前言：中文期刊网精心挑选了生活录范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
生活录范文1
在《媳妇的美好时代》走红非洲之后，王丽萍还能带给观众什么？《生活启示录》的前几集给人的感觉是：家长里短，不过如此。可是看着看着，就看进去了，看出了其中的大有深意，也咂摸出几许生活的启示。这才明白，王丽萍是用更平静、更高级的表达方式把故事讲出新意来，犹如“舌尖”上的高厨，凝几十年功力呈给食客一份看似简单的大煮干丝。
就如导演阎建钢评价王丽萍是位“有敬畏心的编剧”，她的作品有一种对生活本身的敬畏和认真。细细想来，《生活启示录》的“好看”和“耐看”关键在三点：
全剧立意有“局气”，贴近生活逻辑讲述故事，用缜密的剧情结构展现人物间错综复杂的矛盾关系，发掘人性本源。同样是一部家庭婚恋剧，这里没有“让人恨之入骨的负心汉”，没有“恶婆婆”，没有“丑恶的小三”，也没有“高大尚的正义和天使化身的前妻”。在全剧娓娓道来的故事铺展中，观众体会了被“夺命连环CALL”的丈夫和“将爱情片过成恐怖片”的全职太太的夫妻矛盾，以及“原来我以为我嫁给了你，现在才知道我嫁给了你和你妈”的婆媳矛盾。全剧没有非黑即白的阵营划分，也没有鸡飞狗跳的狗血剧情，而是将着力点放在描摹各个人物复杂的心理状态，它让观众看到生活的本真，就像剧中女主角总结的那样：“结婚前问今天过得开不开心，结婚后问土豆多少钱一斤，结婚时那点光辉形象早就被7年的婚姻磨灰了”――“灰”是生活的颜色，也是该剧接地气所在。但是在剧情进展到中后段，女主和男主自然而然发生的“姐弟恋”，两个人在相爱中激发出对生活的热情，又为这个“灰”点亮了暖光，就像女主在快乐展颜时的那句对白“感谢家明和朋友们，让我忘记了烦恼和这一地鸡毛的人生”。全剧有一点点现实无奈，又透出一点点喜感，这就是电视剧带给观众的力量和勇气，生活再琐碎也有温情的一面，要永远有一颗相信美好的心。
剧本“慢工出细活”，《生活启示录》演的是生活，拍的是细节。开篇丈夫衬衫上备用扣的细节，折射出女主角的性格，也让人不禁感叹，编剧太有生活。再如，太太夜探小三儿家先在管道井藏好外套，免得露馅。再如，戏中婆婆吃饭时习惯性地夹起桌上掉的食物碎渣放进嘴里等等。这些细节的累积构筑了情节演进变化的逻辑性，戏剧性不足但生活味浓郁，使观众看着不累并有足够的带入感和情感共鸣。
全剧打破生活偶像剧的旧窠，由一群“生活派”演员带来现实主义的格调。女主角的角色定位使闫妮成为不二人选，继《一仆二主》后，闫妮在熟龄女的把握上已然炉火纯青。男主角由胡歌担纲，他的表演带给观众意外惊喜，这位修电脑的小哥贫嘴热心三观正，犯得了“二”，装得了帅，卖得了萌，他的简单、率性、超脱与闫妮饰演的中年妇女的窘迫、纠结、彷徨貌似不搭，却在二人生活中激发出来的温暖爱情中结成一体，没有违和感，更让观众感受了生活的美好。不仅是男女主角，剧中的婆婆、女主角的爸爸、甚至是本应该可恶的小三儿，都有精心的塑造和人物内心的描摹，每个角色都被赋予应有的生活智慧和个性价值观，人物变得鲜活和立体，这是剧集耐看的重要原因。
生活录范文2
“诚意”配置 内涵型时尚小钢炮
在消费数码相机愈发鲜亮的今天，奥林巴斯VH-510有着曲线精致柔美的金属质感外壳，纤薄小巧的机身，黑、银、粉三色，代表着不同的时尚因子，吸引潮人眼球。
靓丽外表之下，是令人悸动的强大内涵。以“技术流”著称的奥林巴斯从不缺乏配置上的诚意。8倍光学变焦镜头从25mm广角一直延伸至200mm远摄，在保持光学品质的基础上，丰富了拍摄者的构图空间；3.0英寸46万像素LCD液晶显示屏与人性化的按键排布，打造了良好的人机交流途径；1200万像素背照式CMOS感光元件，并没有盲目追求像素数值的华丽，取而代之的是新型CMOS低功耗、低噪声带来的纯净画质。VH-510还单独设计了专用短片录制按钮来即时拍摄短片，可长时间拍摄MOV/H.264格式的全高清 (1920 x 1080分辨率)短片。
“iHS”突破性能瓶颈
奥林巴斯VH-510通过先进的 “iHS”功能，实现了与奥林巴斯PEN比肩的“FAST AF”，对焦响应和动态捕捉能力跃升到专业层级，相信性能瓶颈已经不再是DC用户难以逾越的鸿沟。
“iHS”功能将“高性能背照式CMOS传感器”和奥林巴斯独有的图像处理引擎“TruePic”相结合，多区域对焦和AF检测速率达到专业级别，实现了Hi-speed(高速)、Low light（低光照拍摄）以及Inteligence（智能）三个方面里程碑式的突破。VH-510具备高速自动对焦、高速连拍、快速启动、高速视频拍摄，有能力完成体育摄影和动态娱乐中快速抓拍的需要。改进的传感器结构，在高感光度模式下保持画面纯净度，配合双重防抖功能可拍摄低噪点清晰的完美影像，在夜景和背光条件下，也可留住精彩影像。
“善解人意” 只为生活的魅力呈现
VH-510拥有体贴人性的操控感受、友好便捷的人机对话界面，并将“想用户之所想”发挥到了极致。
想拍摄出色的夜景吗？有“iHS”功能支持。
想拍摄靓丽人像吗？新颖的美颜化妆功能登场。在拍摄中，通过面部识别技术，自动平滑肌肤，拍摄后，对脸部肌肤、眼睛、唇部、眼部细节的修正，让美丽升级。
想获得身临其境的现场感吗？最时尚的3D照片拍摄功能整装待发，只需简单地在拍摄模式中选择3D照片，然后释放快门并向侧方移动相机来轻松获取3D照片。在兼容3D影像回放的电视机或计算机上就能体验3D影像的全方位魅力。
生活录范文3
25岁——25岁之前要极尽疯狂：看一场超赞的演唱会；有一场说走就走的旅行；有一个随时可以甩脸给他的异性死党；在影院里大哭；一个high到爆通宵；酩酊大醉一次；谈一场疯狂却无果的恋爱。25岁之后要岁月静好：敬养父母，烹调打扫，工作读书，结婚育子，收起棱角，藏起疯癫，安稳生活。
微笑和沉默是两个有效的武器——微笑能解决很多问题，沉默能避免许多问题。鸡蛋，从外打破是食物，从内打破是生命。人生亦是，从外打破是压力，从内打破是成长。如果你等待别人从外打破你，那么你注定成为别人的食物；如果能让自己从内打破，那么你会发现自己的成长相当于一种重生！
这世界上最强大的人，就是那些能一个人孤单生活的人。我那些曾经最亲密的伙伴们，好久不见了。现在，你们已经不再是我触手可及的伙伴了。但却依旧相信着，那时的我们，都是彼此生命中的一道光线。最近喜欢上这样的一句话：如果有天我们变陌生了，那么我就重新认识你。
你花六块八买个便当吃，觉得很节省，有人在路边买了七毛钱馒头吞咽后步履匆匆；你八点起床看书，觉得很勤奋，上微博发现曾经的同学八点就已经在面对繁重的工作；你周六补个课，觉得很累，打个电话才知道许多朋友都连续加班了一个月。亲爱的，你真的还不够苦，不够勤奋和努力。
爱情是两个人的事，错过了大家都有责任。一个人总要有个新的开始，别让过去把你栓在悲哀的殿堂。别说你最爱的是谁，人生还很长，谁也无法预知明天。好聚好散，每个人都有自己的无奈。活着不是为了怀念昨天，而是要等待希望。哭完就把一切都留在昨天，永远不要去触及。
生活录范文4
这天他在凌晨4点20分到。不像纽约，想在他传授缺开车是需要每个美国驾照的。尽管暂时没有长春的打算，更没有在纽约买车的计划，这四中绝对有个驾照之后人在美国派出所什么时候能省去省去不少麻烦。私心也希望给这次快乐之旅的自取天气，看一下全国所以就在一周前在对we龙口帮个盘月学跟他说跟我一起拿张顺的确这片。然后一点她被他叫醒，竟然是没有车？刚出去法律不允许他没有时间，余。不敢做坐车出去了一次教练之外还一直没机会，所有练车。停车场的凌晨五点50迎来这天的第三辆车车也得是一个明明可以开车，但非要开个驾照，可以个人阳台就干烤蛋一走着就能上学的学长。
等待空空，他大爷每隔十分钟就问他要是考不过怎么办？该想到了，前些日子总体都不行。拿出95%的过往，通过率，安抚她没告诉他，两天前带他，教练打来电话说，他还需要带那些两个小时才可以先是商量好了之后，谁都没有，进来拿，头一次没考过的说，事似的，第一次笔试和她第一次路考，东北，国缘，都一样，得瑟，都能在北京，一年多的驾龄拿到六个超速五个全停标未，全体，因为在北京，消防车都很难，苏，当然没有，丁，卖溜溜的把，僵尸，手术，一。自以为自己什么都懂了，但忘了自己去糟糕的就是自己的记忆都忘了。回去的路上，车里在哪呢？奋斗反正话他也给你练练收到首先真的没有太多时间，他把自己根据自己的时间尽量速度。送到12点之前，他俩用自己再一次回到自己家里办入住去。
洛杉矶是真心pay暗恋下来面对。正好是我地方值得我手中喜欢纽约，不是动物离开了高大上。大概是活不成的，在外面的时候这个家在乐山。我觉得姑娘出纳有人不友善，甚至很粗鲁破坏信息的时候感觉不同，再洛杉矶遇到的很过。韩国人是非常可爱的。总是忍不住的想在哪个亲戚做的不一样的选择？在一个地方的时候。我就是不能跟他打。英雄大雨。四四百多字都是我写的。就是一斤。我要写的去拿那个杯子，一下，然后再鼻子一下。
生活录范文5
我曾经和朋友开玩笑，说，我和花花的性格是很相似的，但是他有机会见多识广，无论是年龄上还是阅历上，他都比我厉害得多，所以在某种程度上他是我的榜样。是他让我看到这个世界美好的一面，人不一定要为那么多功利性的东西活着，也许做自己就已经很好了。就好像他那句，我就想一辈子活得像个孩子一样，挺好的。
所以，我才决定了考研要不要考高数，才决定了到底是选热门的金融专业还是冷门的文学方面。我知道，人生或许真的是在做减法，很多东西都在不断减少。正如同从高考之前，选择文理科，现在也要去选择考研专业，决定以后的自己研究的方向。
我知道，任何一个选择，都会决定以后的人生方向。
我剖心地写出这一段话，没有任何修饰，没有矫揉造作。我只是想简单的记录一下心情，就如同很多年前，我在自己精心挑选的日记本上，写下自己的心情。
生活录范文6
[关键词]黑色幽默；诗意现实；爱情；细节
[中图分类号]J905 [文献标识码]A
[文章编号]1007-4309(2011)01-0165-4
一、影片风格
(一)流派与风格
诗意现实这一学派从1935年起，集合了让・雷诺阿、马塞尔・卡内尔、叙利恩・杜维威尔等人。他们的影片充满怀旧和忧伤，将焦点对准了法国社会生活在边缘的民众的灰暗生活，或者是失业工人，或者是罪犯，这些卑微的人经历了落魄窘迫的生活，最终有一段美好的感情；或者是这些主要人物，以幻灭、死亡为结局，镜头流动的淳朴节奏中反复书写真善美的被毁灭的悲剧。他们大多数只能客观地反映自己所接触到的那一部分现实，反映有限的“经验与回忆世界”。这样，就有意无意地回避了当时“重大的社会政治题材”，回避了“时代和社会的重大斗争”，而致力于从平凡人的平凡生活中寻找所谓的诗意。那时即使有涉及大城市的作品，也大都局限在家庭这一小圈子里，表现的也常是“市民家庭生活的舒适和狭隘”，并且基调也显得较为低沉，文章的故事情节相对而言亦比较简单。但是，他们在拍摄艺术方面却是刻意求工，十分强调意境的营造、气氛的渲染和缠绵悱恻的情感的抒写，力图从语言和形式方面感染和影响读者，使其领略到平庸生活中富有诗意的因素和瞬间。
热内是一位法国导演，他的骨子里就透着一种法国艺术家的浪漫气息，既有艺术家独到的思维与想象力，同时具有独到见解。他在其三部影片《天使艾米丽》、《漫长的婚约》、《黑店狂想曲》中的创作手法令人称赞，影片内外均流露出浓郁的诗意现实的色彩。例如《天使艾米丽》中的主人公就是一个自小与孤独为伴的小女孩，长大后在一家咖啡店做招待，就是这样一个平凡的角色，导演却拍出了她不平凡的一面，那就是她以帮助别人为自己的快乐，别人快乐她就感到幸福。又例如《漫长的婚约》中的自小残疾的玛蒂尔德和她的未婚夫马奈特，以及他们身边的人，个个都是生活中平实的角色，在热内的电影中是那么完整地被刻画出来，每个人都有自己的定位，让人觉得一切都是那么自然。无论是快乐的、暴力的，还是悲情的，热内都能找到每个角色的定位。而《黑店狂想曲》这部影片属于超现实的幻想喜剧，屠夫和他的女儿还有路易斯以及楼里的做手工活的兄弟、上有老下有小的失业者、神经质的中产女人、穴居者以及一个吃蜗牛的老人等众多的平凡生活中的人物角色上演了一出荒诞的喜剧。这部影片子充满了童话色彩和超现实主义语言，属于超现实的幻想喜剧，同时又有着现实色彩的影子。
三部电影均有个性化的画面与色彩，每部影片虽然题材不同，但是叙述方式和油画般的色调给热内的电影风格留下了深深的烙印。当然我们不能仅仅用定义去理解热内的电影，不能单一地说他是诗意现实风格的导演，只能说他的影片处处体现着诗意现实的味道，他的作品就是最好的印证，生活气息浓郁，同时又具有想象力与诗意，所以任何事物都不是绝对的。
(二)黑色幽默风格
“将一个戏剧性，甚至是悲剧性的，或者是卑鄙下流的场面不加美化地表现出来，以产生一种令人发笑的效果，这似乎就是黑色幽默的定义。”
弗洛伊德曾经说过：“幽默是一个人在心理上的精神之解脱”，一部好的电影不仅仅要带给观众一些哲理和道理，更重要的是有一定的娱乐意义，在热内的影片中就不乏这样的场景。热内的影片总能找到娱乐点，不论从演员的动作、表演技巧，还是剧本设置，甚至从声音剪接中都能找到令人发笑的元素。之所以说热内影片的风格属于黑色幽默，是因为这些影片中的笑点多数是为主题服务的，就如《黑店狂想曲》最经典的一段，路易斯在粉刷墙壁，屠夫在和与自己关系暖昧的女人，弹簧床的声响通过管道传到女儿茱莉的房间，茱莉此时正在拉琴，与此同时一个妇女在楼道清理地毯，一个男人在房间内给自行车打气，男人的母亲在织毛衣以及楼下的做手工活的兄弟，所有人都对这个声音感到奇妙，非常有节奏，随着弹簧声节奏的加快，所有的人都加快了自己手中干活的节奏，而且都乐此不疲地做着手中的活儿。当弹簧声戛然而止，路易斯直接摔到了地上，车胎打到爆裂，茱莉的琴弦由于拉动剧烈在同一时间断裂，这一切都是那么的滑稽幽默，而在影片中的空间和时间又存在得那么合理，这让我们不禁赞叹热内对于影片细节的处理与幽默元素的运用的手法的高明。在《天使艾米丽》这部影片中也是有颇多的幽默成分，从导演喜剧性地安排艾米丽的出生过程，到艾米丽之后的生活环节都充满了戏剧性。我最觉得艾米丽童年最逗笑的一段场景是她亲眼目睹了车祸现场时候被大人训斥，然后艾米丽决定报复他，在球赛最激烈的时候突然拔掉天线，使一个球迷因为看不到精彩场面而抓狂。《漫长的婚约》虽然是个比较压抑、悲情的爱情故事，但是导演在其中也加入了一些幽默效果，例如邮递员三番五次送信，每次都是以一个漂亮的自行车甩尾停车，最后，由于路面被改成硬化地面，最后的一次重要的信件送给了玛蒂尔德，没想到直接被摔倒在地，很微妙的情节却能使观众在凝重的气氛中会心一笑，这样的功力实在不可小觑。幽默在热内的电影中是一种必不可少的添加剂，能合理安排运用，对于自己来说可以当作作品标志，对于观众来说也是在享受经典影片中的一段快乐的插曲。
(三)影片细节设置
“我一直保留着对我童年时期法国的怀念之情，那时的风景、风情、及其他一切值得我回忆的东西，我们生活在一个不再有大的政治理想的时代，我们只关注那些小小的幸福和快乐”，热内在拍摄《天使艾米丽》的时候曾说过。
细节决定成败!对于电影而言细节是每个导演不可忽略的成分，在电影中我对于细节的理解是：对于构建一个故事或者塑造一个人物形象必不可或缺的成分。而细节具体没有定义，可以是特写镜头，可以是一个人物表情，可以是影片中人物的喜好、习惯或者穿着打扮，或者标志性的建筑、场所，甚至用音乐去为特殊的人物出场做铺垫，这些统统都可以称为细节。在热内的影片《天使艾米丽》中对于细节的着墨尤为突出，甚至可以说让我震撼，使我在观影时产生了很多触动。我认为这就是导演刻画表现细节的成功之处。无论对于哪个国度、哪个时空的人都能产生触动，这就是热内影片的魅力。艾米丽的父亲形象：不喜欢别人嘲笑他的凉鞋，痛恨别人在他旁边撒尿，
讨厌湿的泳裤粘在身上，喜欢把旧的墙纸大块地撕掉，喜欢把皮鞋排成排擦干净，喜欢将工具箱里的东西全部倒出来清理干净再放回去。而她的母亲不喜欢洗澡时双手被泡得起皱，不喜欢陌生人碰到她的手，不喜欢睡觉起来时脸上被压出印迹，但是热爱滑冰服，喜欢用双脚将地板擦得光亮；女老板苏珊喜欢运动员失手后的喊声，不喜欢男人在孩子面前丢脸；珍娜是艾米丽的搭档，喜欢拗手指；伊布里图喜欢看斗牛士受伤；黑面神瑟约喜欢捏破塑料膜上的泡泡；艾米丽的朋友菲乐美喜欢艾米丽帮她照顾小猫，喜欢听到猫咪碰倒它的食碗的声音；而猫喜欢听小孩子的故事；等等。
而在《黑店狂想曲》中路易斯在阁楼对着孩子们玩肥皂泡的一段刻画充分表现出导演对于童年生活的怀念与眷恋。要把人或事编写成故事，就要说明白时间的意义和它对主人公的影响。事实上，因为情感比理性更易影响我们的决定，所以只是明白其中的影响是不够的，我们必须设身处地地体会那种感受，融入主人公所处环境和所经历的生活。宠物的死、在学校里出丑，或者一次约会、爱情、欲望、对未知的恐惧、失去信心、父母给与的打击和困惑，这些都是我们曾经有过的情感。导演的过人之处就在于此，他总能在生活中捕捉到有趣的情节来放在自己的电影创作中，就像随风飞舞的酒杯，也是导演自述在国外吃饭时候偶然遇到的场景，之后就在自己电影中为大家呈现出来了。
二、电影元素的综合运用
(一)画面创作―摄影
画面是电影创作的终端。摄影师在创作画面的同时，也创造了感觉，创造了情绪，创造了形式，创造了气氛，创造了风格。热内在他的影片中大量使用急推镜头来表现人物，运用旋转镜头写意，运用运动镜头增加视觉的流畅性。所以他的影像有浓重的个人风格。
1.急推镜头
热内在三部影片中的两部影片《漫长的婚约》和《天使艾米丽》是出自同一摄影师布鲁诺的手笔。在热内的影片中在表现人物表情的时候大多使用急推镜头，可是在技术手段上却不是使用变焦来获得效果，他的镜头是摄影机直接推向演员的面部，带给观众的视觉冲击力非常大，在影片的人物造型上，创作者追求的是一种漫画式的效果。热内很少用中长焦镜头来美化人的面部。反之，在拍摄人物中近景甚至是特写时，摄影师常常使用35mm(标准镜头)以下的焦距，使人物的脸具有一种夸张的透视变形。在使用广角镜头的同时，摄影师还使摄影机与被摄者之间保持一定的俯角或是仰角。这样的广角镜头所具有的透视感就进一步被夸张了。在这样的画面中，人物的双眼被透视放大而显得突出，透过这样的眼睛，人物的内心活动被暴露无遗地展现给观众。这样的镜头效果在《黑店狂想曲》和《天使艾米丽》中使用甚多，极具热内风格。最使人印象深刻的就是对于艾米丽的父亲和母亲出场时使用的夸张的急推镜头，以及在看到小鱼跳出浴缸自杀时童年的艾米丽惊声尖叫时也采用了这种的拍摄方式，先是180度的近景旋转镜头，然后直接推到艾米丽的脸部特写，非常连贯，一气呵成。
2.旋转镜头
旋转镜头为热内的影片增色甚多。《漫长的婚约》中最经典的一段采用的是航拍，玛蒂尔德和马奈特小时候一起爬上灯塔，两个孩子在上面尽情地呼喊，此时的镜头一直是在空中进行旋转拍摄，不停地转，孩子不停地呼喊，音乐渐强，此时此刻两个幼小的心灵紧紧地联系在一起。这种温情的画面为之后的分离情节做了深深的铺垫，更预示了寻爱之路的艰辛。《天使艾米丽》中的一场戏是艾米丽已经长大成人，但是依旧孤独，自己一个人在水边打水漂，此时镜头从她的头顶掠过180度旋转之后缓缓落到河面上，此时人物是全景，但是这样的写意镜头完全可以分切来拍摄，热内就是喜欢这样连贯的旋转拍摄手法，总在不断挑战自己。
3.运动镜头
(1)摄影机的运动
运动镜头在影片中的使用使视觉具有流畅性，其实就是传统意义上的动态构图。由于动态构图本身的多边性，使得画面中的景别、角度、色彩、光线等造型元素也随之发生变化，这种变化是有意设计的，是有序的整体。笔者认为在三部影片中最具魅力的镜头非《黑店狂想曲》的开场字幕莫属，当然这和美术师的功劳密不可分，运用多种道具组合，设计了严谨的运动路线与灯光效果，虽然只是一段开场字幕，但是能够体现出导演不凡的实力与想象力。
(2)摄影机与被摄主体同时运动
摄影机与被摄主体同时运动是运动镜头的最高境界。这就要求导演、摄影师、灯光师严格设计演员和摄影机的运动路线，这里就涉及到了场面调度的问题。我们举一个简单的例子来说：《天使艾米丽》中当艾米丽在地铁站第二次遇到连诺时，连诺转身就跑，此时摄影机就一直跟着艾米丽的脚步，之后切到车站外景，再跟上连诺的脚步，连诺继续追车，地上留下了一个盒子，此时镜头围绕盒子旋转180度后，艾米丽出现，拿起盒子，结束。这段镜头的创作是我个人比较喜欢的风格，这里的动态构图产生方向、方位的纵深调度关系，产生了焦点的虚实变化，前后景别的变化，传递了多种画面信息。
(二)作品点缀――色彩
色彩在影片中的力量是不容忽视的，因为它是导演表达艺术情感的重要工具。电影中的色彩基调，不是单一的色彩，而是一部电影色彩构成的总和，是导演开拍前就要和摄影师以及美术师、服装设计师还有道具师为表达自己的想法以达成自己心中的艺术效果。
1.用色彩刻画人物性格
色彩能够制造浪漫，能够渲染情绪，有时候为了加强色彩情绪表现力，摄影师通常会采用一些夸张的或者非原色的手段去处理。这样做最大的好处就是观众在特定环境下能够接受这样的色彩应用。艺术没有原则，只要符合审美任何运用都是成功的。影片《天使艾米丽》绚烂的色彩将法国电影的精美彰显到了极致。导演通过色彩表现出了艾米丽的性格特征、浪漫的心态以及对生活的激情。所以在她的眼里世界是美好的，是鲜活的、生动的，是五颜六色的。《天使艾米丽》总体色调以红色和绿色为主，红色的暖色调，象征艾米丽的青春、热情、爱情、温暖；绿色的冷色调象征艾米丽的如春的生命、活泼健康、和平和希望。尤其是影片中经典的一段场景，艾米丽帮助盲人老人过街的一场戏，大篇幅运用了红色，在街道旁边的店面里的糖果是红色的，火腿和排骨是红色的，西瓜摊的老板衣服是红色的，坐在手推车里的婴儿的衣服是红色的，一切的一切都是那么自然真实，但是这些都是为了表现艾米丽热情地帮助别人而设定的色调。
2.用色彩展现时空关系，映射主题
色彩可以在表现时空中作为叙事语言。在影片《漫长的婚约》中，镜头不断穿梭于战场与现实之间。这就要求导演用色彩去合理展开空间描述。此时导演选用黄色来表现影片中现实田园生活的温馨，用灰色来表现战争的冷酷与无情。在淡淡的黄色中有恬静美丽的临海小镇、舒适惬意的田园风光以及热闹繁荣的巴黎街景，这样的色彩构成极具魅力，很好地展现了法国人特有的浪漫与诗意。泛黄的画面在表现玛蒂尔德忧伤与怀念的时候给观众留下一种淡淡的忧伤。两个人在灯塔相约正是
夕阳落下之时，黄色的日光照在两个人的脸上，此时对于表现出两个人坚贞不渝的爱情起到了催化剂的效果。灰色是压抑的、冷峻的、严肃的色调，给观众一种冰冷、残酷的感觉。阴沉的天空、冰冷的雨水表现战争的惨烈，士兵的衣服甚至都是灰色的，这样的表现给士兵内心笼罩了一层死亡恐怖的阴影。他们都知道生命的意义，他们挣扎在死亡的边缘，他们渴望回家，他们有求生的欲望，可是自己命运却由战场指挥官与敌人的枪炮决定。所以让人感受战争的残酷与人生的幻灭，灰色是最具有冲击力的颜色。影片灰色与黄色形成强烈的视觉对比，同时也为导演的故事展开提供了很好的叙事语言。
3.用色彩烘托气氛
气氛的营造是为内容服务的。《黑店狂想曲》一开始就是在一个昏黄的路灯下展开的故事，所以影片开场的凝重气氛意在给观众一个暗示。暗示在一个不特定的年代，在这个楼里住着一群古怪的人，人们为了生存开始吃人肉为生；地下室中还住着一个食蜗牛的老人；而在比地下室还深的下水道中，生存着与他们不属同一社会的“穴居人”。整部影片给人一种浓重的酱棕色印象。无论是在潮湿的、弥漫着烟雾的废墟和街道，楼内幽暗的楼梯和房间，还是穴居人活动的下水道中，画面都以一种重色调高反差的形式呈现出来。与影片的整体色调相对立的是，食蜗牛者潮湿的地下室内呈现出来的是一种荧光灯所具有的墨绿色调。中产阶级房间内的色调也被处理得具有这种倾向性。整体棕色调和少量墨绿色调在同一影片中所形成的对比和呼应，传达出了创作者在色彩审美上的独特趣味。
(三)作品升华――音乐
音乐是所有艺术形式中最具有感召力的形式，可以体现出氛围和情感的无数种变化。声音在赋予场景以情感色彩上有着不容忽视的巨大作用。黑格尔在他的《美学》一书中对音乐做过如是评价：“音乐是精神，是灵魂，它直接发出声音，引起自身注意，从中感到满足。”音乐是人类主观世界的外化物，是人物情感思想的具体体现，是声音语言中飞翔的精灵。⑦
渲染力是音乐本身的功能，音乐不能脱离画面单独存在，这样就失去了视听的意义。在视听作品中音乐的加入可以使单纯的画面变得生动，可以呈现出画面难以表达的那部分感觉、气氛。在热内的作品中我个人比较偏爱《天使艾米丽》中的配曲，影片主旋律有三个不同版本：手风琴，节奏欢快明亮，杨・提尔森眼中的巴黎奇妙、梦幻，充满了惊奇与幻想。就如在艾米丽将盒子送到白托图手中的时候，手风琴配乐曲响起；此时，画面又切回白托图儿时的回忆，音乐节奏略微加快，和童年的回忆交织在一起；然后画面再次闪回到艾米丽与白托图所在的酒吧，白托图自言自语回忆着自己的一切内心感受，这些全在音乐中体现出来了。画面再次切到艾米丽时，她感觉到内心是如此祥和，因为帮助别人是如此开心，音乐节奏较慢；这时有个盲人在马路边，艾米丽决定帮助老人过马路，音乐节奏渐快，手风琴的和弦和口琴的颤音恍若游乐场的旋转木马，将艾米丽和老人连接在一起，她的微笑和老人脸上幸福的表情在这样的音乐中此起彼伏。交响乐版本清澈的打击乐器宛若记忆里的童年，然后是提琴，好似一缕哀愁在美好的心绪中化解得烟消云散。钢琴版本最伤感，你可以听到指尖里流出的心声好似在对你诉说艾米丽的一切，就如开场时候导演用艾米丽的童年作为背景给出的字幕，这个时候的音乐是钢琴版本，直接将艾米丽童年的惆怅与孤独体现得酣畅淋漓；艾米丽在放生金鱼的时候也是钢琴独奏，可以说这里是最打动我内心的乐章，她和金鱼相互对视，因为彼此都有着寂寞的心灵，此时下起雨来，艾米丽迟迟没有离开雨声和钢琴声交织缠绵，真正表达出了内心的切实感受。
音乐同样具有含蓄的叙事功能。在《黑店狂想曲》中最浪漫的事情莫非是茱莉和路易斯一个拉提琴一个拉锯琴，两个人配合得很默契，此时也正是音乐拉近了两个人内心的距离。茱莉告诉了他一切发生在这里的不幸，正是因为这段戏使茱莉坠入爱河，为两个人关系的进一步发展做了铺垫。
三、作品主题与思辨价值
《黑店狂想曲》拍摄于1991年，导演在开片没有介绍影片的时代和空间背景，在经济萧条、人们失业的大背景下，一个昏黄的熟食店内，居住在这里的人们以吃人肉为生，新人住的人便是维持他们生活的“粮食”。但是爱的力量终究是伟大的，它挽救了一个即将被杀戮的人，冥冥之中总有奇迹的出现，这就是爱情的魔力。
《天使艾米丽》并不是一部徒有快乐的电影。在这样一个失意的世界中，现实生活中的人们希望找回生活中的快乐，同时也渴望被关爱着。关心别人就是自己最大的快乐，影片表达出了让世人充满关爱的美好愿望。随着当今社会的快速发展，人们生活节奏加快，人与人之间的沟通越来越少，人与人间的关系越发冷漠，每个人都活在自己的世界里，亲情、友情、爱情在现代社会中是那么的不值得信任，尔虞我诈勾心斗角愈演愈烈，生活失去了快乐的意义。通过观看热内的影片，我们应该扪心自问：“我快乐吗?”现实生活中无数人的命运与片中情节或多或少地相似，一切都是那么支离破碎。艾米丽就是天使，希望拯救一切破碎的心灵，这样生活才能焕发新的希望。
《漫长的婚约》是一部以寻爱为线索的影片，有爱就有希望成为影片唯一的主题。玛蒂尔德为了寻找马奈特费尽周折，一次次地寻找，一次次地失败，她认为没有了爱就没有继续生活下去的意义。最后，她终于在受尽折磨和打击后找到了自己的爱人。她哭了，这些泪水是无数心酸与悲痛后的释然，因为她明白放弃希望比放弃生命更可怕。影片的目的在于用凄美的爱情去映射残酷的战争，战争时至今日依然没有退出政治舞台，导演通过影片传达的信息是战争是残酷的，它会无情地剥夺人们生活中美好的一切，死亡、阴霾、恐怖似乎是战争的代名词，“我”渴望和平，渴望生活在这个世界上的每一个人都能坦然地面对自己的爱情，享受生活。
