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颁奖晚会视频范文1
新成立的河南新华营销传媒集团有限公司拥有《销售与市场》旬刊、《营销界》周刊、《营销时报》、《商业2.0》、《北大商业评论》等报刊，拥有《第一营销》、《IN MART我在行》等电子多媒体刊物，拥有《第一营销网》、《营销人才网》、《万脑共享网》等网站和手机网、手机报等，这些产品分营销和商业财经管理两大方阵，互为犄角，共同发展。
河南新华营销传媒集团有限公司将在现有产品系列、资源和品牌影响力的基础上，全国性拓展，跨媒体开发，通过产业经营与资本运作相结合，以三个方面工作(一是从第一、第二次销售向第三次销售转变，二是从平面媒体向数字化方向转变，三是从B2B模式向B282C模式转变)为抓手，打造全新的商业模式。
新公司的目标是打造一个拥有平面杂志、互联网、人才服务公司、广告公司、营销教育培训公司、咨询公司、数据分析公司等机构，以报刊、图书、网站、电子期刊、彩信、WAP等形式，为企业提供商业、广告、数据、人才、培训、咨询、电子商务等服务的综合信息服务集团，为我国营销事业发展和文化产业发展做出贡献。
太阳雨：为客户提供有价值的服务
2008年12月18～19日，正值中国改革开放30周年之际，主题为“2009新高度新起点合力共赢”的2009年太阳雨(中国区)优秀经销商年会在连云港市召开。
本次年会创意独特，由经销商唱主角，非常契合太阳雨提出的核心竞争理念――“为客户提供有价值的服务”。盛大的颁奖晚会成为获奖者荣耀的殿堂，晚会共评选出近10类奖项，近百名经销商登台接受嘉奖。来自四川江油的经销商蒋忠兵，凭借在地震中所表现出的太阳雨人的“无疆大爱”精神，获得“2008感动太阳雨年度特别人物奖”；为太阳雨区域市场推广作出突出贡献的安徽经销商蒋守堂获得了“杰出贡献奖”；安徽经销商陈军荣获了太阳能行业首个“金销奖”，他们都成为颁奖晚会令人瞩目的焦点。
与以往不同的是，本次颁奖晚会有中央电视台、《销售与市场》杂志等多家权威媒体助阵。2008年年末，太阳雨以1.028亿成功夺标央视黄金时段广告资源，为品牌加分的同时，预示着太阳能行业更加激烈的资源争夺和市场竞争将正式拉开帷幕。
2009年，太阳雨创建10周年，对太阳雨来说具有不同寻常的意义。伴随着改革开放的步伐，太阳雨也在快速成长壮大。徐新建董事长在太阳雨年会上说：“经销商是太阳雨的财富，为经销商提供有价值的服务应体现在企业经营的方方面面。”首先，“提供有价值的产品” 将是太阳雨为客户提供有价值服务的核心。2008年，太阳雨获得了B.I.省略)承办，艾瑞咨询集团、中国商业联合会媒体购物专业委员会、广州电视购物博览会组委会等协办的“首届中国视频购物高峰论坛”在上海五天产业园隆重召开，中央电视台等国内多家权威媒体共同见证了“经济寒冬”中这次备受关注的高峰论坛。
颁奖晚会视频范文2
“阳光爱心小队全体队员QQ群上集合!!!”我施发命令，“今年的小队活动在网上举行，而且意义重大。大家都知道，5月12日，四川汶川县发生了里氏8.0级的特大地震，为了结合抗震救灾的主题，我会发给大家一个网址，这个网址是中央电视台《抗震救灾英雄少年颁奖晚会》的网上视频，大家都去看一看。这样，既能学习那些小英雄的事迹，又可以倡导绿色上网、安全上网。一举两得，队员们，你们看，怎么样?”立刻，一呼百应。有的说：“好啊，我没意见。”有的说：“嗯，豆豆，这主意不错，不用担心有些人因为种种原因而不参加小队活动了。”有的说：“还等什么，队长，快把网址发过来吧!”
我把网址发了过去，自己也打开了这个网站观看《抗震救灾英雄少年颁奖晚会》。
频幕上，那可怕的14：28和大地颤抖的一瞬间使我久久难忘。还有一个个在地震面前临危不惧、舍己为人、坚强乐观的英雄少年，用他们平凡的话语却不平凡的事迹深深打动了我的心。许中政，在废墟下带领同学们高唱国歌，救援队终于发现了这群爱国的同学;可乐男孩薛枭，在叔叔发现他时说出“先救那个女孩”，还和叔叔亲切交谈，给了悲伤的中国一丝小小的安慰。可事实还是那么残酷，薛枭被迫截掉右上肢;马健，在没有任何工具的帮助下用双手扒开废墟、救出班上最小的同学向孝廉;残疾女孩张春玲，因为十二岁时的大火，使她的面部严重毁容，左手失去知觉，可在自己跑出宿舍楼后，用残疾的手扒开废墟，救出了一个同学;林浩，一个年仅9岁的小男孩，在爬出废墟后，又义无反顾地返回，一连背出了两个昏迷的同学。当记者采访他时，表现得又是那么平静;还有两位因为救同学而失去生命的大队长——邹雯樱和宋雪……
颁奖晚会视频范文3
以下是本人的个人非正式述职报告。
在任期里，我尽心尽力地完成了广播台交给我的任务。
去年送旧晚会前后，我统筹了广播台的首届剧本创作大赛颁奖晚会，参与了晚会视频制作、音乐灯光总控并参与了节目的演出。
其后，在广播台同仁的努力下，华农广播台校道广播在去今年建好。我与播音部部长胡宇毅参与了广播系统的安装与调试，见证了广播之声再次响彻全校。
设备老旧已经成为广播台发展的障碍，在学年第一学期开学之前，我成功与方老师一同争取到资金，并连日调查以最低廉的价格，采购了一台YAMAHAGM166CX十六路调音台、两只舒尔SM58高端动圈麦克风、一台LENOVO双核电脑，现广播台还拥有16路音视频矩阵一台，广播系统一套（其中包括：FM射频编码机三台，编码发送机1台，光信号发射机3台、DVD及卡带机各一台。）由于广播安全需要，原FM103.0不再使用，仅用作台内监听。现广播台可接上手机构建简易短信平台并实现电话接入，拉近了与听众的距离。
经我小幅改动，广播台监制室内的功放现以音频线接入直播间音频矩阵，实现有线监听。同时编辑室内安装了原来用作户外宣传的音箱，实现了编辑室内监听节目，减轻了试用听节目时给台里带来的压力。
从今年起，广播台网络技术组升组为部，在我部长的最后一段时间，我带领新一届试用学习了广播系统的使用与维护，并让试用整理出网上收听节目的方案。希望他们可以为广播台实现网络直播。
换届选举时，我们细心筹备，选出了第二十届台委。台长为第播音部部长。经过一年的共事，我相信胡宇毅有能力将广播台推向另一高峰。而我和其他第的台委也顺利卸任。下阶段将是工作交接。
颁奖晚会视频范文4
创新晚会展现“荧屏里的中国”
本次金鹰节开闭幕式晚会由湖南卫视承办。开幕式总导演甘琼介绍，本届开幕式晚会的主题表达是“荧屏里的中国”，突出大气、恢弘的气质，彰显电视业的成绩以及电视人的艰辛付出和责任担当。
而以颁奖为主线的闭幕式晚会则更注重电视人幕后的故事，同时，晚会在与观众的“互动”上很见巧思。总导演王琴介绍，“距主持人最近的观众席只有两米”，同时特别增设了一道巨型LED电子门，“使颁奖典礼和演出节目无缝对接，加强了整台直播晚会的紧凑度和完整度。”
总结本届金鹰节的特点，湖南广播电视台宣管部主任陈湘表示，首先是有规模，主题活动数量创历年之最，金鹰奖评选收到全国各类参评电视作品806部，创历届参评作品数量之最；其次是有创新，突出表现在主持人评选活动上，“获得了各方关注”；此外，体现“主流”，本届金鹰节增设了“金鹰明星走基层活动”；最后，本届金鹰节还在编排上注重了整体性，卫视频道连续三天下午进行直播，地面频道湖南经视和广播媒体全天进行整点直播。同时，本届金鹰节还扩大了媒体报道范围，邀请各级媒体记者近140位。
论坛：现代传播与城市文明
本届金鹰节首次将热门话题引入金鹰国际论坛，业内人士围绕“现代传播与城市文明”展开了探讨。论坛开设两个单元。在“对话”单元中，国内外部分城市代表，传媒机构代表和影视制作人，业界专家和评论人组成城市代表、传媒代表、评论人三个方阵进行三角对话，发表了“城市的现代文明与历史记忆”“媒体对城市文明的批判与监督”“媒体对城市文明的解读与包容”等主题演讲。“赏析与评述”单元则播放了国内外城市形象片和业界最新纪录片。
知名纪录片导演马文（Nigel Marven），分享了有关城市和城市代表意象的纪录片制作经验与心得，他认为，纪录片是关注人和城市的历史和发展的表现形式，能够帮助城市进行推广和发展城市文明，吸引游客，提高城市的信誉和名望。同时，传媒是具有教育意义的，通过纪录片，可以促进跨文化的交流和沟通，呼吁人们关注生态环境。
亚洲电视大奖主席文树森，介绍了新加坡政府如何通过媒体推广普通话、凝聚国家的沟通力。同时提出了新的思考：随着新媒体介入，新加坡的文化和文明如何在保持沟通和交流的同时，面对外来文化的考验和挑战。
首尔市国际合作部主任崔庆周在论坛上介绍了首尔的城市营销策略、经验和问题。2011年以来，首尔政府建立了营销部门，专门负责城市的营销，主要是在一些国外的媒体上刊登广告、体育营销和其他宣传活动等等。并且每年的营销主题不同，2008年是树立首尔旅游中心的形象，2010是文化中心，2011年是充满欢乐和趣味的首尔形象。从2007到2011年，首尔的旅游人次增加了70%。但在2011年，城市营销工作遇到了问题，新的市政府压缩营销预算，由90亿韩元减少到40亿韩元，该部门裁员1/3，现在的营销活动主要是要寻找一些低成本、高效率的营销工具。比如在线营销，网络、Facebook等等，也会关注韩国明星。
台湾公视国际部经理林乐群分享了作为公共电视台，如何通过电视节目对都市发展所面临的各种挑战提出反省，并提供可能的解决办法。
拥抱移动互联网
第三代内容产品呼之欲出
颁奖晚会视频范文5
主兵，曾三次登上中央电视台春节晚会的舞台。2006年的《谁让你是优秀》、2007年的《免费电话》尤其让观众记忆深刻。他更是凭借这两段相声获得当年春节晚会观众最喜爱节目二等奖，并在元宵的颁奖晚会上再次现身。
说起这段《免费电话》，看似说的是电话，其实是讽刺着社会生活中无处不在的广告。相声中正是借用电话这个载体，把广告骚扰的烦恼充分地体现出来，构思之巧妙，设计之精良，这是在同类型段子中不曾出现过的，其内容和讽刺点也是在观众心中能产生共鸣的。所以，当《免费电话》呈现在观众面前以后，立即受到了大家的喜欢和认可，能够得奖也是情理之中的。
周卫星副主席，并没有登上中央台春晚的经历，但他是湖南台春晚的常客。周卫星与何晶晶，这一对“梅菜扣肉”组合在湖南家喻户晓。每一次有周卫星出现的地方，都会有人问上一句“何晶晶怎么没来？”周卫星深知，自己的发展方向绝不是局限于湖南这一方土地，他也希望自己能走向全国，在各类奖项中斩获殊荣。终于，中国曲艺最高奖“牡丹奖”给了他这个机会。2010年7月，周卫星凭借在小品《婚礼》中的精彩演出，获得第六届中国曲艺牡丹奖。2012年8月，该小品又一举获得了湖南省第一届文学艺术奖。
这个作品的前身，是周卫星与何晶晶在2010年湖南卫视春节联欢晚会上演出的节目，描写了一位军人为了一位老兵的婚礼而推迟自己婚期的故事，后经修改将事件内容改为玉树救灾，描写一位军人舍小家为大家的感人情怀，从而提升了作品的时效性与思想性。
大兵的《免费电话》与周卫星的《婚礼》，两个作品看似没有交集，各说各的事，各人有各人的表演方式，但是从湖南曲艺当下的发展方向和发展模式来看，他们的成功，出发点和立足点是相同的。说的是观众身边发生的事，演的是看似微不足道的小人物，因为表现手法的新颖独特，给人的启示既是发人深省的又是极具震撼力的。
《免费电话》这段相声从构思到创作，在大兵的心里已经酝酿了好几年。随着社会和经济的发展，广告已经渗透到了我们生活的方方面面，广告给大家带来方便的同时，随之而来的广告污染也随之加重。“电视剧中插广告”，也被人戏说成“广告中插电视剧”，可见广告出现的频繁已经严重影响到了人们的日常生活，从方便而变为一种烦恼。正是因为看到这个社会现象，大兵就找到了创作的着力点。单从这个现象来说，构成不了喜剧元素，组成不了笑料包袱。看似一个很好的创作素材，却因为找不到喜剧点，而一直搁置。直到一次偶然的彩铃电话让大兵一下子找到了创作这段相声的方向。但《免费电话》的创作之路并不是那么一帆风顺。首先是选什么样的广告作为内容成了争论的焦点。是用荧屏上大家熟知的广告，还是再杜撰出一些广告，这在创作初期进行了多番的讨论。用大家熟知的广告，这肯定能给观众找到共鸣，但难度是并不是所有的广告都能用，而且能用的广告又不是每条都能作为包袱出现。因而，最初就陷入了在熟知广告上不停找寻的漫长道路上。这样的素材找寻和拼凑工作一直进行了几个月，但收效甚微。最后大家讨论发现，如果从相声的包袱角度，光用现有熟知的广告不足以满足这段相声所需的包袱点，因而根据某些广告去杜撰、再加工成了下一步大家讨论的方向。在原有找到了合适的广告基础上，创作班子又先后设计出了几十条新奇另类好玩的广告，用于整个段子的素材储备。跟着就是讨论段子的构架，也就是相声行话所说的“梁子”。作为相声的“梁子”，是相声的核，是推动相声喜剧发展，解决相声矛盾，构造内在包袱的必要条件。因而，找对了“梁子”，相声就成功了一半。在梁子的讨论过程中，也出现过多次的阵子，有提出将“梁子”设定在上下级关系上，因为和领导的电话中广告的出现，弄巧成拙影响了上下级关系，但这个只是一个点，有一定的局限性，没有拓展到社会大环境中。最后经过几番讨论，把点设立在了家庭中，包括老婆、岳母娘、岳父。家作为社会的一个浓缩体，可以包罗社会中的方方面面，所以运用家这个概念，既可以体现上下级的关系，平级的关系，还可以体现直接的亲情关系，让矛盾和喜剧点更集中。加之在设计中，又运用了连环套的巧妙设计，让因为广告的插入得罪了老婆，跟着岳母来替女儿说话，广告又把岳母得罪，岳父又跟着来评理，广告再次把岳父也得罪，最后去找广告商评理，反倒被广告商的广告轰炸给弄疯了，从而把整个故事推向。这种连环套，一环扣一环的铺陈方式，让相声一下子活了起来，喜剧效果也更加强烈。而且它的创作方式又区别于传统相声铺平垫稳，一味的叙述型，而且借鉴了戏剧的结构，运用了现在进行时和时空变化，直接走人物表演的创作，使作品更有现场感和空间感，观众会随着主人公的情绪变化和故事的推进而产生不同的反应，让观众能时刻跟着走，吸引力和新颖性大大提高。就这样，相声《免费电话》经过大兵创作班子的几易其稿，终于创作出来了。
与《免费电话》不同的是，小品《婚礼》是在表现形式上的创新。小品通过军嫂“油菜花”对未婚夫多次推迟婚期而感到不理解到蛮横不讲理的发脾气，再到得之推迟婚期的原因和通过电话婚礼，而开始理解未婚夫到最后的鼎力支持，表达了军人及军人家属的无私奉献精神，内容充实完整。这并不是什么新颖的题材，但周卫星的演出团队却用了很多新颖的手法和元素很好的表现了这样一个永恒的主题。在人物塑造上，军人的无私奉献和对妻子的疼爱令人感动，军嫂“油菜花”泼辣的村姑形象鲜明生动，真实可信。从结构和表现形式上，打破了时空的局限，通过电话连线，将现实与幻想交叉进行，运用这种蒙太奇般的手法加上周卫星的口技和演员的表演，打造了一个亦真亦幻浪漫感人的穿越式婚礼，给人以新鲜之感。在两人跨越时空的神交中神圣而喜庆的婚礼进行曲在庄严的军号声中戛然而止时催人泪下，当视频将男主人公救灾而负伤的场景呈现在观众面前，女主人公撕心裂肺却异常坚定的呼喊又让大家再觉震憾和感动！
作品中间加入的那段视频，也是周卫星在湖南台春晚之后的演出中不断摸索出来的，确实为小品增色不少。运用LED这样一种时下流行的新技术，提升了小品的观赏性与真实感。
在小品中加入视频这一元素，也让当时牡丹奖的评委大为震惊。按评委的话说，这是文艺作品与时俱进的一种表现，并且视频的运用是在小品情节的情理之中的，是锦上添花，而不是画蛇添足。这段简简单单的在作品中仅出现一分多钟的视频，周卫星共拍摄了三四个版本，每次拍摄要动员导演、摄像等工作人员和武警战士、群众演员等等50余号人，一起算下来，就这么一分多钟的视频，周卫星个人就耗资近10万元。
颁奖晚会视频范文6
关键词：音乐艺术；流行音乐文化；美国；音乐价值；评奖机制；艺术传播
中图分类号：J60 文献标识码：A
当今世界，传媒业飞速发展，由于科技手段不断进步与更新，传播媒介已经呈现多元化，继图书、报纸和杂志传统印刷媒体之后，广播、电视和互联网等电子媒体相继问世。随着传媒技术的发展，传媒不但为大众提供了新闻信息和休闲娱乐，而且也成为一种创造财富的重要手段。音乐文化活动自然随着这些种类繁多的媒体日益地市场化、商业化与产业化。流行音乐作为大众音乐文化的一部分，首当其冲的融入到当代这个经济大潮中，并以迅猛的速度发展成为音乐产业中的中流砥柱。当流行音乐纳入了文化工业，成为一种利润丰厚的产业形式时，各个唱片公司都相继对歌手进行一系列的包装、策划与宣传，预期能在竞争激烈的唱片市场中获得可观的利润，而最终决定这些唱片是否能在音乐市场上获得利润的关键就是流行音乐评奖活动的展开。流行音乐评奖活动，是一种通过媒体公开评审上一年度音乐市场中的艺人或音乐作品表现与成绩的行为活动，是音乐传播过程中连接音乐传播者与受众之间的必要中间环节。它作为一种音乐评审行为，与音乐传播者、受众均有密切地联系。一方面，经过音乐评奖活动评审之后得奖的艺人或音乐作品存在极大走红的可能性，评审后的结果开始迅速被各种媒体所认可，大肆宣传，音乐商品销量直线上升。然而，音乐人的目的之一就是能够在音乐评奖活动中崭露头角，通过音乐评奖活动在各种媒体的影响力达到作品大面积传播或炒作成名。另一方面，这种音乐评审活动更吸引着广大受众的眼球，他们愿意了解相关信息并及时参与互动，给予音乐评审活动最为真实的信息反馈。而正是受众们真实的音乐信息反馈给音乐评奖活动的未来发展指明了方向，善于接收受众的真实信息反馈并做详细分析是音乐评奖活动得以长久发展的重要因素之一。音乐评奖活动的意义不仅在于对上一年度音乐制作者、作品或表演者的总结与表彰，更在于体现对受众的听赏审美指导作用，并同时让音乐作品得到最大范围的传播，促使唱片市场上的又一次销量高峰，繁荣音乐唱片市场。
随着19世纪留声机的出现，音乐开始越来越容易被受众所关注，人们不需要去剧院或音乐厅就能在家中即刻享受到自己喜爱的音乐。20世纪中叶，唱片工业的市场已成形成气候并逐渐成熟，唱片工业的发展使音乐得到了大量的复制并迅速的传播，同时音乐也通过唱片工业的不断重复与各种大众媒体的强势宣传，逐渐成为一种流行的大众文化。流行音乐作为大众文化的组成部分，与市场经济相伴并通过各种渠道渗透在社会生活中，成为文化的载体、社会生活的镜子。流行音乐的发展也受其所处的社会文化环境及各种文化因素的影响，随着欧美流行音乐的稳步发展，各种流行音乐评奖活动也开始萌芽诞生。起初，在电视和网络等媒介还没有出现的时期，流行音乐评奖的设置包括颁奖并没有引起社会的关注，直到电视这个重要的媒介出现以后，各种流行音乐颁奖晚会才慢慢被人们所熟知，使人们了解到流行音乐评奖活动是专业评审团体对音乐作品或音乐人进行筛选、评审乃至授予荣誉的环节。流行音乐评奖这一环节的出现，再通过一系列媒体的大肆宣传，在很大意义上促进了音乐商品的生产和唱片市场的繁荣，更加扩大了音乐人的影响力，使得其音乐作品重复地并且大范围传播。在美国最早的音乐奖是产生于电影界的奥斯卡金像奖，奥斯卡金像奖早在1934年就设立了最佳原创音乐奖和最佳歌曲奖，直到1959年格莱美奖的诞生，美国才出现了一个专门为音乐而设立的评奖活动，同时也宣告了一个客观衡量音乐价值的方式开始出现。全美音乐奖，又称全美音乐盛典，也是美国最负盛名的音乐颁奖礼之一，与格莱美音乐奖、MTV音乐录影带大奖一起被称为美国三大颁奖礼。今天，全球绝大多数国家都设有自己的音乐奖，音乐评奖活动已经成为一个相对准确、客观的衡量音乐流行度的度量机制，成为唱片商扩大市场需求的重要途径，更成为学者们研究流行音乐的理论依据。
一、具有权威性的格莱美奖
格莱美是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有半个多世纪，其奖杯形状犹如一架老式的留声机。从1958年创办以来，每年都会吸引全球数亿乐迷的关注，已赢得“音乐奥斯卡”的美誉。格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，有着浓厚的美国文化印记，但这并不影响世界各地的音乐人仍以能够捧得这架老留声机奖杯为荣。
1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）以及名为格莱美的音乐奖由此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的12种分类，28个小项、增加到如今32种分类，110个小项；且每一届的格莱美奖项设置都不尽相同，除了几个比较重要的奖项（比如“年度最佳唱片”、“年底最佳专辑”等）年年都有之外，小的奖项总是略有不同。格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面，其主要影响是在通俗音乐领域。格莱美奖的宗旨相当单纯，目的是要表彰卓有艺术贡献的音乐人，而不论其作品的销售量和排行榜成绩。格莱美奖作为全球第一个专业的音乐评奖活动，它的出现代表了世界音乐文化产业体系正日益地正规化与专业化，预示了以格莱美为首的各种音乐评奖活动正在凭借着传媒的力量给音乐传播带来了前所未有的变革。格莱美的所有奖项，每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在艺术和技术方面做出突出贡献的人。格莱美奖和其他音乐奖的不同之处在于它的所有奖项的评比都不受销售和排行榜的影响，而是完全取决于在艺术和技术方面的成就。一年一度的格莱美大奖是一次全球的音乐盛会，它吸引了全世界所有最优秀的音乐专业人士。除了传统的奖项外，唱片学会同时还颁发一些补充奖项。这些奖项弥补了格莱美传统奖项中的一些空缺，这些奖项包括终身成就奖、最佳格莱美技术奖以及格莱美传奇奖等，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。可见格莱美是一个真正具有艺术道德与追求艺术精神而存在的行为方式。格莱美奖的评奖体制较为完善，它是由美国国家录音学会（简称NARAS）主办，学会的会员有词曲作者、歌手、演奏家、指挥家、乐评人、制作人、录音师、音响工程师等与唱片相关的15类专业人士。格莱美奖的最大特色在于它拥有一个庞大的评选委员组织，格莱美奖的评委会与我国国内各种音乐奖评选只有几个人或几十个人组成的评委会完全不同。格莱美奖评委会是由该学会会员组成，但会员并非就是评委。根据评选规则，会员必须提供6件以上署有本人姓名的公开出版作品，才能担任评委。所以，要获得评委资格，须经严格的甄别。目前，近20000名录音艺术和科学学会的会员遍及美国各地，尽管格莱美一直没有公布评委人数，但据分析，应该不少于10000人。因此，这是世界上最为庞大的音乐评选评委会。评审人数的众多可免于少数人的主观，除了评委人数众多之外，格莱美选出优胜者还需要经过繁琐的步骤——提名、审查、入围、决选、得奖。此外格莱美奖对于音乐作品本体获奖条件要求又分为主题健康、市场肯定、搭配电影、印象分数。如此的专业度也就理所当然的提升了格莱美可信度。 格莱美之所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因：
第一是它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到信任。
第二是它的公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择八个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。
第三是它广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播，极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。曾在2002年2月举行的第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看，创下了格莱美颁奖晚会收视率的最高纪录。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。 格莱美音乐奖被誉为美国唱片工业的风向标，每年获得格莱美奖的唱片都会热卖，而获奖的歌手也会迅速走红。这种现象被称为“后格莱美”效应。正是这种效应在音乐传播中的存在，才使得格莱美这样具有权威性和可信性，使得世界各地的音乐人把获得格莱美音乐奖作为毕生追求的梦想。
二、具有民主性的全美音乐奖
全美音乐奖，又称全美音乐盛典，英文名称American Music Awards，是美国最负盛名的音乐颁奖礼之一，与格莱美音乐奖、MTV音乐录影带大奖一起被称为美国三大颁奖礼。全美音乐奖与走精英路线的格莱美奖不同，格莱美奖是由业内人士投票所产生，而全美音乐奖的各奖项均由消费者投票评出，因此，在各种颁奖礼中，全美音乐奖被认为最能代表主流音乐的商业指标。 全美音乐奖是由美国知名电视制片人、艾美奖终身成就奖得主迪克·克拉克创办于1973年，当年迪克·克拉克为嘉奖流行音乐人并拉近观众与美国音乐的距离而创建了“全美音乐奖”，距今已经成功举办了40届。最初其特色是由多位主持人主持，迈克·杰克逊参与主持了第一届的全美音乐奖。后来逐渐跟其他颁奖礼一样，由一个主持人主持。1971年和1972年的格莱美奖是ABC电视台直播，而举办地转到纳什维尔和田纳西州后改为由CBS电视台直播，1973年迪克·克拉克便创立了全美音乐奖与格莱美竞争观众群。格莱美与全美音乐奖在奖项的评选方式上存在不同，格莱美奖是由娱乐业人士票选而出，而却是全美音乐奖由乐迷们自己决定。三大音乐颁奖典礼一直都在为在业界的声誉和收视率而展开竞争。很多艺人为选择出席哪个音乐盛典而倍受压力。其实这“三大音乐奖”之间最大的不同就是全美音乐奖没有设立最受欢迎单曲奖。1996年，全美音乐奖设立了一个新的奖项：年度最受欢迎艺人奖，并将其颁给了加斯·布鲁克斯。在典礼上，布鲁克斯发表了一个简短的演说，认为自己没有资格获得该奖项，因为这一年他没有做什么，然后就把奖杯留在了领奖台上。从此，这个奖项也就没有再继续。尽管主要全美音乐奖面对美国的原创音乐人，但很多国际艺人，像席琳·迪翁、乔治·米歇尔、蕾哈娜也曾获得过它所颁发的奖项。最初大约十年里，全美音乐奖有很多主持人，每人负责一种音乐类型。比如：葛伦·坎贝尔，他曾多次主持全美音乐奖，主要主持乡村音乐，还有其他艺人也会负责主持他自己的音乐类型。然而近年来，一直都只有一个主持人。2008年的颁奖典礼上，著名笑星吉米·卡莫将连续四次担当主持人。从1973年建立之初到2003年，为了不和其它音乐奖冲突，并考虑到ABC在11月的众多颁奖典礼，全美音乐奖都在1月中下旬举行。但由于这个时间离金球奖和奥斯卡奖时间很近，收视率竞争过于激烈。所以，从2003年开始，全美音乐奖改在11月举办。
全美音乐奖举办以来，阿拉巴马合唱团共获得22次奖项，成为获奖最多的组合。惠特尼·休斯顿共获20次奖项，创下了单曲艺人最高记录。而年度获奖创下记录的是迈克尔·杰克逊凭借1983年的《Thriller》和惠特尼·休斯顿凭借1992年的《The Bodyguard Soundtrack》，两人都分别获得8个奖项。
三、具有革新性的MTV音乐录影带大奖
现代的音乐录影带主要是为了作为宣传音乐唱片而制作出来。虽然音乐录影带的起源可追朔至很久以前，但直到1980年音乐电视网（MTV）成立后，音乐录影带才开始成为现今的样貌。随后，MTV经过逐步发展，形成如今为人关注的MTV音乐录影带大奖。在美国，MTV音乐录影带大奖是与格莱美奖、美国音乐大奖并驾齐驱的三项音乐大奖之一，对美国甚至全球流行音乐都有着非常重要的影响。 在美国，如果提起MTV音乐电视台，可谓无人不知，无人不晓。这不仅仅因为MTV是娱乐界的佼佼者，全球最大的音乐电视台，更是音乐电视这种艺术形式的缔造者。 1981年8月，MTV开台的第一首MV成为了音乐电视的里程碑。歌曲的名字也耐人寻味：《音乐录影带让电台明星走投无路》。从此，MTV给这个世界带来了一种全新的艺术形式，并迅速在美国乃至全球掀起了一场音乐革命。1982年，随着“我要我的MTV”运动的兴起，MTV的标识也成为了至今为止全球最知名的经典标识之一。从此以后，人类进入了一个通过视听全方位享受流行音乐的时代。1983年圣诞节前夕，风靡全球并获得12项格莱美大奖的天王迈克尔·杰克逊4分钟MV《Thriller》正是通过在MTV音乐电视台的首映让所有人“颤抖”了一回。1984年，又一个第一次诞生。MTV创建了“前20名MV倒数放映”的模式（也就是后来的排行榜），并举办了第一届音乐录影带大奖颁奖典礼。流行女皇麦当娜身穿睡衣，上演了她的成名作《Like a Virgin》，并将周围的观众拉上台共舞。这种大胆的演出风格也正是MTV的独特风格。 MTV音乐电视台自1984年开始设立颁发的MTV音乐录影带大奖，这是一个由全球观众直接投票与专业评委共同票选出包括“年度最佳音乐录影带”、“年度最佳男、女歌手音乐录影带”等多项音乐性奖项的全球音乐奖，1995年，该项大奖首次增设中文奖项。内地歌手郑钧曾经获得提名并于 2002年获奖。
MTV音乐录影带大奖除了在美国地区的有多项评选外，MTV音乐奖也为兼顾尊重全球各地的流行乐界及市场，特别根据亚洲、欧洲、拉丁美洲、日本观众的喜好，增设了“当地最受欢迎音乐录影带”的观众评选活动。而获得最多票数奖的音乐录影带，也将会在MTV音乐奖项颁奖典礼中，通过全球各地的MTV音乐电视频道播出。
四、结语
格莱美奖、美国音乐大奖、MTV音乐录影带大奖是全球流行音乐评奖活动中较为权威，较为活跃的三大音乐奖项，对美国甚至全球流行音乐都有着非常重要的影响。显然它们操作运行的模式是成熟的，其评审结果也是让绝大多数人满意的。于是世界各国都相继套用它们的种种模式来创立属于自己国家的流行音乐评奖活动。比如英国的水星音乐奖，朱诺大奖，钻石奖，蒙特卡罗世界音乐奖，Billboard音乐大奖，CMA乡村年终奖，HITO流行音乐奖，MTV亚洲音乐大奖、MTV欧洲音乐奖以及中国的音乐风云榜、CCTV-MTV盛典等等。由此看来，全球有很多国家都是用这样的音乐评奖形式去衡量音乐人与作品的成功与否。可见音乐评奖活动已经成为一个相对准确、客观的衡量音乐流行度的度量机制。音乐评奖活动作为一种评审音乐流行强度与受欢迎程度的准则与方式，越来越多地到受众与各种媒体的关注，同时各种流行音乐的评奖活动也顺势借助媒体逐渐地让受众了解到了奖项中的内容与设置，部分音乐奖还可以让受众通过网络或通讯等众多方式参与评审，这为受众评判音乐人与音乐作品提供了更好的平台。这种互动方式的增多，吸引了更多的受众去关注流行音乐和流行音乐评奖活动。在某种程度上，受众的选择决定着音乐作品的兴衰，这种情形必然推动音乐艺术家的创作定位。从而达到了较好的反馈效果，进入一种良性的传播循环当中，真正地实现了音乐商品本身的价值。
参考文献：
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Comparison among Three Popular Music Appraisal Mechanisms
in America and Their Contemporary Significance
XU Zi-han1，2
（1. Nanjing Yuhuatai Senior High School， Nanjing， Jiangsu 210012； 2. School of Music， Nanjing Institute of Arts， Nanjing， Jiangsu 210013）
