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平面设计毕业范文1
我是20**年进入**学院计算机专业求学的。转眼三年过去了，在这几年的大专校园生活里是我人生的一个很重要的过程。大学生活培养了我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。下面是大学的自我鉴定。
学习上我对知识、对本专业一丝不苟，坚持认为人应该是活到老学到老的，因而在成绩上一直都得到肯定，每学年都获得三等奖学金。在不满足于学好理论课的同时也注重于对各种应用软件和硬件的研究。因此在第四学期开始就被老师信任为计算机房的负责人。有广泛爱好的我特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作。
生活上我积极乐观，就任本班组织委员的同时也加入了校学生会宣传部。对工作热情、任劳任怨，和部内成员团结一致，一年间我由部委升为部长。在任部长期间注重配合学校、学生会其它部门，出色的完成各项宣传工作，促使学校的各种运作更顺利的同时行。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年至20xx年间获校文娱比赛及知识问答比赛等一等奖。大胆创新对校报版面进行改革,使得校报的受视率提高到一个层次。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年4月获校网页比赛三等奖。
身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用，实践结合理论发挥20**年暑假我以熟练的计算机技术应聘入**电脑城实习。20**年暑假我在**公司上班，自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我用一周时间就熟练了各样设计软件，之后做出了大量出色的设计方案，得到同学及老师的一致好评。
追求更高峰是我坚持不懈的动力，三年的磨练使我更加坚强，更加成熟。在以后的道路上，我一定会更加努力，争取做一位对社会有用的人。
平面设计自我鉴定范文毕业生二：
有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。
这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴
赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。
诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。
其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，
空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。
审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。
平面设计自我鉴定范文毕业生三：
在飞速发展的今天，互联网成为人们快速获取、和传递信息的重要渠道，它在人们政治、经济、生活等各个方面发挥着重要的作用。因此网站建设在应用上的地位显而易见，它已成为政府、企事业单位信息化建设中的重要组成部分，从而倍受人们的重视。
计算机将具备更多的智能成分，它将具有多种感知能力、一定的思考与判断能力及一定的自然语言能力。除了提供自然的输入手段(如语音输入、手写输入)外，让人能产生身临其境感觉的各种交互设备已经出现，虚拟现实技术是这一领域发展的集中体现。今天人们谈到计算机必然地和网络联系起来，一方面孤立的未加入网络的计算机越来越难以见到，另一方面计算机的概念也被网络所扩展。二十世纪九十年代兴起的在过去如火如荼地发展，其影响之广、普及之快是前所未有的。从没有一种技术能像一样，剧烈地改变着我们的学习、生活和习惯方式。全世界几乎所有国家都有计算机网络直接或间接地与相连，使之成为一个全球范围的计算机互联网络。人们可以通过与世界各地的其它用户自由地进行通信，可从中获得各种信息。人们已充分领略到网络的魅力，大大缩小了时空界限，通过网络人们可以共享计算机硬件资源、软件资源和信息资源。“网络就是计算机”的概念被事实一再证明，被世人逐步接受。
平面设计毕业范文2
个人特点：做事认真细心、乐观自信、团队意识强、组织能力强，执行能力强。
个人获奖情况：获学院团委2006-2007年度“优秀团员干部”
获学院团委2006-2007年度“宣传部优秀表现奖”
获学院委员会颁发担任学院团委宣传部副部长一职的评聘书 详细个人自传 尊敬的各位领导：
您们好！
“实实在在做人，踏踏实实做事！”这是我美术启蒙老师对我说过的一句话，每当我想到这句话都深有体会！短短的十二字中，告诉我无论做事还是做人都要脚踏实地的，投机取巧是不会得到成功的。所以，无论我去到哪里这十二字会一直陪伴我生活与学习下去。本信息来源于 在2008年到2011年6月份，很荣幸的从之前的香港塔斯达尔商贸信息有限公司到后来的伊恋国际贸易有限公司，这两家公司都是同一个老板，因为公司的老板是埃及人，所以在这个公司能够沟通的语言只有英语，而我不是商务英语与国贸专业的毕业生，英语水平相比其他英文专业的同事差一点，就凭我懂设计与企业文化宣传的优势，慢慢的开始让我跟单了， 后来通过自己的努力与我本身的综合能力，最后还是得到了老板的认可，在这公司的期间，我参与策划设计了两个中东地区的化妆品品牌，其中一个品牌的产品已经在中东地区的科威特、迪拜、沙特阿拉伯设有专柜销售，在这个公司期间让我自己改变很大，自身能力的提高，视野国际化，心态更成熟，实实在在做人，踏踏实实做事。
在大学里学的是专业是商业美术设计专业，所以对于一般的事物都有自己的审美观与商业观。在学校我曾担任学院团委宣传部副部长一职与书画协会会员，画画让我提高个人的修养，锻炼了自己的意志力。
给我一个平台，我会让你看到很多的奇迹。
没有最好，只有更好，因为我们的明天会更好！
平面设计毕业范文3
关键词：平面设计；实践；创新
设计教育的发展经历了“工艺美术教育”到“设计艺术教育”的历史沿革，前者是以一种纵向的、行业的划分为基础的职业技术培养，后者是以一种横向的、行为方式的区别为前提的素质培养。正是因为早期设计教育专业意识不明确不巩固，才形成了设计日趋接近于商业工具的尴尬。如果不指出由于设计对生活的强行干预与介入性所产生的不良后果，设计教育必定是短视而滞后的。高等院校，作为主要专业之一的平面设计专业，是要培养学生能够从多角度观察身边的环境，综合运用各种技术手段，并形成一种综合素质的能力，从而为设计实践打下深厚基础。
一、目前平面设计教育的现状
平面设计本身是种对生活方式的创造。非物质社会的经济特征是全球的、网状的、动态的、数字化的。更为灵活的合作与联盟，能够进行瞬间的全球沟通。平面设计教育也在面临着全球性的竞争。从物质设计到非物质设计的转变，原有温和的按部就班的教育模式中必须引进动态机制。全球的教育资源越来越多的共享，国际间互联网教学也在成为一种新颖的模式。信息是改进和完善教育的资源，国际间互动才可以使教育的观念和方法不断推陈出新。客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
目前高等院校的平面构成教育，还沿用着本科院校20年前引进构成教育的一套包豪斯式的教学模式，进行着单调的、纯技术训练的模式，几何图式的机械训练，忽视了学生个性的发挥和创造性才能的培养。在多年从事设计类课程的教学与学习中，发现实践性课题的训练应成为课程及教学实施的主要方式，目前单一的教学思维，单调的、纯技术训练的模式，几何图式的机械训练，不能很好的实现设计基础课与专业设计课的衔接。由于高等院校设计专业一开始对包豪斯理解的偏差与盲从，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、创造性的教与学
自包豪斯以来的国外艺术课程的发展经验表明，课题设计是教学取得成功效果并产生深远影响的关键因素之一。包豪斯的教学基础不是画室，而是作坊。当时，在德国的其他地方，“经过改革的”工艺美术学校，已经把作坊训练当一个重要的组成因素。但与这些尝试相比，包豪斯则由于其环环相扣的作坊教学体系而脱颖而出。古希腊学者普罗塔戈写道“头脑不是一个被填满的容器，而是需要被点燃的火把。”真正的学习革命不只在学校教育之中，它在学习怎样学习，在面对任何问题和挑战时找出解决之道中学习。绝大多从事设计的教师都赞同设计教育的关键在于创造力的培养。而我认为，更准确的说法应该是：教师如何创造性的教学生如何创造性的学。
在设计专业的课程教学中引入实验性课题训练，无疑是具有创造性和前瞻性的选择，是对传统板书式设计教学的有力补充。设计教育本身是重视技术性的基础，加上艺术式的创造合一，强调技术性、逻辑性的工作方法和艺术性的创造。在任何劳动中唯有创造性的劳动，才能带给人真正的喜悦。创造性是在充满感受、反应、想象的活动中建立起来的原动力。也是培养丰富人性中建立起来的关键素质。所以，想象和创造是设计的灵魂，是平面设计课训练的中心内容。创造性是人的个性的集中体现。而我们今天的教育模式，在一定程度上埋没了人的创造天性。另外，当今社会信息量以加速度的方式指数增大，随着大众传播工具的影响日增，人纵的趋势变得明显。过多的信息量充斥生活空间，使人不得不受其干扰，没有了深思和自省的机会。当人们无法选择，无所适从时，过大的信息量对人的自信心起消极作用，而创造力是以人的自信心做心理支撑。
在平面设计的教学中，最重要的不是向学生传授自己的创作方法，而是要让学生探索个人道路，不是把某种风格强加于人，而是发展学生的独立思考能力，每一次具体的设计过程都是一次创造，因此每一次设计都可以发挥、验证和锤炼自己的创造性思维。
三、以课题训练为载体培养学生设计与生活互动
设计与生活的关系像不可分割的一枚硬币的两面，它们的共同基础是满足人类所需，追求的目标是造福人类。对于学习设计的意义，我们教师在思考的同时，学生也在思考。必要的感觉培养帮助我们形成完整的个人素养，我们从设计中学到更多的是感觉的深入进而发现了生活的棱棱面面，这不仅靠知识的传授，还有关于生活和人生态度的表述。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。
好的平面设计让人们从“完美而纯粹”中体会到优美与雅致并由此感到愉悦，那么设计对人的教育就不仅只是限于学校中，设计的教益渗透到每一个人的日常生活中，来充分发挥主观能动性，从而设计每个人安适自足的生活。人的需求是多层次的，其中包含着物质的和精神的不同层面，所以设计的功能设计的效果应是多层次的。思维与设计都起源于人脑，都是人脑对客观事物间接和概括的反映，都是人类智力活动的主要表现形式。一个设计方案如何实现人们诗意的生存?如何使现代生活更加具有人情味?往往就是人们进行思维活动的结果，而其中创造性思维是现代艺术设计的基石和灵魂所在。我们应该教育学生在学习的同时与生活互动，善于捕捉时代的理念，善于营造生活的意象，使设计作品更能激发人的情感、更具审美意味。所以在艺术设计教学中着重对培养学生以生活为基础进行实践是非常关键的。
传统型设计教育的主要目的的传授各种知识，教导和提升学生的所谓“审美判断”。实际上，我们更应该倡导的设计教育史面向生活的设计教育，平面设计作为设计的一部分，应该从对生活的观察、创造的角度去推广设计的基础知识以及设计的意义。
四、课题设计为人的存在佳境而设计
平面设计毕业范文4
创业教育的实施，利于转变平面设计专业学生的就业观。随着高校毕业生数量的增加，学生毕业后就业压力增大。实施创业教育，把传统的被动找工作转变成主动做工作，把原来的给别人打工转变成自己当老板。这种就业观念的转变，能够扩宽学生的就业渠道，缓解社会的就业压力，保障社会的和谐发展。实施创业教育，能够提高平面设计专业学生的综合实力，提升学生的创业技能，为“三化同步”背景下国家的发展提供创新型人才。利于构建可持续发展的创业环境，提高学生的创业能力。
二、平面设计专业学生创业教育存在的不足
(一)创业教育观念不能与时俱进
“三化同步”战略的提出，虽然对平面设计专业学生的创业拓展了空间，但是很多学校的创业教育观念相对落后。平面设计专业教育内容仍以学术教育和就业教育为主，致使学生对创业方面的知识了解不多，创业意识淡薄。由于平面设计专业不像营销专业社会需求量大，其就业岗位数量不多，导致学生出现就业难的问题。为此学校教育侧重提升就业能力，不断加大学生平面设计专业的知识，提高学生就业能力，忽略了创新能力的培养。不重视创业知识的讲解和创业技能的训练，对于创业教育的重要作用认识不足，影响学生的创业激情。
(二)教师队伍质量不高
近年来，虽然我国创业教育进程有所加快，创业教育教师不断增多，但是仍然不能满足各个学校的需求量。很多平面设计专业教师创业教育经验丰富，对创业知识掌握娴熟，创业技能水平较高，为学生的创业发展提供了很大的帮助。但是学生创业要涉及多方面的内容，从前期的市场调研到资金筹集，中期的企业建立到市场推广及后期的企业完善等必须经过多次的实践。部分平面设计专业教师从毕业后就直接从事教育教学工作，创业经验不足。教学过程中仍以书本知识作为主要教学内容，束缚了平面设计专业学生创业思维，不能将书本知识应用于实操中。降低了平面设计专业学生的创业能力，不利于学生创业发展。
(三)创业教育体系不健全
虽然我国教育水平不断提高，但是同西方发达国家相比仍有较大差距。创业教育体系存在漏洞，创业教育理论内容较单一，创业教育模式僵硬。很多平面设计专业教师把学科专业知识作为教学主体，把创业教育归为“编外教育”。只有国家举办创业方面的活动时，才会进行重点教学，这极大地影响了平面设计学生创业的积极性，对于培养学生的创业情感造成不良影响。我国平面设计专业方向创业教育实施得较晚，各个学校之间的创业教育仍然属于摸索阶段，创业教育与平面设计专业出现脱轨的现象，致使平面设计专业毕业生缺乏创业实力，在市场竞争中缺乏竞争力。
三、平面设计专业学生创业教育实施手段
(一)改变教育观念，完善创业教育教学工作
学校要对平面设计专业的课程进行调整，在加强平面设计专业知识和就业技能培训的同时，也要加强创业教育教学的内容，使平面设计专业学科设置更加科学化，体系化。不断完善平面设计专业学生的创业知识，加强学生创业技能，提高学生的创业能力。具体来说，可以把创业教育的课程纳入平面设计专业教学体系中，加强学生的创业能力水平。增加市场营销、人力资源管理等课程，完善学生创业管理方面知识。对国家财政政策，税务政策进行普及和宣传，保证学生能够以最快的速度了解国家的创业政策。
(二)提高创业教育教师队伍质量
提高平面设计专业创业教育教师队伍整体水平，加强创业教育教师素质，对于平面设计专业创业教育的实施有重要作用。首先，学校要提高重视程度，加大资金投入。加大对平面设计专业创业教育教师的培养，提高教师的创业理论知识。学校应加强与各个企业的联系，安排平面设计教师去企业兼职工作，在赚取薪资的同时，增加教师工作经历，加强教师对于创业教育工作的积极性。鼓励平面设计专业教师积极参与社会上的创业活动，提高教师的创业能力。使教师在给平面设计学生上课时，有话可谈，真正把理论与实际相结合。其次，吸纳一些创业成功人士走入课堂，定期组织培训班。对教师和学生进行亲身授课，完善平面设计专业教师创业教育知识的同时，提高该专业学生创业热情。通过对创业经验的分享，加深学生对创业活动的认知度。
(三)完善创业教育体系，强化对学生心理素质的培养
第一，要把创业教育纳入“编内教育”体系中，保证创业教育知识内容能够完整地展现给学生。提高创新活动的普及程度，增加平面设计专业创新知识竞赛，积极举办各类创新实践活动，推动平面设计专业学生与各个专业学生之间的创新交流。建立创业教育教研组，聘请有创业教育相关经验的专家学者作为教研组员，提高平面设计专业创业教育整体水平。组建平面设计专业学生创新项目小组，加大扶植力度，使其发挥模范带头作用。可以由各年级的平面设计学生组成，利于小组成员的新旧交替。通过学生创新项目小组的建立，利于在学生中开展创新活动，提高平面设计专业学生的创业意识。第二，要注重学生心理素质的培养。很多平面设计专业学生在创业初期由于经验不足，对于资金掌握能力不够，对于项目规划不合理导致创业失败。因此，在平面设计专业学生创业教育实施中，加强对学生心理素质培养，对学生的心理进行调试，利于学生以正确的态度面对创业过程中出现的困难，培养学生创业意识，促进学生创业成功。
四、结语
平面设计毕业范文5
【摘要】平面设计教育教学必须实行有力有效的改革措施，为市场培养出优秀的平面设计师。单纯的平面设计教育不能满足平面设计专业的需求，应加强对学生的创新能力、社会实践能力、团队协作能力等平面设计能力的培养。
【关键词】平面设计；教学改革；创新能力；实践能力；团队协作意识：民族文化感情
目前，平面设计专业成为设计类专业的热门专业，甚至连原来的理工科高校也都纷纷开设了此类专业。平面设计专业的毕业生数量不多，但是，就业形势并不太令人乐观。原因是多方面的，但最主要的还是在于平面设计专业的毕业生尚未能够适应当下的市场需求。普通的应届毕业生在专业素质和工作能力上，还远远没有达到相关企业的用人标准。照理来说，平面设计具有很强的应用性，市场需求非常大，学生就业应该不成问题，但为何会造成今天的局面呢？
笔者认为，最关键的还是在于我们的学校教育与市场需求脱节严重。所以，平面设计教育教学必须实行有力、有效的改革措施，为市场培养出优秀的平面设计师。作为一直奋战在平面设计教学一线的一名普通高校教师，笔者认为，单纯的平面设计教育并不能满足平面设计专业的需求，还应该加强学生在其他方面的能力。笔者拟从个人的教学经验出发，对当前的教学改革提出一些建议，希望从以下四个方面入手，培养学生的平面设计能力。
一、创新能力思维的培养
培养学生创新思维能力其实是一个老生常谈的观点，任何专业的教育都应该重视这一点。但是，对于平面设计师来说，创造性思维显得尤其重要。因为平面设计作品要能吸引观者的注意，产品才能更好地得以推广。没有创造力的作品，很难达到这种效果。而创造力的培育，离不开创新思维能力。所以，平面设计课中，除了在平面设计的专业课教学中强调创新思维能力之外，还可以适当地开设专门的思维训练的课程，引导适合开发学生智力。这种方法可弥补大多数学生思维能力的薄弱，对于平面设计能力的提升有着不可替代的作用。
教师应该有意识地、系统地去了解创造性发挥的心理机制以及如何激发人的创造潜能等内容，引导学生深入地认识基本原理，这样才可以让学生重视自己的思维能力，并自主自觉地将其运用于专业实践之中，主动开发挖掘自己的创造潜能和创新能力。具备了创新思维能力的学生在面对一个设计方案的时候，首先就会运用发散性思维进行设计元素的构想与联想，把所能联想到的事物以图或文的形式写下来。思维能力发散得越广泛的学生，他的作品中的元素就越丰富，也就越有创新性。
二、民族文化感情的熏陶
随着中国与世界文化交流的日益增强，我们更应该传承中国传统文化精神，不断地追赶世界文化潮流。高校的平面设计教育应该把民族文化融会贯通到教育教学当中，起到精神文化传承的作用。因此，现代平面设计教育改革应该注重如何将富有民族风格的文化资源融入课程设置和教学内容中，对民族文化传统作出合乎规律的继承与发展。当今人们对于个性化的追求，使得平面设计也开始求新求变。中国是个多民族的大国，各个民族既有自身的特点和个性，又有自身不同的历史和风俗习惯，对于这些民族文化要素的研究和学习，并利用到现代的平面设计中来，以便于体现出中国的个性和特性。民族文化符号在现代平面设计中的方法研究与意义体现在民族文化符号作为平面设计的使用元素。“民族性”是平面设计的心脏和灵魂，任何一种所谓“国际化”的平面设计潮流都不可能摆脱其赖以生存的民族文化土壤和根基。
将这些民族文化符号元素运用到设计中去，既是对设计文化修养的提升，也是对蕴涵中国民族文化的平面设计方式的一种推广。借助对中国民族文化符号的应用，将会开创中国平面设计的新局面，开辟具有中国特色的现代平面设计之路。
三、社会实践能力的锻炼
培养学生的社会实践能力也是高等学校培养学生的目标。作为教师，应该积极地引导大学生接触社会、了解社会、服务社会，并使大学生从中接受教育、培养综合素质。它包括了专业操作能力、分析问题和解决问题的能力、开拓创新的能力等内容。
社会在进步，时代对于平面设计师水平的要求也在不断提高。以往那些仅仅依靠设计样稿就来完成作品的平面设计师，不再能够跟上时代的步伐。而且，平面设计作品很多都是直接对应于市场，所以相应地，时代对设计师提出了更多的要求。他们应该了解熟悉生产的流程和各个环节，对相应的工艺及材料进行市场调查与了解，并熟悉市场及消费者的心理需求，才能够更好地将优秀的设计理念与实践相结合。例如：在环境平面设计中，平面设计师应该对配电和给水等方面有一定程度的了解，综合考虑其配套设施，然后才能进行设计。可见，平面设计师的工作不能只考虑到艺术效果，还要考虑到作品的实用性。要做到这一点，就必须在实践能力提升的基础上，进行多学科融合的实践过程。
平面设计的目的在于服务全社会，所以设计工作应该以满足社会需求为本。一些全社会的共同价值理念，都应该在作品中反映出来。例如：节能减排、低碳生活、绿色能源等，都应该引起关注。教师应该有意识地培养学生敏锐的洞察力，关注社会的经济动态与发展局势，将该主题融入自身的设计作品之中。社会实践活动是学生了解社会、锻炼能力、增长见识的一种重要方式，也是他们成人成才的重要途径，这是课堂教学不可替代的。平面设计专业学生的各种能力是在参与实践活动中形成和发展起来的，他们社会实践能力的培养必然离不开高校和社会实践活动。只有在实践活动中不断地应用相关的陈述性知识，促进陈述性知识向程序性知识转化，个体的社会实践能力才能有效地形成和发展起来。
四、团队协作意识的强调
随着信息时代的到来，平面设计发生了翻天覆地的变化。传统的设计师只需要完成设计，但是现在设计师还需要掌握其他的内容，包括研究、规划、设计、制造、使用等各个阶段。还有市场需求变化速度的加快，使现代产品从开发到占有市场的整个生命周期越来越短。传统意义上的生产要素由于运作已成熟，而转向了对时间成本的控制。节省时间成本，则必须要求平面设计人员与负责其他环节的工作人员并行协作。同时，作为设计生产行业，产品从设计到成品的复杂分工，也使得严密的团队协作成为一种必要。当今，一个平面设计师如果缺乏与他人合作协调的精神，即使设计的作品再优秀，也很难给公司的发展创造效益。
平面设计毕业范文6
【关键词】平面设计教学 存在问题 解决对策
一、计算机平面设计课程教学改革的意义
我国设计从兴起到现在只有短短数十年的历史，然而，在很多西方国家，设计已经有超过百年的发展。我国早期的平面设计都是以美术、装饰技巧作为主要授课内容，这就造成了早期的平面设计不论是从教学内容方面还是从设计内容上都太过单调，与市场需求严重脱节。从市场经济和设计行业的发展高度来看，平面设计课程是为了能够更好地培养实践能力很强的优秀设计人才，对传统的平面设计教育进行改革不仅非常重要而且势在必行。作为视觉传达艺术重要组成部分的平面设计，现在的主流发展趋势已经成为了信息化多元设计，与以往的思维方式和情感表达方式相比较，平面设计当中的许多常规法则正在被逐个打破，设计师尽自己最大的努力让视觉空间更加合理。进一步提高平面设计的教学理念，培养适合时代需要的高素质优秀平面设计人才，是很多高职院校平面设计类课程需要解决的一个重要问题。在平面设计课程的改革过程当中，其基础学科的教学应该带有很好的职业倾向性，而且还要完全保持普通教育课程的逻辑、体态与保持普通教育课程和专业基础课程、专业课程以及生产教学的相互联系。
二、平面设计教学中存在的问题与原因
现在很多平面设计学生在毕业之后，实践设计能力较为低下，对于最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也不会，都是工作之后才开始学习，还需要很久之后才能很好地适应设计实践工作。这样的学生在经过学校长时间的教育与学习之后，毕业之后还需要通过很长时间的学习才能满足工作的需要，这种情况是需要高度重视的教学失误。毕业生无法适应社会发展需要的现状给高职学校的平面设计教学提出了一个很深刻的问题，对此，笔者对这样的情况进行相应的调查，并结合自己的教学经验，总结出该问题的三方面主要原因：
1.现在的平面设计教学当中过于注重理论，忽略实践。在大多数的设计理论课堂当中，都是进行空洞、枯燥的理论教学，不仅不能引起学生的兴趣，而且学生也无法将理论与实践进行联系，实践能力太弱。造成这种情况的其中一部分原因，就是目前高水平、较强可操作性的教材太过缺乏。但笔者认为造成设计专业的学生实践能力不高的主要原因在于，学校的设计教学不注重学生的实际学习效果，忽视实践能力，只进行设计思维与理念的教育，省略实践技能的训练，这让很多学生在毕业之后都无法面对工作当中的各种实践。
2.设计教学的教师与设计实践脱节严重。作为一个没有直接从事设计实践工作的教师，怎么能够在教学一线担当重任，如何给学生传授更多的实践工作经验？大多数学校评职称更注重资历与辈分，并不注重实践能力，使得很多教师也忽略这方面的训练，这是造成教师设计与实践严重脱节的深层原因。
3.在很多学校的高年级学生中，对于学设计普遍存在厌学的情绪。高年级是很多设计专业课程的集中阶段，也是学习设计的重要时期，在这个阶段放松学习，会直接导致很多设计方面的技巧严重缺失。学生之所以会厌学，不仅是基础较差，缺乏学习动力，还有很大一部分原因是教师的课堂教学太过枯燥乏味，缺少实用性。
总的来说，平面设计的教学经过改革之后，将课题的设计引进到课堂当中，采用实践教学的方式来替代传统的枯燥理论，让学生能够在课堂之外的实际设计工作实践当中学习到理论知识、操作技能、项目管理等相关知识，使学生的设计能力、操作能力、管理能力都能得到很好的锻炼，让学生在毕业参加工作之后，能够成为平面设计方面的高素质优秀人才。
三、高职院校平面设计教学改革方向
（一）高职平面设计教学要全面注重个性化教育
现在电脑已经普及，软件的应用也在逐渐改变着人们的生活，平面设计也正在逐渐走向程式化，因此设计的个性化创意就显得非常重要。从根本上来说，设计就是创造，设计创造的根源是设计师具有鲜明特色的个性化创造性
思维。在平面设计课程当中，学生学习了设计的原理、内容等理论知识，学会了如何去表达设计个性化的设计创意，并渐渐形成属于自己的独特设计风格与设计思维理念，其设计作品具有很强烈的个性表达以及视觉冲击力，这才是比较理想的平面设计教学方式以及教学成果。笔者对于传统应试教育的“教师教、学生学”的教学方式并不赞同，这样的教学方式可以使学生掌握不同的菜单与相关命令，却不能教会学生如何对photoshop形成一个完整的整体印象以及操作流程化的概念，而且课堂上严重缺乏综合性的练习，只能培养出半成品式的学生。教师在教学方法上应多采用案例的方法，将所要传授的具体内容融汇到案例当中，并在多媒体计算机上对案例进行详细的深度解剖，让学生能够很好地理解与熟练掌握photoshop，还可以加入提问、悬疑等教学手段，增加师生之间的互动，提高课堂效果。刚开始的时候，有的教师对这样的改变可能不太适应，这样准备大量案例的教学方式确实加重了备课的负担，但通过在课后对同类的图书进行参考，这样的问题也能得到很好的解决。
（二）平面设计教学应适应国际化、多元化的发展
中国社会的发展同样促进了设计的发展，在国际化发展的今天，平面设计的教育也要与时俱进，加强学生国际化视觉语言的培养。现在的设计与商业的关系越来越紧密，商业上的很多竞争有时候就是设计的竞争，这样的市场需求就要求设计师在进行创作的同时，还要考虑到大众的因素。现代的平面设计作品，要求设计者将不同的民族图像按照需要进行重新分配组合，把新的因素运用在设计创作当中，让作品能有尽可能宽广的描绘面，更好地体现文化与人性多样化的展示。在未来，一个优秀的平面设计师除了掌握丰富的理论知识以及不同的设计技巧，对于各种设计软件也要熟练应用，对视觉新语汇能够进行灵活运用。这就要求，在现代的平面设计教学当中，要适应时展的需要，采用人类共通的艺术语言进行多元化的设计，让设计也能更好地与国际接轨，国际性明显突出。在教学的方法上，教师可以通过特定的情景来引导学生进行欣赏，利用教材内容以及艺术形式，培养学生对设计的浓厚兴趣以及高尚的审美理想与超水平的鉴赏能力。在欣赏的过程当中，要利用诗歌、舞蹈、戏剧、音乐等其他艺术形式来辅助学生对好的设计作品进行观赏、联想、模仿、分析、比较，从更深层次上激发学生主动快乐地学习，养成对于设计的强烈求知欲与探索欲。（三）高职平面设计教学应符合时空化设计的需求
随着科技发展以及信息全球化的进步，平面设计的地位也发生了巨大的变化。从一定程度上来说，时空差被有效地缩短，人的想象随着时空概念的变化而得到延伸，平面设计也从二维空间向多维空间发展，作品当中的时空化与科技化展现了丰富的空间符号。在经历过二维程式化设计之后，教师引导学生打开全新的设计思维空间。我们的生活是一个三维世界，平面设计没有立体感的信息载体需要进行改变，通过对设计元素的重新编排以及合理运用大量空间符合，达到多维立体空间的效果。通过这方面设计技巧的学习，学生能更好打破固有的传统设计规则，以任何一种自认为合理的全新方式来体现平面当中多维立体空间，这种时空化的设计完全符合平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的观点，不仅是平面设计的教学目标，也是新时代的设计需求。
（四）平面设计教学应符合地域本土化需求
平面设计中的本土化主要指的是，通过对传播主题的文化内涵进行充分的挖掘，以富有民族特征的表现方式和手段进行更有效的信息传播，同时实现本土文化的介绍与传承。设计地域本土化指的是，设计师在熟悉的本土环境氛围当中，进行创作思考，从而形成成熟的设计思想。不论设计如何进步与发展，每个设计师的设计风格与其所处的地域、生活方式有着密不可分的联系，本土文化的氛围对设计的形成有重要影响，因此，一个设计师所处的地域环境在很大程度上决定了他的设计观念。所以，在对传统文化进行深入了解的基础上，要充分利用地域特色来表现现代的设计理念，改良中国地域特色旧有造型元素，更好地表达全新设计理念，符合现代的审美观点。如何在深厚的本土文化基础上，形成自己的设计体系，对于以后从事平面设计工作的学生来说是一件非常重要的事情。通过photoshop的学习，教师引领学生欣赏不同设计图像中的美，并进行有效的吸收与熟练的
运用，从而形成自己的设计技能。
（五）平面设计教学要充分发挥科学软件应用
以photoshop为例，在与图像相关的工作比如平面设计、三维设计当中，photoshop得到了广泛的应用，但如果以大范围的展示在课堂上进行讲解，不仅枯燥空洞，而且学生难以掌握，因此通过以点带面的方式，充分发掘photoshop在不同方面的具体应用，让学生能够在几个应用点上对photoshop达到融会贯通的教学程度。现在婚纱摄影、生活写真已经成了人们生活当中的一个重要组成部分，很多影楼在后期都会通过photoshop对照片进行大幅度的再次创作。将这个作为photoshop的一个应用点，向学生展示不同婚纱照、生活写真的照片，并让学生以自己的照片为例，利用photoshop进行设计与后期创作，真正掌握相关技巧，有效提高学生的实践能力，也为学生以后的工作打下了牢固的基础。
（六）与校企结合，充分利用校外专业实训基地
学校与企业联合培养人才的模式是一种紧密型实质性的办学模式，以提高学生对工作的适应能力作为前提，进行资源共享，共同创建培训基地以及实习基地，让学生能够有更好的实践机会，校企对学生的培养方案进行商讨，共同决定，最终达到学校、企业、学生三方共赢的局面。这种办学模式能够很好地实现高职学校中校内教育与校外教学的完美结合，可以有效提高高职教育的教学水平，培养创新复合型人才。现在许多高职平面设计教师都是在毕业之后直接进入学校从事教学工作，缺少实践经验，这就造成了很多学生存在与广告实践脱节的问题。因此，通过加强与广告公司的合作，可以给在校学生提供更多的实习实践机会，提高学生的动手操作能力。高职学校与企业联手建立实习基地，是一个三赢的方案，不仅强化和提高了学生的动手实践能力，还可以通过实习更好地选拔高素质优秀人才给广告公司服务。不仅能够有效弥补实践教学的缺失，还能让学生在真实的职业技巧和岗位上进行实习，不仅深刻了解企业文化，更能有效提高专业技能与职业技术的应用能力，职业意识也能得到很好的锻炼。
如今，社会经济不断发展，平面设计的教学工作也要与时俱进，目前合格的设计师与市场的需求还相差甚远。高素质优秀的平面设计师不仅能够有效改变大众的视觉文化素质，更能从文化的角度推进社会文明的前进。因此，高职平面设计的教育内容和结构要跟上时代的步伐，根据市场的现状进行有效的教育改革，真正实现从静态到动态的转变，从二维平面向三位立体空间的顺利过渡，从传统的平面印刷品向多元化的信息载体方向发展，让学生能够更好地设计出符合市场需求与商业需求的优秀作品。平面设计教育的改革要在重点培养学生个性化设计思维、全新设计理念的基础上，立足于本土文化基础，有效融合国际化、多元化的设计元素，帮助学生形成具有自己独特风格的设计体系。在未来，我国高职的平面设计教学将会实现真正的可持续发展，培养出更多优秀设计师，并为中国设计与国际接轨贡献自己的全部力量。
参考文献：
[1]张永强.平面设计教育中创新能力的培养研究[j].大众文艺，2010（17）.
[2]张容容.提升平面设计“双向”教育[j].装饰，2006（3）.
