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学舞蹈范文1
学员们反应并不积极，其中老学员有一大半在纠结明年还交费不，看到老师新建的群里，有一大半都是新招的学员。
我也还在犹豫，一个比较聊的来的舞友也还没想好要不要交，毕竟学费说贵不贵，主要也是看平时有没经常来跳就是了。
“我觉得老师收费比别的地方要高！”今天晨练休息的时候她突然和我提到。
“高吗？我以为还好，难得别的地方真的还有更便宜的？”我有点疑惑。
“嗯，有的地方收费比她低三分之一左右呢？”她说道。
学舞蹈范文2
关键词：舞蹈大学气质
高校文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和,从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。[1]校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈是校园文化的重要组成部分,是校园文化的一道独到风景线,给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。
现在我们就来探究一下舞蹈在高校的发展吧；
一、舞蹈在校园文化中所发挥的作用
(一)舞蹈可以培养大学生高雅气质,提高综合素质。
舞蹈通过科学的训练方法,并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练,使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态,这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中,很多大学生往往忽视自己的体态,经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此,对大学生进行适当的舞蹈形体训练,对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导,就可以纠正生活中的不正确姿态;同时,可以培养大学生高雅气质,使其内在修养与外在形体美得到和谐统一,从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量,这种强大的力量一旦产生,就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。
大学生毕业后要走向社会,因此,在校期间除了学好专业课之外,更重要的是学会与人交往,提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式,通过社交舞可以加强异性间的交流,提高心理素质和身体素质,促进身心健康发展。同时,在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先,参加舞会要讲文明、讲礼貌,跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次,举止必须落落大方、彬彬有理,既不过于拘谨而扭扭捏捏,又不过于开放,没有分寸;再次,谈吐要文雅礼貌,不能大声喧哗,更不能出口脏话,跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”,跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径,通过高雅的交往方式学会社交礼仪,这正是当代大学生所要具备的基本素质。
对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能,而是把舞蹈作为一种美育手段对学生进行教育,因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径,它对大学生素质的提高有很重要的作用。[2]而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。
(二)通过舞蹈可以使大学生认识一个民族的历史、文化和民俗风情。
舞蹈是一种艺术形式,更是一种文化。早在远古时期,我们的祖先就开始“手之舞之,足之蹈之”,那时舞蹈活动几乎渗透到人类社会的各个领域。狩猎舞蹈是为了培养狩猎技能,是结合原始的狩猎方式而进行的集体舞蹈;战争舞蹈是表现原始战争操练、阵法等内容,反映原始军事技术及鼓舞士气的舞蹈;祭祀舞蹈是反映人们信仰,祈求上天和神灵的舞蹈。因此,通过舞蹈可以使大学生了解不同历史时代的生产方式和生活内容。
中国是个多民族国家,民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈,大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、等。
比如,蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称,蒙古人平常不是骑在马上,就是在自家的毡房内,所以蒙古舞腿部动作比较少,而上身动作相对较多,蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸,以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民的真实写照;而牧马舞、盅碗舞、摔跤舞、挤奶舞等则反映了蒙古族人民的生产生活方式。
通过藏族舞蹈,大学生可以了解到来自“世界屋脊”的高原文化。藏族民间舞蹈中,松胯、弓腰、曲背等基本体态是和高原地区繁重的劳动生活、虔诚的宗教心理、宗教礼仪及悲惨的农奴压迫制度有密切关系,在他们跳舞时,这些动作会自然地体现在舞蹈中。随着时代的发展和生活水平的进一步提高,藏族舞蹈风格也有了细微的发展和变化。比如在舞蹈《酥油飘香》中出现了昂首挺胸,甚至微微后靠的舞蹈体态,就充分表明我们新时代的藏民当家做主后,在党的领导下对未来充满美好的希望。
(三)舞蹈可以培养大学生的创新意识。
创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。大学生是知识的载体,是社会主义现代化的接班人。因此,培养大学生创新意识对国家的长远快速发展具有深远的意义。
舞蹈可以培养大学生的创新意识,触发人的想象。舞蹈之所以能发展人的想象,是由舞蹈的特殊功能和它的美学特征所决定的。舞蹈家往往冲破了普通人常规的思维方式,从人们想象不到的角度展开想象,创造出惊人的杰作。[3]在舞蹈中,除了给人以美的享受外,更给人以一种理性的思考。大学生通过舞蹈中理性的思考,从而触发自己惊人的想象力;用舞蹈中独特的思维方式与自己所学专业结合起来,就有可能碰撞出知识的火花。这种创新意识就是当代大学生最宝贵的财富,也是校园精神文化的体现。
(四)舞蹈对大学生具有极强的宣传教育作用。
舞蹈是经过艺术家加工、提炼和美化了的人体动作艺术,着重表现人的内心世界,并创造出性格鲜明的人物形象。在内容上,舞蹈多以弘扬民族文化和民族精神及反映丰富多彩的校园文化生活和当代大学生朝气蓬勃的精神风貌为主题。
学舞蹈范文3
舞蹈表现力作为舞蹈艺术表演的核心要素，是指舞蹈表演者（简称“舞者”）通过自身的肢体语言对舞蹈艺术作品的情感、韵味和风格的表现程度，是舞者本身应该具备的基本艺术素质。同样的舞蹈由不同的舞者进行表演却会带给观众完全不一样的情感体验，甚至于相同的舞者在不一样的时间、地点和心境之下，也会有不完全一样的艺术表现。舞者给予观众完全不一样的感觉，就是我们所讲的舞蹈表现力。我们也可以更通俗地讲，如果观众觉得舞者跳得让人觉得很有感觉和味道的话，这个舞者就具有较高的舞蹈表现力；反之，如果舞者的表演难以在心灵上给予观众以触动的话，那这个舞者的艺术表现力就弱。
二、影响小学生舞蹈表现力的因素分析
（一）自身因素
第一，先天的身体因素。先天因素一般就是我们所讲的天赋因素，这和舞蹈表现力的发挥有着非常密切的关系。天赋主要来自于个体的先天遗传，其不仅为每一个人发展提供可能性，而且由于遗传素质不尽相同，不同气质类型的小学生存在不一样的舞蹈表现力。毫无疑问，学生自身先天的身体因素会对他们舞蹈表现力形成较大的影响，天赋较高的有可能会在培养舞蹈表现力方面具有较大的先天优势。第二，对舞蹈的认知因素。如果学生对自己所要演绎的舞蹈作品没有真正的理解和学习热情的话，那么再好的先天素质和外部环境都不会对学生舞蹈表现力的提高产生影响。反之，如果学生自己本身对舞蹈有着十分强烈的学习热情的话，那是完全有可能爆发出非常可观的学习潜能。可以说，只有学生内心真正理解舞蹈、热爱舞蹈，才有可能发挥出最好的舞蹈表现力。第三，自身的心理因素。学生本身是否具备良好的心理素质，对于培养和提高他们的舞蹈表现力也有着非常重要的影响。一名优秀的舞蹈演员即便拥有精湛的技艺，但如果没有较好的心理素质，在进行表演时难以控制自己，必然也会影响到技艺的正常发挥，影响到作品的情感表现。
（二）外部因素
第一，家庭环境因素。舞蹈表现力是可以通过后天的重视和培养得到提高的。一般来说，在艺术气氛较为浓厚的家庭，孩子一般具有较强的艺术表现力，如果说家庭中有人从事舞蹈事业工作，那对于孩子的舞蹈表现力的提升肯定有所帮助。对此，很多没有从事舞蹈事业但非常重视孩子艺术素质发展的家长，都会主动为学生创造更多学习舞蹈的机会，如带小孩去参加培训机构的舞蹈学习，或鼓励他们参加学校的课外舞蹈培训、舞蹈表演和比赛，以培养学生的舞蹈兴趣。第二，学校环境因素。对于大多数学生而言，学校是他们接受舞蹈基础教育的重要环境，在学校学生才可以科学系统地接触舞蹈训练。可以说，学校成为培养学生舞蹈表现力的第一课堂，学校舞蹈教师的水平在一定程度上会影响到学生舞蹈表现力，一个具有丰富的舞蹈教学经验的舞蹈教师，完全可以帮助学生深入理解舞蹈内涵，进而激发他们的学习兴趣，帮助学生有效提升舞蹈表现力。
三、教学中提高小学生舞蹈表现力的方法
（一）提高学生的舞蹈兴趣
兴趣是学习的最好老师。如果学生对舞蹈训练本身没有任何兴趣的话，那必然产生不出表演欲望，舞蹈表现力自然难以得到有效的开发和充分的发挥。如何提高小学生对舞蹈的兴趣和热情，很大程度上需要舞蹈教师在教学实践中，采取相应的措施来提高他对舞蹈的热爱，进而激发他们的表现欲望。由于小学生正处于大脑发展阶段，以形象思维为主，因此，舞蹈教师在进行训练时，应尽可能使用形象化方式，帮助他们学习舞蹈动作。如在“学做”舞蹈教学时，可事先向小学生讲解叔叔的英勇形象，然后模仿叔叔进行敬礼、立正。如此不仅可以很快抓住舞蹈人物形象，而且也使孩子们学习起来容易入手。此外，还可让小学生多观看一些优秀舞蹈作品，并在观看的同时配以知识解说，让他们在优美的舞蹈动作和不同的内容表现中提升对舞蹈的兴趣。只有真正激发出了孩子们的兴趣，让他们对舞蹈有着较高的兴趣爱好，才能提升他们对这项艺术的理解，进而促进他们的舞蹈表现力。
（二）提高小学生的艺术修养
由于许多小学舞蹈教师误认为舞蹈教育只是一种技能教学，老师只要传授表演技巧，而学生则只要模仿舞蹈表演动作就可以了。殊不知，舞蹈艺术不是机械的技巧表现，而是情感的载体，艺术修养的不足只会导致表演实践难以找准方向。事实上也是如此，学生的舞蹈修养在一定程度上会影响到他们对于舞蹈的感悟和理解，影响到他们的艺术表现力。因此，即便是小学阶段，舞蹈教师也必须努力去提高小学生的舞蹈艺术修养，帮助他们深入理解舞蹈，进而提高舞蹈表现力。这就需要在教学实践中，一方面要重视提高小学生的综合文化素养，增强舞蹈作品的文化表现。另一方面，要重视提高小学生的舞蹈理论知识。每一门舞蹈艺术都有其特定的文化内涵，每一个舞蹈动作都蕴含着一定的意义，这就需要对舞蹈知识有一定的了解。因此，在舞蹈教学过程中，应该利用不同的方式帮助小学生认识和理解相关的舞蹈理论知识，帮助他们在舞蹈表现时可以更好地诠释其艺术内涵，进而提高自身舞蹈表现力。
（三）培养学生的音乐理解能力
音乐和舞蹈关系紧密，舞蹈离不开音乐，绝大部分时候舞蹈都是在音乐的衬托下展现出独特的魅力，因此，提高小学生对音乐的理解，对于培养他们的舞蹈表现力具有不言而喻的重要作用。再加上儿童舞蹈配套的音乐大都是相对形象化且有情节的音乐艺术作品，如果我们将其和舞蹈动作完美结合起来的话，就可以向观众极致的展示舞蹈表现力，进而使音乐内涵和舞蹈动作相互升华。小学生在舞蹈表演中之所以常常出现动作衔接不够流畅，大多都是由于他们对音乐的认识和理解深度不够，所以舞蹈教师在帮助他们学习舞蹈技能的同时，必须充分重视培养小学生的音乐理解能力。那么，如何培养小学生的音乐理解力呢？首先，应该在教学实践中有意识的让小学生聆听不同音乐，让他们可以用心去领悟音乐的艺术魅力，充分发挥他们的想象力，在欢快的学习氛围中用较为简单的舞蹈动作去领悟和理解音乐。例如，我们可以事先给小学生们欣赏音乐，然后引导他们自行想象音乐中的故事内容，听完之后再请他们介绍自己的感受，从而有利于增加他们的音乐理解力。其次，应该有步骤有计划地让小学生去接触不同风格的音乐作品，多去倾听和感受不同的舞蹈音乐，不断提高对音乐节奏感的把握。最后，应该使用现场实践的方式，选择一些比较简单的音乐主题让小学生尝试用舞蹈去表现它，让他们在身临其境中感受舞蹈动作的美以及音乐的魅力，这样既可以增加他们的学习兴趣，又讷讷感提高他们的音乐理解力。
（四）培养学生的情感想象
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一、首先是兴趣的培养
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师。”培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，大大提高了教学效果。
二、基本功的训练
基本功在身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。
第二阶段：扶把部分
扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练是最基本的训练，内容一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。
第三阶段：中间训练
中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习。我把以前学习的动作用音乐组合起来，也增加一部分新的动作。
通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：
（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。
（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。
（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。
三、技能技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。
四、舞蹈能力的培养
学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。
五、眼神表情的培养
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（一）舞蹈教学已经取得的成果1.中学舞蹈课程体系不断完善随着我国中学舞蹈教学研究的不断深入，在教学过程中，舞蹈课程的教学目标也在不断发生变化。当今社会对于高素质全面化人才的要求不断提高，单纯的传统舞蹈已经不能满足社会发展的需求。当前的中学舞蹈课程中，除了传统的舞蹈以外加入了拉丁舞、肚皮舞、爵士舞及现代舞等舞蹈课程安排。现代舞作为一种将个人感官性、开放性风采完全展现出来的舞蹈形式，在应用于中学舞蹈教学时，充分锻炼了学生的肢体表达能力。舞蹈作为一种可以丰富学生课外生活的运动，有效开发了学生的主观性思维，这对于培养学生学习积极性有着极大的帮助。拉丁舞与肚皮舞作为热情奔放的外国舞蹈形式，自引入我国后就被广泛推广和普及，相对于以往中学舞蹈课程安排的单一性，加入这类热情奔放的舞蹈课程安排以后，可以有效改善中学舞蹈课程的氛围，使学生在热爱舞蹈的同时，以更加热情积极的姿态投入到学习中去。这些全新舞蹈体系的加入，使得中学舞蹈课程不断完善的同时，能更好地发挥素质教育的作用，帮助学生形成更加优秀的精神文明风貌。2.舞蹈教学促进了素质教育的改革长期以来，无论在中学课堂还是小学课堂上，学生表现出来的通常都是处于一个长期伏案的状态，这样的状态对于还处在生长发育阶段的学生来说有着极大的危害性。教育改革对于中学生的素质教育尤为关注，学生建立良好的精神文明风貌，拥有一个健康的身体，这些都是教育改革所期望的内容。舞蹈教学作为学生素质教育的组成部分，其教学模式简单，学生需要在实际的舞蹈练习中逐渐达到教学要求。在舞蹈学习过程中，欢快的舞步配合轻快的音乐，学生的韧带、关节、骨骼的柔韧性和灵活性都在不断提高。处于成长发育期的学生通过舞蹈锻炼有助其生长发育，同时，还能在舞蹈运动中塑造标准优质的形体，从而对学生今后的学习与工作创造一个优秀的身体条件。舞蹈学习中，要求学生以饱满的热情和认真刻苦的学习态度来进行每一次的练习，有效锻炼了学生吃苦耐劳的品质。由此可见，舞蹈教学在中学教育中的推广与实施，很大程度上促进了中学素质教育的发展水平。3.教师素养得到提升舞蹈教学相对于其他学科的教学，对于教师的综合素质和教学水平有着极大的要求，中学舞蹈教学质量的好坏，很大一部分就取决于舞蹈老师自身综合素质的高低。我国中学舞蹈教学中，对于教师的授课水平及自身综合素质都有极高的要求，在保证教师能力的同时，对于教师在实际教学中的难点与创新都予以了很大程度上的帮助，进而使得中学舞蹈教育获得了不错的教学效果，也为有效开发中学舞蹈课程并发展中学生素质教育提供了基础。
（二）舞蹈教学存在的主要问题1．舞蹈教学缺乏个性化教育首先，中学舞蹈课程普遍存在教学内容安排不合理的问题，教学内容普遍按照系统教学模式，没有将舞蹈课程作为素质教育来合理安排。其次，在授课与舞蹈练习中，中学舞蹈课程安排往往不会考虑学生的个人因素，舞蹈课程教学也并非是将学生当作专业舞蹈者进行培训，所以在舞蹈课程中往往会让学生觉得缺乏个性化。2．舞蹈教育基础设施落后中学舞蹈教学中存在着基础设施落后的情况。在实际教学中，舞蹈场地的缺陷造成中学舞蹈教学在实际授课中受到了极大的限制。同时多媒体设备的欠缺也使得舞蹈教学的方式较为落后，严重抑制了学生学习的积极性。3．中学舞蹈教材有待完善中学生面临着繁重的学习任务，在学习过程中，几乎每一个时间段都有重要的课程安排。在目前的中学舞蹈教材中，却并没有考虑到这一点。中学舞蹈教材中对于中学生的舞蹈教学安排了大量的练习及学习课程，同时要求学生在课余时间与日常生活中花费大量的时间来练习舞蹈内容，这一点与中学生现实情况相违背，充分反映了目前的中学舞蹈教材在课程安排和内容涉及上有待完善。同时中学舞蹈教材在教学安排上没有合理考虑我国中学的实际情况，实施教材中所要求的器材及场地设施是目前大部分中学所无法达到的。所以有效合理地设计教材内容，是眼下中学舞蹈教学中急需解决的一个问题。4．舞蹈教学重理论轻实践舞蹈教学主要应注重对学生的肢体训练，通过长时间的动作训练让学生达到肢体协调的程度。同时在教学中，还要注重对学生的观察、想象、视听、记忆、思维等方面能力的培养，以此保证学生在舞蹈学习中跟得上教师的讲解和教材的进度。在课程教学中依靠舞蹈老师对教材的讲解，通过多媒体技术帮助学生对学习内容建立直观的认识，最后由授课老师将舞蹈进行动作分解，进行有效的教学。在这一系列的教学程序中，只是单纯依靠理论内容，是无法达到教学目的。所以对于当下中学舞蹈教学中出现的理论重于实践的现象，应该予以及时纠正和改善。
二、提高中学舞蹈教学质量的对策
针对中学舞蹈教学中出现的问题，从中学舞蹈教学的教学理念、教学内容、教学形式、教学方法、教学设施、教学实践等方面，为中学舞蹈教学提供合理有效的对策，希望改变中学舞蹈教学现状。
（一）选取多样化的教学内容，改革教学形式和方法教育理念是教学质量抽象化的具体表现，一个正确的教育理念可以引导并且帮助学生在课堂上更加有效地获得知识。在提高中学舞蹈教学质量方面，应通过对以往教学方法的改进，并对课堂教学进行重新构建，为中学舞蹈教育提供更加切实有效的帮助。例如，学生在进行舞蹈赏析课的时候，教师可以改变以往枯燥的教学模式，充分利用多媒体技术进行舞蹈视频教学，并且可以就课程内容提出相应的问题，让学生将课堂作为舞台进行实际演练，然后对学生舞蹈中的不足与优点进行评价。根据课程的需要还可以将舞蹈赏析课变为学生展示自己舞蹈水平与个人魅力的舞台，通过开设“舞蹈大讲堂”，将学生的学习情绪带动起来，在兴趣与乐趣的帮助下更好地让学生进行课堂学习。1．调整教学内容，变被动为主动。根据学生的兴趣来选择一些课程的内容，把课堂的主体地位还给学生。例如在传统的以民族舞蹈为主的中学舞蹈教学中可以加入一些中学生喜闻乐见的舞种，例如拉丁舞、集体舞、街舞、爵士舞、交谊舞等，在进行舞蹈学习的过程中，学生对内容有了比较大的兴趣，他们会比较积极地参与到学习中来。在活动过程中给予学生更大的自由，不一定每次活动都是老师来教授舞蹈，可以让爵士舞、街舞跳得较好的学生来当“老师”，那么我们的课堂将变为互动互进、精彩异常的大舞台。2.创新教学形式，变课堂为舞台。改变以往的课堂授课模式，开创新颖的小组排练、舞台展示等形式，能够极大地调动学生的学习兴趣，可以让学生在表演、欣赏和评价中带来开心、愉悦，他们的舞蹈技能、舞蹈兴趣、审美情趣和人际交往能力不断提高。在快乐中学习，学生的学习会变得更有效。3.创新教学方法，变单一，为丰富。传统的舞蹈课堂都是单纯的教师示范学生模仿，这样的方式比较单一，使得学生的学习兴趣不够浓厚。在学习舞蹈之前利用多媒体给学生欣赏优秀的、完整的舞蹈，可以让他们多感官参与来感受欣赏，加深学生对舞蹈整体风格和情绪的理解，为舞蹈的学习做很好的铺垫；在舞蹈学习之后在来欣赏完整的舞蹈，同样可以给学生很多的启示和提升：演员们的动作、表情、服饰以及队形的变化、道具的运用等。合理地利用这些教学设备可以为教学带来更多的帮助。
（二）完善舞蹈教学基础设施舞蹈教学作为综合素质教育中的重要组成部分，其特殊性与重要性不容忽视。在实施舞蹈教学的过程中，教学设施作为课堂教学中的重要手段，对于能否更好地实施舞蹈教学有着极大的影响。完善舞蹈基础设施成为当下中学舞蹈教学中迫切需要解决的问题。1.舞蹈教学离不开音乐，音乐是舞蹈表演中掌握舞蹈节奏、学习舞蹈内容的重要因素。因此，在舞蹈教学中，首先需要完善音箱设备，同时在教学中提供给学生大量的经典舞蹈曲目，为学生的舞蹈学习提供有力保障。2.场地是舞蹈学习的重要条件。高效的舞蹈教学离不开正确合理的舞蹈学习环境，一个好的场地能够为学生带来更好的舞蹈学习兴趣，同时为学生的舞蹈课程学习提供相对安全的防范保障，能降低舞蹈练习的风险指数。3.多媒体电子设备作为舞蹈学习中不可忽缺的部分，是学生舞蹈学习的重要保障因素之一。通过将学生的课堂学习内容进行录制，为学生及教师提供参考与分析的依据。同时多媒体网络技术的应用还为学生提供了更加广阔的学习空间，在开拓学生视野的同时，可以让学生通过这些电子设备进行网络学习，从而获得更好的舞蹈学习成绩。
（三）完善中学舞蹈教学体系针对舞蹈教学中的不足，就舞蹈教学今后发展方式进行合理有效的探讨及研究，完善中学舞蹈教学体系，显得尤其重要。1.国内中学舞蹈教育应该在推行学生素质教育的同时，将舞蹈教学作为特色辅助教学，通过让学生在学习舞蹈的过程中，对学生的身心健康及综合素质进行培养，将教育理念真正进行落实，为学生今后的学习与发展提供有力保障。2.中学舞蹈教学作为常规素质教育，在进行创新与完善的过程中，可以将舞蹈教学进行更加普及的推广与应用，通过在校园内开展舞蹈大讲堂活动，向学生展示舞蹈的魅力，让更多学生喜欢并且热爱上这项活动，为我国素质教育培养更多的综合性人才。3.常规舞蹈教学课程单一，往往会显得枯燥乏味，在中学舞蹈课程的改革中，对于舞蹈课程上做出更大的创新，是改善中学舞蹈教学质量的有效方法。在舞蹈教学的过程中，可以根据课程内容对舞蹈方式进行改变，结合不同的舞蹈形式（拉丁舞、新疆舞、芭蕾舞等）对课程内容进行多方面的讲解，实现课堂教学的多面化。
学舞蹈范文6
我们培养一个优秀的舞蹈学生除了必须具备扎实的基本功外,还须同时具备良好的舞蹈感觉,也就是我们所说的“身韵”。“身韵”是“身法”与“韵律”的总称,前者属于外部的技法范畴,后者则属于艺术的内涵神采,二者的要有机结合,才能做到“形神兼备,内外统一,身心并用”。“身韵”是舞蹈艺术的灵魂,学习舞蹈必须围绕这一核心内容,通过练习来达到培养“以神领形,以形传神”的良好舞蹈感觉。
(一)形。“形”是舞蹈动作与动作之间的连接,是一种外在的、直观的体态,是形象艺术最基本的特征。我们通常赞誉舞蹈演员的表演动作“行云流水”、“龙飞凤舞”,“曲迥婉转”、“闪转腾挪”,是因为演员把舞蹈动作中的“形”准确充分地表现出来。“形”可以说是舞蹈外观的形式美,是一种最直观的动作表达方式,所以它是中学舞蹈教学的核心内容。在前一阶段基本功练习之后,舞蹈教学首先从‘拧’、‘倾’、‘圆’、‘曲’、‘平圆’、‘立圆’、‘八字圆’为主要的基本训练元素,由浅入深逐步展开练习,掌握舞蹈在静止时的体态气质、在动作运动过程中的路线和轨迹,以及“由动到静”或“由静到动”的瞬间变化。
(二)神。“神”是舞蹈者通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作,是舞蹈者心态和内涵的表达。“神”是舞蹈的内在韵味,是艺术的灵魂。我们批评舞蹈动作呆板僵硬,没有生气,说得是在做动作的“形”时,缺少了内在的“神韵”,没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈训练中,“形”与“神”是一个柔合体,动作由人的意识来支配,而人的思想内涵则要通过外在的动作来表达,两者相互联系,不可分。中学生学习舞蹈,除了掌握动作要领外,还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”,训练中每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶冶神韵的过程,不可一味的只追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养,把握了“神”,“形”才会有生命力。
(三)劲。“劲”是我们对舞蹈动作的内在节奏和层次进行力度处理。
“劲”是舞蹈中的节奏美,动作中的“动中之静”或“静中之动”都是靠劲头的运用得当才得以表现,常听到有人这样评论某一演员“姿态动作挺好,劲头不对”,说得就是劲头运用不适当。舞蹈中的“劲”和有规则的2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同,它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的,是贯穿于动作的过程之中。中学生练习“身韵”的目的是要培养学生在舞蹈动作时,有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等的对比和区别,从而掌握舞蹈的动作的力度美和节奏美。
