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青青河畔草范文1
比兴是《诗经》以来诗歌创作的重要艺术手法，对于比兴，宋代朱熹解释为：“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之词”。根据这一解释，所谓比，就是比喻，比拟;所谓兴，就是诗人写诗时浮想联翩，触景生情，在诗的开头先用别的事物起兴，以引出下面所说的正文。比兴能通过具体事物的描写，托物言志，寓情于景，使抽象的思想感情具体化，形象化。因此是历代诗歌创作的重要方法。《古诗十九首》很好地吸收继承了这一方法，并且将比兴运用得恰当、自然，如风行水上，取得了很高的艺术成就。
十九首诗的兴通常和比融合，形成兴而比的特征，共同承担对于诗的作用。诗中或感时而兴比，如“琳琳岁暮云，蝼蛄夕鸣悲”，“孟冬寒气至，北风何惨栗”上诗都以“冬”入诗，表现的不仅是季节的冬，而且是情感的冬，冬天的萧索，寒冷也像秋那样使人感到寂寞，凄凉;或感物而兴比，如“青青陌上柏，磊磊涧中石”“冉冉孤生竹，结根泰山阿，与君为新婚，兔丝附女萝”都是很好的例子。第一首诗人以柏、石起兴，是把它们作为长存者的象征，反喻人不如物，以致有下文“人生天地间，忽如远行客”的感慨。第二首，孤竹虽是细弱的植物，但能结根泰山，也就有了坚实的靠山，可以很好的成长。而“兔丝” “女萝”则均为依附植物生长而不能为他物所依附的，这里以兔丝自比，以女萝比丈夫，意思是自己虽已结婚，但新婚远别，仍然是孤独而无依靠。这两句以孤竹附泰山起头，反衬了女子新婚与丈夫分别后的孤独与无助。
单纯的比喻在《古诗十九首》中较为普遍，从形式上看，有以词为比，或明喻“若飚尘”“如玉”“如朝露”，或暗喻“策高足”;有的以全篇为比，即以神话传说入诗的《迢迢牵牛星》，诗人在想象中以织女表现了人间思妇的情怀;但比较突出的还是以句为喻，如“胡马依北风，越鸟巢南枝”“愿为双鸣鹤，奋翅起高飞”“伤彼蕙兰花，含英扬光辉”“思为双飞雁，衔泥巢君屋”。这些比喻使诗人内心的深厚感情具体化，便于读者把握和体会。
我们知道，比兴是《诗经》以来诗歌创作的重要方法。《诗经》中大量运用了比兴，但《诗经》中用来起兴的景物与下文很少有意义上的联系，兴句仅仅作为发端。朱熹曾说“《诗》之兴全无巴鼻”，而十九首则不同，它不仅兼有暗比，象征的作用。如《青青河畔草》“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖”诗一开始就为我们展开了一幅优美的画卷：河畔草青青，园中柳郁郁，显然是一种春光洋溢的景象，而春天又是欢娱的季节，这对空阁寂寞的来说自然会触景生情的。这里春的茂盛更反衬了的寂寞和孤独，可见这里的环境描写与人物心情是紧密相关，完全融合的。再如《明月皎夜光》一诗前八句以“秋夜之景”起头，写出了环境的凄清，这与下文诗人悲凉忧郁的情感混为有机的整体，达到情景交融的境界。十九首的用兴就是这样的传神自然，与下文的连接更是过接无痕，天衣无缝。
同其他艺术手法、技巧一样，比兴两法也来源于现实生活。在诗歌创作中比、兴要用得多，用得好，需要对生活有广泛而深刻的体验，比如古代民歌中的比兴两法就运用得非常新颖巧妙，丰富多彩，这是因为民歌作者是劳动者，他们有着丰富的生活实践经验，有从生活本身激发出来的真挚情感。而许多文人在这一点上做的不够好，但古诗十九首的诗人就不同了，由于特定的社会原因，他们也处于社会下层，对民间的日常生活是非常熟悉的，同时与下层人民的接触也比较多，学习了民间许多优秀的东西，所以在写作时能把自己在生活中常见的事物信手拈来，作为比兴。惟其如此，他们诗作中的比和兴才运用得浑然天成，取得了很高的艺术成就。
青青河畔草范文2
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯;
道路阻且长，会面安可知?
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓;
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭!
2、古诗十九首之二《青青河畔草》
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
3、古诗十九首之三《青青陵上柏》
青青陵上柏，磊磊涧中石。
人生天地间，忽如远行客。
斗酒相娱乐，聊厚不为薄。
驱车策驽马，游戏宛与洛。
洛中何郁郁，冠带自相索。
长衢罗夹巷，王侯多第宅。
两宫遥相望，双阙百余尺。
极宴娱心意，戚戚何所迫。
4、古诗十九首之四《今日良宴会》
今日良宴会，欢乐难具陈。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
令德唱高言，识曲听其真。
齐心同所愿，含意俱未申。
人生寄一世，奄忽若飙尘。
何不策高足，先据要路津。
无为守穷贱，?R轲长苦辛。
5、古诗十九首之五《西北有高楼》
西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲！
谁能为此曲，无乃杞梁妻。
清商随风发，中曲正徘徊。
一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
6、古诗十九首之六《涉江采芙蓉》
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
7、古诗十九首之七《明月皎夜光》
明月皎夜光，促织鸣东壁。
玉衡指孟冬，众星何历历。
白露沾野草，时节忽复易。
秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。
昔我同门友，高举振六翮。
不念携手好，弃我如遗迹。
南箕北有斗，牵牛不负轭。
良无磐石固，虚名复何益。
8、古诗十九首之八《冉冉孤生竹》
冉冉孤生竹，结根泰山阿。
与君为新婚，兔丝附女萝。
兔丝生有时，夫妇会有宜。
千里远结婚，悠悠隔山陂。
思君令人老，轩车来何迟！
伤彼蕙兰花，含英扬光辉。
过时而不采，将随秋草萎。
君亮执高节，贱妾亦何为！
9、古诗十九首之九《庭中有奇树》
庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贵，但感别经时。
10、古诗十九首之十《迢迢牵牛星》
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
11、古诗十九首之十一《回车驾言迈》
回车驾言迈，悠悠涉长道。
四顾何茫茫，东风摇百草。
所遇无故物，焉得不速老。
盛衰各有时，立身苦不早。
人生非金石，岂能长寿考。
奄忽随物化，荣名以为宝。
12、古诗十九首之十二《东城高且长》
东城高且长，逶迤自相属。
回风动地起，秋草萋已绿。
四时更变化，岁暮一何速！
晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。
荡涤放情志，何为自结束！
燕赵多佳人，美者颜如玉。
被服罗裳衣，当户理清曲。
音响一何悲！弦急知柱促。
驰情整巾带，沉吟聊踯躅。
思为双飞燕，衔泥巢君屋。
13、古诗十九首之十三《驱车上东门》
驱车上东门，遥望郭北墓。
白杨何萧萧，松柏夹广路。
下有陈死人，杳杳即长暮。
潜寐黄泉下，千载永不寤。
浩浩阴阳移，年命如朝露。
人生忽如寄，寿无金石固。
万岁更相送，贤圣莫能度。
服食求神仙，多为药所误。
不如饮美酒，被服纨与素。
14、古诗十九首之十四《去者日以疏》
去者日以疏，生者日已亲。
出郭门直视，但见丘与坟。
古墓犁为田，松柏摧为薪。
白杨多悲风，萧萧愁杀人。
思还故里闾，欲归道无因。
15、古诗十九首之十五《生年不满百》
生年不满百，常怀千岁忧。
昼短苦夜长，何不秉烛游！
为乐当及时，何能待来兹。
愚者爱惜费，但为后世嗤。
仙人王子乔，难可与等期。
16、古诗十九首之十六《凛凛岁云暮》
凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。
凉风率已厉，游子寒无衣。
锦衾遗洛浦，同袍与我违。
独宿累长夜，梦想见容辉。
良人惟古欢，枉驾惠前绥。
愿得常巧笑，携手同车归。
既来不须臾，又不处重闱。
亮无晨风翼，焉能凌风飞。
眄睐以适意，引领遥相希。
徒倚怀感伤，垂涕沾双扉。
17、古诗十九首之十七《孟冬寒气至》
孟冬寒气至，北风何惨栗。
愁多知夜长，仰观众星列。
三五明月满，四五蟾兔缺。
客从远方来，遗我一书札。
上言长相思，下言久离别。
置书怀袖中，三岁字不灭。
一心抱区区，惧君不识察。
18、古诗十九首之十八《客从远方来》
客从远方来，遗我一端绮。
相去万余里，故人心尚尔。
文彩双鸳鸯，裁为合欢被。
著以长相思，缘以结不解。
以胶投漆中，谁能别离此。
19、古诗十九首之十九《明月何皎皎》
明月何皎皎，照我罗床纬。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁！
青青河畔草范文3
摘要 被誉为“一字千金”和“五言冠冕”的《古诗十九首》，以情真、景真、事真、意真的风格书写了东汉后期士人们最真实的情感。本文将从意象这个角度来探讨诗中所用意象的类型、特点，从而更好地认识《古诗十九首》深层次所蕴涵的情感表达。
关键词：《古诗十九首》 意象 主意象
中图分类号：I206.2 文献标识码：A
《古诗十九首》的出现，一直受到诗论家极高的评价，刘勰称之为“五言之冠冕”，钟嵘誉之为“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。古今对其研究极其丰富，年代、作者的考证，诗义的理解，诗歌的主题以及在诗歌发展史上的地位等，都引起重视和探讨。而研究《古诗十九首》的专著更是层出不穷，如刘履《古诗十九首旨意》、吴淇《古诗十九首定论》、张庚《古诗十九首解》、饶学斌《古诗十九首详解》、朱筠《古诗十九首说》、张玉谷《古诗十九首赏析》，等等。现在对《古诗十九首》研究的角度更是广泛，如文化阐释、时空角度、符号象征、悲剧精神、生存本体论、哲学角度、情感内蕴等，这些研究的角度在很大程度上丰富了对《古诗十九首》思想内容和情感内蕴的解读。而本文将从其意象的丰富性这个特点去深入研究意象所体现的内在构造以及所蕴涵的情感表现，从而更好地把握其在诗歌史上的地位和对后世文学的影响。
一
从意象的生成和发展的流程来看，经过卜筮、礼法、哲学等再伸展到文学领域，使得文学领域的表现更加丰富，而意象也从表意的物质象征这个概念范畴进一步发展到更加内在的精神实质和真实的感情世界。朱光潜认为，在诗歌的境界中，“凝神观照之际，心中只有一个完整的孤立的意象，无比较，无分析，无旁涉，结果常致物我由两忘而同一，我的情趣与物的意态遂往复交流，不知不觉之中人情与物理互相渗透”。因此，诗歌中意象的运用不仅大大拓宽了诗歌意境的范围和内容的形式，而且使诗人们的情感表达层面更加多样。诗人们在诗歌创作中“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神；积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤”，因此在一部分诗歌中，诗人们通过丰富的意象，创作出艺术性和思想性都很高的诗歌作品，生发出丰富内涵的时代性，同时也融入了他们丰富的情感和深层的思考。
《古诗十九首》里所构筑的意象是很丰富的，以思妇和游子为主题所表现出来的内容和情感都是凝聚在众多意象的选取中，充满着诗人们的种种感慨。本文在对诗歌内容和情感基调把握的基础上，从意象的情感指向性这个角度来分析每首诗的意象选取。在诗歌中，诗人选取的意象不是语言文字的简单组合，而是在诗歌这个诗境中带上诗人显性或隐性的情感色彩，带有深层的内涵意味，形成一种整体的审美意境。在《古诗十九首》里，意象的选取处处注入了诗人真挚的情感，从意象的解读中我们更能体会到蕴涵在诗歌内容中的深层情感。
在分析《古诗十九首》中的意象时，本文将按人物意象、动植物意象、自然景象意象、时间意象和空间意象这五大类的分类法整理出每一首诗的意象，如下：
A．《行行重行行》：君（即游子）、思妇（暗含）、胡马、越鸟、南枝、北风、浮云、白日、岁月、道路。
B．《青青河畔草》：楼上女、倡家女、荡子妇、荡子（即游子）、河畔草、园中柳、昔、今。
C．《青青陵上柏》：远行客、驱车者（即游子）、王侯、陵上柏、驽马、 中石、长衢、夹巷、第宅、两宫、双阙。
D．《今日良宴会》：游子（暗含）、高足、飚尘、今日、一世、路津。
E．《西北有高楼》：杞梁妻、歌者、听歌者（暗含）、知音、双鸿鹄、浮云、高楼、阿阁、三重阶、绮窗。
F．《涉江采芙蓉》：思妇（暗含）、游子（暗含）、芙蓉、芳草、江、兰泽、远道、旧乡、长路。
G．《明月皎夜光》：同门友、我（即游子）、野草、树、秋蝉、玄鸟、促织、明月、玉衡、众星、白露、南箕、北斗、牵牛、盘石、时节。
H．《冉冉孤生竹》：夫妇、君、贱妾、孤生竹、菟丝、女萝、蕙兰花、含英、秋草、千里、泰山阿。
I．《庭中有奇树》：思妇（暗含）、奇树（绿叶 华 荣 馨香）、路。
J．《迢迢牵牛星》：思妇（暗含）、牵牛星、河汉女、河汉、终日。
K．《回车驾言迈》：游子（暗含）、百草、东风、盛衰、长道、故物。
L．《东城高且长》：游子（暗含）、佳人、君、秋草、蟋蟀、双飞燕、晨风、回风、四时、岁暮、东城。
M．《驱车上东门》：游子（暗含）、陈死人、圣贤、神仙、白杨、松柏、朝露、万岁、长暮、东门、郭北墓、广路、黄泉。
N．《去者日以疏》：去者、来者、游子（暗含）、松柏、白杨、郭门、丘、坟、古墓、故里闾、道。
O．《生年不满百》：愚者、后世、王子乔、游子（暗含）、昼、夜、来兹、生年、千岁。
P．《凛凛岁云暮》：游子、良人、我（即思妇）、蝼蛄、凉风、晨风、岁云暮、夕、长夜、洛浦。
Q．《孟冬寒气至》：客、我（即思妇）、丈夫（暗含）、孟冬、寒气、北风、众星、明月、詹兔、夜、三五、四五、三岁、远方。
R．《客从远方来》：客、我（即思妇）、故人（即丈夫）、双鸳鸯、远方。
S．《明月何皎皎》：我（即游子）、明月。
二
《古诗十九首》并非一时一人之作，也不是一个有机构成的组诗，但是从上面整理的意象中，我们却可以发现，诗人们在选取意象来表达自己情感的时候，五大类所选取的意象是非常丰富的：
人物意象：A（君、游子、思妇）B（楼上女、倡家女、荡子妇、荡子）C（远行客、驱车者、王侯）D（游子）E（杞梁妻、歌者、听歌者、知音）F（思妇、游子）G（同门友、我）H（夫妇、君、贱妾）I（思妇）J（思妇）K（游子）L（游子、佳人、君）M（游子、陈死人、圣贤、神仙）N（去者、来者、游子）O（愚者、后世、王子乔、游子）P（游子、良人、我）Q（客、我、丈夫）R（客、我、故人）S（我）
动植物意象：A （胡马、越鸟、南枝）B（河畔草、园中柳）C（陵上柏、驽马）D（高足）E（双鸿鹄）F（芙蓉、芳草）G（野草、树、促织、秋蝉、玄鸟）H（孤生竹、菟丝、女萝、蕙兰花、含英、秋草）I（奇树）K（百草）L（秋草、晨风、蟋蟀、双飞燕）M（白杨、松柏）N（松柏、白杨）P（蝼蛄、晨风）R（双鸳鸯）
自然景象意象：A（北风、浮云）C（ 中石）D（飚尘）E（浮云）G（明月、玉衡、众星、白露、北斗、南箕、牵牛、盘石）J（牵牛星、河汉女、河汉）K（东风、故物）L（回风）M（朝露）N（古墓、丘、坟）P（凉风）Q（寒气、明月、詹兔、众星、北风）S（明月）
时间意象：A（白日、岁月）B（昔、今）D（今日、一世）G（时节）J（终日）K（盛衰）L（四时、岁暮）M（万岁、长暮）O（生年、千岁、昼、夜、来兹）P（岁云暮、夕、长夜）Q（孟冬、夜、三五、四五、三岁）
空间意象：A（道路）C（长衢、夹巷、第宅、两宫、双阙）D（路津）E（高楼、阿阁、三重阶、绮窗）F（江、兰泽、远道、旧乡、长路）H（千里、泰山阿）I（路）K（长道）L（东城）M（东门、郭北墓、广路、黄泉）N（郭门、故里闾、道）P（洛浦）Q（远方）R（远方）
主意象是诗人们感情的聚焦点，在《古诗十九首》中，一个最明显的特点就是每篇都存在一个很突出的主意象，“人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。夫终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，乍一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨”，因此在《古诗十九首》中，诗歌内容的描述和诗人情感的表达，正是以思妇和游子这两大主意象的情感表达为基调的。《行行重行行》《青青河畔草》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《凛凛岁月暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》等八首诗是以思妇的口吻来抒发对漂泊在外的游子的思念之情，而《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《明月何皎皎》等十一首诗是以游子的口吻来抒发自己内心最真实的想法。
诗歌中的每一个意象在诗人感情的抒发中整合而生成了一个感情的凝聚，明指或暗含的主意象都以自己最真实的声音倾诉自己最朴实的情感。如《行行重行行》，动植物意象、自然景象意象、时间意象和空间意象的整合生成了一个很清晰的主意象――思妇的形象，她站在路口等待着远行的君的归来；其他篇如《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》等都在大量的意象选取中刻画了思妇这个形象；同时还有游子的形象，如《青青陵上柏》，游子这个主意象在动植物意象、自然景象意象、空间意象等意象的衬托下通过其他人物意象的对照下发出了“戚戚何所迫”的感叹。此外，在《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》等诗中，游子们通过动植物意象的生命时间短暂自喻人生的短暂，通过时间意象的运用来衬托人生和生命的流逝，通过空间意象的转换扩深了当时所处环境的广度，因此更加深化了诗人们的情感和思想。
在主意象这个中心意象的牵引下，无论是时间意象的转换，还是空间意象的转移，亦是情感表达的切换，诗中主意象的情感始终都有诗人们的影子在其中。在《古诗十九首》中，动植物意象、自然景象意象融入时间意象和空间意象的范畴，为诗人的情感添上一层色彩，把诗人当时的心绪和隐藏在内心的最具人性和理性的思考放大到更加广阔的时空中去，令人既感真实真挚又充满想象联想，同时在主意象的突现中，表层的主意象形象深化到内在的主体性思考，更加具有哲理的味道和生命的思考性。如《行行重行行》中，通过由胡马和北风、越鸟和南枝的关系来反衬君和思妇的分离，塑造了一个对远行君子深婉恋情和热烈相思的思妇形象。除了对丈夫的思念外，还有对时间对生命的思考，这种思考通过空间意象道路和时间意象岁月这个广阔的时空背景下更加深入到诗人们所要体现的情感中，诗中处处充满着时间之快和生命易逝的感叹。在《明月皎夜光》中昔日同门情谊和今日的“不念携手好，弃我如遗迹”，我与同门友的人物对比，今日和昔日的时间对比，在空间的转移下，诗人的情感也随着昔日的“高举振六翮”到今日的无可奈何，一步步把内心最真实的想法剖析出来：“良无盘石固，虚名复何益！”同时通过游子所感触到的动植物意象野草、秋蝉、玄鸟和自然景象意象明月、众星、白露、北斗等，感叹物是人非的无奈和流离的惆怅与凄怆。因此在诗歌众多意象的背后存在着诗人这个具有丰富情感的实在主体。
注：本文系梁思影主持的2011年广东纺织职业技术学院科学研究项目《意象手法在古典诗词中的运用研究――〈以古诗十九首〉为例》（K2011007）成果。
参考文献：
[1] 马茂元：《古诗十九首初探》，陕西人民出版社，2000年版。
[2] 隋树森：《古诗十九首集释》，中华书局出版，1955年版。
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[5] 吴小如、王运熙、章培恒、曹道衡、骆玉明等：《汉魏六朝诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1992年版。
[6] 乔力主编：《先秦两汉诗精华》，广西师范大学出版社，1996年版。
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[8] 钟嵘，陈延杰注：《诗品》（上），人民文学出版社，1961年版。
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青青河畔草范文4
关键词：叠字；秦观；宋词
中图分类号：H13 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）02-0200-01
叠字，又名“重言”，指的是两个相同的字组成的词语。在许多的楹联或诗词中，甚至在一些戏曲和小说中，我们也常常可以看见叠字的身影。叠字在诗词中的运用更是历史悠久，给诗词的创作增添了几分魅力。叠字不仅能够增加诗词的音律美，更能加强语言的形象性，是一种特殊的修辞手法。
历代的文人大家更是偏爱这种手法，在他们的作品中毫不吝啬地运用叠字，留给后人无数意味深长的佳句。其中影响最大的莫过于宋代女词人李清照的《声声慢》了，这首词可谓是“叠字运用艺术中令人叹为观止的一朵奇葩”这首词包括题目，共出现了二十对叠字，首句的十四个叠字将此人的无尽哀愁表现得淋漓尽致，下文又用“垫垫底”与前面相呼应，将李清照那声声的愁绪表露无遗。
叠字的运用发展追溯源头可至我国第一部诗歌总集《诗经》，《风》《雅》《颂》中运用了叠字的诗歌数不胜数，虽然初用歌谣叠韵，但是运用的技法已经相当娴熟了，最典型的当属《关雎》。《诗经》三百零五篇诗作中，运用了叠字的就有两百多篇，可见叠字运用之广泛。到了汉代，《古诗十九首》中叠字的运用更是比例很大，十九首故事中就有十三首运用了叠字，而被刘勰誉为“五言之冠冕”的《古诗十九首》在运用叠字方面更体现古朴自然的特点。如“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗ā6鸲鸷旆圩保纤纤出素手。”（《青青河畔草》）还有《迢迢牵牛星》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”叠字在古诗中的运用使得古诗的语言更加自然、古朴，却也内涵丰富。唐代出现的近体诗也好用叠字，虽然近体诗在格律上受一定的限制，但是人仍然无法对它视而不见，如白居易的《赋得草原古送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣。……又送王孙去，萋萋满别情。”还有崔颢的《黄鹤楼》，王昌龄的 《万岁楼》等，也都钟情于叠字。
叠字的运用达到一个顶峰应当是在宋代，随处可见的叠字，使得被称为“一代之文学”的宋词更加彰显出它独特的艺术魅力。前面已经提到几乎关尽后代人之口的《声声慢》，当然宋代如此多杰出的词人创作出来的如此多的杰作中也有许多偏爱叠字的代表作，如长于小令、工于言情的晏几道就十分钟情于叠字。无论豪放或是婉约派词人，都十分喜欢在其词作中运用叠字，如欧阳修、柳永、苏轼、辛弃疾等。当然，其中被称为“婉约之宗”的秦观，更是运用叠字的高手和能手。当叠字发展至元、明清时期时，它也会出现在一些戏曲或者小说之中，而且叠字在戏曲、小说中的出现绝不仅仅是偶然，而是作者有意为之。如关汉卿的《大德歌秋》，王实甫的《西厢记》；小说的代表则有四大名著中的《红楼梦》。
叠字的艺术魅力如此之大，令众多诗人词人为其折服。秦观则是其中能够娴熟运用叠字的大家之一，叠字的运用令其作品更加和婉纯正。其词作中出现的叠字可谓最是繁多。在其运用了叠字的词中，有各个时期的：如早期的《画堂春》（落红铺径水平池），有中期的《如梦令》（遥夜沉沉如水），有晚期的《阮郎归》（湘天风雨破寒初）。无论是前期还是后期的创作，秦观词中运用叠字的量多特别大。在这些词中包含了各式各样的题材，或伤春，或悲秋，或怀人，或感叹人生，大部分基调都比较低沉，但也有部分诗词是作者得志时期所作，如《满庭芳》《浣溪纱》。各种各样的题材，都运用了叠字，都写得十分纯正。
秦观词叠字的独特艺术给后世词人留下了宝贵的学习材料。后代词人不断地受到他的影响，直至清代，叠字艺术在诗词中的运用还比较频繁。清代词三大家陈维崧、朱彝尊、纳兰性德的作品中也随处可见叠字的身影。如朱词《高阳台》（桥影流虹）“付诗事事回眸变，纵佳期约得”；《百字令・度居庸关》“瘦马登登愁径滑，何况新霜时候”，“画鼓无声，朱旗卷尽，惟剩萧萧柳”等。陈词《点降唇》（夜宿临虫洌“晴髻离离，太行山势如蝌蚪”，“赵魏燕韩，历历堪回首”。而纳兰性德词哀婉顽艳，王国维在《人间词话》有评：“纳兰性德以自然之眼观物，以自然之舌言情。”“北宋以来，一人而已。”如其作《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）“一昔如环，昔昔都成i”；《鹧鸪天》（背立盈盈故作羞）“背立盈盈故作羞”，“ 云澹澹，水悠悠”；《鹧鸪天》（雁贴寒云次第飞）“人杳杳，思依依”。由此可见，秦观的词及其词作中叠字的运用对后世产生了深远的影响，且成就了一代又一代的名作，成为中国古代文学史上重要的篇章。
叠字之所以受到如此多作家的亲来，是因为叠字本身具有其他普通自此难以比拟的优势，运用到作品中更是意义深刻、作用巨大。我们可以用秦观典型的词为例，分析叠字在诗词中运用的艺术特点及叠字在诗词中所起的作用。
以秦观《鹊桥仙》为例。首先，叠字运用到词作中，能够更好地表达作者的思想感情以及内心世界。“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”在《古诗十九首》中，就有“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间”表明距离很近，近在咫尺，似乎连对方的神情和语态都宛然在目。而秦观却写道“银汉迢迢暗渡”，不用繁育，而是直接用“迢迢”二字形容银河的辽阔无际，牛郎与织女相距之遥。这样一改，感情就更深沉了，突出了牛郎织女的相思之苦。迢迢的银河水，似乎永远也无流尽的一天，永远也无消失的一天。下文的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”更道出了爱情的另一番真谛。“多情自古伤离别”固然是人之常情，但秦观的这两句词却揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久的分离和考验，只要彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。作者用“朝朝暮暮”代替“朝夕”，这两对叠字的运用更加表明了作者眼中的爱情，使得文章在提升诗词韵律的同时，也加深了词本身的意蕴。虽然像“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这样的经典不可能一次次出现，但在秦观的词中，能运用叠字来表达作者细腻地思想感情以及内心世界的词作却不会少，除《鹊桥仙》外，再如《浣溪沙》（漠漠轻寒上小楼）“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖是穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”用语清新自然，色调清浅、意境幽远，含蓄地描绘出一个女子在春阴天气里寂寞哀怨的心情，也借女子之口诉说了自己的伤春之情。其中“漠漠”这一对叠字，因建有弥漫和轻淡之意，更加深刻地表现出了作者心中的丝丝情愁到处弥漫。不仅将词中女子的哀情表现出来了，更将词人自己的情感表现得淋漓尽致。
叠字在诗词中的运用历史悠久，是一种独特的修辞手法。叠字的运用不仅更好的表达了诗人的思想感情，也帮助诗人细腻地描绘了人物形象，让人物形象更加鲜活生动。叠字在诗词的韵律方面也能起到了增加音律美得效果。其中秦观作为词学史上的一大奇迹，其词作中叠字的运用影响深远，其叠字艺术更是作为一种文学习惯影响着历代文学。
参考文献：
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青青河畔草范文5
关键词：传播特点 文化特征 艺术要点 历史际遇
《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，它深刻地再现了汉末动荡不安的大背景下，文人的理想和追求，以及这些不能实现时的失落和绝望。在语言表达方面，《古诗十九首》没有采用古雅深奥的表达方式，而是大量运用质朴清新、通俗易懂的语言形式，所以不论当时还是现在，读起来都很生动。加上它所传达的情感具有共通性，这些很容易让人产生共鸣。《古诗十九首》是一个诗学传播的成功典范。
一、《古诗十九首》成功传播的文化特征
（一）跨时空
沈德潜《说诗语》说：“《古诗十九首》大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。”一部作品能够成功传播，它的内容应该是跨越时空的界限而为不同时代的人们所共有，而《古诗十九首》所传达的人与人之间的生死别离、爱情的离愁和哀怨、友情的浅淡伤感、权力地位的变幻莫测，以及面对这些时人们因无力感而产生的及时行乐、逃避社会现实等心态，这些都是不同时代上演的共同戏码。正是这些不同时期、不同时代的人们共同亲历的情感和情绪，成为了《古诗十九首》成功传播的基础之一。从陶渊明的“人生似幻化，终当归空无。”李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”秦观的“飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹭同飞盖。携手处，今谁在？”马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”到汤显祖的“临川四梦”等等，这些都是《古诗十九首》传播内容的延续。
（二）跨群体
陈祚明《采菽堂诗话》说：“《十九首》所以成为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱呼？志不可得，而年命如流，谁不感慨？人情于所爱莫不欲终身相守，然谁不有别离……同有之情，人人各具，则人人本自有诗，但人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为极致。”富贵者、贫贱者、得志者、不得志者……谁都逃脱不了亲情、友情和爱情的唏嘘感叹，这也正是《古诗十九首》至今还能够感动读者的原因。
（三）跨文化
《古诗十九首》反映了东汉末年社会大动荡时期文人的理想和追求、理想和追求幻灭时的痛苦和觉醒。社会的巨大变故导致的文化间的碰撞与融合，身处其间的人们所面临的各种复杂的感受，不同时代、各色人等却有着惊人的感同身受！不论是东汉末年的游子和荡子，还是时至今日的农民工、“海归”族，不论中国的东汉，还是伊拉克、阿富汗，《古诗十九首》所呈现的是跨文化的传播信息。
二、古诗十九首成功传播的艺术要点
（一）意象-集约
意象可以是存在于大自然中的物象，但是这些物象融入了人的情感和情绪，也可以指借助这些自然的物象表达出来的人的主观情感。人的情感随着环境的转换也复杂多变，观照不同景物的时候也会很自然的使这些这些客观的景物带上人的情绪情感，所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”即是指这种境况。
“回风动地起，秋草萋已绿”中的“秋草”让人想到秋天衰败的景象，联想到生命的易逝。其它如朝露、北风、南枝、松柏、涧石、白杨、松柏这些大自然的意象与广阔的大自然相比，显得渺小、孤单和凄清，就像人在宇宙中一样，难以把握自己的命运。同是在这首诗里的“思为双飞燕，衔泥巢君屋”中的“双飞燕”则是感情甚笃的夫妻的意象。在《客从远方来》中有“文彩双鸳鸯，裁为合欢被”的诗句，“鸳鸯”“合欢”都是夫妻的意象。
总之，《古诗十九首》以最经济的写法写出了人生的情绪和感叹。意象是这些情绪和感叹得以传达的最主要手段。这些意象不仅让《古诗十九首》表现出简约、形象的特点，同时对后代文人尤其是唐诗宋词情感的表达有着非常好的学习作用。
（二）情结-共有
《古诗十九首》之所以传唱至今，一个重要的原因是其所要传达的情绪情感是跨越了时间和空间的。我们可以看懂美国的商业大片，也能欣赏莎士比亚的戏剧，我们能读懂《诗经》，也为海子感叹唏嘘……《古诗十九首》所反映的情感很丰富，但其中的离别思念之情、感物伤怀、追求功名而不得的失落和幻灭之感等等，这些情绪、情结古今中外都是相同的。
（三）体式-兼通
从《古诗十九首》开始，五言诗成为了古今通用的文学样式。集约形象的意象、清新自然的笔法、言近旨远的艺术效果，这些都是历代文人和研究者津津乐道的地方。这里仅以叠字的运用为例。
叠字，古时叫做“重言”或“复字”，它兼有双声和叠韵的修辞作用，所以，诗词曲赋、小说、散文、对联别喜欢大量运用这种语言形式。“青青河畔草”十句中连用了六个叠字：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖，娥娥红粉妆，纤纤出素手。”这些叠字的运用不仅使“河畔草”、“园中柳”、“楼上女”有了颜色、姿态的形象美感，而且极富音乐美感，使作品读起来音调和谐、节奏鲜明。
叠词的运用，中国现实主义文学源头《诗经》中就有“关关”、“坎坎”、“嘤嘤”等叠音拟声词，不论是传世的文学作品，还是普通人交流的方言土语，都有大量叠字的身影。比如东北话中就有着丰富的叠音词，“噌噌的：形容速度快。六十多岁的人了，走起路来还噌噌的”等等。
三、古诗十九首成功传播的历史际遇
（一）中古开幕
诗经、楚辞作为中国古代诗歌早期原点的两种不同形态，对作为中国诗歌经典的《古诗十九首》的形成具有重大意义。自此以后，无原始典籍的意义，后来典籍永远无垂范作用。
中古时代，既不是原始典籍垂范，又不是唐宋后成为经典，可从古诗十九首找到内在机制、发展之路。《古诗十九首》具有开山的原创性，最具有中古时段的一种研究的典范作用。
诗经：孔子解释诗经：“ 《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”从政治、伦理的高度对《诗经》进行了阐释，把《诗经》变成了教化的工具。
楚辞：与《诗经》不同，它突破了政治伦理的意识形态，表现除了极强的个体化。
汉乐府：采风自老百姓，既配乐，下情上达，经过了文人、艺人加工提炼由俗到雅，由雅到俗的过程。《诗经》被孔子政治化，楚辞是由贵族屈原把地域文化变为个体化创作进而辐射全国的文化样态。乐府是集中诗经精神在新的背景下的阐发，诗经中风、小雅的在中古时代两汉背景下又一次重复性的再创造，乐府与诗经风、小雅有相似性，仍无法掩盖乐府模仿诗经。
前古时期的诗歌不论诗经还是楚辞，都是不自觉的创作，但到了《古诗十九首》已经看到了创作意识的觉醒，在作品中看到了字词句的有意识的选择和锤炼。从此，诗歌不单表意言情，而且富有了文学美的表达形式。
（二）诗史传导
历代文史学家，都给予《古诗十九首》很高的评价，称它为“一字千金”、“五言之冠冕”，或更推之为“风余诗母”，视作《诗经》以后影响我国诗歌发展的最重要的作品，它在中国文学史上占有十分重要的地位。汉初的四言诗继承了《诗经》的形式，但内容决定形式。东汉末年的动荡不安让文人的思想更加活跃也更加混乱，旧有的形式没办法表现这些丰富的内容，文人就寻求新的民歌形式来代替它。所以东汉初年便出现了文人创作的五言诗。至于艺术技巧，汉末文人的五言诗是和学习乐府民歌分不开的。无论语言风格、比兴手法等深受乐府民歌的影响并日益成熟。同时，它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作的并出现繁荣的一个重要转折点，它将五言抒情古诗发展为一个独立的体系，并为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。
（三）心理津渡
《古诗十九首》基本上是游子思妇之辞，即使是这样的诗句，在《古诗十九首》里表现的也是角度多样、字表平淡、感情炽热而真挚的。夫妻爱人之间的思念之情不在遮遮掩掩、羞羞答答。“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此。”汉末的文人有了从女性角度与女性沟通的意识。《涉江采芙蓉》就是这样的一个作品。“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”从远离家乡的男子的角度写了一位漂泊异地的失意者怀念妻子的愁苦之情。生命很快就会走向衰老死亡，应立刻进取保得声名与荣禄。《生年不满百》首在奉劝我们不要太执着，一切都是不可期的未知数，“昼短苦夜长，何不秉烛游”。情绪的丰富性、表述这些情绪的多角度与艺术手法的多样性，在《古诗十九首》里非常地常见。心理开放、审美开放的特点也是它流传不衰的原因。
四、结论
《古诗十九首》能够成功传播，与它传播内容的跨时代、跨群体、跨文化有关。内容的可传播性同时需要与之相匹配的艺术形式，集约的意象、共有的情结和兼通的体式这些成为《古诗十九首》成功传播不可或缺的艺术要点。时势造英雄，一部作品的成功传播业离不开时势因素。
青青河畔草范文6
一、解读情感
毋容置疑，一个“别”字已经告诉读者这是一首送别诗。现在就让我们打开记忆之门，共同回忆曾经学过的送别诗歌：王维《送元二之安西》，李白《送孟浩然之广陵》，柳永《雨霖铃》，李叔同《送别》，岑参《白雪歌送武判官归京》，李商隐《无题》，杜甫《春望》，白居易《琵琶行》……回忆激发了兴趣，也强化了记忆，加深了理解，为学习《再别康桥》打下了基础。
二、解读风格
《再别康桥》虽为送别诗，但全诗中看不到一点感伤，一点眼泪，甚至一丝愤怒，一丝怨恨，而是飘逸豪放、淡如烟雾。她“乐而不、哀而不伤”，采用中正、平和、静穆方式抒情，你觉得跟我们学过的哪些古典诗歌相似？学生陷入沉思，但也很快在记忆的大海中找到了惊喜：王勃《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”高适《别董大》“莫愁前路无知己，天涯谁人不识君。”王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”欧阳修《玉楼春》“人生自是有情痴，此恨不关风与月”……学生的幸福在脸上，学生的收获在心底。不经意间，抽象的诗歌风格问题变得十分清晰而具体。用诗歌解读诗歌竟是如此愉快而有趣。
三、解读内容
1920-1921年徐志摩在英国康桥留学两年，期间遇到了一代才女林徽因，并且疯狂地爱上了她，度过了他一生中最美好的时光。1922年回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥“永为我精神依恋之乡”“难得的知己”“生命的源泉”。1928年他又来到英国，重拾康桥旧梦。他感慨万千，情动辞发，吟成了这传世名作。请同学们结合我的描述和诗歌的学习，用我们已经学过的诗歌对《再别康桥》的内容做一概括。学生很快喊出了：“烟水（康桥）数年魂梦，何（无）处可追寻？”肯定、鼓励学生后，笔者继续引导学生，诗人来到康桥，看到一幅幅的美景图画，他又想到了谁？你又想到了哪句诗？有人瞬间开悟：“画图省识春风面（徽因面）。”笔者接着启发，诗人留念康桥，最终与康桥挥手作别，康桥送他离开，我们用哪句诗概括好呢？“又送王孙去，萋萋满别情”，学生几乎脱口而出。在此期间，学生也想到了很多诗句，虽不十分贴切，但学生活跃的思维和学生意外的收获已让笔者激动不已。
四、解读意象
意象是诗人情感的载体，这首诗中才子隐秘的情思就是深深隐藏在意象中的。解读意象，我们就能走进才子的内心世界。比如云彩就是古典诗歌中常用的意象，它常常被喻为心爱的女子和美好的感情。李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”和晏几道《临江仙》“当时明月在，曾照彩云归”，“彩云”都喻为心爱的美人，纯洁的爱情。遗憾的是《再别康桥》中的彩云和白居易《简简吟》中的“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”中的“彩云”一样难以坚守。下面我们就用诗歌解读其它的意象。笔者没有想到的是效果如此之好，简直是一场诗歌的盛会。笔者筛选整理如下：柳树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”;水草，“离恨恰如春草，更行更远还生”;青荇，“参差荇菜，左右流之;参差荇菜，左右采之。参差荇菜，左右d之”;水草，“青青河畔草，绵绵思远道”;梦，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”;潭水，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;星辉，“南极星辉彩云边，律转黄钟一日前”;笙箫，“忽闻下界笙箫曲，斜倚红鸾笑不休”。
五、解读形式三美
接下来引用严羽《沧浪诗话》“诗者，咏性情也”，张舜民《跋百之诗画》“诗者，无形画也”，姜夔《白石道人诗说》“诗者，守法度也”对诗歌进行总结。重点解读“守法度”，解读“三美”。闻一多先生关于新诗创作的“三美”主张与古典格律诗的要求一脉相承。作为新诗中的格律诗，《再别康桥》体现了语言外壳上的古典美。一是注重音乐美，强调音韵和节奏。本诗一节一韵，首尾同韵，首节和未节又节奏相同，回环呼应。二是注重建筑美，强调节的整齐和句的匀称。本诗四行一节，每节诗行的排列错落有致，多用六七字句，夹杂着八字句，整齐中显出参差的变化。三是强调绘画美，诗是无形画，画是有形诗。《再别康桥》的每一小节，都是一幅画，并且是一幅流动的画。如“挥手作别云彩”“青荇水底招摇”“撑篙漫溯寻梦”“笙箫夏虫沉默”等等。
总之，笔者感觉用诗歌解读诗歌是必要的，也是有趣的，广大同仁不妨一试，相信师生都会体会到无穷的乐趣。
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