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赞美祖国的金句范文1
关键词漓江情歌曲分析演唱探究
《漓江情》是由伯河作词、徐沛东作曲的漓江颂曲,在2002年南宁民歌节首唱后广为传唱。2003年歌曲《漓江情》在南宁国际民歌艺术节第二届中华民歌大赛中,荣获创作一等奖。歌曲旋律优美、节奏悠长、曲式结构错落有致、写作手法精炼而又丰富。在仔细品味了全曲之后,犹如饮尽一杯甘甜无比的陈年美酒,让人意味深长;更像是欣赏完一幅栩栩如生的动人画卷,让人流连忘返;又仿佛置身于秀丽漓江的真实美景中,直教人觉得身临其境、妙不可言。笔者有幸得到了此曲带钢琴伴奏的完整乐谱,由于对歌曲爱不释手、感慨颇多,欲从各方面对该曲做一些浅薄的分析。
歌曲整体布局颇具特色,主体结构为对比式单二部曲式,但在结尾处增加了一个补充性的乐段,这既是歌词的需要,更是徐沛东老师对歌曲结构的巧妙构思所在,这一段在歌曲整体结构中具有双重功能意义――既是补充更是歌曲的所在,淋漓尽致地表现了作者对漓江美景的赞美之情!歌曲开始是15小节的钢琴前奏,这里用了很多琶音的弹奏方法,力度变化丰富多彩,虽然并不是散板节拍,而是稳定的行板速度,但是节奏自由宽广,很快就把人带进了诗画般的漓江美景中,为歌曲的展开作了很好的铺垫。第一乐段为6个乐句,前5句均为4小节的方整对称性乐句,第六句由于乐段结尾延长的需要而扩充为5小节。这一段的主体调性为F徵调式,整体结构大致可以概括为起、承、起、承、转、合的多句体。开始两小节的主题动机在徵、羽、商3个骨干音上展开,非常精炼别致,表现出浓郁的民族风格。第二句开始两个音承接第一句,但是马上做了个七度往上跳进,然后折回主音,给人以宽广开阔的感觉,体现了旋律流动的动静结合。3、4句完全重复了1、2句,主题得到了充分的巩固,这也是这一段结构的特别之处,体现了徐沛东老师特别擅于充分运用音乐素材的高超作曲技巧。第五乐句为转句,出现新的音乐素材,节奏作了一些分裂的处理,旋律转入G羽调式,结尾只作了一拍的短暂停留,使音乐呈现出新的色彩、动感增强。而作为合句的第六句前两小节在继承前句羽调式的基础上,在节奏上也与第五句开始一脉相承,然后再通过跳进折回并在徵音上作了四拍的延长,使这一句具有了先转后合的双重功能。
第二段在各方面都与第一段构成了鲜明的对比。首先,结构规模缩小了一半,只有3个均是4个小节的乐句;其次,音乐素材的运用更加精炼而集中,第二、三句的旋律直接来源于第一句,3个乐句的节奏都很悠长,并在句尾都作延长处理;第三,第一乐段主要是写实,歌词与曲调的结合自然流畅、天衣无缝,细致地描绘了漓江美景的动人画卷。而第二乐段主要是抒情,歌词都是“耶罗喂”等虚词,表现了作者由衷感叹漓江美景的赞美之情。从音乐美的角度上来说,第一乐段是实在的美,而第二乐段则是飘渺的美,它们之间相得益彰、相映成趣,使《漓江情》的“美”和“情”得到了有机的统一,构成了一幅有血有肉的动人画卷。
歌曲的主体结构在反复一遍了之后,本可以完美地结束了,但作者似乎意犹未尽,在最后增加了一个全新的乐段,更是在结尾处把歌曲推向了最,使歌曲对漓江赞美的情绪得到了淋漓尽致的宣泄。这一乐段的结构为非典型性复乐段(因为第二句与第四句同为主音结尾),可以分为4个乐句,前3句都是4小节,第四句由于歌曲结尾的需要扩充为9小节。该段一开始便运用了新的音乐素材,节奏上比主体结构更加密集而灵活且富有动感,这也是作为铺垫要表现愈来愈激动的情绪的需要。第二句是第一句同头变尾的变化重复,第三句是第一句的完全重复。而第四句在同头变尾地重复第二句的基础上,在第三小节开始拉开节奏,并极其自然地引入到高音的延长,形成了歌曲的。这不得不感叹徐沛东老师对整个歌曲结构布局独具匠心的巧妙安排,再一次展现了他高超的作曲技巧和炉火纯青的深厚功力。徐沛东老师的这首《漓江情》不仅旋律美、结构美、意境美,更是体现了作曲家写作手法和技巧的“美”。我觉得这种美的精妙之处在于音乐素材的高度凝练、歌曲主题的高度集中以及统一和对比的高度结合。
参考文献:
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赞美祖国的金句范文2
[关键词]山人;题画诗;艺术气息;佛理;禅学
作者简介 罗 茜(1994―),女,江西科技师范大学12级对外汉语专业本科在读学生;周榆华(通讯作者)(1970―),男,江西科技师范大学文学院副教授,研究方向为元明清文学。(江西南昌 330038)
基金项目 本科生科研立项项目“佛道参半,苦笑皆非――朱耷书画风格及成因探析”
在灿若星河的中国绘画史上,一颗闪亮的星星引领画坛数百年。他就是独步古今的艺术大师――朱耷。这位亦僧亦道、亦画亦诗的人物不仅贵为宁献王的九世孙,而且年少成名。为了报效祖国,宁愿放弃自己的爵位,以一介布衣的身份于1643年参加科考,并且一举中的。但是,命运却给他开了一个大大的玩笑,他矢志效力的明王朝土崩瓦解,他的王孙美梦也随之灰飞烟灭。都说“屋漏偏逢连夜雨”也正是这一年,朱耷的父亲病逝,不久他的妻儿也相继离世。家国不在的事实严重打击了这位翩翩少年的心灵,更为严重的是,他这个前朝子孙随时都有被杀头的危险。为了躲避灾祸,朱耷隐姓埋名,过起了如野鹤般的隐居日子。也许是王朝更迭的打击,也许是隐居避祸的巧合,又或许是悟佛参道的机缘,这给朱耷创造了一个无与伦比的艺术世界。因此他的绘画在画坛独树一帜,备受后人推崇,而他的题画诗也是开文坛一代新风气。
如果朱耷是一个谜,那么他的题画诗无疑是解谜的一把钥匙。品读朱耷的题画诗,也许你感受不到诗经中的音韵和谐,也感受不到唐诗中的对仗工整。但你能感受到他诗歌中的“精、气、神”。这就好比是灵魂,肉体虽朽,但灵魂永存。
历史从来不会停下他那骄傲的步伐,所以明王朝也迎来了气数已尽的时刻。那一刻,当清军的铁蹄毫不留情的敲开了紫禁城的大门,一个新的王朝建立了。那一刻对于前朝子民来说留下的只有长歌当哭的悲伤和不忍回忆的过去。作为前朝皇族遗民中的朱耷也不得不接受这个事实,为了保护自己他只有退而隐居,又为了保留气节,他剃发为僧。他也许不知道当初这个匆匆的决定会如何影响自己今后的命运,但后人却在他的绘画诗中回到了那个战火纷飞的晚明,隐约的看到了一颗赤子之心。
“写此青门贻,绵绵咏长发。举之须二人,食之以七月。”
这首诗是朱耷于1659年题于一幅名叫《西瓜图》的画上,这个时候的朱耷早早经历了国家灭亡、亲人离世的悲苦,迫于无奈的他选择与青山为伴、佛理为友的生活。初读这首诗时,多半会认为这是他闲来之笔,但细品下来,其实是内有玄机。“青门贻”来源于“青门种瓜”这个成语的典故。据《史记・萧相国世家》记载:“召平者,故秦东陵侯。秦破为布衣,贫,种瓜于长安城东,瓜美,故世俗谓之‘东陵瓜’。而后世又把这种瓜称作是“青门瓜”,将“青门瓜”作为气节的象征。朱耷将他所画的瓜取名为“青门贻”意在表示自己同东陵侯一样,是铁骨铮铮的汉子,绝不向新朝妥协。“青门贻”也同样暗指旧朝。“咏”指咏叹,指对故国的思念如长发一般绵长。最后一句“食之以七月”,从诗的表面来看就是一个普通的建议。但在《诗经・七月》中有一句“七月食瓜,八月断壶”这就表明吃瓜最好的时候是七月,所以这句诗暗指现在摘下这个瓜是没熟的,不可食用。所以诗歌寓意以前明王朝的美好将一去不复返,复国大业举步维艰。整首诗虽然表面上都在写瓜,实际上表达了他傲岸独立的人格和对故国的悠悠思念,拳拳的爱国之心借诗歌跃然于纸上。
也许是时间淡化了朱耷内心的仇恨,又或许是佛道净化了朱耷的心灵。在经历了人生的大起大落、大悲大喜之后,他的绘画诗已经没有了当初那么明确的情感态度,取而代之的是一种人生的达观。这就好比一个人的成长,如果说之前的诗歌是一个意气风发、爱憎分明的少年,而如今的诗歌则更多的像一个沉稳睿智、开明达观的壮年人。早期题画诗中的凌厉的画风和犀利的语言在朱耷自身的成长和感悟中随风飘散。
“梅雨打绳金,梅子落珠林。珠林受辛酸,绳金歇征鞍。萋萋望耘籽,谁家瓜田里。大禅一粒粟,可吸四海水”。
这首诗题于《绳金塔远眺图》中,是朱耷1681年的作品,这个时候的朱耷在成为一代佛学大师之后又投身于道家的研究中,所以诗歌品读起来有种淡淡的禅意。虽然诗歌描写的是一片凄风苦雨的景象,但诗人放旷高远的人生态度在这首诗中的最后一句中表露无遗。同朱耷以往的诗歌一样,要解诗必须先解隐僻的用典和象征。据史书记载:绳金塔是南昌的一处名胜,相传建塔时因在土地里挖出三匝金绳和三百颗金舍利子而命名为“绳金塔”,可见这首诗中的“绳金”和“珠林”指的就是绳金塔和舍利子。但是在这幅图上并没有画出绳金塔,画的只是远山和塔附近萧条破败的景象。所以“绳金”和“珠林”在这首诗中分别指的是明朝和诗人自己,而“梅雨”和“梅子”也不单单是字面的意思,而是指清军的铁蹄和侵略。这首诗前六句讲,故国遭受外人摧残(梅雨打绳金),诗人也沦为了亡国奴受尽外人欺辱(梅子落珠林)。诗人漂泊无依很是辛苦,绳金塔这里暂时也停了战火(珠林受辛酸,绳金歇征鞍)。远远的望去,不知道是谁家的瓜田里满 都是凄凉和荒芜(萋萋望耘籽,谁家瓜田里)。最后一句“大禅一粒粟,可吸四海水”中的“一粒粟”是朱耷在自比,虽然只是一粒很小的米,但是他的胸怀是开阔的,可以吸收四海之水。最后一句颇有“海纳百川,有容乃大”之意,明显是受到佛家“宽以待人、四大皆空”等思想的影响。
此外,朱耷还会借前人的经历来聊以,他这种“阿Q”式的精神胜利法也被他写入他的题画诗中成为他“放下”的一个真实的写照。
“人海岂妨酸,零酤复夥掇。走却孟襄阳,祸兮云盎醋。”
这首诗是《瓮颂》六首中的一首《醋瓮》,是朱耷大约在1682年所作,这个时候的清朝已经放松对前朝遗民的态度,所以朱耷也时常外出云游,与当时的名流交往频繁。同样这首诗初看不知所云,在细品和查阅相关资料后发现这首诗中有两处用典。诗歌的前两句是第一个“用典”。酒越放越醇、越放越香的道理是不言而喻的,但酒放久了也容易变酸,变酸的酒自然也就卖不出去。在《韩非子・外储说》右上《说三》中有记载:宋人因为卖酒的食肆有凶狗而害怕不敢前去买酒,导致酒坊中的酒变酸。但诗人却以一句“人海岂妨酸”来表达自己是好酒之人,不会在意的意图,颇有大家之风范。在第二句诗歌“零酤复夥掇”中,“酤”是指买酒而“夥”字指的是“多”。这句话的意思大概就是不管是散装的酒还是整装的酒都尽管给我买来。而最后两句则是用到了孟浩然的典故。孟浩然也是我国历史上赫赫有名的诗人,但因时运不济,仕途总是不顺利,但他总是看得开,经常一边骑一头瘦削的驴一边苦吟作诗。时人有云:孟襄阳,兴何狂?冻骑驴霸陵桥上。而且孟襄阳也很好酒,经常因喝酒而误了正事。在《全唐诗话续编》中有记载:“韩朝宗欲荐之,约与俱之京师,会故人至,浩然剧饮忘约。”这件事写孟浩然居然因为喝酒而忘记了与韩朝宗的约定,不仅错过了步入仕途的好机会,而且还得罪了大官。所以朱耷最后一句写到“走却孟襄阳,祸兮云盎醋”。但朱耷在这里完全没有责备孟浩然的意思反而是借孟浩然好酒之祸表现孟浩然自由放旷的人生态度,同时以孟浩然自比,表明自己同孟襄阳一样追求放达自由的人生境界。
没有比“行到水穷处,坐看云起时”这句诗更好的句子来形容已步入晚年的朱耷,在度过了像无根的浮萍一样,漂泊无依,孤苦伶仃的日子之后,在佛与道的世界中重新找到了自己人生的导师乃至艺术的导师,佛理与道义使他脱离世间的爱恨纷扰,专心于自己的艺术世界。
都说人生如戏,而朱耷的一生则是一部传奇性的戏剧。在经历了人生中各种跌宕起伏之后,在尝遍了人生的酸甜苦辣之后,在既礼佛又崇道之后,他找到了属于自己的人生哲学。在自己生命的最后十年,在抚河旁筑起一个草屋,在环堵萧然的草屋中依旧作画写诗,直到生命的尽头。而暮年时期朱耷诗歌的思想追求又从表达放旷高远的人生境界转向追求物物和谐的自然之趣。
“一见莲子心,莲花有根柢。若耶擘莲蓬,画里郎君子。”
这首题画诗是朱耷《竹荷鱼诗画册》中的题诗,是他晚年的作品。在这本画册中一共有四首题画诗,上面摘录的只是其中的一首,显然这首诗是朱耷题在他所画的一幅荷花画上的诗。相对于之前诗歌的生僻字、僻典以及隐晦的寓意等,这首诗可以说走得是通俗易懂的路线。首句“一见莲子心”写的是莲蓬独特的构造,表明很容易就可以看到莲蓬中的莲子。“莲花有根柢”中的“柢”字指的是莲花的根,而且“柢”字本身就带有根深蒂固的意思。表明荷花虽然生长在池塘中,但也是有根的。“若耶擘莲蓬”中的“若耶”是一条溪水的名字,在《史记・东越列传》中有记载:“越候为戈船,下濑将军,出若耶,白沙”。而“擘”字从手,根据造字法可以领会这个字指的是用手剥开莲子,所以这句话写的是在若耶溪边剥莲蓬。最后一句“画里郎君子”显然表达的是对荷花的赞美。虽然荷花自古就是“出淤泥而不染”的象征,但从整首诗来看朱耷在这首题画诗中并没有赋予荷花、莲蓬新的象征意义,而是单纯的赞美荷花的高洁,表达了对自然的喜爱与赞美。
在朱耷短暂的一生中,创造过数以千计的诗、书、画。而他自己的灵魂也在这些作品中得到安慰和解脱。虽然说他的一生依旧是悲愤的一生、孤寂的一生,但更是创造的一生。在不断感悟、创造、再感悟、再创造的过程中,朱耷逐渐找到了自己艺术的宗旨,不再执着于对前朝的恋也不再固执于对新朝的恨。而是在自然中、在哲学里找到了自己的定位。
暂且不说是时势造就了朱耷,还是朱耷造就了之后数百年的画坛。研读朱耷的作品,仿佛是在同他交流。你既可以感受到三百年前他的孤独与无奈,又可以触摸到三百年后他的作品强烈的艺术气息和生命意识。
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赞美祖国的金句范文3
金湘的音乐作品体裁广泛,风格多样,从大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱到各种室内乐直至影视音乐,共有近百部作品问世。他的歌剧《原野》《楚霸王》及一系列交响乐与民族管弦乐作品已蜚声海内外。虽然他在中国艺术歌曲领域中也做出了贡献,却“养在深闺人未识”,1996年,由台湾乐韵出版社出版了金湘的《艺术歌曲集》,2002年,歌唱家迪里拜尔将金湘的艺术歌曲《呼唤》《雨中岚山》搬上了她北京独唱音乐会的舞台。2005年6月10日,在星海音乐学院音乐厅成功举行了“金湘艺术歌曲、歌剧选曲”音乐会,部分艺术歌曲属国内首演。
社会价值与生命意识相融合的题材选择
金湘生长于中国的动荡年代,在下放新疆的二十年间,他经历了超乎常人忍受限度的炼狱,锻造了他具有出众的判断力、选择力、自制力的独立人格,也引发了他对于生命本身的深思和感悟。他将艺术歌曲题材选择与中国传统人文思想、当代听众的审美情趣紧密结合,充分体现了作曲家强烈的社会责任感,强烈的民族自尊心;他用他那具有浓郁生活气息的题材,掷地有声的词句,为我们展现了多个内涵丰富、渴望实现自我人生价值、爱乡爱国的主题。
(1)《呼唤》(文琴词),这是一首典型的抒情性作品,在丰富的情感表达中充满着对未来理想的渴望与追求,表现了对美好生活、对崇高理想的追求、憧憬的积极态度。金湘是一个对创作精益求精的人,重视作品中细节的创作和表达。《呼唤》就像一幅中国画,潇洒隽永,它所表现的内涵正是金湘“空、虚、散、含、离”美学理念在艺术歌曲中的完美体现。
(2)《银河》(蒋士枚词),作曲家在经历了文化禁锢、岁月摧残之后,仍怀着一颗拳拳赤子之心,面对碧蓝的夜空深深思索,激励人们为美好理想去奋斗,也正是作曲家内心深处情感的刻画,抒情中透着几分哲理。
(3)《思乡曲》(于海燕词),“泉淙淙月茫茫,良夜偏助离恨长!忍将两行思乡泪,弹向秋风落叶黄!”“祖国啊何时能统一?亲人啊何时能团聚一堂?”金湘根据原诗的寓意进行想象与创作,哽哽咽咽又荡气回肠,饱含了比原诗更难以言传的悲凉与凝重。
(4)《雨中岚山》(词),1919年4月,23岁的雨中二次游日本关西地区――风景秀丽的岚山。美景并未使这位年轻的游子流连忘返。他径直地往前走,探寻更美更高的人生境界。金湘以抒情、含蓄、内敛的创作手法,表现了原诗的哲理性与追求真理的伟大抱负。
(5)《不尽歌》(选自《天安门诗抄》)
1976年4月初,北京数百万群众汇集天安门广场,敬献花圈和挽联,朗诵诗词与祭文,深切悼念敬爱的。《不尽歌》就是其中的一首。金湘运用哀婉动人的旋律、宣叙与咏叹结合并交替的手法,将歌词刚健的风骨、沉雄的气势与柔和抒情、清丽的词句有机地结合在一起,既表达了自己对总理的逝世发自内心的无限哀思,也反映了全国人民对伟大的无产阶级革命家逝世的深沉悲恸与深切怀念之情。声情悲壮,哀思绵绵,是一首哀感动人、刚柔相济、雄丽并存的精彩篇章。
散文式与歌腔式曲式结构
金湘艺术歌曲,其音乐特征一方面高度吸收了20世纪初期、中期中国艺术歌曲的优秀成就,在艺术形式上充分体现了东、西方音乐文化的融合,并具鲜明的中国特色,是基于中华文化背景所创造的不同于西洋传统的结构,归纳为两方面:
1.散文式的结构
一种貌似无心随笔落成,实为有意精心安排的散状结构(或称“散文式”结构)中国古琴曲中相当典型。它大大区别于西方以乐段为基础的严密结构。这不仅在金湘的各种不同类型的音乐体裁写作中被大大运用发展,而且此一美学理念还被其总结写出了《空、虚、散、含、离――东方美学在音乐创作中的体现与运用》一文。其中所提的“散”,即是指此。在金湘的艺术歌曲中,这种美学理念的体现起到了在结构上的创新与突破。
2.歌腔式的结构
中国音乐传统特别重视旋律。在乐曲发展上一种以歌腔为最小单位的发展手法,明显区别于西方以动机为最小单位的发展手法,它使乐思发展得以在更广阔的长呼吸气息上翱翔,使旋律得以在保证其完整性基础上更具有表现力和张力。
宣叙与咏叹结合、交替的人声旋律形态
从金湘十几首现代诗词艺术歌曲的旋律分析中发现,金湘除了以流畅宽广的歌唱性旋律来抒发感情之外,并根据内容的需要,注入了诸如强化戏剧性的紧张度和张力,扩展感情表现的幅度和力度,采用宣叙调的写法等表现因素,使作品的音乐更为深沉、更为浓烈。在连绵不断的旋律运动中,“宣叙”与“咏叹”的结合与交替,体现了金湘在艺术歌曲中对于戏剧性风格的追求。
宣叙调是西洋歌剧中不可或缺的声乐体裁之一,与咏叹调相对应。是用以代替对白的歌唱,节奏自由,曲调接近于朗诵。金湘运用宣叙调旋律,目的在于表达复杂的内心世界、刻画诗词中的矛盾状貌、抒发细腻的心理变化。以《不尽歌》为例:
诗歌以独特的意韵向人们展现了无比丰富的内涵。在金湘艺术歌曲中,除了用宣叙性旋律刻画复杂的内心世界之外,同时也用抒情的旋律来表达对幸福的向往及对大好河山的赞美。歌曲中多次使用“啊”字叹词,并加了很长的拖腔,仿佛表现旋律的意犹未尽。如《思乡曲》:
器乐化主题陈述与发展的旋律构成法
声乐作品的一般特点是:句子长短适中,句逗清晰,词与曲在句法结构上以同步居多,歌曲主题的呈现是以乐句为单位,乐句内部的构造较简单,讲究句与句之间的关系。但在金湘的歌曲旋律中,其内部构造往往表现出器乐化的旋律特征,比如,句幅长,句逗隐蔽,内部结构细小等。
例《不尽歌》:
像上例这样的旋律构造在金湘十几首艺术歌曲里还有一些,它们的共同特点是:弱起的旋律短句或动机,然后是源于该短句和动机的自由延伸,这种延伸或者是连绵不断的,或者是多有停顿但句逗非常隐蔽,且最后以短小的落腔(多为下行)收束。这种器乐化主题陈述与发展之于歌曲,其意义是显而易见的,即用旋律短句和频繁的停顿来强调语气,用连绵不断的延伸来营造气氛,用长短不一、错落有致的句法结构渲染激动喜悦的情绪。
笔者认为,声乐主题的器乐化陈述与发展,以及“宣叙”与“咏叹”结合并交替的戏剧性风格是金湘艺术歌曲创作最为显著和最具个性化的特色。
五、极具张力的和声语言
金湘艺术歌曲中和声的运用独具匠心,作曲家并没有局限于某种单一的和声语言,而是从作品的题材内容出发采用了一种综合的和声手法,既有欧洲传统的三度叠置的和弦,也有各种非三度叠置的和弦,其中以“四、五”度音程不同方式的重叠、移位作为基本手法,并贯穿于歌曲之中,使之具有很强的张力。这样的处理使得金湘的和声色彩明显地“东方化”了。
如《子夜四时歌》之《冬》中的钢琴部分:
六、独立性、形象性、现代性的钢琴织体
在大多数情况下,艺术歌曲的钢琴部分是与歌曲旋律同步完成的,属于整体构思中的一环,钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分。因此,钢琴声部的作用不再是简单的跟腔或对歌曲的旋律以和声、节奏的支持,而是通过写意或造型的艺术手法来渲染气氛,提示背景,烘托意境。在这方面,金湘的艺术歌曲表现得尤为突出。他的钢琴部分是对歌曲音乐形象的进一步深化,钢琴与歌唱者的旋律、歌词融成了完美的一体,由钢琴和演唱者共同来揭示作品的思想内容。
金湘根据歌曲的不同意境、不同的具体生活现象进行意象的模仿,在音乐中采用各种形象化的织体形式,来刻画事物的状貌,引起听者的形象联想,在《杏花天影》《子夜四时歌》中,运用琶音快速地上下行,来模仿古筝与竖琴行云流水般的音色,营造出歌曲幽远的音韵。
在《呼唤》中,用单声部大跨度的快速琶音,来表现宇宙星空中美妙呼唤的空灵感。
从《雨中岚山》《不尽歌》《思乡曲》《呼唤》《故乡的伊犁河》到《航行吧,小船》,每一首歌曲作曲家赋予了钢琴管弦乐队的思维,用丰满的和声奏出了厚重的“生命”意义,积极扩展了他艺术歌曲的内涵塑造,加强了歌曲戏剧性、思想性的升华。
结语
无论是从音乐创作的题材还是从音乐创作的手法上看,金湘艺术歌曲都充满着浓郁的个性特征。深沉、奔放、大气。金湘以他特有的音乐家的社会责任感与敏感力,在艺术歌曲的创作中饱含对祖国前途和民族命运的深情关注和哲理审视,“他把自己对社会、人生、艺术的思考的答案,以艺术的方式回馈社会,显示作曲家现实生存的社会价值与文化意义”。①
①明言.《我思故我在,我写故我生,我吟故我腾”――对〈困惑与求索――一个作曲家的思考〉的批评》[J].中央音乐学院学报,2003年第2期.
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赞美祖国的金句范文4
[关键词]小学教育 语文教学 朗读策略
[中图分类号]G427 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962(2013)05(a)-0188-01
朗读是小学语文在阅读教学中,培养学生正确理解和运用祖国语言文字能力的基础训练,也是发展思维、提高认识的一条最有效途径。《语文课标》明确指出:“小学各个年级的阅读教学都要重视朗读”,“朗读和默读是阅读教学中最经常最重要的训练”。著名特级教师孙双金也曾指出:“书声琅琅应当成为一堂好课的首要特征。”由此可见朗读在语文教学中的重要地位。有专家指出:“就学习语文来说,朗读最重要,可以说,不朗读,不出声朗读,光靠看,光靠浏览,是学不好语文的。”所以,小学语文教学必须重视朗读教学。
1.分析朗读相结合
在阅读教学中,把朗读与理解截然割裂的现象并非罕见,分析前读一遍,讲解完后再朗读一遍,甚至根本没去理解,就要求学生读出感情来。一次,听一位教师上《春》一课,仅仅理清了文章脉络后,她就要求学生读出感情,还说:“春天的景色这么美,请大家美美地读出来。”为何“美美”,景色美又在何方?课后,我问学生:“景色美在哪儿脑中有画面吗?”“哪些词句写出了景色美?”学生茫然不知所措。诚然,我们的祖先有“书读百遍,其义自现”的古训,但正如鲁迅先生所说,在瞎弄里摸索,自悟自得的毕竟是少数。所以朗读要以理解为基础,通过朗读又可促进对文章的感悟品味,它们相辅相成的,必须有机结合。一次我上《鸟的天堂》,其中有一句:“这是一棵大树。”我请学生试读,提醒他们:“怎样才算正确地读?”结果,有的把重音落在“这是”上,有的一见“大”字,就把重音落在“大”上,显然,对上下文的理解还未到位。于是,我引导学生再读上下文有关句子,弄清楚这句话是在什么情况下说的,经过比较,学生才恍然大悟,应重读“一棵”,从而强调上文说的“许多棵”、“二棵”都是错误的。朗读到位了,对榕树之大体会也更深了。
2.提高朗读情趣
中小学《语文教学大纲》明确指出,应重视朗读,教师的朗读要起示范作用。范读不光可以给学生提供模仿的样板,而且还可以给学生启发,使他们从中领会准确表达中心思想的语言表达方式。如在教《老师带领我们找春天》这一课时,读到“我们又来到果园里,有的桃树已经开出粉红色的小花,微风吹来,飘着一股清香……”这篇文章字里行间充满了赞美的情感。通过老师绘声绘色的范读,学生就会被带入春天美妙的情境之中去,从而达到了指导朗读与理解课文的目的。当然,教师范读并不是让学生简单的机械模仿,而是给学生一个对比的对象。使他们更直观地感受课文思想感情。范读能唤起学生的注意,激发学生对朗读的兴趣,调动学生朗读的积极性、主动性,提高学生的朗读和欣赏水平。
3.以激励的语言促朗读
卡耐基曾说:“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”小学生尤其喜欢赞扬和鼓励。因此,教师要带着欣赏的态度去聆听和感受学生的每一次朗读,对他们的朗读要给予充分的肯定,让他们体会到被赏识的快乐和成功的喜悦。教师要灵活评价学生的朗读情况,评价要具体明确,以鼓励为主,绝不“泼冷水”,以保护学生的朗读积极性。但是对学生所出现的明显的错误也不能一味的夸奖和称赞,而是应该很巧妙地找出学生的闪光点进行表扬,再委婉地提出值得改进的地方,这样既成就了学生成功的愿望,又能使学生对自己的不足心领神会。
4.发挥多种朗读手段
赞美祖国的金句范文5
关键词:刘聪 当代艺术歌曲 民族性 时代性 个性化
刘聪是我国新时期以来艺术歌曲创作舞台上引人注目的代表作曲家,为中国当代艺术歌曲的创作和繁荣做出了重要的贡献。长期以来,他以严肃、执着的态度和勤奋、创新的精神潜心耕耘在艺术歌曲的花园里,成果斐然。他创作的题材丰富、风格多样的上百首歌曲中,近20首作品获得了各级奖项,许多作品成为国内外各大声乐比赛中的规定曲目和深受国内外声乐工作者和听众喜爱的经典之作。其作品中洋溢着的浓郁的民族韵味、强烈的时代气息以及个性化的创作风格使他的艺术歌曲独树一帜,成为当代中国艺术歌曲中一道最绚丽的风景。
一、浓郁的民族色彩
二十世纪初,艺术歌曲作为一种源于西方的体裁进入中国以后,如何使其本土化、民族化是众多中国作曲家们执着地追求和探索的目标,这些先贤们通过自己的不懈努力和探索实践,为当代作曲家们留下了宝贵的经验和重要的启示。刘聪在艺术歌曲创作中把民族性作为其追求的目标之一,浓郁的民族色彩也成为他独特的艺术风格。
生活是创作的源泉,民族民间音乐来源于真实的生活,它们以其鲜活的生命力、真挚朴实的情感,成为专业音乐创作取之不竭的宝库。我国是一个幅员辽阔的多民族国家,不同的地理环境、生活习俗、风土人情、语言习惯造就了我国多姿多彩的民族民间音乐。刘聪非常重视民间音乐的采集。多年来,他常深入民间,感受各民族尤其是少数民族丰富多彩的民歌的独特韵味,提炼其最具特色的音乐元素并在自己的艺术歌曲创作中加以创造性的运用,从而使他的作品情感真实质朴、意蕴生动、色彩浓郁。
创作于2004年的《梦中的卓玛》(陈道斌词)是一首具有风格的艺术歌曲,歌词具有一定的叙事性,讲述了一个青年来到拉萨寻找梦中的卓玛的故事。刘聪采用阿里地区民歌《银碗里装着姑娘的情》的音乐素材,旋律线条大气、悠长,并巧妙地运用了特有的甩腔和帮腔的手法,突显藏文化艺术浓郁的民族特色。在结构上根据歌词内容和情感的变化,运用艺术歌曲中较少使用的四段体结构,而同名大小调的交替,增强了音乐的色彩变化,细致地表达了主人公微妙的情绪变化。花腔艺术歌曲《在青翠的山谷里》(金鸿为词)是一首具有西南少数民族特色的优秀艺术歌曲,获得了2003年中国音乐金钟奖。刘聪创造性地提炼出苗族音乐中的特性音调,如降低三级音以及四五度的旋律构成手法,营造出山谷里清新明快、淳朴自然的盎然生机。而花腔技术的运用,则给作品增添了更多的技术性和艺术表现力,表达人们对大自然和幸福生活的赞美与向往。
刘聪创作的“多彩贵州”系列篇有《我是贵州人》、《蓝色乌江》(赵朝龙词)、《乌江山峡百里画廊》(胡宏伟词)、《美丽大方》(沈义勇词)、箫笛三重奏《侗乡夜话》、《腊子口抒怀》(晨枫词)。它们从不同的视角表现了少数民族地区的地域风情,展示了少数民族音乐的独特魅力,歌颂了贵州人民热爱生活、勤劳勇敢的精神风貌。创作中,刘聪以少数民族音乐为素材,把民族风格和艺术性高度地结合起来。《美丽大方》运用了一组彝族材料,旋律优美流畅,节奏生动活泼,热情赞美了贵州西北地区美丽多姿的自然景色。《腊子口抒怀》用甘南音乐素材创作而成,歌曲用抒情悠长的旋律和舒缓的节奏表现了作者在腊子口战役纪念碑前对战士的深切怀念和深深的思考。
花腔女高音歌曲《冬天是一个银色的梦》(胡小石词)创作于2000年,将东北寒冷的冬天比喻作一个银色的梦。运用浓郁的东北地区民间音调,结合调性的频繁转换,生动地表现了歌词的内涵和意境。整首歌曲既有浓郁的民间音乐韵味,又优美动听,具有浪漫气息,充满着梦一般的诗情画意。声乐套曲《故园恋》(杜志学词)也有着浓浓的民族民间音乐风格。第一首《故园恋》对西南少数民族音乐风格的借鉴和第三首《雨后》表现出的苗族飞歌的鲜明特点,使作品更为形象生动、色彩丰富,也更符合大众的审美习惯,从而赋予作品更强的艺术感染力和生命力。
刘聪艺术歌曲中丰富多样的民族色彩,源自于刘聪对审美多样性的追求。正如刘聪自己所言,“民族神韵、民族精神、民族气质是中国艺术歌曲区别于外来品的核心”,而他在这方面所取得的成就也体现了新时期我国艺术歌曲创作的一个重要特点。
二、鲜明的时代特征
刘聪艺术歌曲的时代性首先体现在他对歌词内容的选择上。刘聪以强烈的时代责任感,在艺术歌曲的创作中,关注社会事件,关注人类永恒的主题,努力反映新时代下普通人的情感和追求,从而形成了他的歌曲创作中一个重要风格。
声乐套曲《故园恋》作于1994年,四首歌曲从不同的角度抒发了现代青年在祖国现代化建设中对故乡、亲人的热爱、依恋,以及建设美好家园的决心。创作于2001年的《绿色中国》(王欣词)是面对当前我国社会发展中环境污染日益严重的现状而创作的呼吁生态环境保护的作品。“大漠的风沙吹来了我,苦涩的井水泡大了我,望断这烧不尽的野火,谁不渴望有一个绿色的中国。灿烂的阳光照耀着我,阳光里我们幸福的生活,悠悠的白云抚摸着我,白云下我们走进沙漠……儿时的童谣教会了我,白毛浮绿水,红掌拨清波……”创作于2000年的花腔女高音歌曲《鸟儿在风中歌唱》(樊孝斌词)是一首具有极强艺术感染力的优秀作品。作者从一个独特的视角,叙述了一只小鸟的忧伤、挣扎、呐喊,呼吁人们在越来越恶劣的环境下保护大自然、保护动物的意识和觉醒。这首作品构思新颖,手法独特,具有较强的艺术感染力。男高音独唱艺术歌曲《腾飞吧,宇宙飞船》(牧歌词)则以宽广抒情的旋律激情满怀地歌颂了祖国航天事业的飞速发展,抒发了中华儿女心中的豪情壮志和对祖国未来的无比信心。
台湾岛与祖国大陆隔海相望,是我国的神圣领土。然而几十年来,由于历史原因,两岸儿女却只能怅然相望难以相见。抒写在外游子的强烈的思乡之情、渴望两岸统一成为我国音乐创作中的一个重要题材。刘聪的艺术歌曲中,《风雨同船》(王道诚词)和《眺望》(吴飞词)都是倾诉两岸同胞的满腔思念和迫切期盼团聚的作品。《眺望》是一首广受好评、广为传唱的一首女高音佳作,诉说了骨肉分离的凄惨、无奈心境和深情的呼唤,感人至深。“隔着大海眺望,只见海水茫茫,海风嫌弃波浪,望不到你,望不到我,望不到我的海港。”
刘聪艺术歌曲创作的时代性还体现在他的创作手法上的创新性,他在继承传统的基础上,对现代技法的探索,并将二者有机融合,尤其体现在和声、调性的独特处理上。
在和声的结构方面,刘聪以传统的三度叠置和弦为基础,大量运用各种非三度叠置和弦,如四、五度结构的和弦、附加音、变和弦等各种和弦以及不同功能和弦的叠置等。在和声的进行上,刘聪在关注传统的功能性的同时,致力于发掘和声进行的色彩的可能性,从而使他的作品具有与众不同的色彩性。他独具匠心的和声语言,使作品的和声色彩区别于西方传统和声,带有明显的“东方化”特点,又新颖别致,富有现代性和丰富的艺术表现力,较为生动地表现不同作品中的意境和情感内涵。
为了反映现代人丰富复杂的情感,调性变化已成为刘聪艺术歌曲创作中的一个重要的表情手段,而这也是他的音乐创作中努力追求、不断创新的目标。关于艺术歌曲创作中的调性布局,他在自己的论文《论艺术歌曲创作中的调性复杂化》中较详细地阐述了其在现代音乐创作中的重要性和他在创作实践中的有效运用,并指出:“调性复杂化的运用是音乐发展的必然结果,是音乐创作的必然规律。”他在创作中不断探索调性变化的可能性,以求更加生动而深刻地为音乐内容的表现服务。《白鸽托起你的梦》、《秋风再说》、《请不要说》、《鸟儿在风中歌唱》等歌曲中调性的交替;《雨后》中同主音大小调的重叠、交替;《故园恋》中F主音的交替、重叠与游移等等的运用,为表现艺术歌曲的内容、情感、塑造艺术歌曲的音乐形象起到了很大的作用。
套曲《故园恋》的第四首《归乡》是一首无再现的三部结构的歌曲。为了表现游子还乡时激动兴奋的心情,作品调性变化频繁,三段分别为bD大调、E大调、bD转bA大调。10小节的前奏中调性经历了F-f-#c-bD的转换,而4小节的间奏中每小节一个调性:A-bD-#c-bE。作于2000年的艺术歌曲《请不要说》(林朗词)是刘聪为次女高和钢琴而作的一首含蓄优美的艺术歌曲。为了表现朦胧飘逸的意境和恋人间的美好爱情,作品中运用现代作曲技法,略带印象派色彩的全音阶和声,描绘了真挚的爱情和恬静的幸福。音乐采用了变奏曲式结构,每一部分从同一主题的开始,随着情感的发展走向三个不同的调性,钢琴部分的和声色彩和丰富的织体变化充分发挥了钢琴伴奏的表现功能。
由此可见,突破单一的调性布局是艺术歌曲发展中作曲技法的现代化、情感表现的多样化、复杂化的必然结果,也是刘聪艺术歌曲创作中的重要手法。
三、与众不同的艺术个性
刘聪艺术歌曲的创作处于我国改革开放的新时期,社会经济文化快速发展,音乐创作空前繁荣。在各种创作观念、技术手法、审美趣味多元化的时代背景下,作曲家们在实践中,都努力寻求既符合艺术发展的客观规律,又能彰显自身特点的个人风格。刘聪在深入思考和积极探索下,走出了一条艺术歌曲创作的个性化之路。
在创作理念上,刘聪对于现代艺术歌曲的创作有自己独特的理解和诠释。他有强烈的时代责任感和创新意识,认为艺术贵在创新而拒绝盲目照搬。创新是时展的要求,也是艺术歌曲发展的规律。刘聪反对平庸、反对简单的重复,努力追求与歌词内容相适应的创新性音乐语言。在创作中,他追求“巧妙的构思与不凡的创意”,注重吸收提炼民族音乐语言,借鉴现代作曲技法,并将它们进行创造性的结合与运用,形成他的作品中鲜明的中国特色和时代性,从而显示出他与众不同的艺术个性。
在对待技术的态度上,刘聪重视技术,但不唯技术。他强调技术是艺术表现的手段,认为“技术是为艺术服务的,并不能超越艺术,否则将失去技术本身的功能”。他的作品中处处体现出技术的精湛运用,但又恰到好处地满足了作品艺术表现的需要,如音乐意境的描绘,音乐形象的塑造,歌词内涵的挖掘,人物情感的宣泄等。
刘聪艺术歌曲的旋律非常新颖独特,有着丰富多样的形态和艺术表现力。既有抒情宽广的歌唱性旋律,又有叙述性、戏剧性的朗诵调,还有“语言尽头是音乐”的灵动的花腔性旋律。歌曲《故园恋》歌唱声部开始的两句抒情性旋律由高音区盘旋而下,既形象地描绘了家乡“河水清清,山道弯弯”的自然景色,也细腻地刻画了离乡前对故乡的依恋、不舍之情。《雨后》第一句歌唱旋律中,前半句用两个重复的短小动机,唱出“雨儿停,云儿开”,生动表现出孩童在雨儿停歇后冲出家门的兴奋激动的心情。后半句旋律由高音盘旋而下、稍作延长后在句尾向上甩腔的对比性旋律音调,既赋予作品以苗族音乐特色,又形象地描绘了歌词中“彩虹长长挂天外”的清新明朗的景色。艺术歌曲中朗诵调的应用由来已久,它能带给音乐以较强的语气感,从而增强作品的戏剧性和情感张力。刘聪在歌曲中多处运用朗诵调的写作手法。《风雨同船》(王道诚词)的歌唱开始处朗诵调使得海峡两岸骨肉亲人间的呼唤更显得亲切自然、深情款款:“你是桨,我是帆,同根同族,风雨同船,海峡涌波涛,两岸在呼唤。”《鸟儿在风中歌唱》中歌声第三句“不知为什么”、“它看见猎枪”把音乐引到紧张、恐怖的氛围里,塑造了陷入绝境的鸟儿的惊惶形象。《眺望》中“那是谁?那是谁?”表达了节奏、情绪的急迫和人物内心的不安。花腔技术源自西方声乐艺术,我国著名作曲家尚德义先生在此领域取得了显著成就。刘聪在创作中,成功地根据歌词内涵把花腔性旋律手法应用到了不同的作品中,取得了丰富多样的艺术效果。如《鸟儿在风中歌唱》的华彩乐段中,用无词歌“啊”宣泄出鸟儿悲愤的呐喊和绝望之情,给人以深深的心灵震撼。《在青翠的山谷里》则用带有民族风情的音乐轻盈灵动地歌唱出山林里的美景和劳动人民淳朴的形象。《奔月》(陈道斌词)中的花腔表达了嫦娥在孤寂凄凉的月宫里的无助、悲泣。
歌词内涵与音乐表现、歌唱旋律与钢琴伴奏的水融是艺术歌曲的本质属性。刘聪艺术歌曲创作中的个性化特征还体现在他对于钢琴伴奏创作的充分重视和对钢琴伴奏表现力的可能性的发掘上。他认为“艺术歌曲钢琴伴奏的写作,是一个充满创造性的工作劳动”。在创作中,刘聪始终坚持钢琴伴奏和旋律的一体化。他坚持依据歌词内涵和意境,创造出具有个性化和典型性的钢琴织体,用精雕细琢的钢琴伴奏,形象地描绘意境、抒感。
刘聪善于采用具有造型特色的特殊织体,去表现和寄托词曲作者的情怀。这在他许多经典作品中都得到了充分的体现。《故园恋》中,钢琴伴奏运用特殊的琶音织体营造出河水潺潺流动的造型;《眺望》中对海浪的形象塑造;《雨后》中对清晰雨滴声的描摹;《淋湿的梦》中对朦胧的雨丝的刻画;《请不要说》运用流动的湖水音型,并与复调化处理的歌曲旋律做着由背景到前景的转换;《风雨同船》前奏中通过力度的变化、音型、调性的变化,以及右手四度叠置和弦的连续向上跳进,生动塑造了海峡波涛汹涌的壮观景象,也表达了两岸同胞期盼团聚的热切渴望之情。
二十多年来,刘聪刻苦钻研、勇于实践,矢志不渝地坚持自己的创作理念和审美追求,在艺术歌曲创作领域取得了量质皆丰的显著成就,成为新生代艺术歌曲作曲家中的杰出代表。这首先源自于他在继承传统基础上的创新和探索精神。他在作品题材的选择、创作技法的运用和创作风格的追求上充分体现了他对时代精神的敏锐把握、对民族音乐精华的理解和对现代技法的有机应用。他的作品中所体现的鲜明的民族性、时代性和个性也赋予其作品动人而长久的艺术魅力。
基金项目:
本文为教育部人文社会科学研究基金项目《传统与现代―中国当代艺术歌曲研究》,项目编号:11YJA760062。
参考文献:
[1]刘聪.关于艺术歌曲《故园恋》的创作[EB/OL].新浪博客微型论文,2007-7.
赞美祖国的金句范文6
抗击疫情歌颂医务工作者诗歌一
白衣使者迎面来,
妙手回春显风采。
万般病痛全不在,
身安体健人自在。
如花笑颜天天来,
低声细语问安泰。
抗击疫情歌颂医务工作者诗歌二
悬壶济世
扁鹊再生,在世华佗,救死扶丧,妙手回春
我空虚的心灵,终于不再流泪
期待着雨后,缤纷的彩虹
诉说你我的约定
我不安的脚步,终于可以停歇
主你已为我,摆设了生命的盛宴
与你有约,是永恒的约
彩虹为证,千古不变
我要高歌,为生命喜悦
万物都歌颂你的慈爱
大地诉说你的恩
诗
尊容幸晤礼彬彬,拜读华章沁客心.
弄墨佳珠文苑秀,回春妙手杏林珍.
粗言意浅惭濡帛,雅句情长贵比金.
老凤山深鸣更暖,声声唱彻主旋音.
抗击疫情歌颂医务工作者诗歌三
你很平凡
平凡得就象脚下的土地
平凡得就象天边的云层
你很骄傲
骄傲得就象西湖边的垂柳
骄傲得就象黄山顶上的青松
你是光明使者
你是眼科医生
无暇的白衣中
深藏着一片高尚的情怀
明亮的无影灯下
记录着一个精彩的人生
检查视力 测量眼压
平凡的工作
包含细心的关怀
矫正近视 复位网膜
精细的操作
露出仁爱的真情
你深深的知道
生活中有多少眼疾的病人
就会有多少痛苦和不幸
世界上有多少失明的眼睛
就会有多少期待光明的心灵
每一次检查的耐心细致
每一次手术的精益求精
奉献着光明使者真诚的祝福
实现着眼病患者美好的梦境
你可能不是一个称职的丈夫
繁忙的工作和学习
把太多的家务推到妻子的手中
你可能不是一位称职的母亲
多少次女儿过生日啊
由于急诊手术只能留给她歉意的笑容
你会自责吗?不!
当打开病人眼前的硼带
听着他们用颤抖的声音说
“我看到了,看到了”
此时此刻
你体会到营造光明的伟大
你拥有的是欣慰和成功
也许你们的工作不会惊天动地 百世流名
然而,正是你们
用辛勤的汗水 减轻病人的痛苦
用温暖的双手 让盲人从黑暗走向光明
感谢你们 神圣的光明使者
感谢你们 尊敬的眼科医生
有了你们 世界变得更加美好
有了你们 人生增添更多感动
有了你们 世间产生无数奇迹
有了你们 光明成为无限和永恒
让我对你读一首赞美的诗吧
伴着祝福 藏着敬佩
让我对你唱一首优美原歌吧
带着感情 怀着深情
抗击疫情歌颂医务工作者诗歌四
握着冰冷的手术刀伫立于手术台前
你微笑着
你的微笑在分散病人的恐惧与痛苦
当你迎接每一个新生命的到来却感到疲惫时
你保持着微笑
因为你见证着生命降临时的神圣
当你奔波于病房之间忙碌抢救病人
你依然保持微笑
你的微笑让病人及其家属感到了安慰
当你在抢险的一线或是灾难的现场
你保持着微笑
你的微笑温暖着受灾的人群
当你面对的无论是穷人还是富人
你微笑着
在你的微笑中你与病人间的距离在拉近
生命短暂而宝贵
生命神圣而平等
无论你在何方
无论你在何处
只要你身穿那件白色的工作服
你一直保持着微笑
不论辛苦
不论忙碌
你的微笑将是一剂最好的“良方”
生命因为有了你的微笑变得更加坚强
生命在你的微笑中不断创造奇迹
你用微笑诠释着生命的价值
抗击疫情歌颂医务工作者诗歌五
白衣天使胆气豪,飞赴武汉救同胞。
在津城,各种物资准备好,政府举措更提高。
面对疫情事无大小,我再说一遍请您记牢。
网络发达通千里,手机拜年要记牢。
聚集聚会要减少,居家平安要记牢。
出门一定戴口罩,进门洗手要记牢。
休息睡眠最重要,熬夜有害要记牢。
心平和,不急躁,顾全大局要记牢。
任凭它,疫情凶险如潮涌,中国人,众志成城筑坝高。
抗击疫情歌颂医务工作者诗歌六
这个春天,中国面对特殊的考验,
病魔当前,中国结成了非常战线,
全国人民万众一心众志成城,
白衣天使舍生忘死冲锋在前。
这个春天,我们共同抗击肺炎,
相信祖国,大家表现得自信乐观,
科学的旗帜指引我们战胜病魔,
民族精神鼓舞我们排除万难。
疫情挡不住春天的美丽,
困难挡不住目标的实现,
科学必胜,我们必胜,
让病魔倒下,中国书写英雄的诗篇。
我们要维护生命的尊严,
我们要维护祖国的尊严。
中国必胜,我们必胜,
让病魔倒下,我们共创更美的明天。
抗击疫情歌颂医务工作者诗歌七
我们出发了,除夕要逆流而上,
生与死的考验彰显天使的光芒,
道一声珍重,飞驰在路上,
生命的守护神就是心中的担当。
我们出发了,耳边响起初心的回荡,
生与死的考验彰显信仰的力量,
吹响的集结号,把我引向他人身旁,
百姓的救死伤就是心中的向往。
出发,我们张开天使的翅膀!
出发,我们呵护百姓的健康!
啊,让人间生命之花永远尽情绽放!
抗击疫情歌颂医务工作者诗歌八
没有豪言壮语也不招摇显赫
却用无言的大爱感动着山河
没有薪酬而且低调缄默
却缔造出时代最响亮的名字——白衣天使
你把无私奉献变成躬身实践
有一分光,就发一分热
当你主动出现在抗震救灾的现场
当你主动出现在人民最需要的地方
你已经成为时代不可或缺的角色
你用人性的光辉照亮黑暗
你用真诚的关爱谱写着深沉的歌
你用微笑感染着每一位垂危的病患者
你无怨无悔,奉献着、快乐着
让人生的华章丰富多彩波澜壮阔
你不需要颂扬也不需要感谢
因此才体现出淡薄名利的品格
壮哉,天使
美哉,医生
抗击疫情歌颂医务工作者诗歌九
躺在病床做手术
时光一寸寸
在医生的指尖上明亮
医生的脸严肃认真
目光炯炯有神
我一动不动的心情
在医术与医德双馨中
舒展沁身
毫不影响伤者和医生的配合
半麻状态的我看清了一切
眼前高山流水
大河仰止
我屏住呼吸
只感到楼房歪了被扶正
时间斜了被弄直
犁田于春晨
飞过几声翠色的鸟鸣
脑海一片苍茫
像这首诗,以优美的文字
尽情歌颂医风
像医生的手清晰地绘就生命
灯光告诉我
一台手术上的人间春色