前言：中文期刊网精心挑选了幼儿美术作品范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
幼儿美术作品范文1
在《新纲要》的引领与指导下，现今各学校幼儿园都拥有了各种各样的学生档案袋。档案袋的形式也是多种多样，有图文并茂的，有电子网络的……档案袋之所以如此受热捧，是因为它体现了新的理念，新的评价体系。
《新纲要》明确要求我们：教育要关注幼儿的个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展，“以人为本”。《新纲要》还指出：“尊重幼儿在发展水平、能力、经验、学习等方面的个体差异。因材施教，努力使每个幼儿都能获得满足和成功”。为了让每个幼儿都能富有个性的发展，同时结合本班幼儿的年龄特点和时间情况，我选取了幼儿档案袋中最小的一部分---如何建立幼儿美术作品记录袋来进行研究。希望能从建立幼儿美术作品记录袋中，帮助每个幼儿都能得到更好的发展与帮助，让每个幼儿都能富有个性地发展，为他们的一生打好基础。
二、建立幼儿美术作品记录袋的注意事项
1、 幼儿是美术作品记录袋的参与者与实施者
建立幼儿成长档案袋是一个可持续的过程，而且每一个幼儿的成长都有自己的特色，许多教师在建立幼儿档案的过程中，都发觉自己的时间和精力都不够用，由于教师的工作量太大，导致有些教师就不能很好地根据每个幼儿的个性来建立档案袋，差不多都是按同一模式同一规格来建立幼儿的档案袋。其实大家都知道幼儿档案袋的主人其实真正的是幼儿自己，但如何让幼儿担当起自己的主人翁责任，这都是很多教师感到困惑的地方。所以在建立幼儿美术作品记录袋的时候，我就努力寻求突破点，后来我发现，虽然幼儿不识字也不会写字，但他们会画，用自己的笔来画出各种各样的事情与事物。于是我决定让幼儿成为美术作品记录袋的主人，让幼儿自己主动参与美术作品记录袋的建立与实施。可以先让每个幼儿先说说自己的想法，你想怎样把自己的作品保存下来？你会采取哪些好办法等。充分调动幼儿的积极性，然后让幼儿把建立自己的美术作品记录袋作为一种任务来实施，教师还要定时检查，鼓励幼儿坚持不懈，持之以恒。
2、 教师是美术作品记录袋的指导者与引导者
幼儿虽然是美术作品记录袋的主人，但幼儿之间毕竟还有个体差异，有些幼儿动手能力差，不能较好地完成作业，有些幼儿比较懒惰等。这些困难的出现都会影响到幼儿美术作品记录袋的建立与完成。于是这时需要我们教师来指导与引导。先在班级里把建立幼儿美术作品记录袋的注意事项和内容和幼儿进行讨论交流。并帮助幼儿确立自己在建立美术作品记录袋中要做的事情，为个别幼儿出谋划策。幼儿在实施的过程中，教师要随时鼓励引导幼儿，以表扬激烈榜样的力量来鼓舞小朋友们继续努力，对能力差的幼儿要多帮助，适时地观察与调整幼儿建立美术作品记录袋的进度与质量，进行合适的干预、帮助与指导，充分发挥教师的指导作用。
3、家长是美术作品记录袋的合作者与支持者
幼儿美术作品记录袋的建立中还需要家长的配合与帮助，有些幼儿在家也会进行一些涂鸦与创作，这时候需要家长帮助幼儿进行作品的收集与保存.。孩子毕竟就是孩子，他不会在自己进行创作的时候就想着要把自己的这幅作品放进作品记录袋中。如果这时候家长不进行帮助与支持，那么幼儿的作品记录袋中就将会失去一些珍贵的作品。家长是孩子做好的老师，家长也是孩子离开幼儿园接触最密切的人，如果有家长的帮助与支持，那么孩子的作品记录袋将会更丰富更有自己的特色与个性.所以家长也是幼儿建立作品记录袋的关键人物，家长的支持与合作会让幼儿的作品记录袋更丰富精彩。
三、 建立幼儿美术作品记录袋的主要内容和途径
幼儿美术作品记录袋的主要内容包括幼儿的自画像、幼儿在园的一些美术作品（如蜡笔画 线描画 手工作品等） 和幼儿在园外的一些涂鸦和创作作品（如双休日在家的随意涂鸦等）及幼儿的一些获奖作品等。其中在园内的一些美术作品主要是由幼儿在教师的指导下进行收集与整理，幼儿在园外的一些涂鸦和创作作品主要由幼儿在家长的帮助与支持下进行收集与整理.。由于幼儿是本次作品记录袋的主人与实施者，所以相对来说，我们的作品收集的渠道还是很方便和简捷的，这也是我们充分考虑到幼儿的年龄特点和能力而设计的。
四、建立幼儿美术作品记录袋的成效
1 、提高了幼儿的动手能力与主人翁意识
“幼儿作品记录袋”的建立充分锻炼了幼儿的动手操作能力，有的幼儿在以前的活动中，总是把自己的作品交给老师，由老师进行张贴或展示，现通过“幼儿作品记录袋”的建立，幼儿会在活动结束的时候，自己主动把自己的作品放在记录袋里进行展示与粘贴，有的幼儿为了美观还会用剪刀进行修剪后再进行粘贴，充分发挥了幼儿的动手操作能力，同时也大大提高了幼儿的主人翁意识。以前幼儿对自己的作品并不怎么关注，扔的扔撕的撕，但通过 “幼儿作品记录袋”的建立，幼儿们都已养成习惯，会在第一时间把自己的作品收集整理好放进记录袋中。
2 、丰富了教师的教育资源和评价体系
“记录袋”创建、制作和使用的过程本身就是一种教育教学活动的过程。教师以建立“记录袋”的形式开展教育教学活动，是一种积极挖掘课程资源的创造性活动，教师通过提问和建议的形式，帮助幼儿认识到自己的进步，这也是非常生动和有趣的教育教学活动。在评价方面，平时我们进行的都是标准化测验的手段，如智力测验、能力测验，成就测验等，这些并不是评价幼儿发展的最终途径，幼儿发展变化迅速，用静态的方法对其进行评价，得到的往往是一种某一方面状态的“标签”。 但幼儿美术作品记录袋的创建也给了教师另一个评价的平台，如有的幼儿语言表达能力不好，但他的作品却非常丰富，有的幼儿画的作品虽然不好，但他的描述却是非常精彩，这些新的发现只有在我们在建立美术作品记录袋的过程中才会发现，原来每个幼儿都有自己的闪光点，我们要从不同的角度去评价幼儿，让每个幼儿都能富有个性的发展.
3、加强了家园合作与亲子沟通
幼儿美术作品范文2
关键词:艺术;教师;美术
中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)12-0170-01
《纲要》指出,艺术活动中教师要为幼儿提供自由表现的机会,理解并积极鼓励幼儿大胆地想象,运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。而美术教学是用艺术形式创造性地表达自己的情感的重要途径。在美术教学中如何提高幼儿创造力,培养美术作品的艺术创新思维,主要有以下几个方面。
一 、引导幼儿发现、观察、欣赏生活中的美
(一)引导幼儿在日常生活中学会随机观察
美术作品源于生活又高于生活,它所表现的比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人,启发幼儿善于发现美,这是萌发幼儿审美情感的前提。引导幼儿在生活中主动观察、了解周围感兴趣的事物,运用各种感官感知大自然的色彩、世间万物的形态,从而获得深刻、细致的生活感受,培养生活情趣,提高审美修养。
(二)观察要有目标,学习正确的观察的方法
观察要有目标、重点,切忌盲目观察。如外出时观察马路两边的楼房、路上行人的活动、奔驰或停在路边的汽车,在幼儿园观察自然角植物的生长变化、户外活动时小朋友游戏的场面等,还要引导幼儿随意及时地表现美、创造美,为幼儿今后进行美术活动积累素材。
(三)引导幼儿欣赏一些经典名画
美术作品艺术创新包括题材内容的创新和表现手法的创新。如凡高的《向日葵》、希菲乐德的名著《鲜艳的水果》,能让幼儿认识颜色的种类,感受鲜艳的色彩,通过观察大师的杰作,用渗透式的方式使幼儿深切感受美,学习表现手法,从而大胆地想象创作。
二、进行恰到好处的指导
(一)与多种领域活动相结合,激发幼儿创作灵感
美术活动中,要采用与多种领域活动相结合的方式,激发幼儿情感,唤起联想和想象。如欣赏《动物音乐会》时,让幼儿随着音乐表演各种动物的走路姿态,幼儿自信、生动的表演栩栩如生,帮助幼儿展开想象,笔下的动物也就千姿百态跃然于纸上。幼儿喜欢听故事,在听完故事后,老师和幼儿一起回忆故事情节及主要角色特征、动态,引导幼儿大胆想象故事结局。幼儿思维活跃了,自然而然对绘画就会更加积极投入,所表现的内容更加丰富多彩。
(二)针对幼儿个体差异进行具体指导
每个幼儿都是一个独立的个体,他们在审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等方面存在差异。教师应该承认、正确面对幼儿的个体差异,因势利导地加以引导。有的幼儿想象力丰富,作画大胆,构思新颖,但急于求成,作品比较零乱,色彩单调。对于这样的孩于,一方面要肯定他的独创性,另一方面则鼓励他认真选色、涂色,丰富画面的色彩;有的小朋友喜欢临摹范画,线条流畅、色彩鲜艳,在欣赏的同时,着重引导其联系生活经验,拓宽思路,提出一些启发性的问题,充实画面内容;对一些缺乏自信心的幼儿,更要不断地鼓励、赞赏他,使他们充满信心,大胆地绘画。
三、走进幼儿的绘画世界
(一)从儿童的角度看世界,启发想象
幼儿的视角与成人的现实世界是不同的,他们的画往往造型夸张、构图出格、想象奇特,鱼可以游到天上,太阳可以是黑色的,对于这样天马行空的幻想,教师不能简单的批评,这样会挫伤幼儿的自尊心,扑灭了求异思维的火花。而应引导幼儿毫无拘束地表现自己的内心情绪,重视每个幼儿的个性表现与艺术创作,并及时给予赞扬与鼓励。
(二)儿童美术教育不应该圈定幼儿的想象性思维
幼儿在7岁之前,正处在绘画的敏感期,同时也是想象力――右脑的发散性思维方式形成的一个重要时期。假如我们用模式化的图形来限定孩子的视觉,同时又限定了孩子的手和脑,那就会造成非常严重的后果。本来通过手进行的一个创造却成为这样:在一个固定的边内填色的行为,这不仅不是艺术,还恰恰圈定了幼儿的想象性思维。孩子们形成一个可怕的观念:我的颜色不能涂出线外,涂出来了以后,是被认为不好的。因为很多老师的评价标准都是涂得特别均匀的受表扬,有的老师甚至为了展示自己的“教学成果”帮孩子画。
四、正确处理“结果评价”与“过程评价”的关系
幼儿美术作品范文3
一、幼儿的美术欣赏能力
幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。
1.幼儿的审美感知能力
幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。
2.幼儿的审美想象能力
在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。
3.幼儿的审美创造能力
创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。
二、如何培养幼儿的美术欣赏能力
1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离
要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣赏能力的基础――要让幼儿具备一双发现美的眼睛,能够发现周围事物和美术作品中蕴含的美感。
2.培养幼儿的美术审美体验
幼儿教师要认识到,美术欣赏能力从本质上来说是一种情感体验,因此,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中要增强幼儿的审美体验,要让幼儿在进行美术作品的欣赏中将自己的信息和情感投射到美术作品中去,了解美术作品的作者在作品中所蕴含的意义和情感,学会移情。
幼儿教师可以带领幼儿从美术作品的造型、颜色、线条中感受到美术作品中的情感性质,例如从舒展明亮的色调中感受到愉悦、从暗淡枯萎的色调中感受到失望和痛苦等等。在欣赏美术作品的过程中,教师要有意识地引导幼儿进行审美体验,使幼儿具备敏锐的审美知觉。
3.培养幼儿的审美创作能力
审美创作能力是美术欣赏能力的一个重要组成部分,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中教师要充分调动幼儿的眼、手和脑,让幼儿能够自由地对美术作品进行欣赏,并运用美术材料、发挥想象力和创造性进行审美意象的改造和加工。幼儿教师要将美术课还给幼儿,充分尊重幼儿的学习主体地位和审美创作能力。教师要让幼儿在宽松、自由的氛围中进行美术创作,为幼儿提供丰富而充足的美术创作材料,将幼儿的美术创作热情充分地激发出来,让幼儿能够从优秀的美术作品中获得启迪,并在具体的创作过程中获得美术创作的乐趣。
4.培养幼儿的美术创造性思维
幼儿美术作品范文4
【摘要】绘画是幼儿的天性，在幼儿期间进行美术教育，有助于幼儿早期智力的开发和性格的培养。在幼儿美术教育中，对幼儿的美术作品评价是必不可少的环节之一。通过评价，可以培养幼儿绘画的兴趣，提高幼儿创作的信心，让他们感受到自己的成长与进步。在美术作品评价中，教师需要看懂幼儿的画，多用一些鼓励的话语评价，减少否定与批评，让幼儿绘画的积极性一直持续下去。
关键词 大班幼儿；美术作品；评价
中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1671-0568（2015）12-0038-01
一、树立正确的评价观念
美术是幼儿最早用来抒发自身情感、与世界交流的一种方法，是除了语言之外的另一种交流方式。画画是幼儿的天性，那些貌似荒诞、奇特、不符合常理、天马行空的作品，往往是幼儿自身独具奇特魅力的表现。幼儿在画画水平上分为几个不同的时期，大班的幼儿在画画方面已经具有比较成熟的技巧，他们的观察力和创作力也比小中班的幼儿较强，能够清楚人与事物之间的联系，这时的他们喜欢将画画作为一种游戏，或是用画画表达自己的所想和所知。绘画已经成为他们独立表现的一种方式，教师要了解这一时期幼儿绘画的特征，才能够树立正确的评价观念，帮助幼儿提高美术创作的热情。
二、作品评价存在的问题
1.教师主导评价，忽略幼儿参与。在我国教育中，教师主导课堂的情况十分普遍，幼儿教学中也不可避免。在幼儿美术作品评价中，往往以教师一个人的观点为主，一个人的意愿就确定了作品的优劣，这样的评价方式有着浓浓的教师个人主义，是对幼儿作品不负责的表现。即使有些教师意识到需要幼儿参与，但由于缺乏这方面的能力，幼儿的参与往往也达不到具体的效果。
2.重视作品两头，忽视中间作品。在许多教师心中，评价工作就是为了找出好与坏的作品，而选择忽略“中间”作品，对于中间作品，教师没有指出其可取之处与不足之处，这样不加评价的态度，不利于这些作品的幼儿作者们找到改进的地方，同时，优秀之处没有得到肯定，往往也会挫伤幼儿绘画、创作的积极性。
3.不适当的评语会损害幼儿的积极性。作品评价是一项极为细致的工作，前期准备也十分复杂，大部分教师会在作品评价前对幼儿的绘画水平以及绘画风格进行充分的了解，并给予幼儿的绘画作品肯定性的评语，对于幼儿作品中出现的问题做出正确的指导评价，通过评价反馈幼儿的学习情况，分析后制定出相应的激发幼儿美术学习热情的措施。但由于幼儿绘画天马行空，有些幼儿的绘画作品很难看懂，评价工作需要仔细认真，耗时较长，一些教师在评价中会出现不良情绪，导致在评价作品时对一些幼儿的作品进行批评，有时甚至在课堂上直接呵斥幼儿。例如，教师当着全班的面说：“某某，你上课不认真听讲，还总是影响其他小朋友，你看，你画的是什么？就不能画漂亮一点吗？”这样过激的评价语言，会让学生产生紧张情绪，甚至会让幼儿形成自卑心理，长期如此，会导致幼儿对绘画产生抵触心理。
三、作品评价方法多元化
在幼儿美术作品评价中，单纯只使用一种评价方式得出的结论是十分片面的，在现阶段，教师的评语是主要的评价结论，作为教师，不能从一个成人的角度出发去理解幼儿的美术作品，这必然会造成作品评价的不完整，而如果只是让幼儿们进行作品评价，则会丧失掉评价的效果，不利于幼儿创作的水平提高。因而，多元化评价的方式势在必行。多元化评价方式的出现，弥补了原有单一评价所有的不足，将评价这一环节的作用发挥到极致，也使得教育活动的实施更加有效和完善。
1.幼儿自评。幼儿自评是所有评价方式中难度最大的一种评价方式，对发展幼儿的审美能力也有着重要的作用，所以在多元评价中，幼儿自评是必不可少的评价环节之一。大班幼儿已经具备了基本的审美能力，能够看出画面中人物、事物和情节的联系，对色彩搭配也有一定的了解，但主要评语还停留在“好看与不好看”、“像与不像”的水平，这就需要教师在平时的教学中，积极开展幼儿自评活动，指导幼儿学习自我鉴赏，从而使幼儿在自我评价方面取得更大的进步。
2.幼儿互评。随着年龄的增大，大班幼儿对于绘画已经有了一定的经验，并且在语言上有了较多的积累，审美的能力和意识也开始出现。这时，教师就应该提供给幼儿们一个互评的环境，让他们通过对其他小伙伴的作品进行评价，提高自身对于美的鉴赏水平，同时也能学到其他小朋友作品中的优秀之处，帮助其提高自身的绘画水平。实践表明，人人参与到评价活动中，并积极发表自己的看法，有利于弥补教师不能逐一评价的不足。
3.教师评价。教师身为评价活动的组织者，其对于作品的评价是最为重要的，教师对作品的评语，能够正确引导幼儿绘画的发展方向，正确、恰当的评语对评价活动具有重要作用。在评价活动中，一方面，教师要运用恰当、正确、准确的评语对幼儿美术作品中的优点进行肯定，帮助幼儿增强他们绘画的自信心，提高其绘画的积极性和兴趣；另一方面，对于学生绘画中的不足，教师要用较为委婉的评语指出，如：“你这张画画的东西很丰富，要是能它们摆在适当位置的效果会更好哦。”运用此类较为委婉的语言，在起到指导作用的同时又不会让幼儿产生抵触情绪，运用生动、符合幼儿年龄特点的评价语言，是教师在今后美术作品评价中的发展趋势。
4.家长评价。在幼儿眼中，能够获得教师的肯定是十分开心的，同时，家长的肯定也能提高幼儿对于美术创作的信心。教师在评价活动中，就应考虑到家长评价的重要性，应经常组织家长对孩子的作品进行评价，通过家长的鼓励评价，能够更好地激发幼儿的创作欲望和创作成就感。
5.社会评价。幼儿的美术创作作品是十分奇特的，也是其自身魅力的展现，具有许多可圈可点的地方，教师评价时不能局限于一个小的范围，而是要将幼儿的天地向社会展示。例如，将幼儿的美术创作作品到网络上，让更多的人发表对作品的看法。此外，教师还应该鼓励幼儿将自己的创作作品向媒体投稿，或推荐幼儿参与各类绘画比赛。这样多元化、多角度的评价方式，让教师不仅关注幼儿知识和技能的掌握，还将幼儿在活动中的表现纳入到自己的观察范围内，从而更容易发现每一个幼儿身上的发光点。在美术作品评价活动中，要充分发挥多元化评价的作用，充分解读幼儿的美术创作作品，这样才能给出正确、积极的评价，帮助幼儿认识自我、建立绘画信心，在绘画方面能够有所发展。
画画是幼儿与世界沟通的第二种语言，是开发幼儿智力的方法之一，教师在对幼儿美术创作作品评价中，要采用积极的鼓励性语言，帮助幼儿建立绘画的信心。此外，由于教师的评价具有片面性，所以，教师在幼儿美术作品评价活动中，需要调动各方参与到评价活动中，将幼儿自我评价、幼儿互相评价、家长评价以及社会评价相结合，促进评价多元化，使得幼儿绘画作品评价活动更加完善。
参考文献：
[1]国静玉，戴红琴.收获快乐——兼谈幼儿美术作品的解读与评价[J].考试周刊,2013,(8).
[2]赵小丽.浅谈幼儿园美术作品的评价——对幼儿绘画的评价[J].幼儿教师专业与发展论坛论文集,2013,(3).
幼儿美术作品范文5
在幼儿教育中，评价的主要功能在于改善与促进幼儿的发展和教师的专业成长。因此传统的静态评价美术作品并不能反映美术教育活动的全部价值，也无法诊断教师在具体操作上存在的问题。现代课程评价已从静态的作品评价转向动态评价，把对幼儿的评价过程融合在美术学习活动中，关注幼儿在美术创作过程中学习的主动性、独立性、创造性，专注程度和努力程度等方面的表现。例如：在主动性方面，如果幼儿经常在成人的要求下进行美术活动，就说明幼儿的主动性较差而如果幼儿常常主动选择美工角的活动，或在教师布置任务时就跃跃欲试，说明幼儿对美术活动有兴趣。当然幼儿的这些表现并非完全是“非此即彼”，成人还是应该仔细观察与分析，得出符合幼儿真实情况的判断结果。
教师在关注幼儿活动过程的同时，也要关注其美术作品，因为作品是幼儿自我建构的艺术产物，是他们表达对周围事物的认识与感受的一种形式。幼儿美术作品的内容与形式因其年龄不同而有差异，反映了幼儿多项发展的特质。所以，对作品进行评价仍然有它的价值。对于作品的评价，既可以由教师来进行，也可以由幼儿自己来进行。传统的教育对教师的要求是“要给幼儿一杯水，教师要有一桶水。”而今天的教育更加重视让幼儿拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断地找到适合自己的“水”，即要求幼儿自主学习，这是形成“可持续发展”学习的基本标志。教师评价幼儿美术作品的价值主要是对培养幼儿审美评价能力起正确的导向作用，也就是通过讲解具体的美术作品，为幼儿评价能力的发展提供“支架”，最终让幼儿获得自主的审美评价能力。同时，让幼儿观赏同伴的艺术作品，也有助于幼儿向同伴学习。在具体评价时，评价者应尽可能的发现幼儿美术作品中的优点，而不是“挑毛病”。这种优点应该是具体的、真实存在的，而不是虚幻的。
在幼儿园集体美术教育活动中进行评价，教师可采用以下策略：
1．在新理念倡导下，美术创作任务应具有一定的弹性，可设置基本要求和提高性要求，使能力强的幼儿和能力弱的幼儿能在大致相当的时间内完成。
2．鼓励先完成的幼儿互相介绍自己的作品或找出别人作品中值得学习的地方，然后在活动结束后的适当时候(不宜间隔太久)集中评价。对没有完成作品的幼儿，尽可能让他们充分想像和操作；对动作特别慢的幼儿要注意观察并分析其原因，适时给与适当的鼓励与帮助。同时也要请后来完成的幼儿介绍自己的作品或找出他人作品的优点。
3．当每个孩子的作品都展示出来时，幼儿往往会兴奋地作自我评价，也会互相比较。这时，教师要留心观察、倾听，关注孩子的情感、态度，关注孩子的点滴进步。例如用“惊奇”的态度问：“洋洋画的小羊为什么会长有一对翅膀呢?”“我想让小羊飞到太空去吃草!”一句话激活了孩子们的思维，引发孩子们的创作欲望。
教师也可以表达自己的感受。例如用赞赏的语气说：“哎呀!我发现明明的画颜色用得真热闹，我看了以后都想跳舞了!”“兰兰的画让我想起了大海。”“芳芳画的花真美呀，我好像都闻到花的香味了。”“今天涛涛画得真快!这样他就有时间欣赏小伙伴的画了。”
这样，从关注孩子的作品到关注孩子本身，做一个“旁观不袖手”的支持者和合作者，让孩子在鼓励、欣赏和期待的目光里专注地探究，大胆的想像，有效的评价。
4．在走廊的墙上设立美术作品展区，将欣赏与评价环节自然渗透在日常活动中。例如，自由活动时间可以恰当引导幼儿互相介绍作品，比较作品，讨论可以学习的地方，或在餐前、餐后有计划、有目的地引导幼儿去展示区欣赏、评价。在晨间、离园时，则可建议家长倾听幼儿的自我表述，倡导家长们以赞赏的方式参与评价。
打破旧的教育框架，建立开放的活动模式，把评价看作是评价者与被评价者相互交流的过程，充分体现评价的民主化与人性化。
5．设立多种奖项：色彩优美奖、布局合理奖、想象丰富奖、观察仔细奖、画面整洁奖等，引导幼儿为这些奖项设计标志性图案，并做成印章。评价时教师根据幼儿作品特点印上相应的标记，中大班幼儿可以尝试互评、互印。认可尚不成熟的作品，赏识每一个微小的进步，可以消除幼儿对美术表现的畏难情绪。
幼儿美术作品范文6
一、什么是幼儿美术欣赏
幼儿美术欣赏教育活动是教师引导幼儿欣赏和感受美术作品、自然景物和周围环境中的美好事物，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
幼儿美术欣赏教育的目标：一是通过对周围环境和具体作品的欣赏，初步感受对称、节奏、和谐的美，喜欢不同风格的美术作品；二是初步感受周围事物的运动变化和美术作品的造型、色彩以及构图等的表现性，并产生一定的情感；三是初步感受美术作品中的形象、主题、内容的意义，了解美术作品的如何表现现实生活和作者思想情感的；四是体验美术欣赏活动的乐趣，能积极投入美术欣赏浩劫；五是能用自己的语言与别人交流和评价成人与同伴的美术作品。
二、为什么要开展幼儿美术欣赏活动
爱美是人的本性。幼儿纯真好奇，用极大的热情去探索周围的一草一木，但这并不是说幼儿一生下来就具有对美的敏感性。幼儿对美的敏感性是有个体差异的。由于幼儿对美的敏感性是其以后进行艺术表达和创造的前提，所以要有意识地培养幼儿对美的感受力和欣赏力。
首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。
其次，美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。因此，在美术欣赏活动中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。
三、开展幼儿美术欣赏活动的策略
（一）为幼儿选择适宜的美术欣赏内容
歌德指出：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好作品才能培养成。”因此，教师在为幼儿选择美术欣赏内容时，要考虑以下三个方面的因素：
1．要遵循高度艺术性，尽可能用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品
①可以选择形式感强的美术作品。
如绘画中色彩明亮的、阴郁的、欢快的、悲伤的，体现鲜明色彩个性的作品；构图富于节奏，韵律的作品等等。如梵·高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。
②可以选择大量的山水花鸟，风景静物作品。
山水风景作品能激起幼儿对大自然的热爱，对自然中美的事物的留心，使其情感世界变得丰富多彩。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的作品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾、吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。
③可选择各种风格流派的作品，使孩子们从美术的各种表现方式中感受到各种形态的美。
如齐白石《秋色有香》中国写意画的意境美，梵·高《向日葵》、雷诺阿《金发少女》等西洋古典画的通真细腻美等等。
2．要考虑本班幼儿的兴趣与理解能力，选择符合幼儿生活经验的和幼儿感兴趣的美术欣赏内容
幼儿喜欢熟悉的物体和明快、简洁的作品风格。作品的内容是否客观地、真实地再现了现实世界，作品的色彩是否丰富、鲜艳，是幼儿判断作品好坏的两个重要标准。因此，教师要考虑到幼儿的已有经验，以及他们日常生活中所接触的人、事、物，尽量选择那些与幼儿日常生活、知识经验接近的形象与内容，以利幼儿理解和接受。
3．要综合考虑幼儿年龄和个体差异，对不同发展水平的幼儿有不同的要求
在欣赏美术作品时，幼儿往往关注作品的内容美而忽视形式特点。在幼儿自发的欣赏活动中，他们仅仅满足于作品中画了些什么，很少有意识地注意到作品的其他一些形式审美特征，也很少有意识地把一幅作品当作一件完整的艺术作品来欣赏，还没有形成真正意义上的审美态度。因此，教师在选择欣赏内容时，要尽量考虑到幼儿的年龄与个体差异，对于一些审美水平较低的幼儿，可以选择画面内容丰富、象征意义较浅的作品。
（二）开展幼儿美术欣赏的一般流程
一般来说，一次完整的美术欣赏活动可以考虑以下几个环节：
1．整体感受，自由地谈论
对艺术作品的初步印象，是儿童进入美术欣赏的第一步，这一步应把儿童鲜活的个人体验放在优先位置，由此出发再来讨论其他问题。如在米罗《哈里昆狂欢节》的欣赏活动中，教师出示这幅作品，儿童就会情不自禁地发出一片“哇！”的惊呼，他们是被画面鲜艳丰富的色彩、各种奇特的、不规则的图案所吸引住了，这便是他们对这幅作品的第一印象。这是未被教师修正过的最原始最真实的直觉体验，它伴随一种创造性知觉活动和思维活动，是儿童产生审美愉悦的重要源泉。面对儿童的这种表现，教师如果选择制止、阻拦甚至训斥儿童的随意和不守规矩的态度，就会挫伤儿童的积极性，妨碍儿童良好的情绪体验和审美心境的形成。此时教师应支持、鼓励和激发儿童的表现欲，给他们一定的时间来表达自己的感受，还可以和儿童一起做出真实的反应，拉近与儿童的距离。
2．回到整体，较深入地讨论作品给人的感觉
这是又一次的整体感受，它建立在前一环节的基础之上，与第一印象相比更为深刻和到位。教师可以通过提问与总结，或者请幼儿猜猜作品的名字（或为作品起名字）来进行。因为幼儿在欣赏作品的过程中，常会感受到一些成人没有感受到的东西，说出一些成人意想不到的话。此时教师应当肯定幼儿的想法，重视每个幼儿的个性表现并及时给予赞扬与鼓励，让他们根据自己对作品传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力，迸发新的火花。最后教师可进行总结，这样可以帮助幼儿从整体上理清思路、加深体验。
3．创作与作品评议
