前言：中文期刊网精心挑选了室内环境艺术设计论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
室内环境艺术设计论文范文1
随着现代结构技术以及计算机科学技术的发展，现代建筑设计的水平也得到相应的进步和提高。不仅有建筑设计、庭院设计以及室内设计之间的相互关联的空间序列的整体设计，而且在设计中还应用到室内外空间相互贯通和渗透设计方法，例如室内空间室外化以及室外空间室内化等等，具体做法有把大自然中的青山绿水或花草树木等引入室内，以及把各种形式的遮阳避雨或放松休息设施等安置在大自然中等等。这种室内环境和室外环境的互相穿插、结合以及变换等方式，打破了原先室内外的界线，给人们的生活创造了灵活的、舒适的空间。这种灵活的、舒适的空间符合现代人们的快节奏、高效率生活和工作的需要，体现了现代室内设计以人为本的宗旨，使人们工作或生活在大小形态各异、安全舒适的室内空间的同时，又能享受到大自然中各具特色的优美景色。国内外的室内设计在实践中不断前进和突破，使得室内设计在空间方面的发展，使其对建筑空间再创造的环境艺术设计不仅限于室内环境。室内设计不仅配合建筑外形和建筑群的设计，同时也单独进行园林以及庭院的环境设计等等。例如，某个饭店的咖啡厅和大街相邻。设计师在设计时就把街边的水池、花圃引入室内，使得部分咖啡座邻水而立，意境优美。虽然整个咖啡厅的空间不大，但室外的植物流水等被巧妙的嵌入室内，使小咖啡厅显得精致开阔而且生机盎然。这个设计就是对生活环境是进行了室内外相互联系的整体设计，所以室内布局和环境艺术都是室内设计中不可或缺的部分，都是构成成功的室内设计的重要组成部分。
二、室内设计和环境艺术设计中技术与艺术的结合
当前我国室内设计实践主要方面涉及如下几个方面：对室内空间进行调整、对生活设备用品进行设计组合和对装饰艺术品进行选择和布置。要完成这三个方面的相互关联和有机整合还需要社会科学以及自然科学等方面的知识。实践证明室内设计是技术和艺术相互结合的设计工作。室内设计要求对建筑空间进行调整，以及进行丰富的再创造，在进行调整和创造的工程中对环境艺术进行设计是必须要考虑的问题。例如，一九八三年中央工艺美术学院的三位设计师赴波恩对我国驻联邦德国使馆进行内部环境的设计。原本的使馆大厅中有两根柱子七个门，不但视觉上十分分散，而且功能也不是太明确。针对这些问题本次设计的关键是在于调整空间，所以三位设计师借鉴我国传统艺术的形式，并且运用现代处理手法，巧妙地把两根柱子结合起来，设计出了两边落地的隔断，创造出了了两个层次的空间。第一空间层次中左侧是衣帽间，右侧通向宴会厅，其他的门都被隔断遮住，这样以来空间就相对集中并且导向十分明确。人们步入大厅首先看到的是不失古色古香且又具有现代韵味的雕花隔断，以及第二层次空间中意境深远的具有代表性的桂林山水画。此外，原本使馆从大厅到水榭是很宽的过厅，十分空旷而又单调，所以三位设计师设计了茶色的玻璃圆洞门，把过厅隔欧阳尚海长江大学艺术学院为两个部分，把后部作为大使会的客厅，既增加了空间层次感又提高了大使会客厅的地位与格调。为调整空间，三位设计师还进行了大理石墙面、木护墙、花格折叠门、落地隔断、圆洞门等方面的装修设计，使驻德使馆的内部环境以及美感得到了全面的提高和改善。由此可以看出，室内设计不但要解决自身的材料和构造，而且还要解决与建筑原来构造物的结合问题，要适当的空间进行调移和再创造。这些过程不仅是艺术的需要，同时也是室内功能的需要，所以室内设计要采用一定的艺术手段，把设计和环境艺术有机的结合起来。
三、室内设计与环境艺术设计的创新
随着现代设计理念的发展，回归自然、以人为本等理念在室内设计中得到越来越多的重视，在具有现代感的室内环境中，摆放古典家具、加入富有自然气息的元素，能够使处于繁华都市中的居住环境变得自然协调，在设计中可使用自然元素和自然色彩，采用民间艺术的手法和风格，为人们营造一种和谐、回归自然的美感；人是室内环境的主体，在室内设计中空间环境与人的和谐是完美设计的最终体现，因此在室内设计中需以人为中心，从室内环境的整体出发，利用蕴含着不同文化和内涵的装饰体现人的个性，体现对人的关怀，以人为本，实现环境艺术和人文的完美结合。此外，艺术设计强调个性，由于多种因素的影响，当前建筑的外形大多十分相似，这就更需要在室内设计中体现创新的力量，因此在室内中应积极创新意识，使用新的材料、设计手法等营造个性化的室内环境，使室内环境中更具艺术风格。
四、结语
室内环境艺术设计论文范文2
关键词：环境艺术设计；发展
环境艺术设计是一种新的构建跨学科主题在现代环境科学研究基础,也是一门仍在发展的主题,没有形成完整的理论体系,环境艺术设计是伴随着人们的环保意识的觉醒和新专业诞生了。
一、环境艺术设计现状?分析与发展
（一）发展背景
环境艺术设计涵盖了几乎所有的当代艺术和设计,它是一个艺术设计的集成系统。在狭义上,环境艺术设计主要是指建筑的空间设计和环境为主体。其中,建筑室外环境设计在建筑外部空间形态,绿色,水,人行道上,环境论文主要设计和设施,也就是景观设计,室内环境设计、室内空间、家具、照明、等为主要设计,也称为室内设计。这两个是最快速发展的现代环境艺术设计领域的两个分支。在国内,环境艺术设计分为室内和室外环境艺术设计类,艺术和设计,但可以分为很多类别,如城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、雕塑、壁画、积木,属于环境艺术的范围。
（二）我国环境艺术设计三十年的发展现状
中国当代环境艺术从1980年代开始,现在已经进入了“30年”。“近30年来,随着形势的发展,改革开放,中国的城市化是前所未有的速度和规模的加速增长,快速扩张的环境设计和施工团队,那么对环境设计的纪律需要成为一个现代社会,越来越多的社会关注。
（三）我国环境艺术设计在发展过程中存在的问题?
近年来,虽然有大量的环境艺术实践,然而,环境艺术专业和科学,在我们国家没有接受科学的行业标准,但没有相应的学科理论建设。环境艺术的线没有思维,没有产业,国家尚未成熟。由于城市公共环境艺术的特殊性,其主要建筑,城市空间,建筑和城市空间、材料、结构框架、概念,值得关注。现在,一些重要的环境艺术项目,因为规划者的角色,架构师和设计人员的知识是不够的,导致这些项目的完成是不够好,这是令人遗憾的,我们应充分重视环境艺术设计专业在城市公共环境艺术设计主要角色。一方面,监管机制从城市的角度来看,这限制了环境设计的发展。参与城市管理的设计环境,地位的建筑设计,城市规划和建设管理,部门管理城市绿色花园,市政道路交通管理部门,卫生部门日常维护,等等。另一方面,缺乏公众参与工作,导致缺乏人文关怀和环境艺术设计。当前的设计环境中,无论是建筑设计、景观设计、室内设计、公共雕塑展览设计,是由个人或单位设计和建设,缺乏对征求人们的意见和想法。其次,在某种程度上,西方设计模式在中国设计社区,像中国的设计缺乏历史遗产。现代中国认为,传统的风水科学是迷信,是不科学的,导致中国在这一领域的理论空白。现在大部分的国内高校是改变室内设计专业环境艺术设计专业人士,专业内容没有改变。人才的培养需要一个合适的生长环境和一群好老师,这是最薄弱的环节在许多新艺术与设计学院。
二、环境艺术设计的发展趋势
在80年代的中国,环境艺术设计主要关注的是“现代设计”,如何理解“设计”的人们的需求。进入21世纪,对中国环境艺术设计认知的问题在于:中国环境艺术设计开发过程不是“模仿西方设计风格”,不是按照西方模式在现实操作中,但质量基于历史复杂整个国家的“社会和谐发展”的考虑,选择什么样的中国环境艺术设计的道路。在新的历史时期,环境艺术设计有一个更广泛的学科研究的远景和范围,设计中心的生活环境,更加注重生态环境、生活质量、艺术风格、历史背景和区域特点,及其发展趋势反映在以下几方面。
（一）更加人性化，体现“以人为本”的设计理念
在当今社会,环境和人之间的交互变得越来越重要,人们设计创造的环境,环境,反过来又影响的行为指南。我们需要做的是去探索如何使设计和创建、环境影响变得更科学、更合理,我们不仅要尊重环境和发展的客观规律,而且还要尊重和关注人为因素。
（二）尊重自然、生态优先，走可持续发展之路
尊重自然、生态优先级环境艺术设计的基本内涵,环境艺术设计的内涵要求打破“人类中心理论”的束缚,充分意识到,人是自然的一部分,建立一个新的环境设计的概念,全面整合资源,保护自然是我们与生俱来的不能停止,不能推卸的义务和责任。
（三）更强调便捷化，走向科技智能趋势
如今,科学技术的发展极大地影响和改变了环境艺术设计的概念。随着科学技术的发展,丰富了表现力和环境艺术的吸引力,和提供了广阔空间和高质量的设计的设计师。作为环境艺术设计是与人类生活密切相关,是很自然的将更多的科学和技术,和新科技将使设计更加科学合理。新科技可以扩大领域的环境艺术设计的空间,带来多变的设计形式、设计方向和方法。总之,虽然近年来我国环境艺术设计有许多问题,但已引起人们的关注。目前,环境艺术设计是人们密切关注的焦点之一,在全球化的时代,我们应该以传统文化之间的交互,致力于东方和西方的精神和物质融合,利用各自的优势,和相关环境设计跨学科融合的实现,和建筑师和艺术家,努力发展自己的环境艺术设计。因为只有这种交互的基础上,可见物质环境不能看到在设计意图,然后达到美化的目的,净化人们的生活空间。
参考文献：
[1]周长积,傅娜,张洁.试论环境艺术设计的现状及发展[J].美术界,2011(12).
[2]李海.环境艺术设计发展趋势及流派倾向[J].才智,2010(13).
[3]李海.环境艺术设计发展趋势及流派倾向[J].才智,2010,5.
室内环境艺术设计论文范文3
关键词：环境艺术设计；动画漫游；建筑
伴随着社会经济的快速发展，国内各行业都有了很大的进步，尤其是以科技为依托的虚拟现实技术，是现代前沿科技的代表之一。环境艺术设计领域同样如此，人们对于精神生活的要求越来越高，自身的艺术修养与欣赏水平也在不断提升，对于居住环境也提出了人文、绿化等要求，“未动工，先见形”已经成为建筑与环境设计行业的基本要求。建筑动画漫游应运而生，在现在乃至将来都是艺术设计领域热门的概念。
一、动画漫游中的建筑环境设计
建筑动画漫游是在科技的依托下，将环境艺术设计的思维方式与创作手法和虚拟现实技术相结合，根据规划设计图纸将建筑、园林景观以及各种生活配套设施等诸多环境艺术设计元素通过虚拟现实技术展现出来，是现代城市规划与建筑设计领域普遍采用的一种较先进的科技手段。近年来，随着数字科技的进步，建筑动画漫游在国内外都得到了更多的运用。与以往的建筑环境设计方式相比，建筑动画漫游有着前所未有的人机交互性特征，其制作呈现的真实建筑空间感和大面积的三维地形仿真，都是传统建筑规划与环境设计所不能比拟的。建筑动画漫游能够较为全面地展现建筑整体的建成效果，甚至可以通过虚拟技术制作出实拍所无法展现的镜头，有利于建筑设计师将设计思想准确无误地体现在建筑环境设计中。通过建筑动画漫游，人们能够提前看到未来居住环境的概貌，感受到未来家园的美丽景象。目前，房地产商在开发项目之前，往往会将整体设计理念通过三维图像技术进行综合体现，对整体的建筑环境进行现实模拟，展现未来的设计效果。在建筑动画漫游中，人们可以在虚拟现实的三维环境下，用动态交互方式对未来的居住环境，包括室内环境、室外景观、生活设施等方面，进行身临其境的综合体验与全面审视，可以在任意的角度与距离仔细观察每一个场景；人们能够选择多种运动方式，自由控制浏览路线，通过行走、驾驶或者飞翔等不同的运动方式，选择多种路线进行观察。而且在整个漫游过程中，还能够实现多种设计方案效果的切换，人们可以感受不同设计方案中不同的环境设计效果，从而获得强烈、逼真的感官冲击和身临其境的体验。
二、动画漫游制作中的环境设计思维
虚拟现实中体现的环境艺术设计，是通过动画漫游的视觉形式而体现的一种环境设计展现方式，可以为观众提供更直观的视觉参考，也是人们了解环境整体设计的便捷途径。在建筑动画漫游中，关于环境建筑场景的设计需要遵循如下几种思维方式。第一，建筑动画漫游中环境设计的整体思维方式。在这里，整体思维也称为系统思维，它认为整体是由局部有序组织构成的，并且要求综合、全面、整体地把握设计对象。在进行建筑动画漫游的整体环境设计时，设计师自始至终要保持一种整体、全面、系统的创作理念，并且要在设计制作过程中处理好整体与局部的关系。整体来看，建筑物设计、景观设计、场景设计或者内部装饰设计，在整个动画漫游制作中都属于局部设计，这些局部设计中要体现整体思维的内在特质。在实际的建筑环境设计过程中，局部设计的设计师，如景观设计师，在设计之初就要与主创人员进行沟通与交流，并达成统一的创作意图与目标。景观设计师要从宏观上整体把握整体动画漫游制作的景观造型、色彩与情景基调，从整体上驾驭动画漫游作品的关系框架，因为景观设计在整体的建筑动画漫游中能够起到衔接的作用。在一些具有复古风格的现代传统建筑设计中，设计师需要按照一定的程序系统地进行设计，一般环节为搜集素材、整合材料、创新设计等。首先要搜集素材，传统风格的建筑设计素材搜集一般包括考古资料、实物素材以及当地居民生活方式、建筑营造方式甚至气候特征等多方面。其次是整合材料，对于搜集到的所有素材，要根据整体设计需求进行整合、归纳，目的是使素材条理化、系统化、合理化、简洁化，为整体设计提供直接的参考数据和相关资料。再次是创新设计，根据所整理出的设计素材，先要设计出整体规划的平面图纸；再根据整体动画漫游制作的意图与目的，包括风格、色彩基调等，进行局部的建筑与具体物件设施的设计；到后期还需要将局部的个体设计放在整体的大关系中进行调整。总的来看，动画漫游的整体制作过程也就是由整体构思到局部设计再到整体调整的过程。因此，建筑动画漫游本身就具备整体思维的特性。第二，建筑动画漫游中环境设计的辩证思维。辩证思维遵循唯物辩证法的规律进行一系列的思维活动。唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识。环境艺术设计源自人们对于居住环境的审美需求，人们对于居住环境的审美对于设计师的思维与设计方向有着很强的导向作用。在环境艺术设计中应用建筑动画漫游同样需要遵循此理念，在已有的技术条件下，设计的过程更关注市场的供求关系与人们审美的演变。现阶段，通过现代科技艺术形式，以动画漫游的方式带领人们进行仿真体验，其设计制作过程要求设计师以开放性的眼光进行设计，用事物之间存在普遍联系的观点完善素材，参照当地环境特色、建筑美学、园林景观规划等，综合受众的通识审美特征，在变化与对立中寻求统一，用一种辩证思维的方法理解并指导环境艺术设计中的建筑动画漫游制作。优秀的现代环境艺术设计要求实事求是，符合当今的国情，并对当地风土人情、环境气候尤其是受众的要求有适当的体现，在建筑动画漫游设计中同样如此。动画漫游中的主体设计要根据当地人的生活方式、建造材料与技术、地方独特气候综合考量，现代建筑设计也是根据这些影响因素构成的。因此，在建筑动画漫游中，用唯物辩证思维进行设计制作，就能够设计出符合当地民俗文化与大众审美要求的动画漫游作品。第三，建筑动画漫游中环境艺术设计的创意思维方法。创意思维可以被理解为设计师在针对设计对象进行设计的过程中的一种创造性思维活动。设计师通过想象、组合与创造对设计对象的主题、内容以及表现形式进行观念性的创新构思，创造出一种全新的意念或者系统，使创造主体的内在属性上升为大众能够接受的具象表现。一般情况下，创意思维包括形象、直觉、抽象、灵感、收敛、发散、联想、逆向等多种思维方式，有独特性与趣味性，是具有创造性的一项行为活动。环境艺术的动画漫游设计更需要较强的创意思维，以提升设计作品的艺术感染力与趣味性。在建筑动画漫游设计中，设计师还要注重设计对象的科学性与真实性，通过多种途径，依据自身经验与学识，得到合理、准确的数据，从而设计出逼真的场景、道具、主体建筑等。在设计中，设计师需要运用多种创意思维的方法，综合整体动画漫游的基调，进行设计造型，完成既与主题要求相符又形象逼真的动画漫游形象。
结语
环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。
参考文献：
[1]王晖.虚拟现实动画技术在现代环境艺术设计中的应用.现代装饰（理论），2012（7）.
[2]田世彬，韦凯.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法.艺术教育，2009（1）.
[3]潘祖尧.古为今用——现代化传统建筑设计探索.现代城市研究，2002（2）.
[4]杨洋.虚拟漫游在小区景观设计中的运用.延边大学硕士学位论文，2013.
室内环境艺术设计论文范文4
通过对环境艺术设计专业“学工融合”工作室人才培养模式、“项目导向式”课程体系改革的教学实践，将教学方法的探索总结如下：
一、兴趣引导、问题切入法：
兴趣引导、问题切入法，可加强师生在教学中的互动性。在项目课程中教师刻意设定若干个存在问题的案例，让学生来寻找其中的问题，这种“找错误游戏”可使学生在设计项目过程中不断的发现问题和解决问题，激发学生主动参与性和探索性，对学生的自我再学习能力、创造性、能力的提高起到了积极的作用。
二、动态小组讨论法
根据不同的项目和不同的问题自由组织临时的学习小组。这种临时组合的学习小组提供了一种新的学习方式，通过小组学生们的讨论，提高了学生们共享知识的能力（团队合作）、传播知识的能力（交流与沟通）。学生在不同的组织小组中， 因组织的变化和学生的不同会产生更多的交流机会，碰撞出创意火花。
根据项目不同阶段的过程，组织不同的项目小组，可以极大地发挥学生的自主学习积极性、创造性和团队合作精神。如在别墅设计项目中，由于项目的特点，开始阶段需要查找的资料和涉及到的相关因素较多，通过小组的讨论和组长的任务分配，发挥了项目小组的团体优势。小组讨论设计项目中的问题也会使小组成员加深对设计过程中所遇到问题的理解，同时也提升了学生的团队合作精神。
课堂小组讨论中学生是以主体的方式出现，教师是旁观和指导者。小组成员这种“七嘴八舌”看似混乱的讨论，会极大发挥学生的参与热情。通过这种参与式教学，学生学会了提出问题，然后通过小组讨论解决问题，这样，他们才能从“合作”和“争论”过程中充分发现并找到解决问题的方法。
三、角色扮演法
项目导向式的教学模式中，角色的扮演在教学中分为两部分，一是师生角色的变化，不再是传统的师生关系，教师的角色转变为企业的设计总监，掌控项目的实施进度和实施质量；学生的角色转变为企业的员工，在设计总监的指导下，按照企业的工作流程，通过团队合作共同完成项目教学任务。
课堂中教学组织上，学生之间的角色互换扮演，在居住室内环境设计课程项目中第一个模拟任务就是需要学生对“客户”进行调研，这种教学的安排有时候是“真题实做”而多数情况下是在模拟下进行。无论是真实还是模拟的过程都必须根据所得出的“调研数据”基础上，来展开下一步的设计任务。首先组成若干小组，每个小组有三人构成；一名学生扮演客户，另两名学生扮演设计师，扮演客户的学生根据对自己未来“家”的需求，提出设计要求，扮演设计师的学生根据调查客户的条件、分析“客户”的要求，并进行有针对性的设计。特别是扮演“客户”的学生，不太易进入角色，这恰恰是教师需进行指导的关键点。通过这样的角色扮演和教师的引导，学生的设计方案会更加切合实际，这种角色的扮演体现了学习过程与工作过程对接；学习内容与职业标准对接；学习场所与工作场所对接。强调了“教与学”的统一，突出教学的“双向性”这对学生的职业能力的培养会起到很大的作用。
四、工作情境教学法
工作情境教学真实化，真实项目“做中学”环境艺术设计专业与黑龙江测绘科学研究所在艺术与设计学院建立了数字城市项目实训室，（校中厂）把企业的数字城市项目拿到学校；企业工程师和学校的教师共同按照企业的项目标准指导学生完成实际生产项目。这里教室已经不是传统的教室，工厂也不是传统的工厂，而是校企共同打造的具有“教学做”一体化的场所；教师也不是传统意义上的教师，而是赋予了更多的企业工程师的角色；企业工程师不仅充当生产中工程师的角色，同时也兼有 “教师”的职能。教室则再现了企业的环境，学生融入到了这种“企业”的真实氛围中，环境激发了学生对企业的认同感。通过该项目的引入和教学情境的变化，教学方法和手段都产生了变化；学生不仅是在学习，同时也是“产品”的制造者，生产出合格的“产品”即可取得相应的报酬，这里已经不是单一功能的学习环境，学生体验的就是“工厂”。
五、从易到难的进阶式教学方法
这种教学方法较适合学生整体水平比较接近的班级，环境艺术设计专业针对居住建筑室内设计和商业空间设计的项目目标和课程的重点、难点的分析，从易到难的原则逐级布置，学生在完成较简单项目任务并具备一定的经验后，再完成较难的另一个项目任务。
根据学情分析，选择、“进阶式教学”的方法是以学生的实际能力为进阶基础，由于进阶阶梯是低难度的，所以学生可以整体推进到下一个“阶梯”的项目中。“进阶式教学”实施中学生能力的“接力”就应选择具有适当性，阶梯之间的联系应比较紧密，各阶梯之间的教学内容和目标要求又各有鲜明的目标，以便形成学生能力的整体递进。
六、难易不同项目并进的教学方法
从普通住宅室内到复杂的别墅设计，因难度的不同，在教学规律中都是采取由简单到复杂的渐进式教学方法。但在学生能力有较大差别班级的情况下，把难易不同的项目并列，让学生来选择，这种强调学生个体差异“因材施教”的教学方法更适合发挥学生自主性和学习兴趣。环境艺术设计专业采取了根据学生的能力和兴趣来分组，实施难易不同的方案并进，通过学生的自选、把难易不同的项目分配给对不同项目有着不同兴趣的群体学生中；不同项目的差异性，会给不同项目小组带来不同的问题，而恰是这些差异及问题在共同交流中，不同项目小组都会得到启发，并在相互的讨论中体验和分享不同项目的设计经验。
七、实物演示、参观法
实物演示、参观法是多以直接感知为主的教学方法，在艺术设计类，材料与工艺、室内设计制图与识图课程中，学生对材料及构造了解较少，不能把现场的工艺、结构转化到图纸中，主要是这类课程的知识是需要通过直观“视觉经验”来取得，而通过教学课程的实物演示、学生到施工现场的参观和教师或企业设计师的现场讲解等这类教学方法实施，学生的这类经验会得到提升，才能把这类视觉印象转化到图纸上。
八、课程教学多方参与、成果多方评价的教学方法
在普通住宅室内和商业空间设计这类实训课程中，教学过程不再是由一个老师从头到尾的贯穿于始终，课程根据教学的进度和内容聘请企业的设计师穿插几个“专题讲座”，和到企业调研。企业的设计师和教师共同参与指导学生，因此每一位“参与人”在学生的成果评价上也就成为参与者。
学生参与评价，通过学生自评、互评，在评价的内容上；改变狭隘的知识性评价为宽泛的综合性评价，改终结性评价为过程性评价；在评价过程上还注意做到了尊重学生的个体差异，体现对学生的人文关怀，使多维评价成为激励学生主体进取的动力。
结束语：
室内环境艺术设计论文范文5
文章主要探讨环境设计专业本科教育中建筑类课程的设置，以整体思维为出发点，围绕环境设计专业的教学目标，提出环境设计本科教育中建筑类课程的基本构成，旨在使环境设计的课程体系更趋合理。
关键词：
环境设计；整体思维；建筑学；课程结构
一、整体思维与环境设计
我们至少可从以下几个方面解读环境设计专业内涵：一是基于系统论的环境整体意识的强调。映射到专业教育，就是为学生提供系统的学科教育，以及对学生整体思维和综合能力的培养。二是艺术与技术、人文与自然并重的倾向。这意味着在环境设计专业教育中，艺术、人文与自然科学共同构建起学生的知识框架体系。三是划定了环境设计专业的学科范围。尽管环境设计专业本身的“灰色”属性赋予了它边界的模糊性，从而使其内涵和外延不断扩展，有向“大建筑学”靠拢的倾向。但其清晰的学科教育内容和研究范围是基本稳定的，即城乡景观、风景园林和建筑室内环境设计三个方向。
二、建筑教育在环境设计本科教育中的位置
在《中国高等学校设计学学科教程》对于环境设计专业的叙述中，可看出建筑的主体地位更加凸显。在这里重新审视二者之间的关系，主要是为环境设计本科教育中建筑类课程体系的构建提供基本依据：第一，建筑是环境设计的载体，是构成环境整体的重要组成部分。建筑本身作为实体承载了环境设计，而建筑设计的意匠、空间、功能等又需要通过环境设计实现。第二，建筑是环境设计方向划分的依据。环境设计根据设计目的划定专业，但不论如何分化与发展，从大的方面分化为以建筑为母体的室内环境和室外环境两个方向并不会变化。第三，建筑学科为环境设计专业提供了重要的信息支持和教育支撑。建筑学集艺术与技术于一体，产生于特定的人文和自然背景，凝聚了各种信息，处于时代的最前沿，本身就是一种跨学科的存在。在《广义建筑学》的前言中，吴良镛提出了一种广义的环境设计范畴，包括从个体建筑到建筑群，从小庭园到大的风景区的规划设计。从这个角度来看，环境设计仍然是建筑学的延伸，而建筑学无疑是环境设计学科的理论基础之一。由于环境设计的“灰色”属性，目前的环境设计专业适应面十分广泛，分散在以建筑为主导的工科院系、以艺术为主导的美术院系和以园林为主导的农林院系中。各院校依据自身情况制订具有各自特色的专业主导思想和培养方案，尽管各有千秋，但是各有优势的同时也意味着存在弱势与不足之处。
三、环境设计本科教育中建筑类课程体系的构建
在《中国高等学校设计学学科教程》中，环境设计专业的知识领域包括四个部分，即设计历史与文化、设计思维与方法、设计工程与技术以及设计经济与管理。建筑学作为环境设计的基础核心课程，其教学内容涉及以上四个方面的全部知识领域，并且贯穿四年本科制教学。因此，环境设计中的建筑学教学整体意识至少应该表现在以下几个方面：一是环境设计中建筑类课程自成体系，表现为课程的全面性、连贯性和有机性。二是环境设计中建筑类课程体系与其他课程的关联性。主要表现为知识体系上的顺利过渡，体现在内容与时间上的自然衔接。三是教学效率的提高。尽管建筑教学在环境设计专业中的重要性不言而喻，但是环境设计整体的课时量是一定的，这意味着不可能无限制地增加建筑教学内容、提高建筑课程的比重。这就需要对教育资源进行整合，对课程体系进行优化，保留核心内容、摒除重复教学，提高建筑类课程的教学效率。依照《中国高等学校设计学学科教程》中对于环境设计专业知识领域的划分，拟将建筑类课程分为四个基础板块，即建筑理论、建筑设计、建筑技术与建筑管理，分别对应于所提出四个子域。所有课程均为专业基础课，分为必修课程和选修课程，其中必修课程是核心课程。
1.建筑理论——设计历史与文化
设计的灵魂在于创意，而创意来源于文化和历史文脉的延续。理论基础属于环境设计的通识教育模块的组成部分，对应于设计历史与文化板块，是设计创意的来源之一。理论板块主要设置于低年级，笔者建议比重占据建筑类课程总体的25%左右，由建筑概论、建筑历史、设计原理三部分组成。建筑概论课是学生进入设计的第一门专业基础课，有别于建筑学专业，是专门针对环境设计专业的建筑概论，内容广泛而不深入，由五个必要部分组成，即建筑构成要素、建筑功能、建筑空间、建筑艺术与发展倾向。设计原理课的内容对应于第二板块中的建筑设计，属于建筑设计的先修和预备课程，可从居住建筑和公共建筑两个方面讲述。对于建筑历史的讲述，笔者建议将建筑风格、空间秩序、建筑造型、结构体系、装饰与色彩这五个方面的内容作为掌握的重点内容。此外，目前各高校环境艺术专业多数未专门设置建筑美学的课程，而是将有关内容分散到了建筑史、建筑设计和美学的课程中。笔者认为建筑美学更适宜作为一门独立的选修课进行教学。
2.建筑设计——设计思维与方法
环境设计经历了一个从界面到空间再到场所的意识变革。特别是公共建筑，对于空间和场所的解读直接关系到最终设计的成败。第二板块主要由三类课程构成，即设计基础、建筑设计、毕业设计，教学重点在于建筑空间和场所意识的建构，并贯穿于四年本科教学的始终，其课时量的比例最大（笔者建议45%），是环境设计从理论到成果的非常重要的过渡阶段。对于建筑空间的感知和构成训练是空间设计的第一步，在一年级完成。在设计基础环节，严谨的制图与表现训练是内容之一，但更为重要的是对于各类空间和场地的感知与构成训练。在这一环节中，行走体验、模型制作与图解训练十分有效。建筑设计课程是第二板块的核心内容。首先需要两类先修课程作为基础，即第一板块内的设计原理和第二板块内的设计基础，并且需要强调建筑与环境一体化的设计理念的指导和贯彻。在教学过程中，综合性训练尤为重要，同时也是一个由小到大、循序渐进的过程。可分为居住建筑和公共建筑两条线索下的若干类型设计，如住宅建筑、景观建筑、办公建筑、博览建筑、商业建筑等。最重要的是，建筑设计课程下设的各种类型的建筑设计，最终对应于环境设计的室外环境设计、办公环境设计、展示设计、商业环境设计等。这里提倡综合项目的连续设计，即在教育初始就设立若干工程项目（各院校根据自身情况酌情设置），每一工程项目从对原始资料与环境的踏查、创意设计到建筑设计、园林设计、景观设计，再到内环境设计，整个过程有条不紊、相互衔接，以训练学生形成连贯性的设计思维和设计的整体意识。以上这些也同时要求教师的通力配合与协作。
3.第三与第四板块
第三与第四板块均设置在三、四年级。第三板块为建筑技术——设计工程与技术，笔者建议在建筑的总课时量中占据20%的比例。尽管处于艺术学的学科门类之下，但是环境设计专业名称的再次变更重申了在该专业设计中对于技术和科学的强调。第三板块主要包括建筑结构、建筑材料与构造、建筑物理与设备三方面的内容，主要是从建筑角度与设计工程和技术对应。以往的环境设计专业中的建筑技术教育有两种倾向：一种是艺术园林类院校对建筑技术的轻视乃至忽视；一种是工科院校内的环境设计专业直接套用建筑学的建筑技术教育模式。鉴于环境设计专业的特殊性，形成适应该专业的建筑技术教育的专门教材，制定与之适应的教学目标、教学大纲和有效的教学方法是当务之急。第四板块为设计经济与管理，建议比例为5%，主要设置建筑经济与建筑管理两门课程。这两门课程的设置与环境设计专业的项目管理对应，建议作为后者的先修课程。
四、结语
系统论下的环境设计需要的是室内与室外、建筑与环境相结合的整体观。不管是环境设计师统筹包括建筑在内的一切设计，还是环境设计师配合建筑来完成环境设计，对于建筑的理解决定了最终设计作品的成功与否。尽管环境设计的内涵已经发生变化，教学体系改革却没有及时跟上步伐。目前，许多学校的专业名称虽然发生了变化，但是仍延续着以往的教育理念和课程体系，并未追随国家对于该专业的定位而作出转变。笔者在这里仅就环境设计专业中建筑类课程的设置提出一些建议，以自下而上的课程体系研究来减少认知上的模糊性，希望能使专业教育思路更加清晰。
作者：贺美芳 单位：太原师范学院
参考文献：
[1]吴良镛.广义建筑学.清华大学出版社，2011.
[2]中国高等学校设计学学科教程研究组.中国高等学校设计学学科教程.清华大学出版社，2013.
室内环境艺术设计论文范文6
论文关键词：写生 归纳 艺术设计 方法
常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。作者面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化的处理，获得富有装饰意味的画面效果，这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。
一、归纳色彩写生的由来及发展概况
从广义讲，归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。装饰性绘画是人类创造绘画时的最初表现形式。从迄今发现的人类最早的绘画——原始岩画、洞窟壁画、彩陶图纹来看，都具有巫术、祭祀等实用功能。在造型、色彩等表现形式上，都带有明显的平面装饰效果。中西方原始时代的装饰性绘画在题材内容、表现形式上大体相似。中国古代的农耕文化培育了敬天思想，主张人与自然和谐，艺术受“天人合一”思想的影响。西方艺术源于希腊，属海洋文化，西方人对自然的态度基本上是对立的，他们研究自然的目的是要征服自然。由于中国与西方先民自然观及思想文化性格的差异，自汉代以来，中西方装饰性绘画各自朝着不同的趋向发展，其间虽互有影响，但主流不变，形成了中国重“迁想妙得”的“意象”和西方重“客观实在”的“写实”两大体系。近现代以来，西方装饰性绘画受哲学、科技、东方和非洲艺术等影响，追求个性表现和创新，产生了风格各异的诸多流派，中国装饰性绘画则受“西画东渐”的影响，融合中西装饰理念和形式，呈现出丰富多彩的艺术样式。中西方以各具特色面貌的作品，丰富着世界装饰性绘画的百花园。
归纳色彩写生是由我国著名工艺美术教育家、水粉画家李有行先生首创并倡导的。最早是结合染织专业图案设计的需要，对花卉素材加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。几十年来，这种色彩写生方式被国内愈来愈多的美术院校（系）艺术设计专业所采用，并在教学实践中不断丰富、发展和创新，表现对象由原来的花卉发展到静物、人物、风景，逐步形成了一门独立的艺术设计专业色彩基础课程。
二、归纳色彩写生的性质及专业定位
归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。写实色彩写生强调客观地表现物象在特定光线照射下的立体形态、明暗关系、空间层次及固有色、光源色、环境色的变化关系，要求真实地表现对象；装饰色彩画不面对实物写生，侧重研究物体的色相、明度、纯度之间的对比调和关系，研究人们对色彩的感情联想及色彩的象征性，通过运用色彩美学原理和形式法则规则，作构成般的理性化的抽象色彩训练；归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上却与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的“客观实在”，而是注重表现作者对自然物象的理解，“化景物为情思”，“迁想妙得”形成“意象”。“化景物为情思”就是情与物游，心境交融；“迁想妙得”就是发挥作者的艺术想象力，发散思维，把握对象的真正神情（即内在美）；“意象”就是主客观浑然一体的艺术形象，这个形象应带有一定的装饰意味。这是它与绘画色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩画的不同之处。
在高职艺术设计专业的课程设置中，开设有色彩写生、色彩构成、装饰图案三门涉及色彩的课程，近年来有的院校又增设了设计色彩课、归纳色彩写生一般是取代原来的色彩写生课，它的前沿课结构素描（含速写），后续课是色彩构成、装饰图案。高职艺术设计专业，主要是为企业一线培养应用性艺术设计人才，要求有较强的设计表达能力和一定的设计创新能力。这些能力的形成，是由构成专业的众多课程和相关实践来综合实现的。归纳色彩写生是艺术设计专业的一门造型基础课，主要承担职业能力分解表中的设计表达能力。由于受总学时量的限制，色彩写生课一般在60至90学时之间。近几年，随着开办艺术设计专业院校的增多和招生规模的扩大，文理兼招，新生的造型基础能力整体偏低。在这样的背景下，笔者认为，归纳色彩写生课的主要任务，一是解决学生的色彩造型能力，二是培养学生的设计装饰意识和创意思维能力。因此，把脱离写生意义的解构、重组、色彩构成式的抽象色彩训练等内容放到归纳色彩写生教学是不适宜的。
三、归纳色彩写生的方法及注意问题
归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方法上各有不同或侧重。如室内设计、环境艺术设计专业可以静物、室内环境、建筑风景写生为主；服装设计专业可以服饰静物、着装人物写生为主等。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生掌握“明暗归纳”“结构归纳”“平面归纳”“创意归纳”四种表现方法。前三种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有创造的成分。
“明暗归纳”色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握；“结构归纳”色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓；“平面归纳”色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画面，最具平面装饰效果。后两种归纳色彩写生，在观察方法、思维方式和造型表现上，已具有装饰色彩造型的特征，开始进入设计装饰的大门，是归纳色彩写生训练的重点。以上三种表现方法，如果变通一下，每种方法分别采用分面作色、勾线作色、点彩作色等不同技法，或局部变色、整体变调等处理手段，又能形成多种不同的画面效果和装饰趣味。
“创意归纳”色彩写生，是指作者面对客观物象，在深入、感受、分析的基础上，展开“发散思维”，摆脱习惯思维定式，变通思维方向，纵向、横向、顺向、逆向，使其产生多种思维轨迹，形成多个图式预像，选择最佳的图式预像，并将其较好地表现出来，形成独特的富有装饰意味的画面效果。教师对学生的“创意归纳”色彩写生不能要求过高，只要学生能在某一方面或某一点上有创造性的表现，就要多给予鼓励，激发学生的自信心和探索勇气，这对培养学生的设计创新能力非常重要。
要学好归纳色彩写生，还应注意以下几个问题：
1.思想认识问题。笔者在教学中发现，有些写实色彩画得很好的学生，却画不好归纳色彩写生。究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素。不少写实造型基础较好的学生是因为考不上绘画本科才报读高职艺术设计专业的，受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力才是高手，存在设计专业比绘画专业低档的思想。可以通过讲述一些著名设计师的故事和经典作品赏析，分析绘画发展趋势和设计市场前景，启发学生端正对艺术设计专业和归纳色彩写生的认识，激发他们的学习兴趣。
2.作画计划问题。未经过归纳色彩写生训练的学生，在写生作画时，往往缺乏一个预想的作画计划，只凭一时的感觉，东抹西涂，反复修改，毫无装饰趣味。要启发告诫学生，归纳色彩写生与绘画色彩写生不同，在观察感受的基础上，要认真进行理性的分析和思考，从客观物象中发掘形式美和装饰趣味，剖析形式美和装饰趣味的构成要素，想好作画的方法和步骤，做到心中有数。
3.归纳作色问题。归纳色彩写生一般采用水粉颜料，因水粉颜料含粉质，覆盖力强，色彩鲜艳明快，便于色彩练习。归纳色彩写生的特点是对物象进行归纳整合，分面填色。主要是进行形态整合、结构整合、明暗整合、色彩整合，然后根据选择的表现方法分面填色。用色的种类要有限制，注意色彩的借用，以较少的色彩种类表现出丰富的色彩效果。调色要均匀，浓度要适当，分量要足够，同一色的物体在着色时要一次性填完，填色匀净。
4.造型意象问题。归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味，即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的，这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解，不是从客观物象中生发创意灵感或装饰“意象”，全凭主观臆造去表现，则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪一种表现方法，作者在写生中均要用心去观察，用心去感受，用心去分析，用心去思维，用心去感悟，从中生发出“这一个”美的形式和装饰意味，并努力探索适宜表现“这一个”形式和意味的作画技法，这是培养艺术创新能力，形成艺术个性的有效途径。
四、归纳色彩写生的作用及深远意义
