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望极春愁范文1
2、风退尽云自伤，恨酒催柔肠，一抹暗创，几度痴狂。
3、孤寒对影酒贪杯，如痴如醉!学人作诗忆新愁，不爱，不伤，不痛，酒乃神马。
4、花间一壶酒， 独酌无相亲。 举杯邀明月， 对影成三人。
望极春愁范文2
1、原文：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
2、译文：我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
3、这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
（来源：文章屋网 ）
望极春愁范文3
翻开宋词，描写“愁”的词句扑眼而来：
“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”（李煜《相见欢》）
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）
“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”（范仲淹《苏遮幕》）
“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”（柳永《蝶恋花》）
“自在飞花轻似梦，无边飞雨细如愁。”（秦观《浣溪沙》）
“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”（晏殊《踏莎行》）
“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”（冯延巳《鹊踏枝》）
“何处合成愁？离人心上秋。”（《唐多令》）
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”（欧阳修《踏莎行》）
“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”（辛弃疾《菩萨蛮》）
“一杯愁绪，几年离索。”（陆游《钗头凤》）
“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”（陆游《卜算子》）
这仅仅是翻阅宋词时所见一斑，但从这一斑中可窥知全豹，宋词中描写愁情的词句可说是比比皆是。本来，“愁”乃词人骚客之通病，愁因别离而生，因思乡而起，因相思而浓；到了宋朝，愁又因国仇而重。其中李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”（《相见欢》）；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；李清照的“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”《武陵春》；贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）等，都是描写愁的著名词句。这些词句运用了形象化的思维形式，把愁绪写得生动可感，强烈地震撼着读者的心灵。我们只采撷其中的几句来欣赏品味。
南唐后主李煜，虽然不一定能算作宋人，却实实在在地开了宋词“愁”之先河。他由一国之君沦为阶下囚，身份地位的巨变，让他的心情及对生活的感悟发生了天翻地覆的变化。昔日的锦衣玉食，昔日的轻歌曼舞，昔日的花团锦簇，都已化为了过眼的云烟，回首往事，怎不让人垂泪神伤？李煜把这无边的愁绪、亡国的痛楚诉之于词，无不字字血泪，使人顿生锥心之怆痛。无形的愁绪在他笔下变得有形了，就像那凌乱的丝线一样，剪也剪不断，理也理不清；更为奇特的是，他以东流的“一江春水”比喻亡国后自己愁绪的汹涌繁盛，绵延不断，淋漓尽致地表达了自己阶下囚生活的凄苦悲愁。读罢，不由觉得滚滚东流的江水都成了后主眼里的泪水。
与后主词风相似的，还有一位女词人，她就是李清照。李清照的创作经历可分为前后两期，她的愁情之作大多作于后期。那时金兵已入据中原，李清照流寓南方，极尽漂泊之累；又恰逢其夫赵明诚病故，再添孤独之苦。家愁国恨齐涌心头，她寂寞无助，“人比黄花瘦”（《醉花阴》）。想从前，生活无忧，夫妻恩爱；而如今，孤苦伶仃，无人倾诉；“物是人非事事休，欲语泪先流”（《武陵春》）啊！所以她笔下的愁情真切哀婉，愁深，愁重，似有千钧之力，哪怕是“双溪蚱蜢舟”也“载不动”这许多的愁，而且这“愁”是如影随形，挥之不去的，“才下眉头，却上心头”，真是“怎一个愁字了得”。她以女性词人特有的细腻笔触，化无形为有形，抒写了国破家亡后愁绪的厚重和自己所感受到的难以承受的重压。而这重压就像压在读者的心头一样，让人感到字字带泪，句句渗血。
在北宋还有一位词人――贺铸，他一生为官，却一生不得美官。仕途不畅，感情失意，也让他愁绪满怀。他的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”一句，成了写“愁”的千古绝唱。他巧设了三个比喻，把内心的忧愁比作萋萋烟草，风中飞絮，霏霏梅雨，把无形的愁绪化作可看、可感的形象，写出了愁绪的铺天盖地和挥之不去，从而表现愁之深、之广、之绵绵无绝。也正因了这句词，贺铸有了“贺梅子”的雅称。我们今天读来，也不能不为贺梅子拍案叫绝。
望极春愁范文4
当自己信笔写下柳咏的这首[蝶恋花]，分明感到自己无言的微笑。现在我在思念一个人，但不是柳咏的，我在想我的伊。她和我第一次邂逅是在开学报名时，她从背后敲了敲我的肩，去操场走走？我很诧异那时我竟然就那么义无返顾地离开队伍，尾随她去了大操场。第二天，我们成了同桌。第三天，我们成了死党。她喜欢叫我鱼，而我就叫她飞鸟，很大众。
她那时是个极瘦极瘦的女孩，穿包着屁股的极瘦极瘦的喇叭裤，站在梧桐树底朝我挥手，然后我就跑过去紧紧地握着她的手。我说，飞鸟，我们永远不分开好吗？她很开心地点头，不分开，永远不！
飞鸟是个有传奇色彩的女孩，功课好得一塌糊涂，而且是个貂婵，所以有很多男生写纸条给她，每次她总是朝他们笑笑，我们大学以后在恋爱吧！然后那些男生会兴奋得直打转，好好，我一定考上大学。我就不懂了，于是问她，干嘛答应他们1飞鸟暧昧地笑笑，继续她的谎言。
我是一特懒的女生，每次遇到自己不喜欢的课，就像小四一样趴在木头课桌上睡觉，很沉很沉地睡去，鼻子里是木头的香味。飞鸟就像小A，会大气地借我笔记，像个长者一样听我说关于“苍老”的话题。我记得在四维的书上看到过这样一段话：我这个人一定会很早就会苍老的，当每个人都还在挥霍自己的青春的时候，我就站成一种模糊而氤氲的姿势了。我把这段话念给飞鸟听，她拍拍我的头，说，难道你要我说“不行不行，你应该要想快乐”吗？那时我特失望，因为书上接下来是“像我们这样的年纪，应该想的是可乐、麦当劳、CD和永远考不完的试”。
飞鸟很喜欢拉我去街上乱逛，她把这叫做“变相旅行”。没错，她对旅行向来是很虔诚的，就像我虔诚地热爱着思考，上帝给人最大的惩罚就是给他无穷无尽的思考。飞鸟告诉我，总有一天她要离开这儿，她要背起心，背起思想，然后绑了我，去看没有看过的山，走没有走过的水，挥霍没有挥霍完的青春，纪念永远无法纪念的纪念。我立刻大呼，啊，原来你也这样喜欢绝望的表达方式！我才不理你呢！
望极春愁范文5
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
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++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++《蝶恋花》
+++++唉！+衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。五年了，我当真要这样下去么？这个本不需再讨论的问题，可这个问题一直索绕在我心里怎么也解不开。人已消瘦，脸如黄花。不经意照着镜子，竟惊现本来浓黑而密集的头发多了几根白发。不可思议，我今年才多少岁啊！才二十二岁出头啊！难道说是因为我思念她而不得，终日忧郁而得来的么？五年以来，我先是找到了她，然后我再和她成了好朋友，可我心里面啊，可不愿这样啊！不管从学生时代，还是现在，我对她的爱始终不悔。有朋友曾经这样对我说，放下她吧，或者这个世界上某个地方某个角落里正有个比她更好的女孩在等着你呢？又有朋友说，你要学会冷漠，不然你会痛苦不堪。但我都谢绝了他们的好意。我也清楚的知道这样真的会使我崩溃，这也正是我所不理解的地方？经历了那么多，人也成熟了许多，我怎么还狠不下心来呢？要说我放下了就该放下了，我也绝不是一个拖泥带水扭扭惺惺的人，但面对着她，我却无奈，还是一如既往。不忍心就此放开，我的弱点就是心软。
++++++昨天，听到她快要结婚的消息，我心还是会痛，怎会这样呢？我不是放下她了吗？我不是心安理得的和她做好朋友了吗？怎么还会有这样的心痛？看来，那么久了，一直都在骗自已。这几个月来，我虽然－直都在家闲着，但是我当是在疗伤，想把心灵创伤抚平，看来那是徒劳的了。本来我是不相信会那么快的，但当我再次问她，从她口中说出来的时候，我才深信不疑，那是再真实不过的了。那一刻，我含着眼泪频频自语竟不知身在何处。伤！伤！伤！痛！痛！痛！啊！这怎么一个痛字了得。唉！多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
望极春愁范文6
纯粹的红、纯粹的黄、纯粹的绿、纯粹的蓝，甚至纯粹的黑，诸多浓烈的色块，纵情而恣意，夺目且厚重，看似杂乱地交叠着，无奈地纠缠着，焦渴地喘息着，不可逆转，不可名状，轰然喷发在一张画布上，却毫不生硬，构成一种精巧的凝结。我仿佛感觉到一种瞬间的、刻意的停留，它似要转过身去，用寒色调来调戏大众，勃发出一种另类的暖意，灵动地带着一丝自然的诡诘。
在这时空的微妙转换间，时间停止了，空间用完了，似乎所有的维度都毫无意义。色彩的空间由这虚实间霎时又开朗起来，豁然畛域无界。“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？”画中没有辞藻的翘楚，有的单是一种偶然凝结后的必然。带着一种对于自然的敬畏，眼前的花草仿佛脱离了造物的本质，豁然愈发灵动起来。我在想，人们总是过分集中于指向性的界定，却容易忽略自然风景的“异化”与“精神化”。在“人化自然”中，“异化”与“异形”就是一种破与立，由此而引申出来的话题必然尽无意义：色彩的意义为何？自然的意义为何？我们应该以什么样的生命姿态活着？甚至种种如云都不那么重要，我们需要的只是一种情绪。我忽然意识到，自然界芸芸众生，原本只是希望做戏，却总是禁不住诱惑，如《蝶恋》一般，迷醉在花的呼吸中，假戏真做，不免心底泛起波痕。
众所周知，淳君的作品分为风景、花卉、蝶恋系列以及迷惑系列。从近期的画作中，不难看出其新表现主义的种种解构——他的作品中，似乎徜徉着杜尚、欧文登、费谢尔、马昆斯·王格尔等人的表现风格。其大块纯色彩的运用，充分打上艺术家的主观印记，笔触放松，肌理粗犷，色彩斑斓。这些后现代的着色技巧，被浡君巧妙而大胆地运用于本是自然中风景、花卉、蝴蝶等等寻常事物。华丽、气氛浓烈的描绘，将这种“异化”更进一步，将自然形态及特点予以变形、易色，直接充当起了创作灵魂的掮客，反映出一个出色艺术家人格的独特写照。我们不难在画中看到凝结在笔端的复杂内心感受，甚至在这些看似杂乱无迹可寻的点、线、面以及大团的异化色彩组合中，描绘出淳君恣意挥洒、却又不失浑厚的笔法和艺术个性。这种执着的艺术净化超脱世俗的困扰，真正体现出淳君对于自然之美的独特理解，也同时表达了淳君重情于自然题材的东方主义情怀，表达出深刻蕴含着的对于民族的、文化的、哲学的、伦理的，几千年来传承下来的深邃内涵——在“得意”与“失意”之间，在“形似”与“神似”之间找到的微妙平衡。
我们身边的艺术家大多太决绝，难以兼得形色秉性和意念构思，淳君的画则不然。淳君认为自己和自然有着千丝万缕的关系，2000年重回云南之后，他在云南香格里拉藏药有限公司任职，并开始接触各种生物。他经常到山上考察，那个时候就开始对自然充满了狂野的热情。或许是由于个人的独特经历，他并不希望用画作将自己的韶华包裹起来，所以他大胆，用尼采、弗洛伊德式的对现实的深刻反思，带着一种独特的“反本质主义”情绪，将主题的不确定性、形象的不确定性、情节的不确定性和语言的不确定性阐释透彻。如果没有这些执着于艺术本体论的巧妙画作，我至今甚难理解新表现主义的风格和消解精髓；如果没有《蝶恋系列》、没有《与花卉无关》，没有这些呼应传统、关照未来、充分体现自然的灵动，且具有宽广扎实的艺术视角的画作，我们不知道要把类似于“白马非马”的东方主义二难推理，进行到几时。
淳君的过人之处，还在于他把具象、意象、抽象这些不同的表现形式做了有机的结合和大胆的尝试。他的抽象作品具有敏锐的当代性，可谓新抽象艺术的探索者。然而无论怎样，画作也只是表象。其实，在我们每个人内心深处都有这么个迹象，只是难以进发罢了，每个人都渴望将自己的生命变得完满，却在世俗中不得不画地为牢。然而，这种封锁总会有个诱因而应声破裂。我们知道，淳君2009年以前的画作仍多为写实风格，只是渐渐发现具象化的物像很难以符号化，表达出一个艺术家对于自然之美的真正理解，因而开始尝试不同的表现风格。借用浡君的话说：“艺术是创造，是当成随心的画；艺术家要进得去，出得来。”这样才能真正借助画中物象充当载体，得到一种升华，将不相干的寓言式符号圈在同一个时空，将原本廖若天际的种种情愫，不由自主地紧靠在一起，然后彼此透明，从而给予每个观画者各自的独特体验。要么就再具象一点，让每个人的心灵找到一些缓冲，在缓冲之中寻找更多具象的符号，得到更多的自尊或者虚荣；要么就再抽象一点，在模糊中寻找更加残酷的生命本质，如平行线般编制着自然的灵动与美。生命是水平的，每个人有每个人自己的思维和行动方式，也有丈量自己得失和过往的标准。艺术脱离了视觉消费和形式追求才愈发显得真实，甚至每个人都能在画中或多或少的看到自身的倒影，读出异样的滋味来。
如果没有见到淳君本人，必然会误认为淳君是一个女人。其画风色彩鲜艳，用笔不失细腻精巧。我在画作前直立，凝望，仿佛遇见一位历经生命韶华的贤者，用尽自己一生写尽了那么多偶然，又被现实强硬的把一切变成了必然。总想脱离生命的枷锁，却回头看年轻种种，苍凉半生温韵犹存。淳君是个聪明人，他刻意将“意象”和“形象”融为一体，这样就避免了只能入戏而无法出戏。用艺术来写人写己，不让固定的往常限制了思维，也避免散失自然多元的本真。生命如花，生命如画，匆匆又匆匆，谁会留恋过往，谁会留恋宠荣，越是放不开的人越难解开心中千千结。画作是无休止的时空感，投石以泛微微涟漪，缓缓扩散之后又归于平静，自省一番聊以慰藉就好。浡君的画作有这种感觉，总是“成全”了几分聊胜于无的虚荣感，可是成全之后，却也因画，顿悟了自然的灵动与美，给了我们不近人情却又在情理之中的生命启迪。
而这，就是淳君画作的精巧之处。
徐淳君艺术简历
原名徐隽，1964年生。云南省文史馆书画院研究员，云南油画学会理事，昆明油画艺委会委员，昆明风景画学会常务理事，云南省美术家协会会员。现居住创作于昆明。
作品见于《中国当代艺术年鉴》、《中国当代艺术》、《艺术视野》、《艺术风尚》等媒体；千余幅作品被海内外机构和个人收藏。2012年近10件作品被印度国家博物馆、印度国家图书馆、中驻印大使馆、尼泊尔国家博物馆等收藏。
主要个展：
2012年 徐淳君作品展，北京上上美术馆；
2012年 海南省书画院，云南画院学术交流展，云南画院；
2012年 徐淳君版画展，上海绝版中国艺术中心；
2010年 徐淳君近期作品展，上海当代艺术馆；
2010年 徐淳君2009作品展，云南民族博物馆；
2009年 徐淳君个人作品展，北京艺林美术馆；
2009年 徐淳君个人作品展，捷克莳克拉画廊；
2008年 徐淳君个展，云南民族博物馆；
主要联展：
2013年 中韩当代艺术展；
2012年 第三届中国观澜原创版画展；
2012年 《时间的进程》，南京三川美术馆；
2011年 中国《收藏家提名展》，广州美林美术馆；
2011年 《十年一觉1997—2007中国当代艺术》，北京和静园美术馆；