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商业设计风格范文1
商业广告又可称为产品广告，它的主要目的就是吸引消费者注意力，将自己的商品销售出去。通过介绍商品的价格、质量、功能等商品的主要特性，区别该产品与其他类型产品的不同之处，增强商品在市场上的竞争力，并且还要抓住消费者的消费心理，勾起他们的购买欲望。
商业广告既促进了经济的发展，也加快了文化的传播[1]。不管怎样，多数广告都折射出了一种能够体现价值评估和追求的社会观念，人们在接触到广告的同时肯定会被影响，并且进行深入思考，思考人生的价值追求所在。而且广告的传播速度非常快，受影响的范围也比较广，在日常生活中不断地重复。在日积月累，潜移默化当中，影响到群众的生活方式，思维方式，价值取向，对于社会风气的影响具有积极作用[2]。同时，商业广告主要采用的是攻心策略，在广告中放入新鲜的文化内容和背景，可以反映出中华文化的特征和功能。商业广告在文化功能的发展中承担着重大责任，在社会精神文明建设中发挥着重要作用。
下面是我们对于我国当代的商业广告平面设计风格的介绍和思考。
1、商业广告设计风格
通过商业广告设计中不同的图形形象的展现，给人不同的内在感受。我们将商业广告平面设计风格分为豪放设计风格和婉约设计风格[3]。下面是对两种风格的简单介绍以及对于它们之间的差异的分析。
1.1.豪放风格
豪放风格的特点就是开门见山，直抒胸臆，人们可以看一眼就知道它所要传达的全部信息，完全不需要思考，在人的大脑中形成很强的思维定势，没有任何想象的空间，不需要很强的创新能力。广告的形象和文字都是非常清晰的[4]。
1.2.婉约风格
婉约风格的特点就是含蓄细致，广告设计师将广告设计的主题在广告中只表达了一部分，另一部分需要读者慢慢的去体会，不同的人有不同的见解，一千个读者就有一千个哈姆雷特，这就给与了消费者无限的想象空间，激发他们的好奇心，吸引他们的注意力。
例如：近几年的非常火的聚美优品的广告词：你只闻到我的香水，却没看的我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代；梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤也要活的漂亮。
这篇婉约风格的广告词激发了中国无数迷茫青少年的好奇心，给了读者无限的想象空间。可谓是中国广告行业之中的经典之作。
1.3.两种风格之间的差异
商业广告设计中的豪放风格和婉约风格之间存在着诸多差异，豪放风格的广告更能被人们所记住，更清晰的表达了它的意图，而婉约风格可能开始并不被人们所记住，但是随着时间的推移，人门会发现其中的奥秘，深深的将它的表现主题刻在脑海里，这就是直接性与间接性的差异，我们并不能说出说好谁坏，只是需求的不同而已。这也是一个主动性与被动性的区别，豪放风格是被消费者所被动接受的，这是由它的直接性所导致的；婉约风格则是人们主动所接受的，这种思想在人的心底慢慢成长，不断地进步，这是婉约风格间接性的结果。
2、设计风格认识的形成和发展
2.1.感觉和知觉
感觉是在客观事物作用于相应的感官时，人体的总控制中心大脑对其所做出的属性的反应，这种反应是直接的，感性的，商业广告平面设计的作品作用于消费者的感官，让其产生主观印象，获取直接信息和资料，这些不同属性的反应孤立着，漂浮在人意识的表层，这是最简单的心理反应。知觉是在客观事物作用于感官时，大脑对于其各种属性的整体感应，这种感应是间接的，理性的，但它并不是感觉的简单叠加所能达到的。因此，我们可以知晓商业广告的豪放风格是与感觉所对应的；而婉约风格则是与知觉相关联的。
2.2.想象和思考
对于过去我们所感知过的客观事物，它们的印象仍然保存在我们的大脑中，在一定的环境的指引下，这些过去所感知的事物可能会重现，这就是我们常说的记忆。商业广告的其中一个初始目的就是让销售的产品在消费者大脑中形成记忆，这才会为后来消费者的购买欲望奠定基础。
想象和思考是在记忆的基础上进行的，人脑通过对于记忆中的客观事物的属性进行相应的加工处理，想象和思考是对于自己所掌握的知识的扩散和发展，不受制于现在的所见所闻，最后才会有创新的思维出现，这是人对事物认知的最高阶段。对于商业广告设计的想象和思考，则是对产品或者服务的整套体系的了解，甚至深化到对于整个行业的掌握。
商业广告豪放风格给人的是记忆方式的突破，而婉约风格给人们的是思维方式的突破。
3、广告对象
不同的设计风格必然会产生不同的效果，广告需求商通过对于自己产品的理解，选择符合自己的广告设计风格，以达到最好的销售效率。
3.1.豪放风格的广告对象
豪放风格的广告设计适合于那些追求现有利益的商家或者是那些销售奢侈品的商家等等，他们力求在当下就能获得利益。如我们经常在大街上可以看到的商品打折现象，跳楼价，某些商品最低可打2折，还有就是有买有送的现象，满500减100等等，这种商家追求销售数量的最大化，降低每件商品的利润，从而以最快的速度获得利益。
3.2.婉约风格的广告对象
婉约风格的广告设计长期的稳定的大型企业，他们不求当前获得利益，追求企业今后的长期发展和进步，不断地积累客户，以求日后发展壮大。
3.3.两种广告对象间的差异
两种风格对应的广告对象的差异在于他们对于广告的效应时间的需求不同，大型企业需要的广告能够深深地刻入消费者的脑海，形成深层记忆，这是长期稳定性。而小型商家所需要的是目前这个广告在市场上的爆发力，足够的吸引眼球，这是短暂性。
4、结束语
在全球经济一体化的大环境下，商业格局将会发生巨大变化。广告的发展是商品经济整体水平发展的重要标志，它带动着文化的发展，我们要让广告设计风格民族化，个性化，设计师要利用有限的空间实现信息最大化，最优化，明确自己的设计目标，了解消费者的心理，结合两种不同的设计风格来选择最合适的商业广告，不断地进行改革和创新，不断地为广告设计注入新鲜的血液，吸引消费者的眼球，为商品销售商或者服务提供商带来更大的利益。
同时还要展示出中华民族文化的博大精深，为祖国社会主义发展中的精神文明建设做出贡献。（作者单位：四川文化传媒职业学院）
参考文献
[1]黄志华；陈茹；王新征；论平面商业广告设计中形象符号化的运用[J]；包装工程；2011，08，（12）；94
[2]黄志华.论平面商业广告设计中形象化的运用[J].包装工程.2012，05，（6）；141-142
商业设计风格范文2
【关键词】动画美术设计风格
一、美术设计及美术设计风格的内涵和基本要素
1、动画美术设计及动画美术设计风格的界定
动画美术设计是目前被广泛关注的热门的视觉艺术形式，动画美术设计是一种赋予其生命的造型艺术，是一种动静结合的一种美的状态，动画美术设计不仅包括角色造型设计、分镜头画面设计，还包括场景设计和背景等。动画美术设计奠定了一步动画片成功的基础[1]。而动画美术设计风格是动画美术设计的特点的表现，是设计内涵的一种外在的表现，动画美术设计风格不仅能够充分体现出导演作品的创作充分体现导演的创作意图，创作思想，而且动画设计风格也能够充分体现出设计人员独特的设风格和设计技巧。动画美术设计人员设计作品时需要综合多方面的元素，将其整合，汇集成自己特有的风格，让更多的人们接受并喜爱。美术设计风格只有能够体现出自己的内涵，自己独特的创意形象，才能在诸多的艺术的艺术创作中独树一帜，才能在诸多的动画美术设计中脱颖而出。
2、动画美术设计的两个要素
在动画美术设计中， 基本要素运用的恰当合理直接关系到动画设计的水平。所以在动画美术设计中， 动画美术设计要素对创作的作品具有很大的影响，其中动画美术设计的第一要素为设计者的美术基础，设计者美术基础不仅能够培养设计者的艺术气质，而且对美术设计的创新也具有重要的意义，所以动画美术设计师不仅应该具有一定的设计能力，语言表达能力，而且还应该具有审美能力和创新能力、灵动的美术作品展现力，并且能将自己的构思形象化的展现于美术作品上，这样才能创作出具有自己独特风格和美感的作品。如果一个设计者不能将自己的创意形象化地表达出来，那这个创意不管多么的独特，多么的惊艳也只能在构想者的大脑中黯然失色，销声匿迹。美术设计的第二要求：设计者丰富的文学内涵。首先，一个有丰富文学内涵的设计者思维会更加的活跃。其次，动画设计风格是依据剧本内容来进行定位的，那么设计者对于剧本的理解程度会直接影响到美术的整体设计。
二、多元化渗溶的动画美术设计风格
中国动画片受民族、传统等些因素的影响在不断地研究、探索、创新、融合中摸索着属于自己的独特风格。一些国外看似不错的美术设计没有在中国的动画产业中得到更好的发展，是由于它缺少一些中国的元素。中国人，自有一套他们所不能理解的“偏爱”在里面。中国的水墨丹青他们能理解几分？中国的文化艺术他们又能参透多少？中国的古文化、中国的传统习俗他们又有多少可以领悟？然而这些却是中国人难以割舍的情愫。中国的动画美术的设计风格恰恰是融入了这些元素在里面，在加上与时俱进的创新，与世界多元化的融合成就了现代多元化渗溶的动画美术设计风格。例如，水墨画就对中国动画美术设计发展带来了不小的的影响。水墨画是一种独具中国特色的美术风格。水墨动画片不管是在创作手法还是创作理念上都大胆地融入了中国传统水墨画的创作艺术，其传承我国独特的美术风格，并且将水墨画融入动画创作中也能够充分体现出我国的美学思想。在水墨动画片创作的过程中，将中国古典的水墨画和新时代唯美的电影语言相互结合相互渗透，这不仅是动画美术传承文明，当然也是动画美术设计的开拓创新。
我国最早的动画形式主要是受到传统的皮影戏和剪纸文化的启发而创作出的一种独特的剪纸片的动画，从而开辟了具有中国民族特色的动画发展道路。剪纸片是最初的动画形式，对我国美术设计风格产生了巨大的影响。1958年的猪八戒吃西瓜，是最早运用这种形式创作的。相继于两年后又诞生了此类的折纸片。折纸片中是利用儿童折纸来塑造人物形象，彰显着童趣，深受大家尤其是儿童的喜爱。
三、发展我国更具特色的美术设计风格
1、将传统与现代相结合
要构建自身个性化的动画美术风格单单具有传统观念或现代观念都是不可行的，应该将传统观念与现代观念相融合，取长补短，相辅相成。在动画美术设计中，传统的设计观念以及设计思想虽然具有一定的特点，但是其也具有很多的不足之处，因此在动画美术设计中想要塑造出具有个性化的设计风格，应该扬长避短、去其糟粕、取其精华，充分运用中华美术的精髓进行创作，这样不仅能够达到传承民族文化的目的，而且对创作出具有中国风的动画片也具有重要的价值。并且随着现在科技的不断发展，人们的欣赏眼光也在不断变化，现在创作观念对于之前也有了一定的改变。现代的美术设计观念与传统的美术设计观念进行相比具有非常大的变化，这些变化对动画美术的发展具有促进作用，但是现代的动画美术设计中也存在诸多不当的行为，所以对于动画美术设计者来说，我们应该充分借鉴鲁迅先生“拿来主义”，不能盲目的的追求任何一种设计观念，而应该采用辨证的眼光的思考，去寻找动画美术设计中的精华，在创作过程中应立足于民族性，突出其个性特点，这样才能创作出独特的艺术作品。
2、适当的运用流行元素
在现代社会中动画要根据当前流行趋势，创作出具有代表性的、新兴的、时尚的多元化的动画美术设计风格，才能深入人们的生活和精神当中。流行趋势是一个时代现实生活的重要反映，任何作品中都有这个时代的缩影，不管是电视剧、电影、动画、美术等。流行趋势也是这个时代缩影的一部分。在动画美术设计中将现代流行元素恰当的融入作品中，不仅能够将现代社会潮流的变换通过作品展现出来，而且设计人员也可以将未来社会发展的趋势通过作品显示出来，独特个性的动画创作风格有利于受众欣赏教显示的潮流，而且也会为他们创作新的时尚潮流奠定基础。只有时时关注现实生活中的点滴变化，进行深刻的创新与研究才会创造出别具一格的作品。
3、突出动画产业的商业价值
促进动画产业商业化，社会经济发展的趋势，也是促国内美术设计个性化风格的长远发展措施。现如今动画产业传播速度更快，热点更新迅速、新旧交替周期也越来越短的社会，动画的美术设计者应深入了解社会发展的实际，创造出既有艺术价值又有其商业价值的作品。
四、总结
中国文化博大精深，这不仅是动画创作者，也是各个艺术工作者用之不尽的宝贵财富。我国动画美术设计风格既要汲取我国浓烈的名族特色，也要结合多元化社会中的各个元素，努力迈向国际化。国内动画美术设计风格有着自己独特的地方，然而各个风格的作品都只处于初级发展阶段。设计工作者应该看到自己的不足，在多元化的社会中充分发挥媒体优势，巧妙地运用当前潮流趋势，创作出个性化的动画美术设计风格，为动画产业的整体发展作出应有的贡献。
参考文献：
[1]殷俊.也谈动画美术设计[J].艺术百家，2005，04，
[2]张丽.水墨动画意境及其语言局限性[J].北京电影学院学报，2006，05
[3]孙立军、马华.影视动画影片分析[M].海洋出版社 2005，2
商业设计风格范文3
关键词：企业标志；扁平化；应用
1扁平化设计风格的含义及发展趋势
扁平化设计风格起源于20世纪60年代风行的极简主义，由于当时的技术手段及审美情趣等因素的局限，使得图形设计以纯二维空间的方式呈现，这种设计形式脱离了渐变、阴影、斜角、高光、肌理等一切表现景深、透视及立体感的装饰效果，推崇以单纯的图形形状和色彩对比进行设计。而这种风格的背后，实质上是在继承极简主义的基础上为迎合时代需求产生的设计风格。扁平化设计风格成为近年来重要的设计趋势，能在短时间内从UI界面延伸到视觉设计领域的各个方面，是因为视觉的扁平化能够减少误读图形的可能性，从而加快信息的传播效率，实现低成本、高效率的媒介整合。这种强调务实、简洁且经济的设计手法更体现了当今社会设计思维方式和表现语言的转化，将成为商业设计未来的发展趋势之一。数字化时代中，人们需要信息传播的高效性和便捷性，人们更关注事物的本质，而扁平化设计风格顺应了标志设计由繁至简、由拟真到抽象的多样化发展趋势，将设计内容最重要的部分放在了用户视线集中的地方，产品层级一目了然，达到了整合信息的目的。自2006年起，微软的Zune播放器就开始采用近似于扁平化风格的界面，而Windows8时，Metro的经典界面设计更是将扁平化风格彻底变成了社会的主流设计风格，Metro界面风格是基于瑞士平面设计原则产生的，大量扁平化风格的图标改变了人们对图标的传统认知。2013年，iso7操作系统界面的推出将扁平化设计推向了，标志设计也逐渐加入了这样的跟风热潮，从苹果、微软、谷歌到雅虎等科技巨头的标志转换中不难看出，新的logo更加清爽明了，没有渐变和立体的元素，色彩也更加柔和。
2企业标志设计的发展
企业标志整合了所有视觉要素的重点，作为企业形象设计的核心，它代表着整个企业的文化理念和企业本身对市场定位的自我认知，具有传播、识别、树立品牌文化价值、交流沟通、和法律保护等功能。所以，企业标志也是经营管理和战略营销中不可或缺的部分。一个成功的标志设计能够为企业带来长期的宣传作用，同时其本身也成为企业信誉及质量的保证，借由其独特的个性与消费者之间达成契约，形成品牌习惯，从而提升品牌的知名度，是企业无形的资产。在全球经济一体化的大背景下，全球各大企业陆续调整换标，企业标志国际化、多元化形成了一种必然趋势。随着数字化生活的到来，新媒体技术革命为现代企业标志设计带来了众多新的传播媒介、数码技术、网络支持和媒体技术。企业标志在保留传统优秀的设计形式时，也产生了基于各种传播媒介的表达形式。例如，一部分企业标志从具象图形逐渐变得抽象化、几何化，整体表现手法也趋于简洁、凝练。人们面对海量的数字信息，愈加缺乏对事物仔细观察和欣赏的耐心，碎片化的阅读模式使得信息传播呈现出零散的特征。因此，使企业标志易于理解识别和快速记忆就非常重要，企业标志尽量减少非必要信息的干扰，突出主体，促进企业信息的有效传递。在“少即是多”理念的影响下的企业标志设计，应当体现的是对事物本质的深层提炼，再将经过深度思考后的设计对象以最纯粹的方式展现给用户群体，以更加诚恳的方式与消费者交流，传达企业对产品充分的自信和追求精益求精的服务理念。
3扁平化风格标志设计的特点
标志设计最原始的状态就是二维的平面状态，由于早期的技术及审美局限性，导致标志表现形式缺乏趣味性，于是在后来标志设计的发展过程中设计师们不断追求标志的装饰性和趣味性，通过打造标志中的立体空间来体现设计感，丰富层次。然而过度的装饰不仅妨碍了主要信息的传达，也逐渐让人们走到了审美疲劳的边缘。现今，标志设计的一大突破就是回归初心，让标志设计重回平面，扁平化风格的设计将人们在复杂社会中疲倦的内心拉回纯粹，只关注我们真正需要关注的部分。扁平化风格标志设计的特点主要有以下几点：第一，整体扁平而不单调。扁平化风格标志设计并不是仅仅将标志以最简单的方式去展现，而是在简约中把握受众心理，通过创作思维的深入浅出让标志承载的内涵文化以简单的方法呈现。相反，如果在设计中加入不太重要的元素，反而会增加人们理解的难度。第二，扁平化的色彩设计。色彩是一种直接向消费者传达情绪的方式，扁平化的标志设计由于图形的简化略显单薄，所以在色彩的选择上通常会偏向于明度、纯度、饱和度比较高的色彩，不拘泥于传统的配色方法，或者某一种色彩基调，不会进行任何淡化处理。饱满而绚丽的色彩既能凸显主体，强调品牌特征，同时也强化了受众的视觉记忆，形成视觉的条件反射，有利于品牌的传播。第三，扁平化的字体设计。运用了瑞士国际主义平面设计中的字体设计手法，字体没有了多余的装饰，简约时尚且内容清晰，能够在第一时间让观者识别，获取主要的信息，并且和扁平化的图案相匹配。
4企业扁平化风格标志设计的局限性和未来
纵然简单明了的扁平化标志设计在企业推广中有一定优势，但也无法掩盖由于对设计语言的简化而存在的不足。设计语言的减少实际上增加了设计的难度，对设计师的专业能力有更高的要求：一方面，不能过度削弱标志的层次感和装饰线条，造成视觉元素的主次不分；另一方面，频繁使用扁平化中标志性的元素，会降低信息的识别性，进而影响标志的实用性。设计师在设计过程中需要更注重细节，以弥补抽象图形的单薄感，如果把握不好这个度，便容易显得缺乏情感，也容易与其他标志雷同。虽然扁平化标志设计非常适合在网络媒介上使用，但也不是所有的企业都适合这样的标志设计风格。设计的主旨应始终围绕企业本身的产品、文化、理念等，因此在扁平化风格的基础上需要进一步探索，逐渐增加扁平化风格标志设计的体量感和具象性，让更多的消费者感受到标志蕴含的企业文化。扁平立体化实质上是对扁平化风格设计的一种效果平衡，是对扁平化风格设计的进化改良。在扁平化风格标志设计的核心概念上适度少量地进行装饰加工，利用简洁的视觉元素丰富扁平化风格标志的层次以及视觉效果。即使添加阴影，也是没有渐变和明暗效果的简单投影，仅用作区分图案的前后关系，这样的处理虽然得到的视觉效果是扁平化的，却又让观者感受到元素是立体的。这样细微的改变缓解了扁平化风格本身的过度理性，又介于真实的三维图案之间，不至于太过烦琐。这种新的审美平衡点在抽象与写实之间得到了更为人性化的设计思维模式，正符合现代生活的本真追求。
5结语
商业设计风格范文4
1.室内设计中体现的中式建筑文化
承袭中式传统，现代的中式家居风格仍然对住宅的细节装饰非常讲究。特别是面积相对较小的住宅中，甚至达到移步变景的效果。传统住宅所采用的建筑构件如砖雕、门墩和窗棂等，也常常被用作局部的装饰，从而展现出中国传统文化艺术的永恒之美。中式风格家居中，常常有各种不同的饰品被用作装饰点缀。这些饰品除了前文所提到的砖雕、门墩和窗棂等，还包括式样繁多的布艺、装饰画、灯具以及绿色植物等。其中主体装饰物仍然是宫灯、紫砂陶和中国画等具有中国特色的传统饰品，在空间布局中能起到点睛之用。
2.中西风格的对比与融合
相比于中式家居对文化韵味的一贯追求和复杂化的风格，西方的设计风格更加追求单纯的外形、鲜明的色彩和简明的造型。纯粹的西式设计风格在细节上的要求苛刻而严谨，例如在吊顶、天花板的描金设计，但是在造型和色彩上更加符合现代快节奏的生活要求，风格趋于金属化和简洁化。现代西式设计风格则显得随意而简单，例如在色彩的组合上，淡黄色的壁纸，纯西班牙式的蓝色、蛋黄色家具，搭配不同的材质如现代油画，旁边摆放古典雕塑或石膏像，这种无规则的搭配，能给人以随意的舒服感。纯粹的西式文化在中国的室内设计中的应用并不广泛，但是随着国际家居装饰潮流的发展趋于简洁化和金属化，富含丰富文化气息的中式风格也在渐渐融入简约的西式风格，体现出繁复华丽与精致简约的融合。
家居中的客厅是中西文化碰撞融合的最好的经典场所。极富中国风的屏风摆放，配以新型沙发，加上中式传统木质家具，点缀埃及装饰；中式传统木质家具搭配现代风格的油彩，玻璃餐桌搭配中式木椅，设计风格别具一格，经过对色彩、形体、材质等各方面因素的深入推敲，精心布置，使室内构图丰富而和谐。西式壁炉，加上西班牙式的雕花处理，西式油画，在旁边摆放八仙桌，这样的中西式混搭是现在室内设计中较为流行的。在现代中式家居中，加入西式元素的处理方法，对墙面的运用较为抽象化，在边桌上摆放佛头，加上中式灯具的点缀，配合新式简约风格的沙发，加上茶几上的盆栽和杯具的配饰，整体给人以协调感。
可以说，中西合璧的设计风格是现在较为流行的室内设计风格。总结目前国内室内设计的流行趋势，主要有三大主流，即以原木为特色的富有质朴感的自然主义，流露出高贵气质的贵族风范主义和低调简约的简洁主义，其中又以自然主义风格的运用为最多。自然主义所讲究的是纯朴的自然气息、追求返璞归真的感受，因而在家具的选择上主要采用松木、枫木等原木家具，能够给人以清丽的舒适感觉。此外，设计中体现古旧的质感以及大自然的沧桑感，也是自然主义中普遍采用的一种方法。对配饰材质的选择上，通常纯天然的材质更受欢迎，例如麻、藤、草、木质的装饰品能最完美的体现自然的气息；在室内空间里会避免出现工业气息浓重的材质，对门窗材质的选择上会采用原木材质，这样能够与屋内的原木家具完美融合，产生浑然一体的感觉。此外，开关插座也可选用原木系列的材质，使室内每一个细节都能给人以纯天然气息。简洁的欧式风格加上中式品味的实用装饰能更好地迎合中国人的口味，而且在设计的要求上也并十分严格，简欧风格只要求具有欧式装修的元素符号在设计中体现即可，例如欧式门、罗马柱的运用等。
二、中国室内设计的现状及问题
在我国，由于商业目标驱动、经济预算的限制和行业干预等因素的制约，造成室内设计与建筑设计的联系被阻断，室内设计师和建筑设计师之间缺乏有效的沟通。再加上许多室内设计师在设计的过程中一味地追求设计的个性化，不能有效的理解建筑设计师的意图和建筑作品的内涵，导致建筑风格和设计风格的严重脱节。然而建筑物整体的文化气质实际上是由室内设计和建筑设计共同构成，建筑风格和设计风格的脱节会导致建筑风格的畸形，无论对于建筑设计还是室内设计的发展都是不利的，因此在设计过程中应加强室内设计师与建筑设计师的交流。
三、结束语
商业设计风格范文5
互联网的发展使得网上购物走入人们的生活，众多引领潮流时尚的行业精英最先发现了互联网潜在的商机，逐步借助互联网的发展建立品牌，本文以互联网时尚生活品牌服装为例，从设计定位、理念、风格等方面入手，对在互联网环境下，如何针对时尚生活品牌服装设计形成相对科学、完善的设计思路，引领我国服装行业可持续发展进行了深入分析。
关键词：
互联网；时尚生活品牌；服装设计
随着我国网络购物市场规模的不断扩大，服装企业有新的战略布局公布一定少不了浓墨重彩的“互联网”。随着B2C市场交易规模不断增长，以“韩都衣舍”“梦芭莎”为代表的互联网时尚生活品牌服装取得了巨大的成功，而这一成功模式也将人们的目光吸引到了互联网时尚生活品牌服装的设计上来。
1互联网的出现对服装行业的影响
互联网的出现对传统服装行业产生了巨大的影响，服装行业转型升级、跨界并购成为发展的主旋律，通过并购进行产业链的横向、纵向拓展，重新构筑品牌与消费者的沟通模式，消费者是服装企业面对各种变化进行选择的原点与核心。互联网已经渗透到服装行业生产链条的每个环节，品牌不再单纯的由服装企业预设，消费者可以更多的参与到品牌的定义、创造中来，亲自参与制造自身想要的产品。在互联网的影响下，服装生产工厂转型升级的过程中，大部分工厂受人工、原材料等各项成本增加的压力，选择缩小规模，将服装加工外包，将企业重心向设计和销售转移，产品向时尚化、国际化、多元化转移，通过增加服装品牌的附加值增强品牌竞争力。互联网对服装行业的另一影响体现在商场新款服装价格的增加，高端品牌专卖店投入需要上百万，进驻商场也需要数十万，另外人工成本上涨、租金上涨等也催高了服装价格。
2互联网服装电子商务的特点分析
在互联网购物环境下服装行业发展良好，交易规模逐步扩大，互联网交易已经涵盖了整个服装产品的生产、销售流程，形成了互联网服装电子商务系统，互联网交易使品牌得到推广，同时降低了商家的运输和存储成本，方便了消费者购买，以淘宝、唯品会为首的网络购物平台几乎涵盖了所有服装品牌，因此，在网络购物中，时尚生活品牌服装的设计显得尤为重要。互联网服装运营平台根据是否有实体店可分为两种：一种是完全依赖网络进行销售，没有实体店，例如“韩都衣舍”“七格格”等服装品牌；另一种通过线上线下同时销售，例如“裂帛”“茵曼”等服装品牌，既有网上商铺，也有实体店面。任何销售形式都有优势与不足，线上线下同时销售的弊端就在于实体店面更新速度慢，作为个性化非常强的产品，服装从设计、生产到零售所需时间较长，这一周期一般在12-18个月，生产周期长直接导致企业无法准确把握服装流行因素，对品牌发展存在一定制约。因此，在有效利用网络平台对服装进行销售的同时，还需要对其缺点进行规避，合理制定销售方案，促进品牌服装发展。互联网服装尾货销售颇受消费者偏爱，在服装生产过程中无法准确地预测每一个SKU（最小存货单位）的具体销量，因此，尾货的产生是无从避免的。大部分消费者在网购过程中都遭遇过货不对板、退货换货难、伪劣产品等情况。品牌尾货的特点是：品质有保障，退换货快速、价格亲民。更关键的是，曾经试穿过这些品牌的衣服，了解尺码、规格，不会来回折腾。粉蓝衣橱董事长李飞跃曾坦言“每次过季尾货在唯品会特卖销售额都很可观，3至4天时间就能回收100万元的资金。”消费者对品牌尾货的偏爱可见一斑。
3互联网时尚生活品牌服装的设计思路
电子商务发展到今天，其竞争更加激烈，时尚生活品牌服装流行元素更新速度快，要成功依托互联网进行品牌推广和销售，就要紧跟流行趋势进行服装设计和产品规划。
3.1设计理念符合产品定位，紧跟潮流
互联网消费的特点在于快捷和高效，服装产品更新速度快、时尚因素更迭速度快，因此，在时尚生活品牌服装的设计过程中首先应找准产品定位，以未来潮流趋势为依托，融入设计师的思想，将设计理念以独特的方式展现在消费者眼前，在众多的互联网时尚生活品牌服装中，不同的品牌所展现的设计理念是不同的，例如：韩都衣舍旗下的欧美风格时尚品牌尼班诗（niBBuns），其设计理念是以高端、大气、自然简约的款式取代华丽、夸张的服装款式；素缕Souline则以体现东方复古造型的民族风、田园风为主；梦芭莎针对的是女性市场，产品以女士内衣为主，其目标客户为对生活质量有所要求的都市女性，其特点是性格独立、自信，在此前提之下，旗下服装形成了为女性提供更加健康舒适生活为目标的设计定位。另外，保持品牌的时尚度也尤为重要，只有围绕时尚、引领时尚，才能使品牌达到更好的推广和销售效果。
3.2建立品牌独特的设计风格
随着服装市场竞争日趋白热化，文化传播越来越广泛，服装产品的趋同化越来越严重，服装产业设计感强、个性化是未来的潮流趋势。品牌服装在紧跟时代潮流的同时也要保持自身特色，大众化的产品由于缺乏特点，很容易淹没在品牌海洋之中。近年来，许多原创设计师品牌悄然兴起，尽管他们自身规模较小，但借助原创艺术品牌的优势，也逐步站稳了脚跟。以2012年创立的vmajor品牌为例，多元化、国际化的都市时尚品牌是其产品定位，每个季度除了基本款以外，vmajor在自身独特的设计风格的基础上进行添加和改进，围绕自身的设计风格，进行不同设计风格的尝试，以满足70后、80后、90后对于个性化的追求，规模虽小，借助其独特的设计风格，通过口碑的积累，年销售额也高达百万。
3.3尝试多种设计方式
以互联网为依托的电子商务之所以发展如此之快，其主要原因是给了消费者更为宽广的选择空间，消费者可以根据自身需求选择适合自己的产品进行购买。时尚生活品牌服装在设计方式上可以尝试多元化发展，更好地满足消费者的需求。以私人订制的设计方式为例，用最适合的面料、最前端的设计、最精致的剪裁、最顶级的手工打造出“可以穿的艺术品”，消费者可以采用网上下单的形式提出设计要求，设计师则以此为依据，加入自己的设计理念进行服装设计，使服装更好地满足消费者对于个性化的追求，在这个过程中，设计师还可以从消费者的订制要求中发现新的设计灵感，将这些设计灵感融入品牌设计中去，给品牌注入新的血液。例如影儿时尚集团的高级定制，整个订制流程包括客户基础数据库建立、设计师与衣者的沟通、描绘灵感的草图、甄选最适合的面料、版型修改、精密的手工制作，到定时专送服务等几十个环节，其目标是达到消费者百分百的满意。
4结论
互联网的发展无疑为时尚生活品牌服装的发展提供了更为广阔的平台，品牌服装除了保持自身设计风格的同时，还要紧紧围绕互联网流行趋势，采用多种设计方式，满足消费者的需求，保证时尚品牌更好的推广和发展。
参考文献：
［1］李典.服装电子消费满足个性化所需要的三大要素［J］.现代商业,2017,（01）:32-33.
［2］赵秋银,秦昌才.大数据时代的商业模式创新——以日本的优衣库为例［J］.经济论坛,2015,（11）:53-60.
［3］刘丹,曹建彤,王璐.大数据对商业模式创新影响的案例分析［J］.科技与经济,2014,（04）:21-25.
商业设计风格范文6
关键词：版式设计；解构主义风格；建筑设计
版式设计发展至今，读者对书籍的版面的视觉需求渐长。平面版式设计力求在二维的版面上编排出“立体”的版式，打破以往对版面系统化、模式化的处理。究其设计风格，编排形式，设计理念上都与建筑设计风格有潜移默化的关系。尤其当我们剖析建筑立面设计时，会发现很多构成形式会在一些平面版式编排构成中巧妙的重现。因此，研究平面版式设计和建筑设计风格相互关系，已成为探索版式设计发展的一个重要课题。
一、建筑设计风格与版式设计风格的相互关系
纵观历史，现代设计发展近100多年，建筑设计对人类文明起到重要影响。可以说设计风格在历史上的婵变大多是以建筑为主轴而展开。建筑主体各种界面的衔接和渐变围绕各种界面之间的关系展开，其核心为多个体量的界面和楼层界面以及建筑外部的规整界面之间的关系。除了建筑形式之外，这三者之间的关系及其视觉效果对使用人群本体感受的影响最为重要。而在空间微观组成层面上的特征反映为以点成面，以不同直线上的面成空间上不同的面，再由不同的面构成面的集合。这样一来，建筑内部功能的多样性和建筑文化层面的多元性则直接体现在了由外至内的建筑界面的设计上。如同建筑界面，平面设计亦是点、线、面在二维空间上的构成。从广义上理解平面版式设计是将各种二维形态中的文字、图像、色彩等视觉符号通过一定的手法有机组合，以平面媒介将思维通过视觉传达的方表达。版式设计不单是一种设计艺术的需要，更应该是设计者文化、审美价值的反映。如果说建筑界面设计风格是时代文化、审美、价值观念最直接的表现，那么平面版式设计则是这种设计风格在二维空间上的进一步延伸。
二、建筑设计中的解构主义风格
解构主义建筑风格是当代设计中一种重要的风格，它是解构主义理论在设计界的衍生。解构主义源于西方哲学领域，1967年由法国哲学家德里达在《论语法学》一书中提出。这是一种反对权威而重视个人价值的思潮，从剖析、批判西方传统思想体系入手，逐步形成的一种观念。这种观念首先在建筑界引起共鸣，建筑师们将建筑设计作为一种语义的表达方式，批判传统建筑批量化、商业化的设计模式。通常采用局部立体空间分离的手段、不规则几何形状的拼合，造成视觉上丰富的层次感。
三、解构主义建筑思潮启示下版式设计风格的转变
1.版式设计观念上的转变
80年代建筑领域刮起一场反对权威，个人的，非中心的解构主义思想风暴。这场风暴也同样波及到平面设计领域。受到解构主义建筑设计风格的影响，平面设计师们在版面设计领域进行各种实验和探索。他们认为大众阅读的乐趣不再是被动接受，而是参与互动。书籍的编排方式可以更加有趣味性，为读者提供了丰富的想象空间，这种观念体现在版式中被称为版面的解构。解构主义版式设计借鉴建筑设计的“不出场”法，即用巧妙的编排引导观众的自主的阅读，更像是一种游戏，这种视觉游戏是积极的，读者成为主导，可以自主地选择如何阅读，而不是“文本”意义的见证人，不受常规的阅读方式影响，从解构主义建筑设计中找到灵感，将建筑设计中分离、不规则拼合等构成方式赋予到版面构成中。以卡尔森的设计为代表，平面设计界解构思潮的到来，拉开了版面设计的时尚序幕。
2.版式设计由结构向解构的转变
通俗的说版面解构就是对是对正统版面的解散和破坏。编排的解构成为一种新的方法，打破完整，重新构造。利用字体的大小变化，段落之间互相穿插重叠，给某个重要句子加线加框或反白，重叠或分离段落，看似故意给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的线索，令阅读更添趣味。
3.版式设计由固定化向多元化转型
解构主义建筑风格引领建筑设计多元化时代到来，平面设计师也力图将版式设计朝着崭新的多元化方向发展。填鸭式的“设计公式”将文字、行距、色彩、图形等这些版面元素套用严谨的比例关系进行简单化、表面化的处理。稳定性、趋同性抹杀了设计的艺术性和设计师的个性。艺术家很难接受艺术的公式，尤其到了20世纪晚期，人们已经厌倦了权威，庄重的阅读媒介，平面设计师们力求打破这种固定化的设计僵局，迫切寻找一种多元化的版式构成手段。由于电脑制版技术的普及，激光照排技术的产生使得这种多元化版式设计构想的发展有了可能，随后发展成为自由版式设计。自由版式设计在世界范围内广风靡，逐渐成为一股势不可挡的设计潮流。
结论
解构建筑设计风格对当代平面版式设计的影响并不能从单纯的形式上去分析，而是要综合解构主义理念、文化历史背景、社会思潮等因素去探索。由于科技的发展，平面版式已从技术上摆脱了二维的局限性转而朝三维的视觉空间转化。设计师更注重个性的传达，如同理解解构主义建筑设计，我们绝对不能把解构主义建筑的形式做一个规律的总结，因为每个设计师的作品都是自我阐述，和人性意义表达的设计。平面版式设计也是一样，我们已经无法给它的规律做一个标准化的归纳和预期，“无中心”便是它的发展模式。
参考文献：
[1]王受之著.世界现代建筑史/A History of Modern
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[3]程新浩著.空间与平面的碰撞――平面不平版式设计艺术
魅力探析[J], 青海师范大学学报(哲学社会科学版)，2008
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