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米洛斯的维纳斯范文1
这样设想一下吧，若是把“断臂的维纳斯”和发现了的“真正的原形维纳斯”并列排放在一起，不知清冈卓行先生是该作何感想，是否仍然会坚持一己之见——“她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂”。
想必像这样的两座艺术雕像，人们对它们的艺术审美评价恐怕也会跟清冈卓行一样不会改变吧——她们是美的典型。无论是她们的秀颜，还是她们那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她们的脊背，无处不洋溢着匀称的魅力，显示出她们的高贵典雅和丰满诱人的惊人调和，使人百看不厌。
然而让人有些疑惑不解的是，《米洛斯的维纳斯》的作者清冈卓行先生竟是如此地情有独钟于“断臂的维纳斯”——“失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膀，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂”——这可真是“此时无臂臂胜有臂”呀。但对“真正的原形维纳斯”却“怀着一腔怒火”，更对维纳斯的“续臂方案”视作奇谈怪论。
而当真正的原形维纳斯那勾魄的玉臂一览无遗地呈现在人们眼前时，未必就一定会如清冈卓行所言的会叫人“暗自畏惧”。在清冈卓行看来，为了秀丽迷人，必须失去双臂，或隐藏那两条玉臂。笔者以为这才是真正地叫人畏惧——因为如此地刻意唯美而为之，与自残又有什么两样，岂不是对艺术的戕害吗？
残缺固然也能成就一种缺憾之美，但那毕竟终究还是存在着一些缺失，多多少少总会让人觉得有些遗憾吧！
人们之所以设计多种方案来复原那“两条失去的玉臂”的维纳斯，也许就是为了还原维纳斯的艺术完整美，为了让人们欣赏到维纳斯原汁原味的精美绝伦吧！
对于像这样的一座雕塑艺术珍品来说，其任何部位都是丧失不得的。比如：眼睛捅坏了，维纳斯的心灵世界就会一片黯然；鼻子缺了，维纳斯的生命绿洲就会一片枯黄；拧掉了，维纳斯的母爱天池就会一片干裂；玉臂没了，维纳斯的创造之手也就随之没了，“机械是手的延长”的比喻再也动听不起来了。
米洛斯的维纳斯范文2
初中美术鉴赏课要求学生在教师的引导下，从哲学、历史和社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评。那么，如何提升初中美术欣赏课的教学效率和质量呢？
一、采用“比较法”，即比较欣赏
所谓比较欣赏的方法，是指艺术比较法在作品鉴赏中的运用。在美术鉴赏教学中，比较鉴赏方法是较为常用的，教师充分运用比较的方法来鉴赏美术作品，引导学生围绕美术作品的主题、背景、艺术手法及特点、风格流派等方面来进行比较分析，从而启发学生的审美思维，激发学生的求知欲望，增强其对作品更深层次的理解和欣赏，提高其美术鉴赏的能力。
1.同一题材的作品比较
如：在欣赏九年级上册第一课《力量与生命 外国雕塑赏析》这课时，书中却出现了两件“维纳斯”雕塑。这就引起了学生的兴趣。但上课时一提到“维纳斯”，学生们马上反应出了我们经常说到看到的“断臂维纳斯”即《米洛斯的阿芙罗狄德》公园前2世纪末希腊大理石雕塑。还有哪件作品也叫“维纳斯”呢？于是大家纷纷讨论起了另一个“维纳斯”；这时展示出另一个“维纳斯”即《维伦多夫的维纳斯》奥地利旧石器时代的石灰石雕塑。这时大家又产生了一个新的问题：这两个完全不同，看起来一点联系都没有的雕塑为什么都叫“维纳斯”呢？利用学生产生的这些问题进行具体分析：由于不同时期人们的审美标准的不同，因此产生了两个迥然不同的艺术作品。且“维纳斯”是美神的代表，认为美的女性都叫维纳斯。学生也从比较中分析出了《维伦多夫的维纳斯》的美在于它通过人体器官和躯体的夸张表现――肥大的臀部和丰隆的，体现出了一种生命的张力，表现了史前人类对母性与生殖的一种崇拜；而《米洛斯的阿芙罗狄德》以S型的曲线造型，突现了维纳斯优美的身躯和动人的体态，美神平静的表情和的上身使整个作品显得高贵而又单纯，而段残的双臂反而在形式上更增加了一种视觉的美感。
2.同一艺术家不同时期作品比较
初中八年级上册《在绘画中永生・外国肖像画赏析》一课中展示了著名艺术家伦勃朗的自画像，可以引导学生根据伦勃朗的不同时期、不同背景，采用不同作画手法，这几方面进行比较。比如：伦勃朗在23岁时画的自画像有着青春的清癯，从画中可以看出画家未来的创作技巧；28岁时的画中看到画家的生活优裕，作画技巧娴熟；34岁时生活富足，但他的眼神中含有一种忧郁，也只有忧郁来解释弥漫在他画面的朦胧的黑暗色调；54岁画家的生活潦倒在此画中一览无余，画中艺术家身体虚弱，神情悲凉，一副逆来顺受准备接受死神安排的老人的形象。此阶段的自画像有较鲜明的个性表现，画家很注意脸部的内在气质。他的自画像一般不标注年份，34岁以前他的自画像充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。而后期则是只用简约、阔大的笔触去雕琢他内心的情感。
因此，在比较欣赏教学中要利用学生的想象力丰富、可塑性强、对艺术作品的兴趣，让其思考和对比，找出作品中的异同，这样就会产生各种看法和不同评价即答案并非唯一。比较鉴赏教学法对教师的个人能力要求较高，教师除了具备艺术学的基础知识外，对史学、美学等诸多方面的知识都要有所涉及，这就需要我们教师不断地学习。
二、采用“交流法”
在欣赏交流的时候，老师应提供多渠道的交流方式，使学生明白自己是其中的参与者。师生的互动、同学之间的讨论，都是欣赏交流的方式。由于每位学生的知识面、背景、兴趣不同，对同样的东西感受也不一样，教师应该鼓励学生大胆说出自己心中的感受，表达出作品中有益的、可学习的地方，勇于批评作品中自己认为不好的地方。使学生在交流中得到有益的启发，感受艺术的多样性，了解多元文化。就说大家在一起欣赏《维纶多夫的维纳斯》，很多同学觉得它不美为什么还要取名“维纳斯”。其实是它主要体现了一种生命的张力，是多产的象征，但它的造型与传统审美标准相去甚远，因此我们会觉得它不美。
美术这一学科历来就不是一门独立的学科，它与哲学、政治、经济、历史、宗教、文学等方面有着千丝万缕的联系。而美术鉴赏课则要求学生具有广博的文化素养、丰富的实践和较高的审美眼光。同时要求教师语言要精练富有感染力，要熟悉教材和学生，还要求教师不断猎取广泛的知识，熟练运用优质的教学资源。最终，使中学欣赏课能开阔视野、陶冶情操，以达到和谐的教学效果，促进人的身心和谐发展。
参考文献：
米洛斯的维纳斯范文3
创设故事情节，发散思维
我在讲老舍写的《我的母亲》这篇文章时，先讲一个故事给学生听，一上课就把学生带入亲情的情感体验中。故事的情节是这样的：2000年秋，广西一组游客到贵州兴义马岭河峡谷风景区游玩，在乘坐缆车时出现意外，造成5死11伤。其中一家三口，在缆车下坠的时候，父亲用手高高托起年仅二岁的儿子，使儿子幸免于难，但小孩的父母永远离开了人世。事后歌手韩红以这个催人泪下的故事作为素材，并以小孩的口吻，创作了《天亮了》这首歌。韩红还毅然把孩子给领养了。故事讲完后，许多学生还沉浸于故事的氛围中，于是我缓缓地说到“的确，父母的爱是世上最纯洁无私的，在关键时刻他们甚至可以不顾个人安危来保护他们子女的安全，今天我们来学习老舍的文章《我的母亲》，看看在作家老舍眼里，母爱又是怎么样的。”我顺势将他们的思绪引入老舍的《我的母亲》，在情感的潮流已经流畅之际，他们很快进入课文的学习中。
适当播放音乐，激活思维
音乐是诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的一门艺术，音乐作品是作曲家心灵的倾诉，情感的流淌。所以音乐能调动人的情感，抚慰人的心灵，渲染情景，创造气氛。音乐与语文有相通之处，都是反映社会生活，表情达意的。根据课文内容选择恰当的音乐播放，是创设语文教学情景，渲染气氛的一种重要手段。把音乐语言与文学语言巧妙融合，教学中就可以调动学生的多种感官，收到意想不到的效果。在讲到张若虚的诗歌《春江花月夜》时，我先播放《春江花月夜》的曲子，把学生带入一个春江花月夜的良辰美景中，学生在音乐声中深情吟诵诗歌，进入一个深邃、清幽的意境。结果一堂课下来，一些学生居然能把全文背诵下来。
画面再现情境，启发思维
用图画再现课文情景，比课文内容形象化，符合学生对形象乐于接受、易于理解的特点。在课堂中，用多媒体展示的图画来创设情景，直观、形象、贴切，运用图画再现情景时，不仅画面有“形”，还有“境”，配以教师讲述时的“情”，从而使学生充分感受形象，进入情景，加深对课文语言的理解。
如在讲《孔雀东南飞》这首长篇叙事诗时，我借助于画面将整个故事情节展现出来，其栩栩如生的画面从视觉感官上激发了学生的兴趣。为了让学生们更好地理解课文内容及主题思想，其中我穿插了让学生介绍《天仙配》及《梁山伯与祝英台》故事梗概的环节，然后我又启发学生们思考：这两个民间故事的共同点是什么？同学们认为都是爱情悲剧，反映了人民追求幸福生活的美好愿望及封建社会对青年男女自由恋爱、追求幸福生活的压制与摧残。老师对学生的发言热情鼓励，然后引导学生继续思考，学生总结道：当时的社会，要求青年男女在个人的婚姻大事上必须听从父母之命，媒妁之言，没有选择的权利与个性的自由。这同样也是造成刘焦悲剧的社会根源。学生们在读、观与听的过程中将刘兰芝、焦仲卿、焦母的人物形象分析得很到位。
创设问题情景，诱发思维
米洛斯的维纳斯范文4
1 中学语文课堂提问现状的基本评价
目前,多数教师对课堂教学过程中师生双向活动最常用最重要的方法――课堂提问重视不够,研究不深,普遍存在粗放提问、实效不高的问题:教师往往随意提问,甚至流水式提问而导致“满堂问”,且所提的大多是低思维度的问题,学生常可用“是”“对”或“不是”“不对”回答,这种看似活跃的课堂气氛,实质上是在为教师讲课或板书“填补空档”服务,教学实效不高。
2 对优化课堂提问意义的认识
优化课堂提问,其实也就是提出新的问题,这对落实培养以创新意识和创新精神为核心的素质教育具有重要的意义。从中学语文学科特点着眼,优化课堂教学过程中的课堂提问,应是紧密围绕教学目标,紧贴学生学习实际,蕴涵品德素养、语文素质和创新精神的培养机制。
有人曾戏称教师是“职业提问家”,而语文教育工作者更应对课堂提问有正确的认识。课堂提问是教师和学生的双向活动。就教师而言,课堂提问应是从教学目标出发,根据学生已有的知识与能力及心理素质水平,向学生提出有价值的问题,并能引导学生积极思考、分析、寻求最佳答案,进而获得新知、提高能力、开发智力的一种教学方法。
3 课堂提问方略
3.1 指导学生掌握质疑的手段
美国教育法专家斯特林・G.卡尔汉认为:提问是教师促进学生思维、评价教学效果以及推动学生观察而达到预期目标的控制手段。教师不妨从以下几方面进行提问。
1)指导学生从教材的课题、注释及课后练习题入手,进行提问。文章的标题往往是表现中心、提示线索、点明特征、画龙点睛之处,注释和课后题也是帮助学生理解课文的好地方,通过这些窗口猜测文章蕴含的内容,有助于学生更好地揣摩文章,感悟内容。
2)指导学生关心时事,多听新闻和广播,结合课文内容提问。掌握善问的思路和方向,到生活中找问题,到实践中找问题,生活中的问题无处不在,无处不有。只要学生留心,总能发现问题。
3)从最佳角度来提问。选准一个角度提问,可以活跃学生思维,减少理解障碍。
3.2 课堂置疑的原则
1)要有明确目的性。要紧紧围绕实现教学目标这个中心,优化课堂提问,提哪些问题,在何时提问,提问哪些学生,期望得到怎样的答案,学生可能回答的情况及处理办法等都要有明确的通盘设计。
2)要富有启发性。引导式提问是最具启发性的提问,能激发学生的求知欲,促进学生的思维发展,引起新旧知识的联系,逐步提高思辨能力和用自己的语言创造性地解决问题的能力。
3)要难易适度。课堂提问的难度以是否适合学生的心理认知能力为标准,应该以原有的知识基础为起点,要使多数学生经过短时间的认真思考能回答得出,或者“跳一跳能摘到桃子”。教师提问要根据学生的知识水平和理解能力,过难或过易都会给学生带来影响。如《白杨礼赞》一课,作者几次强调白杨树是一种“普通”的树,然而却是“不平凡”的树?“普通”的含义是什么?“不平凡”的含义是什么?讲解者由易到难,让学生逐渐了解象征的意义。相反,如果上来就提象征,就会把学生弄得云里雾里,又怎能把课文讲得很好呢?
4)要善于把矛盾带进课堂。在课堂上针对课文某一问题挑起争论,让学生运用学过的知识,理解和掌握新知识,提高学生分析问题、理解问题的能力。例如《孔乙己》一课,从小说对孔乙己衣着和语言的描写可以看出孔乙己是一个悲剧人物,但课文却几次写到“笑”,各有什么不同的含义?用哄笑声来写孔乙己的悲剧,有什么特殊的艺术效果?教师通过这些矛盾问题的提出,使学生带着问题去阅读、思考和分析,很容易就明白孔乙己的悲剧不仅仅是他个人的原因,主要是社会造成的。
5)教会学生运用联想。学生的联想力是非常丰富的,要充分发挥他们的想象,以便于温故知新,纵横结合。有位教师讲《米洛斯的维纳斯》时,问学生:“如果让我们给维纳斯加一个手臂,你认为她的手臂会是什么样的姿态?”学生七嘴八舌地讨论、设想,很快就找出多种答案,热情极高。教师接着问道:“那么大家认为哪种维纳斯是最漂亮的呢?”学生自然就想到断臂的维纳斯最美,因为可以给人无尽的想象,在想象中达到完美,自然也就更容易理解作者的基本观点:“她为了如此秀丽迷人,必须失去双臂。”这样一来就显得顺理成章,水到渠成。
米洛斯的维纳斯范文5
现代教育中，课堂教学已成为对学生实施素质教育的主阵地，进行创新教育的主渠道。课堂教学应以教学内容为载体，以培养学生实践能力和创新精神为目标，把提高学生创新能力落实到具体的课堂行为之中。
我们传统的课堂教学模式就是教师讲，学生听。教师讲什么？当然是课本内容，这就涉及到一个环节，即教师的备课。备课是一门很精深的学问，备课本、备学生、备课堂教学流程，这一切都是必须的。一位优秀的教师在走上讲台前必须是精心准备过的。孙子兵法曰：“知己知彼，百战不殆。”我们也可以运用到课堂中，这样作为课堂的驾驭者才能有计划、有目的地实施课堂教学。
按照既定的方案进行传授灌输曾被许多人置疑，人们称之为“灌输式”或“填鸭式”。但这种传统的教学方式却经久不衰，特别表现在社会科学当中。中国汉代的太学有讲堂，长10丈，宽3丈，可容纳几百人，经学大师、博士就在那里讲解经文。中国古代的私塾不也曾“灌输”出大量才华横溢的文人吗？又如，中国古代的书院，现今的大学经常有名士、学者讲学。这些学校（院）不都培养出了大批学者、科学家吗？著名物理学家诺贝尔物理学奖获得者杨振宁教授也曾指出传统的灌输式教育是很有可取之处的。反观近几年千奇百怪的创新教育也未见什么奇效。可见，一种教育模式历经数千年依然葆有生机，说明其在许多方面是符合教育规律的，具有一定的合理性。
我们把这一传统方式称为“不变”，它能维持课堂的稳定性。赞同这种“不变”的同时，我们并不反对创新教育，并且认为二者是可以完美、和谐地融合的。
在具体实施课堂教学中肯定会遇到一些“变数”。“变”即是在传统的授课方式中进行授课时遇到一些新情况，这些新情况往往会打乱教师已设计好的教学程序。在学《米洛斯的维纳斯》一文时，我讲到维纳斯必须失去双臂时，有不少同学就表示不理解，为什么维纳斯不能失去其他的身体部件呢，而且这些意见有的还很尖锐。于是，我趁势在班上组织学生讨论，结果得出了许多新颖独到的见解。虽然我的计划被打乱，但我仍然很高兴，因为爱因斯坦曾说过：“提出一个问题比解决一个问题更重要。”面对学生的疑惑，我们必须因势利导，予以解决。我想这完全可以称为一种创新。之后，我仍继续我的授课内容。
相信大家在课堂教学中都有类似的经历。处理得好，便为这堂课增色不少；反之，则会乱了阵脚。一份精心准备的方案是前提，而面对实际问题的灵活处理则是成功的保障。但“万变不离其宗”，我们难有“以不变应万变”。
课堂教学中“不变”是按部就班，“变”是随机应变；“不变”是严谨，“变”是创新；“不变”是全景，“变”是点缀。只有将“不变”与“变”有机结合，才能做到“死而有活”。
要将课堂教育做到“不变”与“变”相结合，必须要营造一个良好的教学氛围。心理学家罗杰斯指出：“创造良好的教学气氛，是保证有效进行教学的主要条件，而这种良好的教学气氛的创设又是以良好的人际关系为基础或前提的。”课堂中，师生双方，同学之间融洽的人际关系，互相支持、彼此合作的良好的学习氛围，都将有利于课堂效率的提高，有利于处理遇到的“变”，有利于创新性思维的展开。如果面对学生的疑问，采取置之不理，甚至讽刺、挖苦的方式，那么结果可想而之。长此以往，师生之间产生隔阂了，学生也再不会释放出“创新”的火花了。
米洛斯的维纳斯范文6
蒙地卡罗的海滨花园里有亚当与夏娃的两尊全身铜像。两人均为黑人。亚当个子不高，胖墩墩、傻乎乎的；夏娃也是个胖妞儿，憨态可掬。两人都裸的，下身也没有用无花果叶遮掩。在传统艺术中，亚当与夏娃均为白人，而且还是美男和美女。例如大卢卡斯・克朗切的双联油彩版画《亚当》和《夏娃》，弗朗斯弗罗里斯・维里恩德的油彩版画《亚当与夏娃》，法埃东和阿波罗的油彩布画《伊甸园里的亚当和夏娃》。这些绘画中的亚当，身材匀称，风流倜傥，而夏娃则眉清目秀、绰约多姿。这是不难理解的。因为上述绘画都是《圣经》题材作品，而《圣经》是白人的经典，而且《创世纪》纯属虚构。
20世纪下半叶以来，人类学家在东非的坦桑尼亚、肯尼亚、埃塞俄比亚等地，先后发掘出了约250万年前的大批石器和古人类化石。由于那时的古人类已能制造工具，故被称为“能人”，而“能人”是人属的最早成员。既然学术界公认人类起源于非洲，那么蒙地卡罗的那两个皮肤黝黑、野性十足的人类始祖就是有科学根据的，因而也就显得更真实了。
金色的约翰・斯特劳斯
在维也纳的城市公园里，有“圆舞曲之王”约翰・斯特劳斯的一座纪念碑，公园的拱门内竖着这位作曲家的一尊铜像。作曲家左手托着一把小提琴，右手捏着一支弓，正在全神贯注地拉着一支曲子。这尊雕像不仅是城市公园的一个主要景点，而且是全奥地利的一个重要名胜。
听说雕像原为黑色，后来市政当局采纳了一个日本人的意见，将它从头到脚镀了一层黄金。诚然，以约翰，斯特劳斯对世界音乐所作的贡献，给他用黄金塑一个像也不为过。但我觉得，原来那个黑色的塑像更朴实、更本色。这个金色的塑像虽然流金溢彩，但却未免显得俗气。
佛罗伦萨的“老桥”
多年以前，看前南斯拉夫影片《桥》时，就知道佛罗伦萨的桥非常有名。影片中的意大利籍游击队员萨瓦多尼曾向他的助手班比诺表示，战争结束后要带后者去佛罗伦萨看桥。可惜后来两人都牺牲了。
佛罗伦萨有10座桥，其中以阿尔诺河上的“老桥”(Ponte Vec- chio)名气最大。它的旧址上先后建过3座桥：一座建于古罗马时期，另两座分别毁于1117年和1333年。“老桥”建于1345年。它不仅历史悠久，而且造型奇特：桥下为三拱，桥面有许多金银匠作坊和店铺，桥上为萨瓦里长廊。它虽然不如一些大江大河上的现代桥梁那么雄伟壮观，但却古朴典雅，给人一种历史的厚重感，因而显得更为珍贵。
具有诗意的译名
佛罗伦萨有好几个中文译名――佛罗伦萨、佛罗伦斯、翡冷翠。佛罗伦萨译自拉丁语Florentia，佛罗伦斯译自英语Florence，翡冷翠译自现代意大利语Firence，后者是徐志摩首译的。它不仅在发音上最接近于原文，而且颇具诗意。虽然原文为“百合花”之意，译文换了一个形象，但却使人觉得同样美丽。
卢浮宫三宝
位于巴黎塞纳河畔的卢浮宫是世界上最大的博物馆之一，其历史可以追溯到12世纪末。最初，它是菲利普・奥古斯特修建的一座名为“卢巴哈”的要塞，藏有皇室的珠宝和档案。经过历代法国皇帝的不断扩建和改建，以及收藏品源源不断的补充，今天它已成为一个拥有40万件收藏品的大博物馆。它的展品分为7大类，即古代东方文物和伊斯兰艺术，古代埃及文物，古代希腊、伊特鲁利亚和古罗马文物，雕塑，工艺品，绘画和书画刻印艺术。此外，为帮助观众了解卢浮宫的建筑历史和演变过程，还设了“卢浮宫的历史”和“中世纪的卢浮宫”两个展厅。从 2000年4月起，又从布朗利博物馆精选出一百二十余件非洲、亚洲、大洋洲和美洲的早期艺术作品供观众欣赏。
卢浮宫的展品件件都是珍宝，即使是著名美籍华裔建筑大师贝聿铭设计的主入口――玻璃金字塔，也是一件建筑艺术的珍品。它高21米，周围有7个水池和一些喷泉。这座现代建筑不仅雅致、美观，与古典宫殿十分协调，而且非常实用，为入口画廊和地下大厅提供了充足的光线。贝氏说过：“建筑设计说来也简单，我认为有三个要点最值得重视。第一是建筑和环境的结合，其次是体形和空间，第三是注意建筑为人所用，为使用者着想。”贝氏金字塔就是这种建筑的一个范例。
据接待人员说，若想把卢浮宫的展品从头到尾仔细观看一遍，约需三个星期；若在每件展品面前停留一分钟，也得一整天时间。由于我们在巴黎的活动安排得很紧，在卢浮宫里只能呆75分钟，因此接待人员给我们精心设计了一条参观路线，即主要参观所谓“卢浮宫三宝”――维纳斯雕像、胜利女神雕像和达・芬奇的油画《蒙娜丽莎》。这些艺术品均为原作，价值连城，可说是精华中的精华，珍品中的珍品。
我们从地下停车场登上博物馆一层，在接受了三道安检之后进入接待大厅，然后几乎是一路小跑，直奔主题。维纳斯雕像位于德农馆一层。关于这个雕像，人们已经非常熟悉了。在世界任何地方都可以看到这个雕像的复制品。原作是希腊化时代 (公元前2世纪晚期)的作品，1820年由一个农民在希克拉德的米洛岛上发现，故又称“米洛的维纳斯”，19世纪时由里维热侯爵送给路易十八。雕像高约2米，用帕洛斯大理石雕刻，这种大理石本身具有光泽，使雕像更显得光耀夺目。尽管维纳斯双臂残缺，但她那端庄的脸庞，匀称的身材和优美的姿态却显示出一种不可抗拒的魅力，因而她的名字成为美女的同义词。我在罗马斗兽场遗址的展览室里看到过一尊复原的维纳斯雕像。作者给女神接上了双臂，左臂向上弯曲，手掌朝外，五指叉开，右臂甩到腹部，手掌朝内，五指微曲，全身作舞蹈状。应该说，那尊雕像也是很美的，反映了作者的一片良苦用心。不过我总觉得，这样做无异于画蛇添足。因为这样一来，观众的想象力就被剥夺了，而对于艺术欣赏来说，接受者的想象力是很重要的，它同样参与美的创造。