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十面埋伏讲的什么故事范文1
【关键词】商业片 视觉 形式主义
一 前言
中国的大片自1997年已初见端倪，那是谢晋导演为了纪念而执导的《》。该片投资一亿元，是中国电影史上空前的一次最大投资，并完全由民间集资。但是此片算不上是一部商业娱乐片，因此不在此作讨论。真正意义的商业大片应是始于张艺谋的《英雄》，该片投资2.6亿人民币，全球收入共计14亿人民币。口碑与票房的双丰收为张艺谋赚来了满堂彩，再加上此前李安导演的《卧虎藏龙》也赢得了奥斯卡的小金人，更是一剂强心针，刺激了中国商业娱乐大片的发展。紧随其后的是张艺谋的《十面埋伏》，投资2.4亿人民币；陈凯歌的《无极》投资3亿元人民币；冯小刚的《夜宴》投资1.2亿人民币；张艺谋的《满城尽带黄金甲》投资3亿元人民币。中国国内顶级的三大电影导演都参与了商业大片的拍摄，自然也就引起了大家的高度关注。
如果算上李安的《卧虎藏龙》的话，四位导演的6部影片中，叶锦添参与了3部，袁和平参与了2部，谭盾参与了3部，鲍德熹参与了2部，章子怡则4次担任女主角。制作班底有如此高的重复率，类型更是不约而同地选择了“古装＋动作”。对此，张艺谋说：“……我们的大片类型还太窄，只停留在古装动作上，但这不是导演的问题，是市场的问题，因为光靠中国内地市场是养不活大片这个投资的，那么只能靠海外市场来收回成本，而海外市场只接受这种类型的。……还不能说是古装+动作人家都张开双臂迎接，不是，他们还挑挑拣拣，看质量，看明星，看团队，也看剧本。
二 商业大片分析
2003年第一部具有标本意义的大片《英雄》出炉，这是一部向《公民凯恩》或《罗生门》致敬的影片，不同的人对同一件事的猜测与讲述构成了故事的主要内容。该片汇集了的明星大腕，花了1000多万元进行轰炸式宣传。明星的号召力及唯美的画面立即吸引了无数人进入影院，国产片国内票房2.5亿元的纪录直到最近才被《满城尽带黄金甲》打破。《英雄》一片最有特色的就是色彩的运用，不同的颜色代表了不同的故事。
红色代表着激情，蓝色代表了侠义，绿色代表着平和……在一次对话中，斯皮尔伯格对张艺谋说：“这是一种全新的方式，对于有听障的人，你的颜色可以鲜明地说明这个故事，字幕不用看就能理解你的故事。”或者这部影片已成了一个标高，是日后用颜色讲故事的影片无法超越的高度了吧！片中的一些动作设计更是开了动作创意先河。
受到《英雄》一片成功的鼓励，张艺谋又拍摄了第二部大片《十面埋伏》。这是几部大片中唯一与宫廷无涉的一部影片，讲的是关于江湖门派的故事。这是张艺谋为了与《英雄》区别，不再讲大侠、天下，要平民化，于是改成捕头和帮派小妹的故事。影片中的牡丹坊舞蹈与竹林追杀拍摄得真可谓是无可挑剔，可惜的是故事本身太薄弱，以至于在放映时引起数次笑场。所以有人说这部影片更适合用来做摄像教材，将任何一幕拿出来看都极精致，只是妨害了电影本身。张艺谋很快便意识到了自己的缺点，他说：“大片容易炫技，把导演的注意力吸引到一些细节上去，故事就会不自然。”
当张艺谋认识到自己影片的缺陷时，陈凯歌却又不幸重蹈覆辙。《无极》的场面实在过于华丽。影片无一处不设计，无一处不有所指。陈凯歌急切地要赋予它太多的使命，关于速度、命运、爱情、隔膜，关于记忆、心理创伤、未知世界、承诺和背叛。因此当一个馒头结结实实地砸过来时，《无极》毫无招架之力，以至于“人不能无耻到这个地步”成了2006年的流行语之一。
冯小刚是一位聪明的导演，善于学习并汲取教训。一开始就确定了要改编莎翁名剧《哈姆雷特》，这是一部全世界人民都熟悉的戏剧，在剧本上占了先机。他将故事放在中国的古代宫廷之中，开阔的空间，沉郁的色调是这部影片的特点。但冯小刚又是一位平民化的导演，擅长于诠释普通百姓的心理，洞察社会百态。将他的这些长处放到《夜宴》中，就成为了他的软肋。只是冯小刚习惯了制作小规模影片，这部影片中并没有留下什么经典性的画面，这也算是遗憾之一吧！
三 小结
制约中国大片的不是影片的视觉美学出了问题，而是故事出了问题，所以才承载不动这样饱满的视觉盛宴，令影片显出一种虚妄。而大片的导演们一定要给影片加上一种“大义”而忽略了人之常情。电影从一开始就是一种生活，所以以商业电影为诉求的电影必须遵循常情常理。北京电影学院教授郝建说：“他们其实都还没有真正放下架子来拍商业片，其中冯小刚本来没有架子拍着商业片，现在一遇到大片，反倒拿起了架子，这个架子就是要在错误的方向上挖掘思想，阐释故事，这是不符合商业原则的。在这个最根本的原则上，中国的几部大片都犯了规。我们的导演都不太甘于叙述常情常理，在商业片中不首先照料好故事，而是力图阐述自己的观点，成为伪思想家，这是反商业片语法的犯规。因此，也就必然导致第二个犯规，不顺应基本的常情常理，对人情伦理没有肯定和发掘，离开了人之常情去挖掘新思想，且不说一个电影是否力所能及，这起码就失去了观众的感情基础。”所以，中国的大片，现在要做的不是要在视觉方面力图创新、精益求精，而是要顺应观众的需求，踏踏实实地把故事讲好，赋予人物正常的心理轨迹，符合正常的心理规范，用最朴素的情感来打动观众。视觉的盛宴不过是一袭华美的外衣，扎实的故事才是强健的体魄，把两者配合在一起才能相得益彰，才能吸引更多观众，才能走得更远。
参考文献
十面埋伏讲的什么故事范文2
当年在北京电影学院美术系上学，霍廷霄就是班里的第一名。1990年，陈凯歌拍《边走边唱》，第一次参加实习的霍廷霄被招过去做副美术师。这一步跨出去，起点够高。此后，他便从未离开国内最出色的电影人群体。从陈凯歌的《霸王别姬》戛纳登顶，到张艺谋的《英雄》开启“国产大片时代”，再到冯小刚的《唐山大地震》首破华语电影1亿美元票房纪录……这20年来，第五代导演忙着打破华语电影的各种历史纪录，那些电影的幕后，霍廷霄一直都在。
从美术少年到电影青年
虽然离开陕北老家近20年，霍廷霄的乡音依旧未改，他待人的淳朴厚道也仍是西北人的做派。他的书架上，几座金鸡奖和金像奖奖杯旁边，记者偶然看见“米脂婆姨绥德汉”的石雕。“家里头都是这样讲嘛。”霍廷霄一笑。虽是民间传闻，但是作为四通八达的“旱码头”绥德，早年间就是文化繁盛之地。不过，霍廷霄的家里，祖辈都是以土地为生的农民，并无跟艺术沾边的人。霍家兄弟姊妹九人，霍廷霄排行老九。父母亲和哥哥姐姐们都很疼爱这个老幺，母亲知道他喜欢画画，尽管家里并不宽裕，她还是鼓励霍廷霄出去学画。离霍家十几里地的绥德县电影院，有一位美工师画电影海报之外，平日里还教远乡近邻的几个孩子画画。霍廷霄十岁时，就离家跟着这位启蒙老师学画。
70年代的县城电影院，还是露天的。霍廷霄记得，很多个晚上，幕布那边放着《智取威虎山》《红灯记》《红色娘子军》那些样板戏电影，幕布这边，他自己苦练画功。虽然那时的他对电影没有太多兴趣，如今忆起，霍廷霄还会觉得同电影缘分早就悄然种下。老师虽是义务教学，对学生的要求却和正规学校的老师一般无二。霍廷霄常常为了完成老师布置的写生作业，跑到县城里的小旅店。那里面住着许多乡下来城里看病的人，这些学画的孩子就以这些农人做模特，每小时付人家五毛钱，大家围坐在旅馆里写生。旅店里的灯泡只有十五瓦，灯光太暗，霍廷霄他们就自带二十五瓦灯泡，到了房间就换上。
“”结束后，全国各地的艺术院校都逐步恢复招生。1981年，西安美院附中开始在陕西省内招生，第一届的名额有30个，绥德县考上两人，霍廷霄就是其中之一。霍廷霄在西安美院附中苦读四年，要做一个画家的梦想越来越清晰，“在学校里面要是能借到一本列宾（俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物）的印刷很好的画册，就激动不已，会连着几天研究它。”四年的学习结束之后，霍廷霄留校任教，给新生们上一些基础课。
西安美院附中的生活，让霍廷霄对更遥远的未知世界有了渴望。1987年霍廷霄赴京，参加中央美院的考试。因为霍廷霄在西安美院附中的一个同学两年前考入电影学院，于是这次他也顺便报考了电影学院美术专业。专业课成绩出来，霍廷霄同时进入央美和电影学院的候选名单，不过，在电影学院这边，他是专业课第一名。电影学院的老师对他讲，“只要文化课能过线，你肯定能来这儿上学。”权衡一番，霍廷霄选择了电影学院。
霍廷霄回到西安，开始准备文化课考试。当时的西安美院在西安城外的长安村，霍廷霄就租下当地农民的房子复习考试。他整整三个月不出门，就像大侠闭关一样看书做题。“出关”的时候，房东都认不出来这是那个租他房子的年轻人。霍廷霄的文化课考试顺利过线。他也是87级美术系唯一一名来自西北的学生，同学们都喜欢叫他“老霍”。霍廷霄坦言，直到进了电影学院，他自己才真正开始了解电影是什么。
一个善于“做旧”的新人
1980年代末至1990年代初，张艺谋、陈凯歌、田壮壮这些第五代导演正处在创作高峰。同这些78级的学长们相比，霍廷霄还是个初出茅庐的新人。1990年，临近毕业的霍廷霄先后得到两个实习机会。第一个是陈凯歌的《边走边唱》，第二个是张艺谋的《大红灯笼高高挂》。因为先答应了陈凯歌，霍廷霄选择进入《边走边唱》的剧组实习，担任副美术师。
虽然陈凯歌的剧组已经是当时国内的顶级团队，人员编制却远远不能和如今动辄上百人的大片剧组相比。现在霍廷霄做美术指导，美术组至少有十几个人；而《边走边唱》的美术组只有三个人，除了霍廷霄，另外两个美术师都来自北影厂。第一次进正式剧组，霍廷霄不觉得有什么压力，“可能是我以前在西安美院附中做过老师，社会经验丰富些，也知道怎么迅速进入自己在剧组里的角色。”《边走边唱》里的佛像和壁画都是霍廷霄自己动手做出来的。第一次合作，他就给陈凯歌留下了深刻的印象。
1991年，霍廷霄大学毕业，以全班第一的成绩分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室做美术设计师。不久，陈凯歌准备开拍《霸王别姬》，邀霍廷霄接着做副美术师。正赶上八一厂也要开拍一部电影，领导不愿意放他走。后来厂里的戏因为一些原因没有拍成，霍廷霄就偷着跑到陈凯歌这边。拍《霸王别姬》的那些日子，霍廷霄每天都要从六里桥的八一厂骑自行车到北影厂的摄影棚，颇多辛苦，他却觉得很值。《霸王别姬》的外景都搭在北影厂的明清街里面，电影中，戏班后面有条胡同，陈凯歌交给霍廷霄来做效果。那个胡同的一砖一瓦，霍廷霄都亲手弄过。陈凯歌看过效果后说，“以后（做效果）就全部交给霍廷霄。”
从《边走边唱》到《霸王别姬》，霍廷霄的主要工作就是把场景做旧，让这些场景具有特定时期的质感。“（做这个工作）实际就是一种感觉，景需要新到什么程度，旧到什么程度，达到某种效果需要哪种材料，对场景色彩的判断和把握，就是从这两部戏里学到了很多。”毕业两年，经过陈凯歌的两部电影，霍廷霄在创作上更加精进。1993年，霍廷霄开始独立担任美术师的工作，为何平的电影《炮打双灯》做执行美术，而这部电影最终获得第14届中国电影金鸡奖最佳美术奖。
一个好的美术师对色彩的感觉跟一个画家大相径庭，画的色彩是直接反映在观画者的眼睛里，而布景的色彩却要经过胶片的“翻译”。因此，观众在银幕上看到的正常颜色，和在现场比起来，很可能差异巨大。霍廷霄在这方面的感觉非常准确，这也是导演何平最欣赏他的地方。何平说：“小霍的经验就是，这个颜色反映在胶片上是什么感觉，你现场看着布景的颜色跟日常不太一样，但是拍出来就是特别舒服……”
古装片的写实派
1999年，陈凯歌拍出了自己的第一部“大片”《荆轲刺秦王》，制作耗时两年，成本高达8000万人民币，创了上个世纪华语电影的纪录。这部电影的总美术师是屠居华，霍廷霄担任执行美术师。陈凯歌希望这部战国史诗片，走写实路线。片中有许多浩大的场景，其中秦王宫就占地好几百亩，全部用水泥搭建出来的，却要做出先秦建筑的效果，霍廷霄着实费了不少功夫。“颜料都要几车几车地买，那个面积太大。”陈凯歌的这部野心之作，在第52届戛纳电影节上无缘金棕榈，只拿到最佳技术大奖。
《荆轲刺秦王》之后，霍廷霄与古装片走得越来越近。1999年夏天，韩国导演金成洙来华拍摄古装动作片《武士》。该片的成本达到700万美元，也创造了当时韩国电影的新纪录。《武士》全部在中国取景拍摄，从银川到东北，行程一万多公里。因此，金成洙也希望找到一位中国美术师来置景。霍廷霄因为朋友的推荐，和金成洙在北京见面。金成洙跟霍廷霄讲了《武士》的创作意图，也跟他描绘了大决战所在的土城的构想。最后，金成洙让霍廷霄回去画土城的设计图给他，两天后看效果。霍廷霄说，“不需要两天。”他现场拿起纸笔画了一个设计稿，金成洙看完，当即就邀请霍廷霄进组。两个人虽然言语不通，但是视觉构想可谓一拍即合。
如何把设计从纸面落实到现实里，这是霍廷霄面临的最大挑战。这座土城既要临海，又要满足360度的全方位拍摄而不穿帮。霍廷霄沿着中国的海岸线找了很长时间，最后在辽宁的葫芦岛兴城地区，发现了一处人迹罕至的海边悬崖，面积也合适。“感觉这个环境就是等着我们来找的。”一个多月后，土城从这片渤海海滩上“长了出来”。其实，土城里面全是用木料搭建，只有用土坯。为了做成上百年的陈旧效果，霍廷霄让人用海水往下冲，最后城墙的颜色质感终于跟周围的礁石融为一体。韩国媒体前来探班，真以为这座城堡就是几百年前的遗迹。
《武士》不单是中韩合拍片历史上的一个标杆，也成为霍廷霄全面展现个人创作力的重要作品。
接受“浓墨重彩”的挑战
秦人的故事的确和霍廷霄有缘，2000年的冬天，《英雄》剧组的制片主任张震燕给霍廷霄打电话，“张艺谋导演这边有部比较大制作的古装片，需要几个美术师才能干完这个活儿。”霍廷霄当时的回答是：“做联合美术师可以，如果做副美术我就不去了。”张震燕答应了，霍廷霄和老乡张艺谋的第一次合作就这样开始了。
《英雄》拍摄初期，影片美术师是张艺谋的老搭档曹久平，此后霍廷霄和易振洲先后到组。不久，曹久平离开。霍廷霄坦言，自己当初也没有刻意想过做商业大片，是不知不觉中参与了“国产大片时代”的启幕。“用色彩讲故事”，这是张艺谋所坚持的商业片视觉标签。《英雄》的“红绿蓝白黑”五色对叙事章节的区分，《十面埋伏》的蓝绿色调调和出的东方壁画风，《满城尽带黄金甲》的“金玉其外，败絮其内”的琉璃宫色调……用色彩叙事或表意，色彩的准确性尤其重要，而霍廷霄从最初就负责对色彩的把握。“导演要求尽量做到极致的东西，实际上你把这红色做到全红肯定不行。什么叫分寸？就是对这几种颜色分寸感的把握，就是你对审美的一种理解。”
《英雄》中的书法馆以红色调为主，而人在现场看到的红反映到胶片上往往会发生很大变化。霍廷霄带着人尝试了许多红色，效果都不太理想。后来，他们偶然发现红鞋油的颜色做出来的效果最好。美术师先给书法馆打上底色，再用红鞋油涂、打蜡，最后用砂纸反复打磨，才得到了想要的质感。“我不喜欢平涂。平涂的话拍出来肯定俗艳……你看我们的红色里面都透着木纹的感觉，红色里面有一些素描的轻重关系，这就需要美术师很具体地去做这个质地。”
2001年《英雄》一出，无论张艺谋自己还是华语电影业，都再不能也不会回到以前那个更理想主义的时代。陈凯歌、冯小刚也纷纷投入古装国产大片的浪潮，而张艺谋也紧接着拿出《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》两部大片。霍廷霄进入张艺谋的核心主创团队，担任这两部电影的美术指导。
《英雄》在视觉上的极致就像一个标杆，张艺谋和霍廷霄要像撑杆跳的运动员，不单要刷新高度纪录，还要考虑腾空动作的变化和难度。《满城尽带黄金甲》中琉璃宫的出现，给人的感觉是，视觉设计上“太满”，已经有些“外溢”了。张艺谋对美术设计的要求是，宫殿中，即使同一个人物所走过的走廊也不能重复，“目的就是让人都摸不清这座宫殿究竟有多大，万般奢华又深不可测，人心更如这宫殿般难测。”一个镜头，太子一过，这条走廊就不能用了。霍廷霄带着美术团队重新改布景，既要改宽窄、造型，也要改色彩。“移步换景，因人变色”。最后算下来，单是走廊的设计，霍廷霄和他的美术团队就改了五六十次，费尽心思。
“现在看来，《满城尽带黄金甲》的颜色还是有点儿扎眼，如果再做旧一点，有些生活痕迹，效果会更好。”霍廷霄如是说，“《黄金甲》之后，许多广告都开始学这种视觉风格，也算开创了一种潮流吧。”
处处有景处处无
从《英雄》《十面埋伏》再到《满城尽带黄金甲》，若论个人创作上的荣誉，以上几部视觉系的大片就已让霍廷霄收获颇丰，“毕竟这几部电影的美术设计更能看出个人想象力的发挥。”
然而，你若用心看就会发现，这十多年来，“视觉系”的霍廷霄之外，还存在一个“生活流”的霍廷霄。1998年，《英雄》还未出世，导演杨亚洲找到霍廷霄，邀他一起合作自己的处女作《没事偷着乐》。小成本、现实题材、市井生活、写实风格，从此成为杨亚洲电影的一贯标签。从陕北平常人家走出来的霍廷霄，对“北方日常写实的东西，熟悉也喜欢。”
《没事偷着乐》改编自刘恒的小说《贫嘴张大民的幸福生活》，讲的是天津某个暖壶厂工人张大民一家六口的蜗居生活。剧组主创在天津转了一个月，也没有找到适合拍摄的老宅院。霍廷霄跟杨亚洲建议，直接搭景。“电影布景的优势是，它更方便拍摄。”杨亚洲的疑问是，搭出来的房子会不会跟真正的平民区失去有机的联系？几天后，霍廷霄给出了解决方案。他在平民区附近找到一处废弃厂房，把张大民的家建在那里，而周围的房子又是实景，刚好让布景融入当地的市井空间里。杨亚洲记得，有一天他们正在拍戏，当地派出所的片警过来，他在去现场的路上跟杨亚洲讲，“我都在这里工作了二十多年，随便哪户人家我闭着眼睛都能找到。”正说着，他走到“张大民的家”，一下子愣住了，“我走错了吗？”杨亚洲乐了，“这是我们自己搭的。”
从《没事偷着乐》开始到现在，霍廷霄同杨亚洲合作了四部电影。谨慎、不张扬、刻意淡化，这就是霍廷霄在这些电影美术设计上的自觉。
《白鹿原》里的土地
从1980年代开始直至现在，陕西走出了许多拔尖儿的电影人，而作家实的长篇小说《白鹿原》，一直是这些电影人都希望实现的银幕之梦。不过，对于这部中国的乡村生活史来说，一部电影的长度如何承载这种太过庞大和深邃的表达，着实是个巨大挑战。
2010年9月，电影《白鹿原》在内蒙古海拉尔开机。导演王全安、编剧芦苇、美术指导霍廷霄等主创都是陕西人，电影的主要投资方也来自陕西。这部电影的制作仿佛成了陕西电影人完成自我的一个仪式。
“《白鹿原》的价值在于土地，土地是不会变的。”这是王全安对《白鹿原》的理解。农民依存于土地而生，乡村依存于土地而长，关中平原上的麦田就是这部电影最无法忽略的背景。“电影里的麦田还是想朝诗意的风格表现”，但是如今关中地区的麦田又不够广阔，霍廷霄把王全到了内蒙古海拉尔，那里的麦田足够广阔，足够好看。这也是此前霍廷霄和何平拍摄《麦田》时发现的外景地。但是，如何能让麦田在视觉上有秦地的感觉呢？霍廷霄带人仿制了一大批陕西西安、咸阳附近历朝王陵特有的石人石马，散落在麦田之中，用这种地域文化的符号来烘托陕西平原的感觉。
回看二十多年的创作经历，霍廷霄的一个感悟是，美术师不能被动，不能成为导演的工具，而是要通过自己的创造性去激发导演和演员。《白鹿原》的剧本中，黑娃他们这些麦客本是住在窝棚里。现场置景的时候霍廷霄发现，原本“郭举人宅院”的后面有一个废弃不用的戏台。“这个景不用就可惜了”，他在边上搭上马厩等等，就让麦客们住在戏台底下。这样一来，这个布景既暗合了郭举人喜爱唱戏的人物设计，又为麦客们唱陕西老腔《将令》提供了绝妙的场地。镜头在戏台正面摇移，“就像是一场没有观众的表演。”
十面埋伏讲的什么故事范文3
平心而论，《阿凡达》并非像网上所吹嘘的那样极致的好，除了导演丰富的想象力和玄妙的特技效果之外，《阿凡达》依然是一部典型的好莱坞式的电影：正义与邪恶的较量（潘多拉星球的入侵者和以杰克为代表的正义之士）、个人英雄主义、浪漫的爱情、特技效果……最后正义战胜邪恶、个人拯救集体、爱情完美落幕等等。
但是，经过商业运作的《阿凡达》已经不再是一部纯粹的商业电影，而是把电影做成一个社会事件：竞相口传的3D和IMAX效果、精彩的场面、逆市飞扬的票价、排队购票的火热场景、接连不断的话题（全球各地的票房数字、卡梅隆能否超越自己的影史票房冠军《泰坦尼克号》的疑问等等）……媒体的自愿加入，无疑将这一事件进一步放大，于是，电影《阿凡达》成为一种事件便不足为奇。
电影《阿凡达》是成功的，有电影本身原因，更有营销的原因，难得是《阿凡达》已经将两者融为一体，两者相辅相，相互促动，从而成功更有保证。
成功必然有成功的道理，《阿凡达》究竟带给我们哪些启示呢？
1、相信品牌的力量
和电影《三枪拍案惊奇》一样，《阿凡达》最大的品牌并非演员，而是导演。因为电影里面面孔我们很少能叫得出名字，更不知道他们有什么代表作品，尤其是对中国观众而言更是如此，看好莱坞的电影，很少是冲着演员取得，更是电影的场景——想想当年的《泰坦尼克号》，想想上一步大片《2012》，均是如此，电影业并没有把影院当话题，因为在这样的电影中，演员更多沦为一个符号。
当时，当《阿凡达》带着影史票房冠军《泰坦尼克号》导演卡梅隆历时4年精心打造的力作的桂冠高调亮相的时候，也一并带来了无数观众对《阿凡达》的期望，带着同样的期望——《阿凡达》能否超于《泰》便足足掉起了观众的胃口，于是能否超于《泰》的票房便顺理成章的成为一个电影的传播话题。
后续随着电影在各地区的票房捷报的传来以及《阿凡达》对影史票房亚军《指环王3》的超越，这一话题便越来越成为社会话题，越来越为我们所关注。由此也进一步带动了影市的火爆，有人甚至预测说：电影《阿凡达》的观影热潮将获持续一个月，因为从目前看，无论是口碑效果，还是电影院的实际场景都让我们不得不相信这可能是真的，笔者就曾经为了买票，两次跑到影院排队。
这一点跟张艺谋的电影很像，从《英雄》开始，到《十面埋伏》、《黄金甲》、等一路走来，张艺谋赢得票房的靠的就是自身的话题：什么第一步武侠电影、奥运会之后的华丽转身呀等等，电影也同样引起了社会话题，有褒有贬，电影票房也在一片骂声和质疑声中节节攀高。
这次《三枪》更是赢得了超过之前的质疑话题，最后无非是期望带来失望，失望带来希望的“恶性循环”：有的人是冲着热闹去的、有的人就是为了看看电影到底是否想他们所说那么烂——但不管怎么说，票房才是硬道理，不管你用什么话题吸引观众，不管你电影到底好不好看。
张艺谋无疑已经成为中国电影的一个品牌，不管他做什么、拍什么都能引起关注，这一点毋庸置疑，我们只要看看合张艺谋沾边的东西的火爆程度就知道了，什么《印象刘三姐》、《图兰朵》等等，如果不是因为张艺谋，及时同样的品牌他们也真的不会有现在的成功。
环顾中国电影界，能够接近张艺谋的似乎只有冯小刚！
这就是品牌的力量。
2、与时俱进，紧抓社会热点
如果说《三枪》强调了“张艺谋奥运会之后的华丽转身”以及“小沈阳及其带动的东北二人转热和东北二人转元素的嫁接”的话，那《阿凡达》无疑抓住了更大、跟热的全球性话题：随着环境污染、破坏，人类生存环境的进一步恶化、各类地质灾害频频发生，人类未来的生存空间在哪里？
《阿凡达》告诉你一种可能：向外星球移民。你可以把它当成一种预言，也可以把它当成一种可能的设想，但是无论你把它当成什么，你都会关注，尤其是在科技飞速发展的今天，也许真的像李宁广告中所宣传的一样：一切皆有可能。
于是，我们带着对外星球的好奇和想象，带着对人类未来生存可能的关注，走进影院去看《阿凡达》，去看导演的想象力，去看导演的特技效果便顺理成章了。
这里，电影上映前夕哥本哈根世界气候大会的召开，似乎成了《阿凡达》的预热，随着会议进展过程中接连不断的话题出来，全球目光的焦点再一次锁定在我们的生存环境上——不论你是否能从《阿凡达》中找到答案，哪怕是把他当做一个荒谬的论调，你也会关注它一下。
3、质量就是生命
《阿凡达》的质量不在于它的故事性、更不在于它的主题性，而在于他的技术性和想象力——精美的画面、宏大的场面，加上3D、IMAX光影技术的运用等等，足以让《阿凡达》成为一场视听盛宴。
电影，根本的功能还是娱乐，娱乐什么？当然是视听感官的娱乐，人们进电影院看电影和回家看碟或从网上看电影最根本的区别在于：电视或电脑无法提供电影院才有的视觉效果。
当孩子们为触手可及的树精灵欢呼的时候，当你看到一发子弹向自己射来的时候，当你感觉自己置身于潘多拉星球的时候，那种感官的自己是不言而喻的。
《2012》便是因为做足了视觉效果才获得客观的票房，《泰》同样如此，但做好视觉效果的前提，故事要讲得通、讲的圆，新很难做到，因为我们脑海里已经有太多的故事套路和情节，再新也难超出人们的想象，也难脱离人之常情。
在这里还要提一部电影，就是《花木兰》，花木兰的故事性可以、演员表演的没得说，关键在于导演，一些场面处理的确是不够好，没有调动起应有的，尤其是最后一次峡谷大战，当我们都在等待着大场景的到来时，电影却用一个人的自我牺牲，把电影场面化解掉了，真实让人看着失望。但即使这样，笔者《花》还是要好于《三枪》，但可惜的是，《花》没有《三枪》那种导演品牌的力量。
4、口碑是最佳的传播途径
当企业界切身体会了央视标王力量的时候，广告便成为一把不可或缺营销利器，为更多有实力和能力的企业所采用。
但是，传播的最佳途径并非媒体，而是消费者口碑，如何让营销成为一个话题，让消费者自愿成为你的宣传员，这样皆可以节省大笔的广告费用，还能收获比广告更强的宣传效果：因为广告毕竟是有距离的，口碑是身边的朋友和亲人传来的，更真实，我们也更愿意相信。
《阿凡达》最大的话题就是导演，就是3D和IMAX的视觉效果，由此引起的黄牛倒票、影院涨价、排长龙买票等等。
十面埋伏讲的什么故事范文4
选美出身的“中国第一美妇” 宫雪花，如今操起了美容生意，最近出版了第二本新书《我的美丽人生》。她说，这本书还不够“劲爆”，重头戏还在后面。“有一本我五年前就已经写好的书，一直犹豫着要不要出版，现在决定豁出去了。”她说，那是本回忆录，“讲的是我从出生到去美国前的事情，里面涉及我所有的恋情细节，包括第一次跟男朋友亲热，还有一段跟法国参赞的异国情缘”。听上去又是本以隐私为卖点的书，但宫雪花强调，她的故事反映的是时代和人性的变迁，“在意义上能超过《蝴蝶夫人》和《西贡小姐》”。
宫雪花的初恋男友也将在这本书里首次曝光。“我跟他相识的时候大家都很穷，现在他已经在中国福布斯富豪榜里排名前十位了。”宫雪花说，这位前男友如今竟装作不认识她，这令她感觉分外心酸。“我一直不想出这本书，怕的就是伤人，但现在看来是我想得太多了。”宫雪花说，等书出版的时候，里面涉及的所有人名都将是真实的，“又不是在写小说，用化名就是没意思了”。
上世纪90年代宫雪花参选“亚洲小姐”，作为历史上年龄最大的选手，风光踏入香港娱乐圈。但回忆起当年选美，宫雪花却连连摇头：“那场选美让我失去了太多的东西，包括我的爱情。”在参选“亚姐”前，宫雪花已经拿到“巴黎小姐”的选美桂冠。“我自以为对这一行已经摸得很透了，后来才发现原来根本不是那么回事。”宫雪花说，她平时很喜欢玩些黑色幽默，比如她曾经跟克林顿见过面合过影，当有人问起详情时她便会笑着说：“其实当时是我抛弃了克林顿，他太伤心了，才去找了莱温斯基。”但类似这样的玩笑却被香港记者大做文章，他们在文章中大骂她“恬不知耻”，而她“胸大无脑”、“性感暴露”的公众形象也就是从那时候扎下了根。“娱乐圈其实是一个不公平的地方，不是努力就可以得到回报。”宫雪花说，香港娱乐圈偏爱年轻美女，“像我这个年纪的红了，大家就都很看不惯，觉得我凭什么冒得这么快呀。”
“为什么人家都有男朋友，你却没有？”宫雪花曾经在接受采访时受到过这样的质问。她说：“我不是没人要，只是我的眼光太高。我喜欢那些低调的男人，但那样的男人都不敢靠近我。那些喜欢接近明星的男人，我又觉得太肤浅。”宫雪花说，她曾经指望眼前能出现一个“能真正包容我的人”，但最终却失望了。她承认，也有一些老板想跟她“好”，“但最后都被我的‘一脸正气’给吓回去了”。宫雪花说，自己有房有车有工作，“不需要男人来养”。
她说：“没男人，我照样过得很舒心。”
周建安为20年前的初恋刻骨铭心
45岁的周建安是中国男排的主教练，但是不可思议的是，这么一个风云人物，至今仍旧是单身，从20年前的初恋结束后，还没有一个异性走进他的生活。
1984年，一位名叫子涵的女孩闯入周建安的视线。他们是在一个舞会上认识的，周建安舞跳得极好，凭自己个子优势捷足先登地使子涵成了自己的舞伴。之后，周建安趁热打铁，频频向女孩发出求爱的讯息。直到半个月后，周建安将一枚天鹅状的水晶饰品套在女孩脖子上，并对她说：“像它一样，永远做我心中纯洁高贵的天鹅好吗?”子涵终于被周建安的真情所打动：选择爱他，于是周建安开始了他的初恋。
作为运动员，大部分时间都花在了训练场和赛场上，周建安当然不例外。1987年他回成都时，恰好赶上子涵的生日，周建安早早地在一家餐厅订了位子，准备为她庆贺生日。可到了约定时间，子涵却没有来。又过了大约半小时，子涵才拎着一包东西和一束鲜花出现了。她解释说几个朋友要为她庆祝生日，那包东西和鲜花就是他们送的生日礼物。当周建安发现在那束鲜花里有三枝包装精美的红玫瑰时，子涵只是淡淡地说了句：朋友送的，没别的意思。接下来，两人都各怀心事地吃了顿无言以对的烛光晚餐。
回到北京后，周建安旧事重提，子涵仍不作任何解释。直到他提出分手，子涵才说了句：本来就没有什么，你让我作何解释？也许我们分开的时间太长了，彼此间的信任还不够。看来我们的感情确实该重新考虑了。一个星期后，周建安收到了子涵的一封挂号信。他点上一支烟，用微微发颤的手撕开信，信封里装的是他送给她的挂饰的残片，还附了短短的几句话：“我本想将这块水晶完璧归还，不小心掉在地上它便碎了。也许我们的爱情就像这块水晶，看起来晶莹剔透、光彩夺目，但太容易受到伤害。为什么美好的东西总是不长久呢？”看完这封信，周建安觉得心里空荡荡的。他又点燃了一支烟。这时的他只能借助烟来暂时排解自己烦闷的情绪，从那时起，他吸烟的次数明显增加了。
15年后的2001年，周建安接到一个电话。对方自称是子涵。周建安刚开始以为是有人在同自己开玩笑，继续听下去后才确定是真的。15年了，他和子涵一点联系也没有，而且几年前听说她出国了。电话里，子涵告诉他这次是自己回国看望父母的，过一段日子就会离开。周建安请子涵和她妹妹吃了一顿饭。当两个人重新坐在一起时，彼此感觉十分坦然。时间冲去了浮躁、冲淡了哀怨，留下的只有真心的祝福和理解，就像两个许久没见面的好朋友。子涵说：“赶快找个好女孩成个家，你需要人关心、需要人爱。”
张艺谋巩俐11年暗涌不断
1995年1月，张艺谋拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头之后，召开了一个小型新闻会，公开宣布与巩俐分手。
多年以来，巩俐在接受国内媒体采访时，从来不愿意提起张艺谋。2001年她获得了百花奖最佳女演员奖，当记者问她与孙周导演合作和与张艺谋合作有何不同时，巩俐回答：“我只谈跟孙周导演合作的感觉吧。”与巩俐相反的是，张艺谋却经常在采访中提起巩俐，而且总是颇多赞美之词，并且表示一定要跟巩俐再度合作。
张艺谋和巩俐其实一直保持着联系，他们有时会通个电话，有时派人互相传递书信和材料，过年时张艺谋还会给巩俐送上礼物，但两人即使都在北京也从来不见面。虽然私人交往并不多，但两人一直保持着合作的意愿。1998年巩俐拍摄的野力葡萄酒广告片，在中央电视台频繁播出，导演就是张艺谋。当时，张艺谋和巩俐在北京出席全国政协会议，野力葡萄酒请巩俐担任代言人，巩俐几经斟酌后决定接拍该广告，她提出的条件是让张艺谋来执导。他们与张艺谋联系，告诉他巩俐的这一要求后，张艺谋很痛快地答应了。这部广告片是用两个工作日拍完的，在拍摄现场，张艺谋和巩俐虽然言语不多，但非常默契。这也成为张艺谋和巩俐再度合作的前奏和预演。
在1995年，就传出了张艺谋为巩俐筹拍电影《武则天》的消息，当时计划要投资一亿元，在那个年代是个天价，于是就请来法国高蒙公司负责，高蒙对《武则天》的剧本也非常感兴趣，不仅参与投资而且还参与编剧，最后还将剧本买断，但张艺谋始终对剧本不满意，片子运作了五六年也没有拍成。
《武则天》没有拍成，但张艺谋一直惦记着巩俐的“皇后梦”，所以另起炉灶写了《黄金甲》，把故事背景设置在唐朝，这部影片是张艺谋10年来的梦想，能够实现非常不容易。
拍摄《英雄》和《十面埋伏》时，张艺谋请人找过巩俐，但张艺谋和巩俐都碍于心理压力，加上巩俐对剧本不是很满意就婉言拒绝了。
这次邀请巩俐出演《黄金甲》，张艺谋也是大费周章，与巩俐接触了7次才取得共识。《黄金甲》的剧本有激情，角色也适合巩俐，所以最后打动了她，同时巩俐也对剧本提出了自己的修改意见。但两个人一直有很大的顾虑，害怕媒体拿两个人的关系“说事”，关注两人的绯闻盖过了艺术本身。在片场张艺谋对巩俐礼遇有加，当巩俐出现时，他甚至亲自上前搀扶，拍戏时态度也非常和蔼谦虚。巩俐在片场依然称呼张艺谋为“导演”，而不是通常的“张导”，这是她称呼张艺谋的专有名词，20年都没有变。
凌峰贺顺顺15年闯荡通婚危机
台湾著名的电视节目制作人和主持人凌峰随了夫人贺顺顺的意愿在北京安家已快三年了，他总是忙忙叨 叨的，好像有永远使不完的劲和干不完的事，而他不被人知的一项最重要的工作却是在手机上书写自传以及观点鲜明泼辣的事实言论，他说，会有一天把他的自传公诸于世。
他们夫妻和女儿在一起的照片很少，只有一位美国很有名的摄影家拍过。凌峰看了我（指原文作者）拍的照片，说了句“Perfect”（完美），他让我放大一张做成“拉米纳”板并在上面签了名，这张照片就挂在了他们的卧室中。因为这张他们十二分满意的全家福照片，在第二次到他家采访时我们变得亲近了许多，说话没有了客套，开诚布公。我问凌锋是不是要和赵本山合作，凌峰的声音一下子郑重起来，说他和赵本山是很好的朋友。去年清明节的时候，凌峰陪着多年的好朋友赵本山一起回了趟开原老家扫墓，乡亲们对赵本山都感情很深，知道他回来，都特意准备了自己家的东西给本山，老乡们拿出了自己攒的鸡蛋送给本山，那种纯朴的感情是发自内心的，他们每年都盼着赵本山回来。从开原回沈阳，老乡们送给赵本山的鸡蛋整整装了一车。既然认识了这么久，凌峰与赵本山怎么从来没在艺术上合作过？凌峰解释说， “我们互相欣赏十几年了，他就像我老婆。不欣赏怎么过一辈子？”所以他放言：“事业如果不能给友情加分，宁可选择保持现状。”他不愿意在钱上毁了好朋友的缘分。茶几上堆着许多剪报，都是凌峰要存留的，有报纸的，也有杂志的，内容涉及财经、时政、民生见闻，有的剪报上还有他写的批注，凌峰说，每天他都要阅读许多报刊，也会有许多思考，这些思考是转瞬即逝的，因而不管在什么时间什么地点，他都会立即把这些思考记录在手机里，存多了再把它们转到电脑中。凌峰给我看他在手机中写的短文，有几篇是他在早晨四五点写的，文笔犀利、见解深刻。凌峰说，他是边缘人，他既不参加政党也不在媒体上开专栏办栏目，不少电视台希望与他合作，可他不愿受到制约，他更不愿为了钱而昧着良心说假话，所以他只挣娱乐的钱。
十面埋伏讲的什么故事范文5
招数一：跟风热门影视剧
典型案例：百事可乐、统一冰红茶、农夫山泉tot苏打红茶
百事可乐：
百事可乐最近推出了其最新的TVC，依然由我们熟悉的四名巨星——黄晓明、古天乐、罗志祥、蔡依林出现。亮点在于四人将扮演师徒一行，上演一出现代版的“西游记”。 除了以上四位之外，世界小姐张梓琳还友情客串了一把茫茫沙漠中饥渴无比的蜘蛛精。
百事集团和BBDO将经典《西游记》重新以现代的方式去演绎。在这个版本中，师傅唐僧与他的三个徒弟：孙悟空、悟能、悟净以及衷心耿耿的白龙马，升级为一支很酷的乐队，坐在一辆白色的沙漠越野车里，驰骋在炎热荒芜的沙漠上，寻找传说中“启动渴望”的神秘胜杯。
途中他们遭遇了守护胜杯的蜘蛛女王，双方展开一场不可避免的斗争。最后，当师傅用蜘蛛女王的胜杯喝完冰爽的百事可乐时，获取了平和，到达畅爽天堂。百事集团十年来一直在赞助支持“母亲水窖”公益项目，该项目主要是为中国中西部缺水贫困家庭提供用水保障，百事可乐通过师徒四人取胜杯的故事，表达出百事可乐支持“母亲水窖”工程，启动中国缺水地区的渴望。
只是一般人要是不了解这个项目背景，又不是所谓的90后的话，对这个广告就难免感到有些生硬无趣了。
统一冰红茶：
最近几个月，电视、网络上最火热的娱乐话题之一，就是安徽、重庆、天津、江苏四家卫视台正在播出的新版《三国》。不论是播出之前几家卫视兴师动众的宣传，还是播出之后褒贬不一的评论，以及正在流传的“穿越”桥段，都让这部电视剧在最近一段时间内，频繁地出现在公众的视野之内。
统一冰红茶跟风《新三国》的广告TVC中，学生们在教室里喝着统一冰红茶，突然刘关张三兄弟跳出来，在讲台前大玩R&B。
恕本人插一句，这个广告想借用热门影视，抓住年轻人的搞怪心理是没错，只是三国这个故事讲的是三国鼎立，国家是“分裂”的，和“统一”这个品牌本身的意思，怎么看也不搭界。
农夫山泉tot苏打红茶：
农夫山泉在今年5月初又推出了号称“国内首创”的新款饮料——tot苏打红茶。广告追溯到一对少男少女的高中生活中（虽然两主角并不显少年），以男孩对女孩莫名其妙地质问“高考时你为什么要选择北京的大学？你知道以我的学习成绩，是不可能考到北京去的”开始。问完之后画面就跳到四年后，男孩在某地（估计是北京）听到有人要苏打红茶，一回头，两人相看泪眼，无语凝噎。紧接着直接上slogan：tot苏打红茶，遇见就不要错过。
广告创意来源于电影《80’后》，女主角与电影中的主人公同为一人。看过《80’后》之后，广告会容易理解些。由于电影《80’后》并非火爆得家喻户晓，一般人看了这个广告，多少有点摸不着头脑。
招数二：动漫增加趣味性
典型案例：汇源果汁果乐、可果美
汇源果汁果乐：
今年三月底，汇源的新饮品果汁果乐横空出世，主打果汁与饮料的结合，宣传亮点为既保持果汁的营养，有具备碳酸饮料的痛快过瘾，健康又爽快。这则广告主打“水果生汽了”，是上市之初的作品，片子粗糙但主题明确，产品表达清晰，两个水果不知道因何动怒，表情纠结，看来真的生气了。
可果美：
可果美的“可人蔬”是一款针对中国中高端果汁市场推出的胡萝卜口味混合蔬果饮料。该品牌的新配方使得以胡萝卜为主要成分的果汁口感更佳，“清甜爽口”，同时也更符合中国消费者的饮用习惯。
此次威汉集团为这款饮品制作了全新的TVC，主角是一只称为“Meto”的卡通兔子。该创意通过用戏剧化的手法来展示出“Meto”的活力，从而体现出可人蔬果汁的美味。
招数三：变脸带来新鲜感
典型案例：雪碧、农夫山泉、七喜
雪碧：
已经延用了16年的雪碧口号——“Obey your thirst”终于有了改变。年初，可口可乐公司决定在全球范围内将雪碧品牌的Slogan更换为“The Spark（“触发灵感”之意）”，原有的标识也将进行更改。
此次全新亮相的“雪碧”品牌标识延续清爽“透心凉”的理念，同时更具现代感和冲击力——全新加入的时尚元素，六角形银色边框围绕整个标识，张弛有力，像是要挣脱一切束缚向外扩张，更酷更炫；标志着清新口味的柠檬-青柠标示更Q更醒目，此外，“雪碧”二字的微妙变形使其更具跳跃动感，强化的蓝色和灰色勾边使其更具现代感。新包装的“雪碧”绿也比之前更加翠绿浓郁，更显年轻人洋溢的活力。
农夫山泉：
从品牌的角度来看，此次农夫山泉的变装最重要的一点改变就是新Logo的亮相。新Logo以山峰的造型抽象出“山泉”的主体形象，虽然没有之前“千岛湖实景”那般写实，不过更符合了品牌Logo独特性的要求——至少它现在看上去像是一个Logo了。抛开更换包装对消费者认知上造成的短期障碍不谈，这样的改变显然更易于人们对品牌形象有一个良好的记忆性。但也有网友调侃，农夫山泉的新包装=红星二锅头+依云。
七喜：
7月7日晚，百事饮料旗下“7喜”品牌在上海老码头七号会所举办“7爽之夜夏日沙滩派对”，至此，七喜推出的新标识、新包装和新广告全新揭幕。新标识中，中文的“七”被改成数字“7”，以呼应“simpler is better”的品牌理念。
招数四：玩转亚运世界杯
典型案例：可口可乐、百事可乐、红牛、王老吉
可口可乐：
打开可口可乐的活动网站iCoke，首先，我们能听到的便是可口可乐本届世界杯著名歌曲之一——旗开得胜。相比本届世界杯官方主题曲waka waka，这首张学友与张靓颖倾情奉上的旗开得胜相比之下，更为热血，另外，可口可乐在世界杯期间的广告以此为基调，曲调中穿插的“喔喔”声朗朗上口，普及率极高。
在可口可乐的世界杯广告里，一位很动感的黑人大叔，抖动全身，用那非洲大舌头们独有的Brrrr大舌音发出“啵乐乐乐~”的声音，最后，连那只鹦鹉也HIGH得把羽毛都抖完了! “啵乐哥”从遥远的南非来到中国，开始走遍中国，在12个城市开始世界杯路演，为中国球迷带来他“原装”独特的“啵乐乐乐”。我们也看到这股“啵乐乐乐”热潮在我们身边蔓延，网民纷纷效仿，并上传自己的“啵乐乐乐”，通过网络票选中国“啵乐”大使。
百事可乐：
百事可乐这次依旧充分利用明星效应，梅西、卡卡、亨利、德罗巴、兰帕德在非洲大草原上与上千非洲原住民上演了一场没有边界的足球大战。
红牛：
广告内容：因为明天要上班，男的在挣扎要不要熬夜看世界杯，然后女的拿瓶红牛出来(台词：你说呢)然后男的很兴奋地看球，接着一个枕头袭来。世界杯期间球迷熬夜看球，红牛的广告诉求就是累了困了喝红牛，将熬夜看球与红牛“补充体力，精力十足”的功能完美结合，从而获得了较好的广告效果。
王老吉：
由亚组委和广州2010年亚运会高级合作伙伴王老吉共同主办的“举罐齐欢呼 开罐赢亚运”活动，共同搭建了“举罐齐欢呼 开罐赢亚运”活动平台，截止目前已收到上千万张“举罐欢呼”的照片，其中不乏优秀的创意之作。活动从6月份开始，将一直持续到10月8日，王老吉为本次活动特别推出了亚运促销装，送出了丰厚的奖品回报消费者。
招数五：明争暗抢世博会
典型案例：可口可乐、百事可乐
可口可乐：
可口可乐则延续了其一贯维持的绝不错过重大展会、赛事的风格，继续成为本届世博会的全球合作伙伴 。当世博会吉祥物海宝亮相时，带有世博吉祥物标志的可口可乐纪念瓶也同时面世。随后，可口可乐宣布建设企业馆参展，在可口可乐馆外，一个高达15米的巨型可乐瓶成为游客极易辨识的世博会地标之一。而此前为了配合主题营销，可口可乐“环球快乐使者团”还携海宝走访了全球100多个国家。
百事可乐：
但作为其最大的竞争对手，百事可乐不可能无动于衷。于是，百事筹谋从外围入手，另辟蹊径争夺由世博带来的消费群体的眼球。
“2009年百事就开始对世博园区周边的小型商铺进行布点，将他们的‘店招’更换成百事可乐，希望入园的游客能够看见。”百事（中国）一位品牌营销部门内部人士透露。
“店招”即便利店或小型商铺门楣上的招牌，为商铺提供“店招”，已经成为各饮料厂商彰显渠道控制力的通用做法。虽然可口可乐注定将以“世博合作伙伴”的身份占据绝大部分消费者注意力，但百事却用类似“十面埋伏”的方法，攻破世博园周边的店铺，让他们都换上“百事可乐”的蓝色店招，希望能形成“蓝色百事包围红色可乐”的奇异场面。
招数六：线上线下互动欢
典型案例：美汁源、百事可乐
美汁源：
2010年6月6日，来自四川的小伙子羌族小煞，在全场雷动的掌声中，从香港歌星陈奕迅手中接过1000克黄金，成为“趣喝美汁源、一笑赢千金”的总冠军。这个号称今夏最火爆的互联网大型娱乐真人秀，于2010年4月1日正式启动，意在向全体中国网民召集“乐子达人”，分享身边无处不在的快乐。活动分成土豆网络赛区和北京、上海、沈阳、深圳4个地面赛区，分别通过上传视频和地面选拔的方式进行比赛。6月6日，网络赛区2强和每个地面赛区的冠军齐聚上海，进行全国总决赛。土豆网对总决赛进行了全程互动直播，并为观看直播的网友设计了全程的实时网络互动。
百事可乐：
由浙江卫视举办的百事群音，电视传媒和网络传媒同步进行，与新浪，浙江卫视，天涯，人人网，土豆同步大型的摇滚盛宴，打造举办明日天团，共创新生代的声音，活动成功整合了线上，线下大量资源，并造就了超人的人气和网络神话，不愧为一个经典的活动案例。
招数七：电视选秀搞气氛
典型案例：雪碧、七喜
雪碧：
备受瞩目的2010“雪碧名师高徒”活动近日在南京正式拉开帷幕。本届“雪碧名师高徒”由“雪碧”品牌与江苏卫视强强联手斥资千万共同打造，今年更首推“玩音乐 炫灵感”为主题，在强调选手音乐素养之外，凸显激发灵感创意，炫出音乐火花，为热爱音乐的年轻人们搭设了一方炫动音乐灵感的舞台。
七喜：
7喜赞助、湖南卫视倾力打造的王牌栏目“7喜7夕情歌会”也拉开了序幕。“7喜7夕情歌会”将向全国招募Mr.7&Ms.7，与7对明星Mr.7&Ms.7同台互动，邀请情侣们共享中国情人节的浪漫时光。
招数八：音乐营销明星脸
典型案例：雪碧、七喜
雪碧：
今年雪碧音乐榜一如既往，年终盘点将在每周榜单的成绩基础上，综合考虑来自全国乐迷的投票及专业评委的评审，评选出2009年度内地及港台最受欢迎男女歌手等奖项，2010年2月28日和江苏卫视共同见证 2009年度[雪碧]中国原创音乐流行榜总选盛大晚会。
雪碧签约了格莱美提名嘻哈歌手Drake，广告的内容相当切题：Drake在录制唱片时，通过雪碧激发了自己的灵感，并最终完成了自己的热门单曲“Forever”。同时，周杰伦为新混搭饮料雪碧冰茶味广告代言，林俊杰和张靓颖也通过现场演绎为雪碧冰茶味做推广。
七喜：
七喜选用选用吴克群作为代言人，Mr.7吴克群还与歌迷定下“7爽之约”，将陆续在成都（8月7日）、长春（8月15日）、重庆（9月26日）、武汉（10月9日）、长沙（10月16日）等全国7大城市举办“冰爽7喜，7爽无比”歌友会，与歌迷亲密接触。
7喜配合全新形象上市，不惜重金邀麦当娜MV御用导演Frederik Callinggard打造最新电视广告，除了品牌代言人吴克群倾情出，整部广告片以“7”和“气泡”“分享”为主要元素，让是对“7喜”新标识数字7有深刻印象的同时，更突显了“冰爽7喜，7爽无比”主题。
招数九：混搭成风求创新
典型案例：汇源果汁果乐、农夫山泉tot苏打红茶、雪碧冰茶味
汇源果汁果乐：
主打果汁与碳酸饮料的结合，宣传亮点为既保持果汁的营养，有具备碳酸饮料的痛快过瘾，健康又爽快。目前果汁果乐有两种口味，橙+苹果和柠檬+苹果。
农夫山泉tot苏打红茶：
顾名思义，苏打水与红茶的独特组合，听起来似乎还不错。
雪碧冰茶味：
顾名思义，是将碳酸饮料和茶饮料进行完美结合，既有碳酸饮料的劲爽，又有茶的清香。
招数十：揭盖有奖送惊喜
典型案例：众多品牌
多家公司在搞揭盖“再来一瓶”活动，除了康师傅，还有统一、农夫果园、娃哈哈、7喜、天乐园、红牛、王老吉等。