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赞赞新时代范文1
【摘 要】随着社交网络媒体的兴起，在QQ空间说说、微信、微博和贴吧等社交平台上，频繁出现点赞行为，网友们借助点击大拇指或者红心按钮这一便捷动作来表达对于信息内容的复杂态度。如今，“点赞族”已经遍布各大社交平台，成为一种流行趋势。任何现象的流行化都有其原因，“点赞”之所以在极短时间内成为一种风潮，为大家所接收和使用，与现今网络的快餐文化环境以及人类复杂的社交心理不无关联，正是碎片化的交流环境和人际互动的心理需要这双重因素的影响催生了“点赞族”。
关键词 点赞 社交心理 媒介环境
人，不可能脱离社会而独立存在，社会交往是人最基本的需要之一，这就决定了人必须要跟社会中的其他个体打交道。为了帮助人们建立社会性联系，提供社会交往服务，社交网络媒体兴起并井喷式发展。目前，社交网络正在涵盖以人类社交为核心的所有网络服务形式，并致力于为用户提供各种信息传播平台与情感交流方式。
而所谓“点赞”可以简单地理解为用户通过点击按钮对网友所传播、分享信息的一种评论，见于QQ空间说说、微信、微博和贴吧，通常以大拇指或红心为标志，而“点赞族”是指不管你在微博、微信上或其他媒体上分享什么新鲜事，写下什么心情，什么图片，他们都会“点赞”的一种人或一个群体，其行为方式的深刻内涵可谓“点赞”哲学。
一、点赞的时间曲线与内源性探索
对于点赞族，“点赞”俨然已成为一种习惯，那些迷恋于点赞行为的人们基本上很少发表状态与评论，线上的基本活动就是“点赞”，那么，他们为什么要点赞呢？笔者通过分析和整理，将“点赞”现象何时出现划分为三种情况，由于心理状态是一种主观情感，难以做出准确的量化分析，因此这三种情形并不是彼此独立，相互分割的，而是相互交融，互相影响。
1、内容值得“赞”
“点赞”功能的最初设计是表示喜欢、同意等态度，在社交媒体平台上，当好友的信息确实是有价值的内容，或者说当信息符合接受者的心理期待时，网友们就会对信息内容予以“赞”，有时甚至附带评论和表情，以获得信息交流与情感沟通的满足感，这种行为是“赞”的最初功能的体现，即对内容、消息表示赞同与肯定。
2、语言的空白
社交媒体自诞生之初就牢牢锁住了使用者的注意力，在最初阶段，使用者们对社交新媒体充满好奇与新鲜，新型的社交方式使人们从传统的面对面交流模式转变为在线的互动沟通，无论是BBS论坛、腾讯QQ、还是微博、微信，大众越来越习惯于线上社交，通过即时聊天、语音视频、评论转发进行信息的传播与沟通，随着媒体技术飞速的更新换代，社交网络上的海量信息与庞大内容让接受者开始“措手不及”，加之同质化内容愈来愈多，信息的更新速度越来越快，受众们对信息的接受、消化能力开始饱和，有时刚刚评论、回复一个朋友圈消息后，马上又会出现新消息或同类消息，甚至在几秒钟内就有新状态的，由于人们的认知能力有限，海量的信息使得接受者在阅读内容时已经开始迷茫与麻木，很多时候对于内容的接受也只是蜻蜓点水式的阅览，甚至不知道应该如何评论，或者评论什么，于是“点赞”按钮开始代替语言，弥补语言的空白，进而与好友保持联系。
3、“弱”关系的无奈
今天的社会关系由于网络传播中互动的广阔与深入逐渐形成实名关系与匿名关系共生的结构，交流的范围也按照关系的紧密程度呈现出同心圆模式，最核心最内部的交流关系是现实生活中的熟人朋友，即社会学家格兰诺维特所指的接触频繁、联系稳定的“强社会关系”，然后是联系稍弱的次一级的朋友圈，再往外围是关系更弱一级的普通好友，而最外围则是“萍水相逢”的陌生人，人与人之间的关系并不紧密，也没有太多的感情维系，也就是我们所谓的泛泛之交。由于人类的亲和心理，在社交媒体中，我们总是先关注“强关系”的信息，并加以评论与分享，而对那些社会关系较浅、联系较少的“弱关系”所传播的内容，我们的关心程度较轻，有时甚至忽略。但亚里士多德说过，“一个独立生活的人，他不是野兽，就是上帝”。所以，就一般人而言，人们是需要和别人在一起，这是一种社会伦理。
二、“点赞”现象的深层社会动因
在传播活动中存在着大量的心理伦理现象，从逻辑上来讲，传播活动的各个环节都存在着心理活动。心理系统被称为传播的信息流的能量转换器，传播系统的天职是搜集、筛选、梳理、编辑、发送信息给心理系统；心理系统的使命是把传播系统送来的信息转化为心理能即产生看不见的一级传播效果，任何一种传播行为都会有心理活动的影子。
1、社会交往的需要
美国社会心理学家米德是早期人类互动研究的代表人物，他认为人类在做出反应之前要进行有意义的思考并在此基础上形成表达共同意义的符号，强调人类互动是基于有意义的符号之上的一种行动过程。新媒体的出现打破了以往的意义建构，信息的传播内容不再单一，表达符号也越来越复杂，人们的互动交往更加迫切需要统一的、有共同意义的符号，这种符号可以被大家所认可，成为不言而喻的互动语言代码。
因此，基于社会交往与人类互动中“关注”与“被关注”的心理需求，“点赞”这种小嘬式的行为开始被大家共同认可并广为使用，“点赞族”成为一种群体与文化的代表，他们共同认可点赞符号所传达的交流意义。通过点赞，既可告知他人你在保持联系，同时也传达你期望保持联系的态度，点赞成为了你存在的通行证，代表了所有的评价，既满足了人际交往中最基本、最表面的心理需求，兼顾维护 “强关系”与“弱关系”，进而也促进了人类传播的社会化进程。
2、从众心理的影响
心理学上把那种为适应团体或群体的要求而改变自己行为和信念的心理称为从众心理，在传播学领域，当一个人对信息内容没有自己的定见时，他就倾向于认为来源于众人的信息是比较可靠的，于是就产生了随大流，按大家的意见办，与大众观点保持一致的心理，如果过于坚持自己的意见和行为，就会因自己的意见与大家的意见不一致或者相对立而受到孤立。在传播学中，社会心理学家诺依曼提出的“沉默螺旋”理论也表达了此种观点，即人为了避免孤立，在发表自己的意见时、一般都要观察周围人的意见如何。如果自己的意见属于多数，就会大胆地表明自己的意见，反之就会保持沉默。在社交媒体平台上，这种心理倾向更加普遍，人们基于合群和免于孤立的需要而去顺从、附和大众的态度，从而与周围人保持接触和联系。点赞行为在某种程度上是从众心理的表现，当我们关注别人在讨论什么的时候，如果某一信息内容被大家赞赏、或仅仅看到点赞数量很高，即使你没有细读信息也会不自觉的跟风点赞，而不是忽略或者反对此信息，因为通过与周围朋友的态度氛围保持一致，你可以减轻被孤立的焦虑感并证明自己的活跃，同时获得存在感和满足感，尽管有的时候点赞行为不代表你对信息内容的任何看法与观点。
3、勒温的“场域理论”
受众对媒介刺激的反应既是主动认知过程，也是被动接受过程，对受众心理的研究需要具有多维性、动态性。传播学的先驱之一，德国心理学家库尔德·勒温在“格式塔思想路线下”，根据物理学中出现的部分决定整体的场理论提出了探求受众心理的一种全新思路，勒温在“场域理论”中总结了一个重要公式：B=f（P×E）。从传播学角度理解这个公式，其中B表示行为，f表示函数，P表示个体，E表示环境，即行为随着个体和环境这两个因素的变化而变化，受众的行为是受众个体因素与媒介环境相互作用的结果。因此，我们可以使用“场域理论”来分析点赞行为的风靡。
从个体角度看，点赞行为是个体需要的体现，人的天性决定人们希望自己获得他人的关注，点赞行为意味着有人在关注你，渴望与你保持联络，同时人们也希望在社交网络中展现多面的自我，通过点赞可以让朋友圈更全面的了解自己，社会心理学家认为，人类有一种天然的冲动去模仿他人的行为，加之社会交往和从众心理的影响，人们不自觉地加入了点赞族。
从媒介环境角度来看，网络环境表现出吸引网民的力度或者强度在新媒体环境下更加明显，我们可从两个方面分析点赞行为。
（1）交流的碎片化。传播史告诉我们，在不同的历史时期，心理系统对传播送来的信息的态度是不同的：在信息短缺时期，心理系统饥不择食，凡传播送来的信息，它一概接收；但到了信息爆炸的今天，心理系统对传播送来的信息可就很挑剔了，他要按照自己的一套标准所编制的网筛，对传播送来的信息一一进行筛选。新媒体的发展，让我们每日与他人的信息交流，使用的工具基本上是随时被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信等等这些快捷、短小的东西。一天同样24小时，似乎比我们小时候要短得多，这必然导致我们做每件事必须更迅速、更快，也必然导致信息和思维的碎片化。
（2）网络的快文化。网络时代，任何事物都在“提速”，网速加快，软件升级加快，信息更新加快、内容打包加快，新新人类与新新事物层出不穷，所谓快餐文化，流行文化不只是时间上的短暂，还有着意义和观念上的临时性。在网络快文化时代，人们的思维呈跳跃式，只追求速度和数量，人们很少有整块时间静下来阅读内容、传播信息，只能接受零散的、间断性的碎片信息。人们在快速的阅读140字内容后，很少有时间对所有信息进行点评，于是点赞行为开始在指尖流行，这种小动作毫不费时费力地达到交流效果，既表明信息已阅，也暗示一种联系。
三、“点赞”不只是一种行为
鉴于以上分析，我们可以看出，点赞行为主要受到人们的社交心理和从众心理的推动，并在“快文化”的网络环境影响下得以快速风靡，对于“点赞族”的存在和点赞行为的频繁化，网友们的态度也莫衷一是，有些网友认为平时赞一赞无所谓，但如果刚好赶上心情低落或者遇到坏事时被人赞，有时确实没有原则，很让人恼火。不过，在不少网友眼里，“点赞族”是一种能带来乐趣，无伤大雅的存在。无论何种观点，对于点赞这种网络流行文化，我们都应该理性、客观的予以评价，恰当的点赞行为在某种程度上可以满足人类社会交往与人际互动的心理需要，对于传播的信息内容无论值得评论与否，都可通过点赞来表达一种态度，证明你的存在。但是，盲目的点赞行为却是不可取的，胡乱点赞有时不仅不能维持联系，反而会破坏感情，影响关系。因此，对于点赞行为，我们还需谨慎。
在新媒体于全球迅速发展之时，社交是一种重要的社会实践活动，人是社会性动物，与他人进行有意义的交往是人类社会生活的重要前提，新媒体环境下的“点赞行为”正是基于这种人类互动的需求产生并流行的，并在网络快文化的影响下愈发普遍。点赞行为具有多面性，混合了人类多种心理，因此，对于点赞行为的选择，我们不能大意盲目，对于“点赞族”的态度也不能以偏概全，轻易判断，由于小嘬式的点赞行为刚刚风靡，理性客观、有逻辑的深层分析还有待进一步的探讨与研究。
参考文献
①互动百科：“点赞族”：
baike.com/wiki/%E7%82%B9%E8%B5%9E%E6%97%8F
②王凤栖，《从勒庞的“群体理论”看网络群体性事件》[J].《今传媒》，2012（1）
③⑤⑦林之达：《传播心理学新探》[M].北京大学出版社，2004：19、179、47
④梁执群：《社交心理学》[M].开明出版社，2012：95
⑥刘京林：《大众传播心理学》[M].中国传媒大学出版社，2005：234
赞赞新时代范文2
（一）设计背景：
杭州西湖，是华夏文明发祥地之一，是中国文化遗产长廊。西湖区整个产业多样发展、共同繁荣。为了体现西湖悠久文化的神韵，西湖区人杰地灵、智慧倍出。更好的向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。
这为我们设计的灵感提供了丰富的资源，为我们设计的创造提供了基础。
（二）设计理念：
我们的设计主题小剧场舞美及展示设计的主题是“美丽赞”。通过舞台美术设计，结合时代的表现形式，纵观历史，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。让整个设计更具有中国传统韵味，但又不失现代感。
（三）设计主要内容：
杭州西湖是茶叶之乡，舞台装饰设计由茶叶、凤凰和水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远凤凰是吉祥和谐的象征，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的身后历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整体视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。
舞台背景以简单大方为主,突出此次晚会的主题,主,承办单位和醒目的LOGO.主色调以红黄为主,为突出青春的特色可以适当点缀白与绿,并有浪花云朵的图案.
背景前有长型阶梯,按阶梯侧面做光带,并在舞台前方做舞台装饰标识，同舞台晚会主题相结合.
半圆形舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。在舞台前方架设4个LED液晶显示屏配合电脑灯营造出更加绚丽的舞台效果。舞台的后侧是阶梯，方便合唱队伍及舞蹈演员的表演。最后面为整场晚会的主题，配合电脑屏演绎整个晚会的主题思想。
图1-1 舞台平面图 图1-2 舞美效果图
二、舞美设计概述
舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践，对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
（一）属二度创造艺术。
它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。
（二）从属于表演艺术。
舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。
（三）既是空间艺术又是时间艺术。
在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。
（四）具有综合性。
美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。
（五）技术性较强。
舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。
三、本舞美设计中的方案一到最终
这次舞台美术设计由我们三人每人提出一套舞台平面方案，根据甲方要求及实际施工需求进行改进，确定此次舞台设计的最终方案。
（一）舞美设计整体把握：
首先是对舞台美术设计的一个整体把握。舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。
（二）舞台美术装 饰设计部分
项目概况
1、 项目名称：西湖区“美丽赞”大型文艺晚会
2、 项目地点：西湖体育馆
3、 项目内容：灯光音响舞美设计及安装调试（详见附件）
4、 项目实施时间： 2010年2月24日（走台） 2010年2月25日（演出）
根据晚会主题——“美丽西湖”的总体构想，结合西湖体育馆的整体结构，在舞美、灯光方案设计中力求大气、简洁的风格，同时提供导演更多的调度空间。
此次舞台晚会为“美丽赞”，目的是突出杭州西湖是茶叶之乡，舞台整个设计要根据西湖体育馆场地及实际施工需求来确定，确保灯光及音响的架设，并且有足够的导演调度空间。
西湖区“美丽赞”舞美设计初步平面设计图
西湖“美丽赞”舞美设计初步方案效果图一
西湖“美丽赞”舞美设计初步方案效果图二
西湖“美丽赞”舞美设计初步方案效果图三
舞台装饰设计由茶叶水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的身后历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整体视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。
最终方案
西湖区“美丽赞”舞美设计最终方案平面设计图
舞台面向观众中央为弧型结构，左右使用长方形作为舞台表演延伸通道，便于演员们的表演。舞台宽度约18米，同时在舞台前区留出足够的空间作为团体节目的主表演区，在舞台后区布置48.4*48.8屏共296块*0.24=72平方米彩幕，进一步拓展舞台空间，与灯光架完美衔接，同时在空缺处设置6个后台上场通道，达到表演者从画中走出来的效果。舞台高度0.8米-1.8米左右，为展现视觉的递进效果，从舞台后方向前区递减，增加导演空间调度。
舞台后区布置48.4*48.8屏共296块*0.24=72平方米彩幕
西湖“美丽赞”最终方案顶面布灯图
西湖区“美丽赞”舞美设计最终方案背景桥架搭建平面图
西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图一
西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图二
西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图三
西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图四
西湖区“美丽赞’舞美设计最终施工完成照
（三）舞台灯光照明
舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
1.顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。
A. 配置灯具分布如下：
舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具
B．灯具的排列及投射方法：
第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
2.电脑灯设计配置
电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。
3.灯光换色器设计配置
安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。
四、结束语
随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益先进，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多采。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。
致 谢
感谢毕业论文指导老师王蔚忻老师和毕业设计指导老师吴宵坚老师的悉心指导和鼓励，感谢等各位老师的细心指导。
此致
敬礼！
参考文献：
[1]陈子平、倪荣泉：《布景技术》，中国美术学院出版社，杭州，1996。
[2]薛殿杰：“摆脱幻觉主义束缚，大胆运用舞台假定性”，《舞台美术与技术》，中国戏剧出版社，北京，1981。
[3] 舞台美术的多样化 1982 作者: 李畅
[4]薛殿杰：“舞台美术的空间意识”，《中国美术报》，1986.26。
[5] 1982年的舞台美术 1983 作者: 胡妙胜
赞赞新时代范文3
一、组织发动情况
为进一步落实开展“扣好人生第一粒扣子”主题教育的精神，加强和改进未成年人思想道德建设，努力落实“立德树人”教育的根本任务，充分发挥未成年人中先进典型的引领示范作用，市文明办联合市教育局、团市委、市妇联、市关工委等部门在全市范围内开展“新时代好少年”学习宣传活动。各县区（管理区、经开区）文明办、教育局、关工委等单位，每季度推荐2名“新时代好少年”到市文明办，由市文明办对推荐的典型事迹进行审核，选取14名永州“新时代好少年”典型，并从中选取2名“新时代好少年”典型报省里。2018年来，祁阳县肖家镇和平小学李娟、零陵区邮亭圩中学谢丽红、江华职中欧阳兴、道县二中何美艳共4人被评为 “新时代湖南好少年”。
二、宣传氛围情况
永州市各学校利用宣传栏、文化墙、黑板报、校园网等阵地，对评选活动和先进典型进行大力宣传。组织学生学习事迹、点赞留言、开展班队会讨论、撰写学习体会，结合学校实际开展多种形式的实践活动，帮助广大未成年人做知行合一的典范。
永州市文明办、市教育局等主办单位对“新时代好少年”典型事迹在永州文明网、今日永州、永州新闻网、永州广播电视台等市级主要媒体上其先进事迹，进行广泛宣传。同时，将“新时代好少年”纳入公益广告整体宣传，制作公益广告，广为宣传展示。
三、学习践行情况
全市各学校通过开展观看榜样视频、好少年宣传片，学生撰写观影感、学习心得，在全校营造关注和支持未成年人思想道德建设的浓厚氛围，在学生中掀起争当“新时代好少年”的热潮；通过开展“好少年”班级黑板报宣传、“好少年”标兵评选表彰等形式多样的主题实践活动，大大加强了崇德向善、见贤思齐精神在校园的传播；通过“学习榜样”征文活动，让学生们发挥自己内心的想法，写成文字，并由学校组织评奖，表彰优秀征文，在学校里营造出一种和谐友爱，互相帮助，共同进步的气氛。
赞赞新时代范文4
一
当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。
此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。
二
电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
三
人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。
电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(IndustrialLightandMagic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年，柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(TimeWarner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinemaEra)的来临。[5]
这究竟是一个怎样的新时代呢?
从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。
从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：
(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”[6]
纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。
(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在
虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话，而随着电脑数字技术支配电影制作，则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像，只有你想象不出的，没有它制作不了的。这样一来，影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了，影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是，电影已不再是“记录”(Record)，不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语)，而是“合成”(Graph)，是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然，当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候，人们对电影真实性的确信也必将终结。
(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中
随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。
在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(InteractiveEntertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-RealityExperienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者，或游戏者，可以进入一个电脑合成的人为环境，在那里自如地活动，与物体、人物和事件发生直接的相互作用，并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式，让位于“活动中心”(activitycenter)式的“入门探寻”；被动的观看者，让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时，即便我们仍然将其称为电影、看成电影，也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远，太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样：“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点，在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力，则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃，同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃，因此，单从这一点来讲，已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望，就必须构建自己的新的电影语法。
虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段，许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上，还存在许多有待定型、完善和改进的地方，但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行；“实真经历”也已进入实验试制阶段；网络电影更是早已出现，网民完全可以像电台点歌一样，上网“点看电影”。不仅如此，世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念)，你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时，不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化，就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。
四
这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影，即使不是烟消云散，也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。
安德列·巴赞认为，人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说，人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来，仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]电影诞生之后，由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力，便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后，我们发现，这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求，即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限，也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代，我们将会和正在看到，我们不仅可以完整无缺地再现现实，而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息，因此直到“实真经历”结束，将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实)；与此同时，我们还将发现，我们不仅生活在实有的现实中间，我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐，也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的，只是今天恍然大悟罢了。更有甚者，我们还将看到，虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别，而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之，对于现在特别是未来的人们，虚拟的现实将不仅影响他们的生活，甚至将构成他们的人生。
于是在事情的最后阶段，我们终将发现，人类从完整再现现实的艺术追求出发，最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样，与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了，则是现实本身，而不再是艺术。因此，“实真经历”的出现，正预示着电影艺术的终结。[8]
引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论，那么，虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时，也许终结的不只是电影艺术，整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。
短短一百年，电影却经历了如此多的变化，以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐，一时确实很难接受，而理智应当告诉我们，如果放在足够长的历史长河中考查，世间万事万物，莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以，天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。
【参考文献】
[1]安德列·巴赞.电影是什么?[M].北京：中国电影出版社，1990.
[2]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
[3]周传基.电影·电视·广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1991.
[4]王佳泉.电视不是第八艺术——再论电视艺术与电影艺术的异同[J].东北师范大学学报，2002.
[5]游飞，蔡卫.电影新技术与后电影时代[J].当代电影，2000，(4).
[6]虞吉.电影的奇观本性[J].当代电影，1998，(5).
赞赞新时代范文5
随着时代的进步、科技的发展，互联网越来越多地参与到媒介宣传中，并且将传统的报纸、通信、广播、电视融合起来，这不仅仅是对传统媒介的挑战和机遇，也是对这个时代的主持人带来的挑战和机遇。对于互联网而言，价值观的传播已经从特殊的群体延伸到了能够发表见解的每个人，也因此各种声音无论积极消极、正面负面都会产生交集和融合，在此期间就需要主持人专业的话术，正确引导话题的方向，传播社会主义核心价值观传递正能量。
二、融媒体的含义
融媒体是一个时代的代名词，它意味着传统媒体与新媒体的融合，也证明在新时代中媒体工作正在降低自身的准入门槛向更多人打开大门，迎接他们进入媒体传播领域。同时也表述出各种媒介在发展中将呈现出一种媒介多种功能的未来趋势。自工业革命开始人们就逐渐放弃了传统的通信，而纸媒的兴起则为媒体传播提供了实体化的方向，而后在电力的普及和支持作用下，媒体通过广播、电视进入千家万户，而现今随着智能手机的普及，网络速度的提升，网络化的讨论越发成为大趋势，这对传统的媒体传播造成了极大冲击，但是在时展的过程中，广播电视也在不断学习、审时度势，面对发展更加迅速地自媒体，保持自己特色的同时也吸纳新的发展模式，提升自身的影响力。做到正在的融合发展，共同进步。
三、新媒体的发展
新媒体是除了传统媒体，所有新兴传播媒介的总称。它并没有准确的定义，它主要是一种概念化的理念，主要原因就是现今它还处于一个成长发展的时期，未来的变化还有很多不可知部分。因此只要是不属于传统媒介的，就将其统称为新媒体。新媒体的特点也很鲜明，它属于所有人对所有人的传播，因为传播的制作的成本和购买的成本都大幅降低，通过手机或者电脑网络就可以直接获得资讯，具有简单、方便、快捷等特点，对于民众而言实用性非常高。新媒体超越了电视广播媒体的覆盖面，能够更加广泛的进行传播；同时又超越了纸媒的深度，能够在阅读量、便携性、环保性、便捷性上完成完美超越。并且作为新兴媒介它具有高度个性化的服务和极大的互动性，现今的网络新闻随时可以评论点赞，任何消息都能得到及时的反馈。
四、融媒体视域中主持的现状变化
（一）传播方式的综合性。融媒体视域中的表现方式已经不仅限于传统媒体，因此不少的电视广播甚至纸媒都与时俱进的开通了相关的媒体账号，在新媒体的平台下发展新媒体的影响力，也不再单纯地以固定时间的播放或者出版为依据，而是以事件的发生跟踪性报道，因为在互联网时代人们获取资讯已经从被动的接收讯息，转化为主动地查询获取信息。因此如果主持人的语言过于平稳，感情过于平缓，就会造成人们印象不深刻，而后就会逐渐被遗忘在大众视野之外。（二）消息的时效性。在融媒体发展的背景下，是一个以网络化支持的强大平台，网络传播的迅捷度是以往不曾想象的，在事件发生的一刹那后就会有海量信息涌入，除了第一时间赶到的新闻媒体，现场的目击者甚至救援人员随手发的视频、语音、图片、文字都能在最开始有爆炸性的效果，因此如果新闻消息错过了这段时间的时效，那么人们看到就会是许许多多重复的、同质化严重的内容，厌倦感一旦因此形成，那么关注度就会大幅下降。（三）虚拟交互的必要性。现今互联网出现的各类食品互动节目层出不穷，广播和电视综艺节目虽然有互动，但一般也是提前录制，并且仅限于现场活动的互动，而新媒体则侧重所有在屏幕前的观众的互动，无论是视频类的点赞投币、还是新兴交互视频类型的出现，还是新闻报道中投票、留言的意见交换等等都是在对媒体交互性和参与性的提升。而传统媒体在此前提下难免有些矜持，做不到放开活动，不太会让观众有亲近感或者讨论欲望。（四）主持风格的灵活性。融媒体平台多种多样，人们获取讯息的方式越来越广，如何在广播电视节目中吸引观众就成了新时代中主持人需要面临的问题了。以央视的朱广权为例，在自己的节目中会是不是的爆出金句，带有押韵的自我调侃更能让人接受，以及在电视播送状况下考虑到一部分聋哑观众的需求，加入手语者配合节目的播出，使得收视率和关注度都节节攀升，也因此得到了良好的口碑，成为口口相传的典范。
五、创新主持语言的方向
（一）提升自己的专业素养。面对新媒体的冲击，传统的电视广播主持人需要不仅是面对挑战时态度的调整，还需要顺应环境的变化进行全方位的自我提升。为了应对现代观众审美变化以及对内容的要求，就要求主持人了解各方面的咨询，扩大阅读涉猎范围，在语言表达上能做到旁征博引、不落窠臼。同时新闻主持人需要更加善于捕捉热点情况，虽然稿件和信息分析会有专人负责，但是主持人更要了解观众们最关心的、最热切想知道的方面究竟是什么，以观众为导向的增加对新闻的敏锐程度。在播报过程中的灵活性需要掌握适度，这就需要主持人自身关注文化动向，及时了解现今的热度话题，能够跟上话题风向，满足观众们多样的获取资讯的需求。（二）突出主持风格的个性化。2005年超级女声比赛过后，全国就开始逐渐掀起一阵草根化、个性化、个人化的风尚，海量信息的冲击下的各类媒介中想要引起注意除了必须稳定的、持续的输出有效内容，还要避免在大规模的同类信息中被埋没，此时就节目和主持人在风格化、个性化上着力打造，才能留给观众鲜明的印象，通过扩散型的传播将节目传播给更多观众。主持人在这方面更是要突出自己的特点，无论是睿智的、沉稳的、风趣的、机敏的，都要在短时间内给观众留下一个独特的印象，注意不要刻意模仿，当同质化的主持人太多时，发现所喜爱的主持人是模仿的话极其容易造成反效果。（三）坚定新闻立场和底线。当今社会各个行业都需要综合性人才，主持行业也不例外，但这意味着主持必须一味追随大众的视角，而是应该有自己的立场和底线，没有任何一种传播方式是能够在传播过程中取悦所有人的，因此在一开始就该找准主持的定位，坚守底线和立场，有媒体人应有的职业道德，不要一味逢迎，而是将真实的报道呈现出来。（四）深入发掘讯息的背景。波纹效应在心理学上还指代了当讯息传播中，当有一个人高声疾呼说出一些有渲染性的言论，之后的人也好因此受到影响产生扩散效应，并且因为现在网络传播在转发和转载后存在着不确定的无序性，极容易出现一波未平一波又起的状态，尤其是当同类型事件发生的时候。因此需要支持人及时作出反应，并了解背景资料，便于能够先发制人的阐述状况，而不是手足无措什么都做不了。
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记者了解到，截至目前，区大督及时工作动态150余条，统计民情事项60余件，走访吧友30余次。
“新时代，网络是最公开透明的平台，我们以之前xxx贴吧开展的网络问政为基础，通过网络督查线索，在‘线上’发现问题，在‘线下’解决问题，力图通过这种新模式，走实督查工作的群众路线。”区大督查综合协调组工作人员介绍说。
线上统计民情问题，线下部门联动，督查工作利民又惠民。近日，通过网络督查线索，区大督查就联合多部门成功化解了一起邻里纠纷。
