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现代服装设计范文1
后现代主义源于20世纪60年代，它在20世纪70―80年代在设计界掀起了轩然大波。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于设计领域。后现代主义设计注重地方传统，强调借鉴历史，同时对装饰感兴趣，认为只有从历史样式中去寻求灵感，将传统符号与现代手法结合，才能使设计为时代所接受。
20世纪50年代以来，世界男女服饰变化迅速而繁多，总体上呈现的趋势是多样化与个性化两大特色，这种变化与后现代主义思潮提倡的多元、复杂的符号语义有很大关系。
二战结束后，世界政治生活中出现的民主化倾向使服装业从等级化、制度化的规范中解放出来，趋向于大众化和平民化。现代社会的流行就是大众化的流行。这一时期的特征是高级时装向大众时装发展，高速的多功能机械设备和电子计算机在制衣工业中的应用，促进了时装成衣化的生产，最大限度地满足社会性的要求。商品化生产是这一时期时装发展的重要依托。
在男装方面，除了传统的西装之外，夹克衫、牛仔服、运动衫等普遍流行起来。女装也改变了过去的单一裙装，战后社会职业女性人数迅速增长，实用性较强的女子职业套装便流行起来，筒式裙、管式装、短裙乃至超短裙也出现在公众场合。
20世纪60年代，更出现了嬉皮士装、紧身弹力装、乞丐装、湿装（weet look）、圣特洛普装（ST•Trop Style）、比基尼泳装等等。许多著名时装大师在这一时期大出风头，成为世界知名的时装设计风潮引领者，圣•洛朗、皮尔•卡丹、加拉班尼、玛丽•奎特、乔治•阿马尼、三宅一生等都是其中的佼佼者。
20世纪70年代，服装设计界曾经因西方社会经济萧条的影响，出现了一部分旧形式的复兴潮流。如牛仔服、喇叭裤、夹克衫、皮革服装开始走红，多用衫受到追捧。一部分青年人走上服装要求极端个性化的道路，纹面、剃发以及故意穿上破烂肮脏的服装招摇过市以求引人注目的朋克一族成为一种时尚。
20世纪80年代以后，服装潮流具有变化节奏更加迅捷、样式原料更加多元以及传播速度快、流行面广等特点。后现代艺术思潮在服装领域的广泛渗透是形成这些特点的重要原因。至于具体服饰的变化，也体现为古典风格的回归、华丽高档与朴素简便的兼容、丝绸与纯棉原料广受欢迎，极其紧身与极其宽松样式的流行等倾向正好与后现代主义设计潮流相吻合。
二、孔雀革命――男装的变革
战争期间，男装被军服所取代，单调而统一。战后因忙于职业劳动，工作服和职业装取代了军装，样式单调，色彩灰暗。直到20世纪60年代，由于世界经济复苏和科技进步，出现了种种新的艺术流派，受这些因素的影响，人们在穿着上也显露出追求个性和多样化的兴趣。
1967年，美国最大的化学工业集团杜邦公司为推销其化学纤维物打出了一条宣传色彩绚丽、图案醒目的化纤男式衬衫的广告。这则广告采用比喻的手法，用美丽的孔雀为图案，将雄性孔雀在求偶时张开尾羽的动作纳入画面。广告的解说词中说道：“雄性孔雀尚且开屏显美，我辈男士何必恪守灰暗的衣装。”这则广告的普遍流行掀起了男装的革命，一改过去男装单调灰暗的传统，出现了款式、布料、色彩、图案的全面改革。由于这场变革和这则以孔雀为题材的广告有关，因此被称为“孔雀革命”。美国国会议员迪希特博士在这场革命中为男装改革大力鼓吹，因而在上流社会也得到响应。
化学合成纤维在20世纪50年代即已投入市场，60年代迅速普及，它以石油沥青为原料，生产批量大、价格低廉，印染色彩丰富，在普通市民和低收入人群中颇受欢迎。20世纪70年代，更出现了模仿羊毛织物、丝绸、尼绒等质地的化纤制品，它们具有定型效果好、洗涤不变形、易干、价廉等优点，所以在服装面料领域一度大受青睐。
除了花衬衫之外，孔雀革命中最重要的男装款式便是牛仔装。这种至今仍在青年中广受好评的款式，本来是西部淘金工人的工作服，它的发明人是原籍德国巴伐利亚的裁缝李维•斯特劳斯。“牛仔”是指美国西部德克萨斯州牧场主雇佣的放牧骑手，他们的勇敢、骠悍在西部民间故事中广为流传，后来成为许多好莱坞西部探险片、匪警枪战片和游牧故事片的主角，得到年轻人的爱戴。这些骑手们的服装多以厚质的布料和皮革做成，细裤腿，紧身背心、遮阳帽和有短穗的上衣。1850年，在德克萨斯的金矿区开成衣店的李维•斯特劳斯，用帐篷布仿照西部牛仔骑手服的样式裁制结实的工作装，深受淘金工人的喜爱。1874年，他又在这种服装上增加了金属铆钉作装饰，形成了牛仔装的基本形态。直到50年代，这种牛仔装仍然只是在年轻人和体力工作者中流行，在东部社会和上流社会则常遭白眼。如贝克保险公司就规定，不许职员穿牛仔装上班。到了60年代，牛仔装突然流行起来，它以一种不可阻挡的力量，由美国年轻人勇敢地把它带进西方社会的各个角落。
60年代美国艺术界出现的那些离经叛道的后现代艺术流派和设计潮流特别符合年轻人的逆反心理，青年人以穿牛仔装来标榜自己蔑视权威和陈旧传统的反叛精神。
60年代牛仔装流行的另一个重要原因是好莱坞电影的作用。著名电影演员马龙•白兰度主演的电影《欲望号街车》中，男主角是一个离家出走的青年，他和他的伙伴穿的是T恤衫、皮夹克和牛仔裤。电影在青年中引起强烈共鸣，影片中人物所穿的服装便迅速被模仿而广为流行。到了70至80年代，牛仔裤更是越过大西洋涌向欧洲，同时，在亚洲的许多地区如东南亚、香港、日本也普遍流行开来，并且形成一些著名的名牌商标：“苹果”、“比利”、“牛头”等等，有人惊呼：全世界的青年都被“牛仔化”了。
在世界时装中心法国，60年代流行的服装是圣•特洛普装，它因发源于法国南部的海边城市圣•特洛普而得名，这里是度假胜地，来自国内和国外的旅游者带来了四面八方的服装样式。时装设计师们利用这个有利的条件，推出独树一帜的新式样，它们大多是多元符号的拼合，但反过来又成为领导潮流的新式样。60年代末，这里成为法国时装生产的中心城市，人们称来自这里的服装样式为“特洛普式”。
这时期的男装还盛行一种皮革与织物相结合的上衣，其样式类似夹克或猎装，但大多以肩、胸、背部贴缝皮革，其他部位用方格式彩条尼绒组成，被称为“湿装”，意指感觉好像衣服已经潮湿的样子（另一种说法为可在小雨或多雾天气防雨防潮湿）。
“嬉皮士”运动对服装的影响也表现在60年代末至70年代初的男式服装变革中。嬉皮士是指美国社会出现的一批对社会成规持批判态度的年轻人，他们以玩世不恭的态度追求一种放荡不羁、我行我素的生活方式。为了表示对世俗的反抗，他们穿着奇特、发型怪异，并且服用麻醉剂和迷幻剂，出入酒吧和低级娱乐场所。在这些人的影响下，美国社会出现了一批独特的艺术家，他们远离常规，使用嬉皮语言（属于爵士歌手和垮掉的一代人的语言），汇聚于旧金山咖啡馆和爵士酒吧集中的“北沙滩”地区，一些著名的店铺像“画廊咖啡店”、“共存烤面包店”、“爵士地下室”都位于这里。一些艺术家回避了常规艺术材料和技巧，他们立身于龌龊的现实物质世界，只是靠简单的自发性创造获得成功，突出了现时的生活状态。借用嬉皮士的语言来说，这种艺术被称做“恶俗艺术”，意思是粗俗的、世俗的，但常常是有力而天然地撼动了“高雅艺术”的固有地位。
嬉皮士的服装及其恶俗艺术启发了服装设计师的灵感，一些由名师设计、名厂生产的“嬉皮士式”服装应运而生，英国有家名叫“BIBA”的时装商店便专门供应奇装异服，以迎合嬉皮士们的逆反心理。到了70年代，嬉皮士中的极端分子更发展到了骇人听闻的地步，在美国、法国和德国青年中出现了一批名叫“朋克”（PUNK）的角色，他们以独特、怪诞和令人难以理喻的打扮公开出现于公众场合。他们剃光头，或者在头顶中央留一绺鬃毛般长发，并且竖立在头顶上，这种头发还经常被染成红色、蓝色、黄色，甚至绿色等怪异模样。他们还在脸上涂绘眼圈，或者在嘴、鼻和腮部绘出怪异图案纹样，类似土著人所为。至于服装，则自己创造了一种粗陋的“朋克装”，圆领衫、紧身裤，在胸前和后背上随手写上一些怪诞的字句，或者画上一些莫名其妙的图画，开80年代“文化T恤衫”之先河。
80年代男子服装的特点是“机织羊毛衫”的兴起，这是计算机技术得到普及之后出现的新潮流。一种以计算机控制的可从事针织、刺绣、织毛衣等多种简便机器普及到每个家庭，这类毛衣式样大多宽松自由，图案变化多端，雅俗共赏、贵贱皆宜，受到普遍欢迎。
三、奎特夫人与女装革命
玛丽•奎特是20世纪60年代时装界的著名人物。她于1934年出生在英国威尔士的阿伯拉特维斯，父亲是一位教师。她于16岁到伦敦就读于伦敦的戈德史密斯学院。毕业后，在伦敦颇有名气的经营女帽和头饰的丹麦人埃里克开设的公司工作了两年，主要为这家企业设计女式帽子，其消费对象主要是少女。当时，少女的服装并不被人注意，常常和母亲的衣着没什么两样，正如奎特夫人在其回忆录中所说：“我时常希望年轻人穿上她们自己所喜爱的服装，它不是古板过时的，而应该是真正20世纪的青年女装，但是，我知道，这一工作尚未引起人们足够的重视。”
50年代，时装业处于战后恢复期，正酝酿着改革战时单调质朴的服装格调。奎特夫人注意到生活方式已经出现了多样化倾向，旅游、运动、社交成为蒸蒸日上的新兴产业。这时，英国皇家美术学院的教授加兰女士发起了一场“青年女装运动”，她认为当时流行的高级面料和礼仪服装不符合当代生活方式多样化的要求。加兰女士的这些思想对奎特夫人影响至深。1957年，奎特夫人和她的丈夫在伦敦英王大道开设了一家名叫“市场”的妇女时装用品商店，受到广泛欢迎。奎特夫人推出的第一种款式就是引起社会广泛争议的“迷你裙”，她为这种裙子的流行向青年提出了一个富有挑战性的口号――“剪短你的裙子” ，它和男装中的嬉皮士装组成一对，成为60年代时装潮流的最尖端，也是青年人最喜欢而社会舆论争议最强烈的款式。
迷你裙又称超短裙，在古代希腊的男子服装中就已出现过。奎特夫人正是受到古希腊瓶画、罗马壁画、雕塑作品中的战士和少女的短褶裙的影响并结合当时的时尚元素而设计出来的。奎特夫人设计的服装具有舒适、简洁、方便、运动自如、开放的特点，就此而言，这些原则是服装现代化的主要方向。
70年代，取代迷你裙的新女装款式是在美国兴起的“热裤”（Hot pants），这是一种与男子服装中的西式短裤相对应的女式短裤，紧身，长度只及大腿上半部，上身配之以露出肚皮的短上衣，或做工精致的花夹克衫，也有的流行长下摆薄料衬衫，将前摆打成一个结，贴在肚皮的脐部，就这样出入公共场所令社会人士瞠目结舌。
到了80年代，女装男性化成为一种时尚，即所谓无性别服装。青年女性穿着可扫地的喇叭裤和西服衫，甚至前裆开口的男士裤和夹克衫也十分流行。
尽管服装一直存在着多样的潮流和风格，但是许多服装设计师的创意作品与后现代主义理念十分合拍。如法国服装设计师戈尔捷兼具摇滚歌星、通俗音乐学者和手工艺泰斗身份于一身，他于1976年推出粗犷的超短男皮夹克配以显示娴雅女性的芭蕾舞短裙，内衬古朴轻柔的长裙，腰间系层层绸带，效果令人惊叹。稍后，他又设计了内衣外穿的样式并风靡欧美。20世纪90年代以后，他从印度和中国获得设计灵感，又以其新奇、怪诞而又充满欢乐的鲜明个性吸引关注。
总之， 后现代设计思潮深刻地影响着服装设计的走向，它为服装设计提供了坚实的哲学理念、美学基础和文化内蕴， 二者相互促进，兼容共生，可以预言未来的服装设计无论如何变化，都必然打上鲜明的时代文化烙印，它和时代的审美倾向必然融为一体。
参考书目：
1. 朱铭等：《设计家的再觉醒》，中国社会出版社1996年版。
2. [美]乔纳森•费恩伯格著，王春辰、丁亚雷译：《1940年以来的艺术》，中国人民大学出版社2006年版。
3. 邬烈炎、袁熙：《外国艺术设计史》，辽宁美术出版社2001年版。
现代服装设计范文2
关键词：刺绣 现代服装 设计中的应用
刺绣是古代人民的智慧结晶，历经千年沉淀，积累了丰厚的文化内涵。目前，我国服装设计缺少本土的设计元素，即使有本土元素融入设计，效果也不尽如人意。这是因为刺绣内涵里有传统文化在里面，刺绣设计所涉及的元素是多方面的，只有多角度的认识刺绣，才能把刺绣更好的运用到服装设计中去。本文分析民间刺绣的艺术风格，探究了刺绣在现代服装设计的重要性，并且结合实际为刺绣纳入服装设计发展指明方向。
一、刺绣纳入现在服装设计的重要性
（一）刺绣色彩、工艺精湛
我国刺绣绣作是非常精美的，历经历史长河积累了百余种刺绣针法，现有四大明绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。刺绣的色彩比例设计来源于古代阴阳五行，色彩独特构建了绚丽华美的行色观念，这是现代服装所缺少的色彩理念。基于刺绣的色彩反差，可以明确刺绣布料与图案喜欢强烈对比，比如古代隆重场合服饰设计喜欢这种运用这种理念。日常刺绣设计元素更多的来源于自然，即随意又朴质，色彩运用时而凝重时而淡雅【1】。在诸多历史遗留作品中，可以发现古代刺绣极为讲究色彩设计，看似搭配简单随意，却展现了浓重的艺术设计功底。我们可以明确传统刺绣设计主要分为两种，就是色彩对比强烈与清淡婉约，展现的已经都格外深远，是我国传统服装设计具备的独特美感。当然刺绣图案的美轮美奂离不开精湛工艺，刺绣工艺主要通过刺绣针法展现色泽与质感，图案的针脚肌理是成就刺绣的必备要素。层层起伏的丝线纹路和层次感的艺术效果对现代服装设计有一定现实借鉴意义。
（二）刺绣设计、构图巧妙
传统刺绣图案选择夸张，比如人物动物造型不追求逼真，但是一定细腻，多以神话素材来刻画。并且刺绣图案注重绘制造型的轮廓和动态，通常表现形式以生动、趣味性为主体，也是人们审美情趣的提升与表现。传统刺绣总体构造追求完整性，他的主体以及表达风格切合一个主题【2】。当然刺绣的创作题材和构思思路是比较广泛的，任何题材都讲究总体的同一性，比较追求完美。比如绣制仙鹤松柏等一定会加上祥云等图案，均体现了传统刺绣图案关联性，其在图案上深度统一。现在服装设计比较追求简练，那么就可以融入这种设计思想，让服装更加的充满趣味性
（三）刺绣寓意丰富
传统刺绣图案集中多种吉祥物，反映了我国传统文化里的美好象征。与语言表述不同的是，刺绣在历史沉淀中累计形成。比如古代婚房绣品多鸳鸯，因为鸳鸯成双结对是爱人间亲密美好的象征。刺绣图形的发展一定具备设计理念，传统刺绣创作根据“图案必有意，寓意比吉祥”的原则构建，是人们对生命的歌颂，也是人们对美好生活的向往之情。所以，传统刺绣是把民生与民俗融合在了刺绣图案中，在这种刺绣基调理念上，民族服饰绘制的图案都是积极向上的，表达的情感也是美好祥和的。
二、刺绣在现代服装设计中的应用
（一）刺绣设计新思路
刺绣的工艺方式及特点有其不同之处，现在服装制作刺绣图案时要尽可能的保持绣品的光彩度，绣品色彩视觉效果在服装设计上非常重要。根据现代的流行趋势可以用丝线把人们喜欢的颗粒元素绣在服饰上，把绣品的多样现代化展现出来。还可以把丝线合并起来在绣制，这样会给人清新淡雅的美感。现在服装纳入刺绣元素，不仅仅要满足服装的观赏需求，还要将刺绣的形态美展现出来，与此同时，服装设计中的刺绣图案要蕴含国画等艺术气韵，在意境上要营造图案所展示的艺术氛围，这样服装设计就是艺术与实用兼具的艺术品。伴随社会发展，经济与文化结合的趋势迅猛发展起来，目前，一些服装品牌在现代服装设计中加入了传统元素，比如花泵刺绣，朴拙大气，让服装更具魅力。
（二）刺绣要注重时代审美
我国传统刺绣，比较注重寓意，但是现代服装设计更注重的是外表靓丽，忽视了刺绣图案的内涵。现如今类似于龙凤的图案设计已经没有太多的权利内涵，更多的是在展示刺绣的生命力和我们这个民族的文化精神。把刺绣元素结合现代审美，也是民族文化传承的一种继承。比如在设计口袋时，绣制仙鹤图案，并不仅仅是为了将仙鹤图案蕴藏的文化元素体现出现，还是传统与现在时尚的有效展现。刺绣是我国服饰设计的一个亮点，由于它的特殊性，现在服装设计纷纷考虑传统元素的融入，但是在这个应用过程，应该慎重的考虑设计风格的结合，就是准确把握传统文化，在以现在审美的基础上把两者综合，从而让服装具备审美意识又有文化内涵在充分体现。
（三）古今结合，创造形式美感
当前把刺绣元素融入国际服装潮流，备受设计师青睐。把我国本土文化刺绣元素加入现代服装设计内，不但满足了审美的多元化，还继承了传统文化的精髓。刺绣有一种老成练达的平淡之美，平淡中蕴含绚丽，绚丽中又见极致。色彩比例和构造有一种道家“大象无形”的生活基调在里面【3】。通过洞悉审美获得美的享受，服装设计虽然要符合当代的审美理念，但是也要体现本民族的精神风貌，刺绣刚好符合这一特点。活用刺绣元素会产生奇妙的设计效果，让现代服装更加的迎合时代潮流，从而走出国门。
结束语
刺绣纳入到服装设计中，是我国服装设计推向世界的必经之路，不但能弘扬我国传统文化，还诠释了传统文化内涵。但是在融入过程中要注意刺绣与现代审美结合，以彰显时代审美精神。
参考文献：
[1]陈宇刚.中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用[J].山东纺织科技，2014，55（4）：39-41
现代服装设计范文3
关键词 刺绣 现代服装设计 应用
中图分类号：J523.6 文献标识码：A
1中国刺绣工艺的发展
我国刺绣工艺有着非常悠久的历史，早在四千七百多年以前，我国的丝织技术已有了一定水平。四千二百多年前，就有关于刺绣的记载。章服制服创行时期，由于礼制的束缚，工具技巧的限制，刺绣的功用范围非常的小，广大的人民，尤其是劳动人民只能以粗布麻衣为主要的着装，因此在春秋时代以前，衣绣只能是帝王公卿们才能穿的，以示统治者的尊贵，在民间没有广泛的流行。到了西周，贵族服饰常常用画后进行刺绣装饰，发展到画后满绣。有关周代贵族服饰的描述，史上有“罗织文绣”的记载。近年来，随着时代的进步和科技的发展，有些传统的工艺在不同程度上受到抑制和冲击，一些传统的手工艺得不到继承和发展，手工刺绣一样也会碰到这方面的问题。机械化的刺绣诞生，对手工形式的刺绣以及传统的技艺造成了巨大的影响。机械化的剌绣具有很高的效率，使得刺绣在服装和日用品里面快速发展起来。由于计算机技术的持续发展，计算机刺绣诞生，设计师只要将设计出来的图案、色彩以及刺绣技法输入到计算机程序之中，便能够快速地制作出独具特色以及创新型的作品，这给服装的设计予以了较好的基础支持。但电脑刺绣终究代替不了传统的手工剌绣，因为刺绣的精髓是肌理感极强的针法和灵活的应变，配合各种针法表现出作品的空间、肌理效果，它的变化是机器所不能实现的。
2刺绣的主要分类
按照刺绣方式对剌绣工艺进行分类，主要包含手工刺绣、缝纫机绣、电子控制机绣。在这之中唯独手工刺绣针法略占优势，不仅灵活多变而且装饰效果良好，适用于任何类型服饰。按照成品外观效果对刺绣工艺进行分类，主要包含平面刺绣、立体刺绣。按照用针方式对刺绣工艺进行分类，主要包含回式针绣、全回式针绣、半回式针绣、纺绣、平绣、掺针绣、插针绣、单针平绣、暗绣、抢线绣、编织绣、罂粟子绣、星形绣、晕绣、双面绣、十字绣、堆绣等。按照材料类别对剌绣工艺进行分类，主要包含用线刺绣、用特殊材料固定刺绣、在特殊织物上刺绣、用有色布装饰底布。彩色线刺绣是用线刺绣中最基本方式，与此同时还涉及到白色线刺绣、黑色线刺绣、金色线刺绣、银色线刺绣、阴影绣、雕绣、抽绣、缝裙饰等：就特殊材料固定刺绣来看，主要涉及到缎带刺绣、串珠刺绣、金银饰刺绣、绳状刺绣、镜绣等；在特殊织物上刺绣时对织物有一定要求，一般为网状织物、编织物、珠罗纱、皮革等；用有色布装饰底布时没有固定模式，补花、贴花、补缀绣均可。按照国家或者是城市命名对刺绣工艺进行分类，主要包含法国绣、英国绣、罗马尼亚剌绣、印度丝绣等。按照地域可将刺绣划分为湘绣、蜀绣、苏绣、粤绣、鲁绣、汗绣、京绣等。按照民族特色可将刺绣划分成苗绣、藏绣、白族桃花绣、土族盘绣等。
3剌绣工艺在服装设计中创新运用
伴随时代前进，刺绣工艺，材质，器具等日益丰富化，出现多种类型绣制方式，绣种特点也是日渐翻新，主要从下述层面有效体现：
3.1新材料的应用
现代服饰设计过程中融入诸多新型材质，就某种意义上来说拓展了设计思路，刺绣工艺日渐精细化。以丝质衬衣为例，其领口设计以钉线绣为主，之后用珠片与人造宝石钉花S图案，此时我们则发现丝W和宝石花朵的强烈对比，此种设计风格极大满足广大民众审美需要且此类新型材料外观靓丽，现代服饰设计过程中得以普遍应用。假使我们采用常规宝石材料，那么无论强度还是厚度都将难以承受，当然也就难以呈现出最佳效果。实质上诸多类型材质的混搭，同样能够展现现代时尚潮流，在毛衫上绣珠玉之类的材料能够给人一种贵气逼人感觉，深深打破传统毛衫的随意风格。特别是当我们在毛皮上绣制珠玉时则能够突显出服饰的贵气，给人奢华感觉，此种方式在日常生活中极少见，但最终效果确是不容小觑的。常规设计过程中我们会在毛皮上镶嵌与拼接类似于珠片材料，通过现代技术的揉和与处理使之更加牢度不易掉落。现代服装设计中刺绣除了选择传统的丝线材料以外，还会根据服装的风格选择其它新的材料，如宝石、金属等。
3.2新工艺、新技艺的应用
新材料除外我们还重视常规材料的新型使用方式，能够将设计最高境界充分展示。部分花舟图案不能通过常规方式刺绣，对此我们首先要处理服饰领部，通常用花朵做以装饰给人一种活拨俏皮感觉。与此同时还要和亮片、珠玉等进行搭配，让服饰上的花朵更加鲜活。采用贴补绣的方式能够增添时尚感，此种绣制方式不同于常规刺绣，图案并非是平绣于织物，而是仅限于底部刺绣将花瓣立体效果充分展示出来。手工刺绣结合新工艺、新技艺使服装呈现完美状态，手工刺绣结合编织的手法使服装耳目一新。
3.3新的设计思路
现如今看来诸多服装上都绘制的有明亮艳丽的花舟，其中以彩绣和丝带绣为主，以各色珠玉为辅突显出服装上的花朵与花塞，立体感相对较强，将传统服装风格进行改变并添加诸多女性特性。部分服装在设计过程中，大多都是在领口、肩膀、腰线处，运用传统的刺绣图案进行装饰，但只是把图案生搬硬套的刺绣在服装上，没有给消费者表达出真正的设计意图。而国外设计师能发掘中国的元素，并运用刺绣工艺在现代服装设计中展现出来，既体现了现代服装的艺术美又传达了中国文化。这为我们中国服装设计师提供了很好的借鉴。
参考文献
[1] 陶婉芳.探究刺绣工艺及在服装设计中的运用[J].现代装饰（理论），2015（06）.
现代服装设计范文4
关键词：铠甲设计;演变;服装设计;启示
服装与人类有着密不可分的关系，是人类生活中必不可少的产物，服装的演变过程展示了一个国家的文化及文明发展情况。铠甲这一服饰具有特殊性，代表了一个时代的发展，随着社会的快速发展，涌现了各种各样风格独特的服装形式和艺术。
1我国古代铠甲设计的演变
1.1从商朝到战国时期的军事装备
商朝军队的战士参加战役时，身上穿的是以青铜护甲的皮甲为主，脚上穿的是足蹬钉满铜泡的军队专用靴子。驾驭车骑的战士在遇到敌情时很难第一时间进行自卫，同时战士的颈部处还设计了硬度非常大的领盆，肩甲一直延伸至手腕处，并且每位战士还设计了护手。和敌人对抗时采用的武器工具长短不一，发挥着各自的功能作用，短剑是这个时期最常见的防身工具。春秋时期军队战士和敌人对抗时采用的武器工具相比商朝军队更为先进，主要以两端位置处有铜套的长杖为主。这一武器工具初期形成时比较简单化，而随着春秋时期的到来，其已经是砸击中最为关键的一种武器工具。但并不是一直将长杖作为钝器使用，有的长杖两端处的铜套上设计有刺，在春秋时期末又研发设计了以三棱矛头为基础的长杖，也设计了一些“多果戈”，在战场上发挥着重要作用。在军事武器工具类型逐步多样化情况下，军队战士身上所穿的铠甲也随之呈现出了多种类型。比如，《左转》中就记录了春秋时期军队战士的着装---札甲。进入战国初期阶段，札甲的形状、款式已经逐步进入成熟阶段，札甲上的皮甲片非常稠密，不包括胸背、领盆、头盔在内，剩下的部位在设计时都是出于对有利于活动的考虑而进行的。军队战士在战车上与敌人对抗时，仅仅挥动上臂就行了，无需频繁的活动，并且每位战士身上穿有护甲，很好的规避了和敌人对抗时造成下肢损伤，此时已经存在铜护臂与铜护腿。战国时期末，军队战士所用的战车已经没有多大效用了，这时就有了骑兵，在骑兵和步兵的基础上开展军事编制活动。
1.2唐初甲骑具装作用逐步减退
从十六国到隋朝时期都将甲骑具装的重骑兵当做军队的主干力量，所谓甲骑具装，指的是士兵和战马都穿上铠甲；到了唐朝初期，将士兵着装铠甲，战马不批甲的轻骑兵当做军队的主干力量。之所以将战马身上的铠甲卸掉，是因为甲骑具装的机动性能特别差，难以达到预期的使用效果。甲骑具装受中原冷落的原因同样是其机动性能差，超重的具装铠甲虽然经过发展有了较强的防护能力，但机动性能却不容乐观。一件齐全的具装铠甲重达80斤~100斤，而定制的具装铠甲在200斤左右。如果战马长期披着重达百斤的铠甲，要想时刻精神抖擞的战斗显然是不切实际的，虽然一些健壮的马匹可以承受甲骑具装，但由于重量的原因马在战场上也只能速度缓慢的冲锋。随着时间的发展，越来越多的人切身认识到防护能力并非是轻骑兵的关键，最重要的还是突出机动性能。于是，隋唐时期，军事思想有了前所未有的改变，将机动性能纳入到了重点需要完成的任务范围，这时研发设计了新型的主力兵种。从十六国南北朝时期，军队中既存在甲骑具装，还有一些只有士兵穿着铠甲的轻骑兵。这里轻骑兵发挥着辅作用，与甲骑具装负责不同的任务如：追击、侦察等。由于轻骑兵的作战速度较快，具有较强的机动性能，所以作为了军队的主干力量，并逐步淘汰了甲骑具装。
1.3金朝轻重骑兵相融合的战斗方式
从南宋初期开始，金军就以两翼骑兵作为主干力量，而宋人称其为“拐子马”指的是轻中型的骑兵，在人和马身上都安装了防护装甲，十分轻巧便于战斗。同时，军队的纪律较为苛刻，骑兵在战场上骁勇善战，为了增强对抗中的机动性能，每位骑兵都有两匹战马。士兵所使用的武器工具主要有：具有格斗作用的冷兵器，用于短距离搏杀；弓箭，由骑兵利用其进行长距离攻击。女真重装骑兵通常被称之为铁浮图或铁塔兵，将一定重量的铁浮图安装于士兵和马匹身上，重甲骑兵的穿着就像铁塔的形状。铁浮图的士兵数量并没有安排太多，调查相关史料看到，顺畅战役中安排了三千名士兵。之所以士兵人数这么少，是因为那时候的重甲成本太大，难以进行大批量生产。此外，重骑兵不仅要对铠甲的重量加以承受，还必须在战场上与敌人展开激烈的搏斗，因此只有高大健硕的人才能胜任重骑兵的任务。金军主要以两翼骑兵为主干力量，该骑兵采用两翼包抄的作战方式，为了及时迅速迂回穿插，对机动性能的要求非常高；铁浮图则与之有着不同，和敌人正面展开搏斗，就好比坦克一样，所以金朝军队中将轻型或中型骑兵作为了主干力量，其次才是战斗性能与防御性能强的重骑兵。
2我国古代铠甲的设计演变对现代服装设计的启示
现代服装设计人员实际设计过程中，应充分吸收古代铠甲的材料质量、造型及性能等优势元素，由于每个地域民族文化不同，所以服装的造型特点各异。为了使本民族优秀的服饰文化和艺术价值发扬光大，应充分借鉴中华优秀传统文化的精髓，根据现代人的审美需求，设计出文化内涵丰富、外形精美的服装作品，从而加大本民族服装艺术的推广力度，让更多的人了解中华民族文化。对于我国古代军队士兵穿着的服装，现代人了解的甚少，并且有不少人都错误地认为古代军戎在当前的生活中没有多大的用处，其实不然，古代军戎服饰经历悠久的历史发展和不断变化，已经形成了独具风格的工艺处理方法，对现代服装设计者具有重要的启示作用。简单举例，迪奥服装设计者充分借鉴和吸收了古罗马与欧洲中世纪骑士铠甲的设计理念完成自己的时装设计，通过夸张变形的手法有机结合了古代铠甲与现代服装设计元素，从服装面料到服装款式均是两个极端的展现，从坚硬的皮革金属到轻盈的薄纱绸缎，不仅将骑士的英姿飒爽很好的展现，而且还突出了女性柔美的形态。图案采用的是甲泡、兽头纹并再现了鱼鳞甲片，为人们提供了丰富的了解古代文化的空间，满足人们的审美需求，给人以强烈的视觉冲击。我国古代铠甲对人们的影响有哪些？笔者结合自身经验来进行相应的阐述。随着我国电影行业发展进程的不断加快，已经有大量的影视作品在国际市场上占有一席之地，出于对影片中本民族特色全面展现的考虑，各制作人员均下了一番苦功夫，通过服装设计将本民族的特色传播至全球。从剧本到选材再到制作，影片不仅满足了观众的审美需求，而且顺便向观众展示了各种优秀的服装作品，由此可见影视作品对本民族优秀文化的传播作用。我国大部分服装设计者都深入分析研究了古代铠甲的设计理念，比如著名舞美大师叶锦添先生科学合理的借鉴了古代军戎服饰的设计理念及元素，实现了面铠与凤翅的合二为一，通过大量的花纹增添装饰效果以及色彩之间做了鲜明的对比，彷如向现代人诉说着披着铠甲的勇士在战场上驰骋的画面，提高了观众的视觉体验感。
3结语
综上所述，现代服装设计者应充分汲取古代铠甲的设计元素，并融入至现代服装设计理念中，唯有如此，现代服装设计整体效果才会更上一个台阶，才更具创新性。广大服装设计者应深入分析研究古代铠甲的设计演变在现代服装设计中具有的启示作用，力争让自己的服装设计作品走向全世界，进而将本民族传统文化的精髓不断传承与弘扬，提高国内服装事业在国际市场上的地位。
参考文献：
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［5］陈细佳.现代服装设计中传统元素设计的启示.教育［J］，2016.
现代服装设计范文5
一、借鉴民族服饰的图案
图案在服装设计中起的是装饰作用，其目的在于展示服装的艺术之美。有时，一个图案的变化就会使整个服装展现出不同的风格。民族服饰的图案多种多样，往往呈现出某个民族特有的文化特点。民族不同，图案的设计原则也有所不同。现代服装设计对民族服饰中的图案进行创新运用，对其性质和象征进行拓展和延伸，扩大其运用领域。如凤凰、龙图案，原来是有身份、有地位的人才能使用的图案，但在现代服装设计领域中已经大众化。设计师将民族服饰图案与现代服装结构和审美观念相融合，结合实际的服装款式、造型等自由选择和使用。民族服饰图案在现代服装设计领域已经成为一种语言形式。如今，人们对于服饰的选择越来越注重民族风格，在国际服装舞台上，我们经常看到民族服饰图案在现代服装设计领域中的运用。我国的民族服饰图案已经成为现代服装设计领域中重要的创作灵感源泉，代表着服装设计潮流的前沿。近两年走上戛纳红毯的范冰冰在荧屏上出现时，人们往往会关注她的服装，其几次出场所穿着的服装采取的都是现代服装设计与民族图案的融合，引领了时尚界的设计潮流。
二、运用民族服饰色彩元素
色彩是服装视觉的代表性语言，是大众欣赏服装时的第一选择，也是直接体现服饰风格的视觉元素。民族服饰色彩代表了民族文化和民族的审美特征。不同的民族在服饰色彩的选择上也不相同，如，白族服饰以白色为重，配以红或者浅蓝的外坎；佤族以黑色、红色、青色较多……现代服装设计以现代设计手法运用民族服装色彩，在彰显民族色彩本身韵味的同时，也体现了服装的艺术内涵和意境，凸显了色彩本身的视觉美。如，红色是民族服饰元素中使用较为广泛的色彩，其表达的内涵是美好、吉祥、喜庆，是民族审美的一种心理特征，具有一定的暗示作用。在现代服装设计中，色彩运用最多的也是红色。年轻人的服装设计选取红色代表青春、朝气，老年人的服装设计选取红色代表吉祥，等等。马克思曾经说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”我国民族众多，服饰的颜色绚丽多彩。少数民族服饰中主要的颜色有红、绿、蓝、紫、黑、橙，这些色彩从其色调或服饰风格上可以分为两种：清新素雅和庄重朴实。人们根据自己的喜好或场合不同选择不同的色彩，设计师则根据大众的审美取向和风格需求设计出多元化色彩的现代服装，而个人则可以根据自己的日常生活需要选择服饰颜色。
三、选择民族服饰的传统面料
随着科技的发展、社会的进步，现代服装设计的面料种类越来越多，人们越来越追求服饰面料的质量。在今天的生活中，人们对服饰的需求不仅要求外观的美丽大方，而且要求服饰面料的舒适感。面料是影响服装舒适感的主要因素，我国民族服饰在面料的选择上多运用天然材质，对于现代人来说，天然面料也是最佳的选择，尤其是真丝，在民族服饰中属于高档面料。过去，真丝服饰是身份和地位的象征，如今，真丝已经走进千家万户，成为大众服饰的选择之一，备受设计师的青睐，使用范围也十分广泛。对于现代服装设计来说，舒适感是人们的第一追求。在服饰选购的过程中，面料的手感是关键之一，人们讲究服饰穿着的柔和、体贴。真丝材质十分特殊，透气性较好，手感柔软，接触时给人以凉爽感，加之其本身的光泽和悬垂性，使其成为现代服装设计面料的最佳选择：连衣裙、短裙、短衣、套装等。从日常穿着到高档时装，真丝成为人们选择服饰的主要元素之一。鉴于大众对真丝面料的这种需求，设计师很自然地将民族传统面料与现代服装设计相结合，从而设计出柔软、美感、时尚兼备的现代服装。
四、创新民族服饰手工艺
手工艺是民族服装特色的重要体现。少数民族女性在服饰制作上心思细腻，通常进行手工制作。目前，我国民族手工艺形式主要表现为蜡染、抽纱、刺绣、扎染、雕花等工艺，还包括服装配饰上的一些饰品的编制，等等，充分展示了民族特色和民族风格。民族服饰手工艺的出现和发展主要集中在少数民族地区，少数民族女性对于服装的重视使她们对于服饰制作大都采取手工方式。如，少数民族新娘的嫁衣大多是自己选择面料，进行蜡染、抽纱、刺绣等工序，自己动手完成。其中，最为常见、流传至今并仍然具有广泛影响的，要属刺绣手工艺。从某种角度来说，刺绣也属于艺术范畴，它具有较强的艺术美感和装饰性。刺绣图案多种多样，没有严格的形式限制，是现代服装设计中使用最广泛的手工艺之一。在中国风成为潮流的现代服装设计领域，手工艺作为凸显服装风格和展示传统魅力的显示手段，很自然地受到了设计师的青睐。不少设计师将传统手工艺与现代服装设计相结合，从而打造出民族性与时尚性融合的服装。如上文提到的范冰冰的服装便采取了手工艺中的刺绣技艺。在日常生活中，大众所穿着的服饰也不乏刺绣工艺，一些服装企业更是以刺绣工艺为商机，在传统手工艺的基础上运用高科技打造电脑刺绣，以机器代替手工刺绣，丰富了刺绣的内容，拓展了其范畴，提升了刺绣的工作效率。以传统手工艺为基础进行创新，并将其运用于现代服装设计中，凸显了民族服饰手工艺在现代服装设计中的作用和价值。
五、传承民族服饰的配饰设计风格
现代服装设计范文6
关键词：现代服装设计；传统服饰艺术形态
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0099-01
自古以来，人们就利用各种材料制作蔽体御寒的服装，经历了数千年的历史变迁。在古罗马时期就制定法律来加以规范不同阶级的着装。两千多年来，各个时代涌现无数瑰丽的服装形态，他们是人类对美的本能追求。
形态在设计中主要指：视觉形态、也包括触觉形态、听觉形态等。现代设计越来越重视对形态的研究。服装设计在某种程度上既具有二维的平面设计，又具有三维、四维的形态研究。我们就现代意义中的“时装”（fashion）与传统意义上的服装艺术形态，将二者从多个角度和层面进行研究和比较。
一、出发点与表现形式的差异
（一）关于设计：现代服装设计要考虑的因素很多，它涉及一系列心理学的研究，是诸多问题的归纳和求解活动，也是一项重要的思维过程。比如产品的风格定位，消费人群分析，产品制作和生产成本……该过程涉及制作工艺合理性和市场的规律性，是在市场环境制约下的决策活动：即在投放市场之前，对新型产品的模拟和规划，并以产品为媒介传达以人为本的设计理念。设计是一项极具想象力且从无到有的创造活动，它追求理性和感性的结合，并跨越客观现实和未来。设计活动将产品的构成元素进行分析和重组，创造更理想的新型产品形态，以此关怀和改善人的命运。设计追求更高的美感形式，并确立时尚流行中的新秩序。
设计是一种把计划、规划、设想问题，解决方法……通过视觉的方式传达出来的活动，他的核心内容包括三个方面：
（1）计划、构思的形成：在拉丁语中，计划的第一层含义是设想，计划包括对使用对象的一系列技术支持。
（2）视觉传达方式：即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来，视觉化的传达必须是在确定了设想的基础上提供图案、文本的说明及具体的实施蓝图。
（3）计划通过传达之后的具体应用: 即视觉化的传达在具体实施步骤中运用的方式方法。
（二）关于艺术：“艺术”在西文中的本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资源、人生经历和文化素养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、现实状况……这些都是需要不断加工改造的对象,此外还要加上改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，和美感一样，都是主客观的统一体。
（三）服装的形式美感和功能性：现今的“服装”中高级定制和成衣，两者都必须具备明确的设计概念。工业，信息产业和科学技术的飞速发展，加快了人们的生活节奏，也使生活方式更加多样化。服装作为一项人们最基本的生活需求之一，又是社会地位、个人品位、气质形象的体现。从人们的心理需求来看，实用、方便、舒适、健康成为国际范围内的择装标准，因此功能性和美感具有同等重要的地位，有时还要根据个体差异和地域差异将二者重新衡量。可见，现代服装设计中的理性因素不言而喻。而传统意义上的服装不具备批量生产的特性，只是在总体形制上有划分社会阶级的严格要求，从个体的角度看依然是独一无二的“作品”，且更像是一种手工艺品，具有很强的装饰性，风格多样且繁琐累赘，永远是形式第一功能第二。
二、现代和传统服饰艺术的形态差异
（一）时代影响审美认知：时代的发展，成衣设计师的活跃，传媒的推波助澜，面料开发和缝制技术的进步，人们生活重心的偏移，各类设计艺术之间的影响等诸多因素都造成服装设计也走上了一条简约的康庄大道，同时对于“服饰美”的界定也发生了很大变化。传统服饰只是当时社会人文和历史环境的缩影，人们寄情于物，对于服饰美感的认知也相对流于表面。
（二）装饰手法的差异：受制度的限制，通常一个时代拥有一种相对独立的服饰美学，而且这种美学普遍呈现出过重的装饰情节――“多而密”，极尽奢华繁复之能事。现代服装设计中的装饰往往从属于其功能性，在保障穿着的舒适和从事社会活动较为便利的条件下进行装饰，装饰的细节仅为了突出个人风格，能从视觉上加强形象气质即可。
（三）服饰色彩的变迁：从色彩学的角度上看，传统服饰艺术的色彩纯度较高且层次丰富，大量的对比色、互补色交叉运用，用以诠释社会地位和繁复绚丽的装饰美感。而现代意义的服装设计是简洁而含蓄的，黑白灰等无彩色和众多低纯度色彩是现代服装设计中大量采用的基本色，由于其便于穿着，易于搭配，基本色的款式也被看做是销量的保证。现代人认为美无处不在，看重设计形态的直觉或心理的表达，对多元化审美的接受程度较高。
（四）服饰形态的构成: 现代服装设计需要同时考虑服装功能性和美感，因此从面料选择，剪裁廓型，图案风格类别，到服装内部工艺……每一个元素都进行推敲和研究，务求将二者兼顾。装饰变成众多设计元素中的一部分，点、线、面、体等构成学原理被广泛运用到服装设计中来。
（五）现代服装设计的多元化风格：现代同一时期服装的风格、款式、细节百花争妍，非常多样化，例如朋克、波普、雅皮……人们完全接受了美的多元化且乐此不疲。款式和色彩上强调搭配，人们将复杂的色彩按照春、夏、秋、冬四季划分出体系，再根据自身的发色、眼球颜色、肤色通过冷暖来将自己划归到一个季节，以此为据来选择服装，从而达到最佳的视觉审美效果。
