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优秀叙事文范文1
汉江路小学校长许彩霞带领嘉宾们参观了学校的教学设施，并向嘉宾们介绍了汉江路小学独特的“水文化”办学方针。
在参观现场，罗宗正先生对汉江路小学独有的水文化办学思路非常钦佩。他说水文化让他开阔了眼界，也开阔了办华文教育学校的思维。能够把中国的水文化融入到小学教育的模式中去，非常难能可贵，值得泰国华文教育机构学习。
随后，双方就华文教育的话题展开了深入细致的交流。罗宗正先生说，从上个世纪50年开始，泰国的华文教师资源就严重匮乏，这几年随着泰国学习中文的需求逐步加大，教师资源就更加稀缺。他希望如果条件允许，在国侨办的指导下，汉江路小学能够指派优秀华文教师赴泰国讲课，实现中泰两国华文教师资源的共享，促进华文教育文化的交流与沟通。
许彩霞校长表示，罗宗正主席一行是对汉江路小学水文化办学理念的肯定，他们今后将把“水之道”作为小学的文化全面构建若水教育。她还说，能够选派优秀教师去海外传播中华文化是学校的荣幸，这对于汉江路小学的长久发展以及开展国际间的学术交流合作有着更加积极的意义。
9月6日上午，泰国华文教师公会访华团一行又来到江北浦口区行知小学参观交流。行知小学副校长余庭玲全程陪同。
在行知小学访问期间，余校长向到校嘉宾们介绍了行知小学的历史和独特的行知文化办学理念。在讲述行知小学的历史进程时，余校长说，行知小学可以分为3个十三年。1981到1994年为第一个十三年，是行知小学的创办年；1994到2007年是第二个十三年，是行知基地年；2007年到2020年是第三个十三年，被规划为行知工程年。目前学校拥有55位教师和505名学生，基本上实现了小班化教育的模式。学校未来的发展目标是成为集教学与国际交流于一体的世界级学校。
罗宗正主席表示，今年是陶行知先生诞辰120周年，也是其逝世65周年，时至今日陶行知先生留下的教育文化理念依然是中华教育文化的精髓。此次泰国华文教师公会成员通过对行知小学的参观交流，进一步加深了对陶行知先生的认识，对行知文化教育也有了更深层次的理解。在谈到泰国的华文教育现状时，罗宗正感慨地说，泰国中断华文教育长达40年之久，随着中国国际影响力的扩大，泰国政府再一次开放了华文教育。可是当前也面临了一个严重的问题，那就是缺少有能力的华文教师。他希望能够与行知小学建立进一步的联系，就华文教师培训与交流达成共识。
优秀叙事文范文2
关键词：《中国叙事学》；叙事学；文化学；知识考古学；西方分析法
中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0029-02
叙事学是20世纪60年代以来在西欧兴起的文学理论，它是以结构主义、语言学为原则的一门学问，80年代之后传入到中国，受到中国学者的力捧，出现大量对西方理论介绍和应用的文章与专著，形成强劲的学习西方叙事学的热潮。然而国内对中国自身的叙事学却缺乏自己的研究。西方叙事学传入到中国以来，第一本关于中国本国的叙事学的研究的专著就是杨义先生的《中国叙事学》，杨义先生之所以能应运而作, 是其身上有当代学者难以企及的优长: 一是以细读作品的渊博基础所进行的知识储备。二是1990 年代在英国访学期间,他从若干宏观的角度清理了对中国文学, 尤其是它的叙事体系的把握, 并且摸索与西方学术界进行对话。三是学术著述丰厚, 为其高屋建瓴、大处落墨, 小处发微, 建树中国叙事学原理提供了极好的学养。正如中国社会科学院文学所杜书瀛推荐所言“杨义同志的《中国叙事学》填补了一项学术空白，第一次建立了具有中国特色的、与西方体系可以对峙互补的叙事学体系，因此，该书在理论上和实践上具有重要的价值，具有开创性的意义。”杨义《中国叙事学》书中建立中国叙事学理论所运用的方法独特，具有非常研究价值。
一、中国叙事学建立的根基――探寻思维与文化密码
杨义在“导言：叙事理论与文化战略”中谈论建立叙事学方法时，采用的是与西方语言学思路不同的路径，他采用的是“文化学思路”。“作为理论的探讨的一种方法论，‘还原――参照――贯通――融合’的思路，更完整的表述是‘返回中国文化的原点，参照西方现论，贯通古今文史，融合以期创新’四句话”。他明确提出“合理的思维方式应该是，对本民主千年间尽可能丰富的叙事文学资料和典籍，进行直接的感悟，并在以感悟所得进入更深层次的理性思维的时候，参考外来的理论加以辩证，启发自己创造性的思维。关键在于返回自己所在的圆本身，找出它的圆心，以便从圆心出发，进行既有主体、又讲求开放性的理论思考。”
杨义在建立中国叙事学时，首要采用的是文学文化学的观点，它将“叙事”放在正是中国文化的框架之中，中国叙事中一个基本原理: 对立者可以共构, 互殊者可以相通, 那么在此类对立相、或殊相的核心, 必然存在某种互相维系、互相融合的东西，或者换用一个外来语，存在着某种‘张力场’。这就是中国所谓‘致中和’的审美追求和哲学境界。内中和而外两极, 这是中国众多叙事原则的深处的潜原则。”
例如，杨义在“结构篇第一“中，谈到在中国视野中 “结构是极其哲学意味的构成，甚至可以说，极有创造性的结构是隐含着深刻的哲学的，以叙事结构呼应着‘天人之道’，乃是中国古典小说惯用的叙事谋略，是它们具有玄奥的哲理意味的秘密所在。”因此他在对文学结构的分析时，始终是将个人的体验、人间体验、生存哲学和宇宙意识加以表述的生命过程结合在一起的。如他在分析《金瓶梅》一宅二寺院重复的结构时，就将这些认为是体现着一种哲理意蕴和命运感；《三国演义》与《西游记》擅用三、五、六、七、九之类的数字连接成一个叙事结构单元。《三国演义》是“借助某些数字的宗教神秘感加强叙事的神奇色彩。也就是说，它更多滴寻找神秘数字与结构之道的深层联系”,《西游记》则是采用数字表现出追求真理和理想境界的精神模型。
在“时间篇第二”中，杨义也明确地指出“时间观念上的整体性和生命感，使中国人采取独特的时间标示的表现形态”。与时间呼应天道的思维方式，具有类乎的仪式感和典重感，在古老的时代已经沉积为中国人的精神原型。这种精神原型的生成，意味着中国的时间标示已经不能看做一个纯粹的数学刻度，它已经隐喻着某种关于宇宙模式的密码。因此，杨义会分析出中国人表达时间的顺序为年-月-日，而西方则是日-月-年，这是中西方时间观的差异，中国人思维是整体性的，西方是分析性的。
在视角篇中，杨义认为“视角的功能不仅可以表现独特的世界感觉，蕴涵某种人生哲学和历史哲学，而且它的执著和独到的运用，可以导致叙事文体的变异和革新。”。他分析中国现代文学中的历史故事新编这一门，主要是通过以现代人的历史观念、哲学观念、文学观念和社会感受，重新来提供一个新的叙事视角。比如说施蛰存的小说《石秀》就是借鉴弗洛伊德精神分析学说，转换视角，将《水浒传》中的“石秀杀嫂”写成了石秀因为嫉妒潘巧云与报恩寺和尚裴如海，自身的性需求受压抑而变态杀嫂的故事，完全颠覆了中国传统的英雄的形象。
二、中国叙事学建立的脉落――回溯本源，知识考古
杨义在建立中国叙事学，对其进行分析时，所采用的都是回归到历史的现场，考察其文字的起源。当然他之所以要对其进行溯源，主要还是把握建立的基础――解读文化的密码，因为在杨义看来“文字创造的过程，是把对外间世界的体认，通过民族共同的心理基础转换成表意符号的过程。中国人由事物形状到意义转借的实践证得的思维方式，于此表现得非常切实。因而在中国，语义学问题隐含着世界观和思维方式的成分。”所以，杨义在建立中国叙事学理论时，首先要返回到中国叙事本身。从文字本身去探索“叙事”，得出叙事不仅字面上有讲述的意思，而且暗示了时间、空间的顺序以及故事线索的头绪，叙事学也在某种意义上是顺序学或头绪学。通过进一步的知识考古发现叙事其实作为一种文体而区别于其他的文体，并且考古出中国古代叙事文类成为范式者的是历史叙事。这一结论的得出，使得中国叙事学的研究突破了文学的领域，延伸到了历史领域。对中国叙事文类的考古，发现中国叙事文体包括历史方面，编年体、纪传体、纪事本末体、纲目体、典志体、会要体、学案体、方志体，小说方面，志怪志人、杂史杂传、传奇话本、笔记章回，还有现代主义小说，浪漫主义小说、现代主义小说等等，戏曲方面，唐代参军戏、宋杂剧、金院本、元杂剧、南戏、明清传奇、地方戏、近代文明戏、话剧等，对这些文类的考古，让中国叙事学的建立突破了单一的文体限制而走向了多元化的道路。
在结构篇第一中，杨义也是首先对“结”、“构”两字的起源进行知识考古，发现“结构”虽然在叙事学体系中已经是名词，但是从中国词源来看，它原本是动词或具有动词性。“结构的动词性”，是中国人对结构进行认知的独特性所在，也是中国特色的叙事学贡献自己的智慧的一个重要命题。杨义认为在考察中国叙事学中的“结构”时，“既要视之为已经完成的存在，又要视之为正在完成的过程”，这一点与西方叙事学将结构仅仅看成是机械组合体是完全不同的，中国语境下的“结构”是有着生命的意义的，叙事作品在落笔时已经将自己内心“先在的心智结构”与文本的结构结合在一起，赋予文本结构以对世界、世界的意义和形式的体验。
在时间第二篇中，中国思维讲究时空合构，共同组词。杨义通过对“宇宙”、“世界”两词，提炼出中国的时空观与中国人的生命观念是紧密联系在一起的。
在意象篇第四中，中国人把意象概念与《易经》的象意之说联系在一起，而且以乾坤阴阳合德来解释意象的共构性。“意象”概念仅使用于中国的文化中与中国民族思维方式有着潜在的联系。
三、中国叙事学建立的枝叶――分析形式，探索法则
杨义在建构中国叙事学理论时，最核心的是把握中国文化与中国叙事学之间的紧密联系，将中国叙事学纳入到文化的理念之中，对叙事学相关话题进行知识考古，回溯到中国文化之中，这是一种典型文化学的思维方式。当然，杨义的理论建立方法绝对不会止步于中国视野，他也借鉴了西方的分析方法，将这种方法融会贯通，分析中国叙事学中的形式与法则，从而分析出在中国叙事逻辑起点的前提下，中国叙事过程的独特性。比如，杨义认为“中国小说以大时空总揽小时空，事态的因缘命运了如指掌，自然长于预叙；西方小说以小时空牵引大时空，事态的来龙去脉尚须交代，必然惯用倒叙”。
当然，杨义在对这些形式与法则的分析时，最终的归属需不找到中国文化的审美追求与哲学境界。他在对中国叙事的形式的分析中得出，中国叙事中一个基本原理：对立者可以共构，互殊者可以相通，那么在此累对立相、或殊相得核心，必然存在某种互相维系、互相融合的东西，或者换用一个外来语，存在着某种‘张力场’。这就是中国所谓‘致中和’的审美追求和哲学境界。”
如，在“结构篇第一”中，杨义在分析了结构的“道”与结构的“技”之后， 结构篇第一进而又分析了结构的要素：顺序、联结、对比，结构的动力学，以及就“叙事模式归纳了五个主题内容，即程式与创造、化单一结构为复合结构、结构形态远人工而近自然、从相对单调向模式多样化发展、从民族化向现代化推进。杨义先生谈到结构要素: 顺序、联结和对比时, 既承认对此可以进行形式主义的分析的, 就是说这都是叙事过程可以具体操作的, 又强调它们是“致中和”的具体体现。它们不是一种配制或组合, 而是一种意识的活力的展现， 富有动力性。
因此, 优秀之作的结构要素的任何一点, 既烙印着叙事主体的灵性体悟、思索追求, 又反映了叙事文本创造的艰辛和伟大。
在“时间篇第二”中，杨义分析了采用西方分析法，分析叙事元始、历史时间、叙事时间、时间顺序、时间幻化、时态非原生性等等。
在“视角篇第三”中，从视角引证出“聚焦”和“盲点”两个相对立的文本空间概念是一个创造, 不仅是深化视角这一叙事形式的理论生长点, 而且也是沟通虚实相生传统美学规律的对接点。
优秀叙事文范文3
(一)备课中发掘美
文本解读是备课的核心内容，其是一个发掘“美”的过程。对语言进行“咀嚼”，从而对作品的思想表达进行领悟。教师也可以在文中挑选几个词语作为教学中学生“咀嚼”的对象，进而引导学生与作品进行心灵沟通;细节品味。往往文中的某些细节，能够将人物的性格凸显出来。选取典型的细节，引导学生细细品味，或者生动演绎，能够有效提升学生对文中人物情感以及性格的把握度;概念化解。作品主题在揭示的过程中，势必会用到一些抽象的概念，为了避免学生回回吞枣，应该从审美的角度，将抽象概念与活生生的审美形象紧密地联系在一起，让学生在展开丰富联想的同时，把握作品的内在含义。
(二)授课中生成美
1.借助人性的相通引发体验。人性之间存在很多相通的地方，作品中的人物经历很容易勾起学生对自身经历的回忆。而学生在回忆自身经历时，能够更好地体会作品中人物的诸多经历。如此，便对作品有了更深的理解。
2.借助日常生活历史印迹引发体验。在现实生活中，全国各地存在着大量的历史印迹，从中我们可以对古人的生活模式有所了解。利用这些历史印迹，引导学生对前人的生存状况进行深人感受，能够更好地帮助其对作品中的人物加以认识。当高职语文教学涉及到中国文学时，不可避免地会谈论到儒、道和佛三种文化。要想让学生真正地弄懂几种文化的内涵、政治主张以及教义是一件既繁琐又枯燥的事情。那么如何做到“化繁为简”便是一门深奥的学问了。教师在教学过程中，可以充分利用生活中常见的历史印迹。例如:可以用“精忠报国，奋发读书”对“儒”文化进行解释、可以用“逍遥自在，顺其自然”对“道”文化进行解释，可以用“人生如梦，欲壑难填”对“佛”文化进行解释。除此之外，婆媳关系是一个经久不衰的话题，教师可以充分借助“焦母”和“刘兰芝”之间的矛盾冲突，归纳“婆婆并非都十恶不赦，媳妇也并非完美”，同时，还可以借助这一话题探索叙事文学中的“脸谱化”。
3.借助生动叙述和描写引发学生进行体验。借助形象生动的叙述与描写，声情并茂的朗诵，恰到好处的体态语等多重手段，将抽象的文字感性化，引发学生对作品内容的生动体验。例如:《春江花月夜》给人一种迷离、空灵的感觉。尽管忧伤，但却轻快。尽管叹息，但却轻盈。如此意境，如果配上教师细腻、生动的描绘，学生会很快沉浸在优美、伤感以及轻快的意境之中。
4.以演讲的形式，引发学生对课文内容的体验。教师在教学过程中，可以选取一些文言叙事文学，例如:《战国策》、《史记》以及《聊斋志异》等。这些经典叙事故事，不仅故事精彩，细节描写更加传神。但是，由于是文言文，凭借学生的文言文功底很难顺利地理解文章的深层含义。如果教师不先对课文的语义进行疏通，当学生完全掌握时，也会表现出筋疲力尽，此时，早已没有心情进行审美体验。所以，在教学过程中，教师不妨先进行课文内容演讲，当学生的审美体验被引发出来之后，再进行语义梳理。这样，不仅学生会对文章的深层含义更加容易理解，还会对文章词语含义产生浓厚的求知欲望，进而使得教学效果显著提高。
5.借助相关故事引发学生体验。在教学过程中，遇到难度较大的教学内容，如果直接进行教学，教师和学生都会感到吃力。所以，教师可以借助一些较为常见、浅显的相关故事引起学生的体验。例如:《逍遥游》的教学，教师可以对其作者作个小传。借助“庙堂神龟”等历史典故引导学生体验“快意庄子”，借助“衣弊履穿”引导学生对“贫困庄子”进行体验，借助“鼓盆而歌”引导学生对“超越生死的庄子”进行体验。在这些铺垫的辅助下，学生在理解《逍遥游》思想内涵时便会容易得多。
6.创设情境引发学生体验。像《玩偶之家》、《雷雨》等经典作品，拥有很多精彩片段，其中的对白历来都是脍炙人口的。教师在教学过程中，可以组织学生以其中的精彩片段为内容，编排各类音乐剧，进而让学生在实际的排练与演出过程中，体验作品内容。
(三)拓展中深化美
1.开展课外学习汇报活动。语文美育必须把培养“敏感的心灵”作为长期的任务，持之以恒的开展学习汇报活动是一种有效的形式。汇报活动可以安排在每堂课的前五分钟，每次安排一至二人汇报，也可以每月集中汇报一次。内容包括:一是对课堂教学内容的新感悟;二是课外阅读的动情点;三是生活见闻的动情处。
2.开展诵、讲、演训练。持之以恒的开展诵、讲、演训练，不断激发幼师生的表现兴趣，锻炼其表现能力，是幼师语文美育的重中之重。
3.开展改编和创作训练。创造是人类开拓新生活的不懈追求，也是语文美育的基本价值取向。幼师语文美育中的创造主要体现在以下两个层面:一是创作幼儿文学作品以丰富幼儿文学作品库存;二是将少年文学、儿童文学或其他文学中的优秀作品简化、浅化为适合幼儿听赏的作品。至于如何改编或创作，这是写作学中的一个大课题，已有不少论文和专著涉及。从教学实践看，由于创作要求高，难度大，所以把改编作为训练的重点，并在此基础上适度尝试儿歌、幼儿诗、幼儿散文等文体的创作，是较为符合实际的策略。譬如，在《国语》、《左传》、《战国策》、《史记》等优秀历史著作中，蕴藏着大量的经典人物故事，如晏子使楚、完璧归赵、烛之武退秦师等，如何将他们改编为适合幼儿听赏的作品，就可以作为一项重要的训练内容。此外，我们还可以通过多种方式引导学生将审美融人日常生活，让审美成为一种生活方式，成为一种生活习惯，在生活中去发现美、创造美，引导他们将自我融人四季变化，融人山川田园，融人他人的生活世界，融人千姿百态的社会变迁，使他们逐步树立审美的生活态度、审美的生活理想以至审美的人生观，并在潜移默化中日臻完善。
二、结论
优秀叙事文范文4
［关键词］融媒体；影视编剧；跨媒介叙事；人才培养
在融媒体时代，影视内容生产呈现鲜明的跨媒介倾向。影视编剧教育应注重对影视编剧人才跨媒介叙事素质的培养、跨媒介叙事能力的提升、跨媒介叙事技巧的训练，以培养对接业界的高层次应用型编剧人才。
一、影视内容生产跨媒介体现及编剧能力诉求
在“互联网+”时代，万物互联，影视艺术的渗透性、吸纳性、延展性空前增强，其中跨媒介既是集中体现，也是重要手段。内容生产的跨媒介叙事机制、传播营销的多媒体统筹联动、受众的多媒介迁徙阅读等构成当前影视生态的主要表征，其核心是媒介深度融合带来的影视生产思维和文化理念的深刻转变［1］。编剧作为影视内容生产的源头，其人才培养也应立足时代，在观念、技能等方面有所拓展和提升。
（一）文本跨界
一方面，IP热潮促使编剧改编的边界不断拓展。当前，IP改编成为影视内容生产的重要来源，涉及动画、游戏、网文、戏剧等各种文本，几乎任何类型的媒介的内容都可为影视所用，影视内容改编的美学边界、题材边界、类型边界不断拓展。另一方面，影视内容生产形式多样，深度融合成为常态。“网生代”（指在网络时代成长起来的年轻群体）受众具有鲜明的亚文化审美需求，拆解重构、混搭戏仿成为他们喜欢的常规表述，而这涉及对各种媒体资源、文化样本、媒介现象的借用、延伸和融合。例如，电影《黑镜：潘达斯奈基》以游戏式互动情节作为全片结构，《头号玩家》将VR游戏内容与电影主题式叙事相融合……内容的跨界改编和叙事的融媒范式已成为影视内容生产的重要形态，如何适应新时代的改编与创作形势，成为影视编剧需要思考的时代命题。
（二）平台跨界
一方面，同一影视文本多屏化、跨媒介传播的现象愈发普遍，例如，电影在电视、视频网站、短视频App播放，电视剧的网络版、手机版甚至广播版的多维传播等。马歇尔·麦克卢汉认为“媒介即讯息”，传播媒介与终端的变化倒逼内容生产的前端做出改变，编剧创作必须将跨媒介叙事纳入创意范畴，将多元媒介受众群体作为表达对象，更新编剧思路和观念。另一方面，影视作品综合体不断出现［2］。当前，影视创作呈现营销有机统筹和叙事多媒介互动、互补、互文的发展态势。例如，漫威电影宇宙除了二十多部电影，还有大量电视剧集、网络短片、漫画绘本……这些媒介产品的内容并非简单叠加，而是故事相互补充、线索互相指涉，形成庞大的影视叙事综合体。在产业化背景下，编剧具备多元平台跨界联动叙事的创作能力成为重要诉求。
（三）技术升级促使边界消融
一方面，电影技术的升级促进奇幻、灾难、未来等超现实题材作品喷发，而电视的多屏互动、全息投影、虚拟演播室等功能使电视审美趋近动漫或游戏，各种影视的新变化对编剧的创意想象能力提出更高的要求。同时，媒体的更新融合与影像文化的刺激以及大众思想的变革，致使影视艺术的观念、形式、手段都在发生变化，这要求影视编剧人才的创作思维必须有所突破和创新。另一方面，数字技术的运用加剧类型融合，类型边界快速消融。近年来，电视剧领域出现仙侠、爱情、成长、玄幻、冒险、古装、宫廷等类型元素的融合创作，如《花千骨》《择天记》《庆余年》等，这些类型融合、元素混搭、剧情繁杂的故事远超传统单一类型的叙事范畴。电影领域类型元素的融合拓展更考验编剧对生活的洞察与对未来的感知，如《盗梦空间》的梦境机器的构思、《流浪地球》的未来预测与科技自信、《战狼》的国际视野等。在融媒体时代，影视内容生产技术升级、审美多元、边界消融，对此，影视编剧人才的创意能力也应与时俱进。
二、影视编剧人才跨媒介叙事能力培养策略
在融媒体时代，媒介生态、文化语境、受众群体、技术环境都发生巨大的变化，影视编剧人才的培养模式也应有所改革。
（一）提高跨媒介叙事素养
在融媒体时代，基于跨媒介的叙事素养是传媒人才核心竞争力的要素之一，也是新时代编剧创作的素质基础。1.多媒介读解能力多媒介读解能力主要指领会融媒体时代叙事艺术变革，熟悉各种媒介文本叙事特点和规律，既知晓媒介编码方式，也了解受众解码过程的能力。对此，影视编剧教育应开设专题板块，补充媒介阅读教育，将相同内容与不同媒介的叙事文本或不同媒介叙事文本同源IP进行对比，分析这些方式的叙事特点。例如，编剧人才对比《何以笙箫默》的电影版、电视剧版、小说版的编码方式差异及受众解码效果；对比名著《封神演义》的衍生电影《封神传奇》《哪吒之魔童降世》等，这些作品在情节、人物等方面对原著叙事的改造情况。另外，影视编剧教育案例应向多元媒介的叙事新形态、产业新业态和热点文化现象倾斜，加强前沿实践内容的融入与渗透，拓展影视编剧人才的跨媒介知识面，同时影视编剧教育应构建通识课与专业课互补、线上线下互动、课内课外一定翻转的多元课程体系，增强编剧人才媒介素养培养的丰富性与多元性。2.跨媒体资源整合能力编剧是一个厚积薄发的职业，创作者需要积累大量素材，增强自身故事创作的敏锐性和创造力。当前的编剧创作绝非传统观念里仅描摹现实生活就可以囊括，其需要通过对大量现实、文学、历史、新闻等材料资源的收集整合，结合编剧知识，才能形成题材、人物、情节、细节甚至台词素材库［3］。在互联网环境下，影视内容素材的获取渠道更加丰富多元，网文、电视节目、微博、短视频、新闻甚至弹幕等都可成为素材来源。而面对海量资源，编剧人才的资料搜索、甄别、整理和分析能力和技巧尤其重要。因此，影视编剧教育应在影视传播学、新媒体艺术、影视文化创意学等辅修、选修课程中加入定量分析、抽样调查、统计软件使用等，以培养影视编剧人才的媒介辨识能力、分析能力、信息获取能力和媒介运用能力，使其能将自身的编剧信息需求与媒介所提供的内容有效地联系起来，快捷高效地收集和整合影视剧本创作资源。3.跨界现象的反思意识在逐利逻辑下，影视跨媒介叙事热潮出现诸多涉及侵权、盗版、山寨、恶搞等乱象问题，这对编剧原创产生不小冲击，影视编剧教育也难免受其负面影响。例如，在2015年天津“原创与IP相煎何太急”的论坛上，阿里巴巴影业集团表示将挑选一批网络作家及贴吧吧主改编他们的原创网络文学，替代雇佣职业编剧。该事件引起诸多疑问：如果影视公司不再需要专业编剧，是否意味着编剧专业教学失去存在的意义？IP真的能够取代原创、取代编剧，成为振兴影视产业的法宝吗？面对新时代、新语境，当前影视编剧教育应培养人才反思意识，理性思考业界的各种变化。通过开展跨媒介改编热潮、媒介融合的多维层面、影视创作跨界现象、IP热等思辨性主题的讲座及课程，影视编剧人才可探索跨媒介的深层驱动力及因素，深度思考媒介融合、影视跨媒介叙事热潮等相关问题，并理性面对时代给予编剧人才的机遇和挑战。
（二）培养跨媒介叙事编剧创作能力
编剧的任务是塑造典型角色、编织情节桥段、构建完整故事，并表达一定的思考和主题。编剧能力包括构思故事和讲好故事的能力，主要涉及题材开发、角色塑造和情节建构。1.跨媒介开发题材创意能力在融媒体时代，影视内容生产源头数量剧增，短视频、微博、微信公众号等都可成为题材孵化地，互联网文化深刻影响影视内容生产。例如，影片《失恋33天》孵化于微博，影片《泰囧》《港囧》系列电影片名源于网络语言“囧”，互联网职场电影《@互联网人》描绘互联网人真实肖像……影视内容题材开发的时代性、前沿性、创意性与大文化语境、剧变的现实生活无法割裂。因此，编剧人才应避免“闭门造车”，积极吸纳新媒体内容，提升自身跨媒介开发题材创意能力，影视编剧教育应着力培养影视编剧人才运用联想法、组合法、移植法、列举法等方法来创新题材开发技巧。如将传统电影与当前IP组合，传统故事移植到现代都市，现代人物穿越到古代等。近年来，这类创意鲜明、脑洞大开的影视作品越来越多且反响很好，如《甄嬛传》《延禧攻略》等以女性为主的电视剧实质就是现代职场情节披上古装外衣，形成新宫廷职场爱情剧，获得受众高度关注的同时远播海外，成为文化输出的代表［4］。因此，影视编剧教育要注重影视编剧人才创意思维的培养及创新技巧的训练，培养其开发题材、孵化题材创意的能力。2.多媒介角色素材吸纳积累能力角色是影视作品主题思想的承载和创作者意旨的集中表达，好的影视作品离不开个性鲜明、形象饱满的角色。传统的影视编剧教育注重培养编剧人才观察生活、观察常人，从内在塑造人物，从细节刻画人物，强调人物“来源于生活”，但总体注重的是对生活的直接提取，而忽略对新媒介环境中人物创作素材的吸纳和积累。互联网是生活的“多棱镜”和“放大镜”，映射社会百态，包含各种人物形象丰富的典型性格、鲜活细节、特色语言等素材。因此，影视编剧教育要注意引导影视编剧人才通过多媒介渠道来收集、吸纳、积累角色素材，传授建立人物素描式素材库的技巧，使其能创作出丰富多彩、独特鲜明并具有现实依据和时代特色的角色形象。3.融媒体范式情节结构建构能力随着收视群体年龄的下沉以及青年亚文化的兴起，当前的影视作品叙事情节越来越融合游戏、动漫甚至综艺节目的情节建构元素和方式。如电影《动物世界》的游戏闯关情节，《盗梦空间》的动画式梦境空间转换情节……在影视编剧教育的情节创作教学中，教育者首先培养影视编剧人才学会分析不同媒介叙事结构的特点，掌握影视作品融媒体范式情节结构的发展流变过程；其次培养其学会将其他媒介的情节结构范式进行电影、电视化的转化；最后对其进行专项系统训练，使其掌握和加强融媒体范式情节结构建构能力。
（三）多元化训练跨媒介叙事技巧
影视编剧人才在掌握跨媒介叙事的创作基础知识和技巧后，还要学以致用，通过多元化的实训方式来强化创作技巧的实践运用。1.情节结构建构专项训练电影结构是一种以叙述为主的艺术，跨媒介叙事的创作意味着需要融入动漫、游戏与新媒体的结构特点。影视编剧教育者通过分析不同媒介改编情节结构的故事，对比分析不同故事创作方法的优劣势，培养影视编剧人才发现问题、提出问题、解决问题的能力，并通过实操训练，使其更好地掌握跨媒介叙事的改编技巧。影视编剧教育者也可从优秀的作品中分析其情节结构构建的共性，以穿越结构的原型为例，如《夏洛克的烦恼》《机器猫》《回到未来》等，这些电影是怎么通过不同的媒介来体现“穿越”的故事结构？它们可以为电影制作提供新的思路吗？让影视编剧人才去思考这些问题，并尝试重新改编，这样能够启发其跨媒介叙事的创作思路。2.IP改编专项训练在中国电影市场中，IP改编屡见不鲜，影视创作者直接对成熟的IP原作进行改编，可以减小投资风险，积攒原著粉。目前，IP原作改编较为成功的动画电影是《哪吒之魔童降世》，其衍生品的销售额打破了中国电影衍生品的销售纪录，而其成功在很大程度上依赖于自身的IP能量，该动画电影抓住了各个年龄层次观众的心理，将主角身上的亮点无限扩大，带动整个故事剧情的发展，加强影片的气氛［5］。IP涉及的媒介类型多元、叙事题材丰富、传播形态多样，影视编剧教育者通过对纸媒、网络媒体、舞台等不同类型IP的影视改编进行专项训练，使影视编剧人才既对当前影视跨媒介叙事的生态有更深刻的认识，又能更好地锻炼其进行多元媒介的叙事转化技巧和实践能力。3.热点内容多媒介对比改编训练尽管当前受众的审美愈发多元，受众对影视题材依然有类型偏好和情节桥段的审美倾向。热点内容成为各媒介生产作品的重要方向，内容类似的作品文本或情节同质化也就不足为奇，如前几年的电视剧的穿越架空、近两年的女性职场剧情和微电影的悬疑推理剧情等。那么，影视编剧人才对同题材、同类型、情节相仿等相似内容进行多媒介呈现的对比改编训练，就具有更深刻的对比研究和规律探索的实践意义。
三、结语
在融媒体时代，影视内容生产实现了文本跨界、平台跨界以及技术升级促使边界消融。为了适应新时代的媒介生态，影视编剧人才应从多媒介解读、跨媒体资源整合、跨界现象的反思意识、跨媒介开发题材创意、多媒介角色素材吸纳积累以及融媒体范式情节结构建构等方面提高自身编剧创作能力，另外，其不仅需要掌握跨媒介叙事的创作基础知识和技巧，还要学以致用，通过情节结构建构、IP改编、热点内容多媒介对比改编等多元化的实训方式，强化自身创作技巧实践运用。
［参考文献］
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［3］钱安洋.全媒体时代影像传播教育的实践：评《当代影像传播与媒体发展研究》［J］.中国高校科技，2021（11）：99.
［4］刘俊，董传礼.论全媒体时代影视发展的一个创新路径：基于跨媒介改编的视角［J］.粤海风，2020（04）：70-75.
优秀叙事文范文5
一、研究的背景
随着生活水平的提高，旅游消费已经成为人们日常生活的重要需求。为吸引游客，各个城市纷纷与媒体联合打造旅游形象，宣传城市的热门景点、景区，推出一批批著名的人文、自然景观。这些景观就如同一张张活的名片，为城市树立了独有的品牌，带来了良好的经济效益。然而，由于各城市之间旅游开发的进程日益加快，大量模仿、同质化的旅游形象层出不穷，城市品牌的独有性界限越来越模糊。
基于当前热门城市、景点被消费过度的客观形势下，有一种显著的趋势，是人们的旅游观念逐渐发生了变化，从热衷于集中时间出游向周末出游转变，从热衷于城市游逐渐向乡村游转变，从热衷于人文景观逐渐向自然景观转变，从景观游逐渐向文化游转变。因此，以往注重打造城市景观形象、物化环境的形象片，在创作的思路上，也逐渐向打造自然生态、人文宜居、美食风尚、民俗风情等方向转变，从而凸显文化内涵、地方特色。
二、专题纪录片与旅游形象塑造
专题类纪录片是指围绕某一特定主题或领域，集中深入地通过非虚构的艺术手法，直接从现实生活中获取视听素材，真实地表现客观事物以及作者对事物的认识与评价的纪实性电影或电视艺术形式[1]。在以往的专题纪录片中，创作者往往注重科学、真实性，在一定程度上牺牲了影片的艺术性、趣味性。而《故宫》《美丽中国》《舌尖上的中国》等一批优秀的系列纪录片的出现，则创新性地将历史、文化、人文、地理、科技、民俗、美食等艺术形式和内容以平易近人的镜头和视角，带到观众的面前，播出之后引起了极大的好评。尤其是《美丽中国》《舌尖上的中国》播出后，引起社会各阶层的广泛关注和热议，片中出现的自然地理、文化民俗、传统文化等内容给观众留下了深刻的印象，这在一定程度上促进这些地区旅游形象的提升。
所以，打造具有特色的旅游形象，并不一定单纯地依靠城市宣传片、旅游形象片来完成。相比较上述两种媒体形态，专题纪录片对打造地区旅游形象有独特的优势。虽然两者在传播中属于不同的媒体类型，自有各自的优劣，本身并不具有可比性，但在宣传推广旅游形象这一功能上而言，又具有许多相通的特征，权且作一比较论述。
首先，在内容的广度上，专题纪录片有优势。城市宣传片、旅游形象片时长较短，在内容上基本都是遍历城市或者景区具有代表性的环境、建筑、景观、民俗，在如此短的时间内，是无法真正体现城市或者景点的方方面面的。而专题纪录片因为时长较长，在内容上可以涉及面较广，能较全面展示历史、文化、人文、自然、建筑、民俗、美食、环境等因素，在内容的广度上优势明显。
其次，在内容的深度上，专题纪录片有优势。旅游在表面上是消费自然与物质资源，而其内核却是文化。文化是一种社会现象，又是一种历史现象，是社会发展的沉淀物，是历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、思维方式、价值观念的集合。而这些作为城市旅游的内核，是打造城市形象的关键因素。虽然城市宣传片、旅游形象片可以通过广告词来展示文化内涵，但毕竟就几句词，在挖掘深度上还远远不够。专题纪录片则可以针对上述内容进行深入浅出的解说、展示，在深度上占据优势。
再次，在叙事文本上，专题纪录片更能体现多样化。目前大多数宣传片、形象片在叙事文本上，还是以广告词为主，影像、图片、文字、标识、音乐等形式为辅，目的在短时间内能让观众留下品牌的名称、标识，是迎合快速消费的特点、以广告品牌为主要目的。而专题纪录片则可以全方位地通过解说词、影像、动画、文字、音乐、音效等元素展示内容。从传播学的角度上而言，文本类型越丰富，观众能取得的视听感受就越强烈。
最后，在传播效果上，专题纪录片的影响力更强。在传播渠道上，纪录片占据的时间长，传播渠道宽广，可以在电视上以固定节目的形式播出，也可以放置于网络上播出，还可以在社交网络上广为分享和传播。在受众上，纪录片的收视人群更为集中，传播的指向性更强。而宣传片、形象片则以广告的形式，面向非特定的收视人群，因其本质上是广告，可能会被收视人群手中的遥控器给忽略。
所以，对于那些影响力较弱的城市或者景区而言，要与已知名海内外的竞争者竞争，通过在形式上的模仿、不注重内容深度的挖掘、传播无特定指向的人群的手段，在旅游形象塑造的效果上势必是苍白无力的。制作和传播专题纪录片，以相对多样化的渠道进行传播，才能营造较好的传播效果。
三、专题纪录片的策划
（一）核心主题
历史、人文是当今中国纪录片创作的主要题材，以宣传文化、旅游为主要目的的专题纪录片也是如此。在本项目中，摄制组以湖南省永州市为摄制对象，探索专题纪录片在弘扬地方文化的功能和作用。永州古称零陵，因潇水与湘江在此汇合，自古雅称“潇湘”，区域内自然风光秀丽，历史文化底蕴厚重，历史文化遗产丰富，是一座历史悠久的文化名城。
要展示一座城，就要追寻过去、探索未来，既要记录表象，又要深挖内涵。专题纪录片共通过5个专题，分别为诗韵潇湘、山水文学、字里行间、理学文化和瑶族风情，采用真实再现、扮演手段相结合的表现手法，从多角度对永州自然、人文、历史、文化等几个方面的内容进行全方位的展示。 核心主题是展示区域内自然景观和历史文化的全貌。
（二）主要内容
永州具有独特的自然生态环境和深厚的历史文化底蕴，是每集影片要表达的主题。
1.诗韵潇湘
永州地处湘、桂、粤三省交界处，是丘陵和喀斯特地貌混合区，行政区域内山水钟灵毓秀，自然之美妙不可言，共有国家森林公园三个、省级自然保护区五个、风景名胜区三个，众多的名胜古迹、自然溶洞交相辉映，犹如一副巧夺天工的美丽画卷。
潇湘之地，富有美丽传说的九嶷山，有神奇险峻的阳明山，有山水秀丽的舜皇山；境内崖刻众多，舜皇岩、朝阳岩、月岩、阳华岩、紫霞岩、淡岩。此外，文化遗迹诸如萍洲书院、浯溪碑林、柳子庙、宁远文庙、高山寺、文昌阁、周家大院等名胜古迹。
永州悠久的历史文化与秀丽的山水珠联璧合，相得益彰，古人描绘永州山水的诗词文章数不胜数。
在本集中，专题片以主观者的视角进行叙事，遍历永州境内的著名地貌、山水、历史、人文等方面的内容，提纲挈领，为后续的影片奠定好基调。
2.山水文学
从诗词的角度上来说，柳宗元是永州重要的名片之一。他的诗词歌颂永州山水，借物咏志，对中国山水文学的发展产生了极为深远的影响。
柳宗元在公元805年被贬为永州司马，此后在永州的10年是他人生中最辉煌、最重要的十年，期间著作多达390余篇，占到生平著作总数的一半以上。柳宗元的山水文学寄寓世相悲苦和人生理想于山水意象之中，其作品的荒寒孤寂意境与屈原一脉相承。
柳宗元的山水奇文千百年来为永州增添了无限光彩。“永州八记”已成为宣传永州的不朽篇章，历代无数文人墨客慕名前来观光，丰富了永州名胜古迹的内容，使永州的山水成为了人们心驰神往的佳境。
世人为称颂柳宗元的功绩，特地修了柳子庙以示纪念。庙宇座落在零陵潇水之西的柳子街上，面朝愚溪，背靠青山。庙分为三进三开，最前面是一座双檐八柱戏台，每逢节日都会上演颇具特色的祁剧，后行至二进中殿，再后为三进，三进是正殿，殿中有柳宗元塑像。正殿后墙有三绝碑《荔枝碑》，碑文为韩愈所撰，由苏轼书写，颂扬柳宗元的生平事迹。
在本集中，编导以旁观者的视角，采用虚实结合的摄影手法，结合动画、图片的展示，介绍柳宗元作品创作的背景、环境遗址、文化遗址，及其包含的民本思想和对后世文化的深远影响等。
3.字里行间
除了诗文，书法也是永州文化的一大精粹，“书圣”怀素7岁为僧，自幼对书法兴趣浓厚，以蕉叶代纸练字，成名后其庵得名为“绿天庵”。零陵的绿天庵、祁阳浯溪碑林、高山寺都留有怀素的遗迹，现存怀素的作品《干字文碑》《瑞石帖》《秋兴八首》等都属中国书法珍品。清代书法家何绍基也是永州人。
永州的碑文化源远流长，名人的诗文碑刻之多、价值之高为国内之最。祁阳的浯溪公园内现存世界最大的古书法摩崖石刻群“浯溪碑林”，有唐以来的石刻五百余方，涉及书家三百余人，囊括了唐宋元明清各个朝代、篆隶楷行草等各种书体，是全国重点文物保护单位。走进碑林，就如进入了一座书法艺术的殿堂。三绝堂内的元结撰文，颜真卿的《大唐中兴颂》和柳子庙里的《荔子碑》在历史上并称“三绝碑”。
在本集中，编导以旁观者的视角叙事，采用写实的摄影手法，适当结合动画展示，介绍书法作品的背景，解读作品神韵，探访碑林文化遗址，深刻揭示书法、碑林文化在中国艺术领域的成就和影响力。
4.理学文化
永州是理学创始人周敦颐的故乡。周敦颐，世称濂溪先生，他开创的理学文化是中国的新儒学，它以复兴儒学为旗帜，重释儒学经典，同时又集佛、道两家的宇宙哲学和思辩方法等大成于一体，成为了一种占统治地位的意识形态，把中国的儒学推向新的，一直延续到晚清时期。著名理学家程颢、程颐都是他的学生。周敦颐的散文名篇《爱莲说》中的“出淤泥而不染，濯青涟而不妖”成为名士的励志名言。
在本集中，编导采用旁观者的视角叙事，采用虚实结合的摄影手法，结合影视资料、静态图片的展示，介绍周敦颐与理学创始的背景，其弟子的代表作，解读新儒学――理学文化的精髓，品析新儒学在政治、文化等领域对中国传统文化的重要作用和影响力。
5.瑶族风情
永州境内瑶族人口达四十余万，约占全国瑶族总人口的四分之一。瑶族的发源地――江永千家峒，千百年遗留下来的瑶族风情，是民族文化的一大特色。千家峒瑶族敬奉盘瓠为祖先，有 “盘王节”、“洪门愿”、“度戒节”等传统的民族节日。这些崇拜仪式隆重，文化内涵丰富，刻着深深的瑶族印痕。千家峒内风景如画，岩洞、高山、流水、密林等不一而足。大泊水瀑布从国家级自然保护区――都庞岭之颠飞奔而下，百米之内，水势逼人，极具震憾力。
瑶族的另一文化瑰宝当属江永“女书”，又名“女字”，是世界上独一无二的一种女性文字符号体系，其字根植于汉字，书写从右至左，自上而下，笔法飘逸、流畅，宛若少女纤纤身姿，美不可言。千百年来，只流传在永州江永县及其近邻一带瑶族妇女中，它靠母女、姊妹相传一代代传承下来。1983年，江永发现“女书”的消息向全世界公布后，海内外专家学者纷纷前往江永考察、学习。近年来，永州通过兴建女书文化村，建立女书博物馆，开发女书工艺品，发展女书文化产业，使女书文化薪火相传，发扬光大。女书也成了书法艺术的奇葩。
在本集中，编导采用主观者的视角叙事，采用虚实结合的摄影手法，结合影视资料、静态图片、动画、现场采访等手段，介绍瑶族村落的自然风情、风俗习惯，介绍女书文化的起源、发展和现今的保存、研究情况，品析瑶族文化在中华文化发展史上的重要作用。
（三）表现手法与叙事技巧
由于是纪录片，且内容多为历史性的内容，镜头队列之间不以叙事为主，而侧重表达某种思想感情，在时空关系上也并非是线性的关系，所以在表现手法上，多采用表现蒙太奇的手法，夹评夹叙式的手段，来传达纪录片的主要思想。
在结构上，纪录片每一集采用板块式结构叙事，即在一集内容中有两条或更多条线索，但不是交叉安排，而是叙述相对独立的内容，每一块内容有一条自己的发展线索，可以说每个板块中的小结构是一种顺序式结构。
在节奏的处理上，纪录片的外部节奏元素中，镜头的景别以全景、中景等大景别为主，辅以小景别来说明细节，镜头以固定画面为主，侧重构图的完美和谐，注重色彩的搭配，注重镜头内部光影的变化，尽力让每个镜头都能做到美观。内部节奏元素中，镜头连接、转场多采用模拟特技来完成，再辅以节奏平缓的解说词、背景音乐，以达到“徐徐道来”的视听效果。
优秀叙事文范文6
论文摘要：广告传播同文学、新闻等学科领域一样都存在“叙事”问题，广告文案中主要有第一人称视角、第二人称视角和第三人称视角等类型。第一人称视角叙述广告内容真实感强，对消费者具有强大的驱动力和感染力。第三人称视角不受视域限制能为消费者提供丰富的广告信息。因此，情感诉求广告适合选择第一人称视角，理性诉求广告可考虑第三人称视角。
叙事学为文学的分析和评论提供了有力的批判的武器，它有助于人们更好地理解叙事性的文学话语的活动方式和意义。不过这一理论很快被运用到其他的学科领域。因为人们已意识到“叙事”并非文学特别是叙事文学的专利。这个“事”也决非客观事实本身，正如居延安所说，人们看不到世界本身，看到的只是被选择和被解释的世界。这也意味着任何事实或现象都已经是经过描述的，而不同的观察点、参考框架和描述语言就决定着一个事实或现象将以何种方式和面目得到呈现。理论家们发现，许多学科领域都存在“叙事”问题，广告传播自然也不例外。因此，在这种学术背景之下，对广告文案的叙事视角的思考就顺理成章地进入到人们关注的视野。广告是信息传播的工具，它传递一定的商品信息和文化信息。广告的信息内容由谁加以叙述，广告文本的叙述结构，叙述语言以及传播效果都是不同的。这个由谁叙述广告事件的问题便涉及到广告文案的叙事视角。叙事视角是叙事学的一个重要概念，它指作者对事件进行叙述时采取的角度，口吻或立足点。即叙述者如何介绍广告信息，如何让受众了解广告故事与产品。同一事件，如果从不同的视角叙述，会让受众产生不同的心理感受，广告作品的叙事视角不同，也往往产生不同的传播效果。广告文案的叙事视角，可根据广告作品中所用的人称这个叙事视角的外部标志加以划分，即第一人称叙事视角，第二人称叙事视角和第三人称叙事视角。广告文案的叙事视角还可以有多种分类方式，事实上，已有研究者将广告文案的叙事视角划分到十分精细的程度，不过本文还是倾向于在几种大的分类基础之上再进行细化，这有助于从宏观的背景下具体地把握“细分”的叙事视角。广告文案中运用第二人称叙事视角的相对较少，下面对第一人称和第三人称叙事视角进行简要的分析和阐述。
一、第一人称叙事视角
叙事者是广告作品中的一个人物，他用第一人称和其自己的语言叙事，讲的内容限于他理应知道或感兴趣的范围。他可以讲自己的故事(作为主人公之“我”)，也可以讲别人的故事(作为目击者之“我”)。广告事件中的这个“我”，可以是广告主、消费者、形象代言人、旁观者，也可以是拟人化的产品形象。第一人称视角从“我”的耳闻目睹和心理感受出发表现广告的信息内容，给予受众的感觉是如实写照某人的生活经历而不是虚构故事，真实感强。先来看一段以儿童为叙述主体的娃哈哈果奶广告，“甜甜的，酸酸的，有营养，味道好。妈妈，我要喝，娃哈哈果奶。”这则广告的叙述者为儿童，透过“我”的眼睛和心灵向受众表现出特定的商品信息和文化信息，广告的诉求重点在娃哈哈的“味道”，这符合儿童的消费兴趣，也是儿童叙述者的聚焦点，又以儿童喜闻乐见的儿歌形式加以表现，这样的广告文本，给诉求对象极强的亲近感和认同感，具有非常强的亲和力。除此之外，叙述者也可以从旁观的角度叙述故事，并且将自己的感受和体验融汇进去。有则美的空调的服务广告，以消费者的视角，叙述其维修人员清洗空调，认真负责，一丝不苟的广告故事，表现了美的空调良好的售后服务以及服务人员热情礼貌、专心致志的品格和作风。广告接受者就是从“我”这个视点观察美的服务的，这种观察事实上已经体验化了。由此广告文案的真实感得到加强，能对消费者产生强大的驱动力和感染力。另外，这种体验式的诉求，容易使消费者忽略广告文案的营销动机，对消费者产生潜移默化的影响。第一人称叙述者讲述的内容有其规定的范围，在广告文案中则表现为特别的规定，叙述者必须受广告目的制约，即广告的叙述必须关涉特定的商品信息，这是由广告的性质决定的。叙述者聚焦的对象，可以是人、物、环境，但他一定要有意无意或多或少地聚焦广告的诉求重点。
二、第三人称叙事视角
