技巧的进步又加深了对诗歌情感的理解。
【片段二】诵读：穿插拓展再升华
师：矮矮的一方坟墓把儿子与自己的母亲生死相隔。坟墓里睡的这位就是余光中的母亲，是他最最挚爱的母亲啊！她不仅是生他、养他的母亲，更是带着他一路逃难的母亲。当日寇的铁蹄践踏南京的时候，这位坚强的母亲带着年仅九岁的余光中从南京逃到上海，再逃到香港，又经越南进入昆明，经历了千辛万苦，最后才来到重庆。就是这样一位母亲，在战乱的年代里还坚持让他求学。而现在，母亲静静地躺在矮矮的坟墓里，再也听不到外头儿子的呼唤了。在坟墓的外头，余光中先生曾经写过很多诗歌呼唤他的母亲。老师选了两首小诗，我们来读一读。
师：柳树的长发上滴着雨/母亲啊，滴着我的回忆/魂兮归来，母亲啊/来守这四方的空城。（师在忧伤的音乐声中读余光中《招魂的短笛》）
师：请一个学生读一读另一首小诗。（指名一学生读余光中《今生今世》，配忧伤的音乐）
生：今生今世/我最忘情的哭声有两次/一次，在我生命的开始/一次，在你生命的告终/第一次，我不会记得/是听你说了/第二次，你不会晓得/我说也没有用。（该生的诵读感动了全场师生，大家忍不住鼓掌）
师：读得真好。我们能感受到诗人多年之后站在母亲矮矮的坟前，内心的痛楚依然是那样清晰。来，带着这种感受，让我们再把第三小节齐读一遍。
生（齐）：后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头。
【赏析】在赏析第三小节的时候，都老师进行了两次穿插拓展，让课堂有了不一样的深度和不一样的温度，从而让学生对第三小节的诵读有了不一样的感受。第一次是相关背景的拓展。教师深情地说起诗人母亲带着诗人逃难的经历，突出那种艰难，突出艰难中的母亲对儿子的爱和期望。学生和诗歌之间是有隔膜的，补充的背景拓展在一定程度上打破了这种隔膜，使学生离诗歌更近了，离作者更近了。第二次是相关诗歌的拓展。引入同一诗人的同一类作品，能帮助学生更深刻理解文本主题、意蕴。都老师引入余光中两首怀念母亲的诗歌，不在于比较，而在于深化理解，烘托气氛。两首诗读完，尤其是当一个女生含着泪花把第二首诗读完时，全场师生都被感动，很多人潸然泪下，课堂情感达到最。两次拓展之后，教师趁热打铁，让学生“带着这种感受”再次诵读第三小节。在这次诵读中，学生真正把全部感情投入了进去，它是穿插拓展后的感情升华。余映潮老师说：“朗读，对我们进行着审美熏陶，进行着情感陶冶，进行着气质培养。”这样高超的朗读，我们终于在都老师的课堂上感受到了。