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流行元素范文1
这都是Flash“化腐朽为神奇”的力量。流氓兔原本只是被抛弃的玩具形象设计，创作者是时年24岁的金在仁，他和他的经纪人几乎快因为设计失败而成了失业者，直到流氓兔被做成了系列Flash在网站发表后，他们的兔子才猛然火了。直至今日，那只兔子仍让我们记忆深刻。
Flash不仅是制造流行元素的工具，自身也是流行符号的一部分。它几乎囊括了新时代的一切时尚元素：网络、音乐、动画……Flash的玩家带着一颗时尚又年轻的心，打造着属于自己的“闪客”时代。
闪客档案
所谓“闪”就是指Flash（英文单词本意是指闪光、闪现），而“客”则是指从事某事的人。闪客就是指做Flash的人。
1999年，Flash进入中国，很多人被这个容易操作的软件吸引，做出了自己的动画片。“闪客”这个时髦词汇也应运而生，成为当时互联网大潮中最火的弄潮儿。说起“闪客”这个词，还跟“闪客帝国”网站有关。网站建设之初，名字还没有想好。在回声资讯的“Flash论坛”上，有人无意中说出“闪客”这个词，立刻击中了创办人边城浪子的心。于是，“闪客”就开始挂在他的嘴边，等到闪客帝国开通的时候，“闪客”概念已经深入人心了。后来，闪客帝国设立了中国第一个Flash作品排行榜，闪客创作的Flash作品有了一个展示的舞台。
2000年的时候，国内外出现了一大批Flash制作团队，用Flash创作的《大话三国》系列动画片闻名大江南北。
2001年，音乐人雪村的《东北人都是活雷锋》被做成Flash放到网上，默默无闻的雪村一夜成名。他曾这样感慨：“Flash是平民艺术家的舞台，这里，人人都是闪客，人人都是艺术家。”那句“翠花，上酸菜”更成了当年最出彩的流行语。闪客逐渐被大众认可和关注。
2002年，流氓兔这个原本不起眼的韩国卡通形象借助Flash的传播力量烧起了一把大火。网络上用Flash做的广告比比皆是。2002年下半年，支持Flas的手机上市。
相比较前两年的火爆，2003年，Flash已经不仅仅停留在自娱自乐的层面。Flas成了那一年的春节晚会的片头，Flash商业化已经成为一个热门话题。
2004年，CCTV在网络上推出了“2004年Flash春节晚会”，更多的人进入了Flash行业。
闪客是一群讨人喜欢的人。他们用自己的动画诠释自己的想法和人生，带给观众一部又一部风格独特、充满个人特色的动画。他们永远富于创造力和想象力，愿意挑战自我、展现自我。
最初，闪客扮演着“活雷锋”的角色，他们把作品挂在网上，娱乐大众，也满足着自己的成就感。后来，很多商业活动的片头、网络广告、在线游戏、手机桌面都开始应用Flash，跨平台的应用使Flash走上商业之路。
Flash被用在网络以外更广阔的领域，如电视台、广告公司、唱片公司、远程教育等。Flash被用来做动画、游戏、MTV、节目包装和广告。过去只能吸引“眼球”的Flash身价倍增，闪客经济诞生了。其商业潜力的根源在于抓住了年轻人——这个最有潜力的消费群体。英特尔、海飞丝等一些大企业纷纷举办Flash创作大赛，希望借Flash这一新生事物宣传企业形象；SONY公司录制了一张Flash音乐专辑；微软公司WINXP新版会的演示动画采用了闪客老蒋制作的《新路上的摇滚》；江苏电视台等电视机构为商业Flas开出了每秒200～600元的价格。
职业概述
作为设计“闪”之“客”，其工作任务就是配合脚本将音乐、声效、动画、按钮以及漂亮而个性的图片拼合在一起，制作出酷炫、高品质的交互动画。Flash作品是用一种叫Flash的软件制作的，它将隐藏在制作者心里的艺术灵感与设计构思通过动画的形式表现出来，也许是段伤感的故事，也许仅仅是一个幽默短片。达到客户要求的效果是Flas设计师的最终目的。
工作内容
1.负责Flas项目的创意设计与开发；
2.能够独立完成Flash演示短片、Flash网站设计等制作；
3.能够与程序有效配合，将Flas与程序后台接口有效结合；
4.和平面设计师沟通协作，确保设计的目标和结果都能够高品质地完成；
5.制定高标准的代码规范，控制质量。
职业要求
闪客要有美术、动画、计算机等相关专业的背景。
具体要求包括：热爱动画，具备美术功底和优良的创新意识；精通Flas制作技巧，能够熟练使用Flash、Illustrator或CorelDRAW等制作软件，会After Effects和Premiere软件者尤佳；能够独立完成动画设计创意和美术设计工作，包括Flash片头、网络广告及Flash产品演示、Flas短片、多媒体界面设计等相关设计工作；能进行页面的设计和包装，具有交互界面设计能力；工作高效精益、条理清晰，具备较好的团队合作精神和较强的沟通能力。
薪酬水平
一般来说，闪客的工资体系采取基本工资加计件工资的支付模式（或换算成业绩奖金），每月薪资范围在3，000～4，000元。有丰富工作经验者收入稍高，以北京为例，熟练的闪客每人每月会有3，500～6，000元的工资薪酬；做得好的每月甚至可拿到6，000～8，000元的工资薪酬。
前方的路
靠Flash赚钱，时下比较盛行的几个方面主要是：为客户做网站、课件、广告设计，为专业网站制作贺卡、游戏，以及写教程、做自由撰稿人等。只有把握好自己擅长的一面，努力向某个方向发展，才有助于自己日后的宣传和发展。
从发展趋势和职业前景角度看，闪客在历经磨砺和成长后，可向动画设计类的其他专业性、实践性、综合性要求更高的岗位发展。在积累了一定年限的工作经验，对动画影片有了整体把握并拥有了部分成品后，可向动画导演的方向迈进。动画导演的要求是有想法和创意，能准确把握动画的整体节奏和表现风格，能独立完成动画设计创意构思和制作。此外，闪客还可自己开设Flas设计室，自行联系相关业务，成为更为灵活自主的自由从业者。
Flash软件引入中国，进而持续发展。无限市场空间的创造，伴随着巨大缺口的出现，“闪客”的发展也意味着许多实质性矛盾开始凸显，如从业人员水平良莠不齐、行业缺乏统一标准、大量早期闪客改行淡出、更多其他行业人员纷纷介入却终究难以胜任、闪客与社会脱节导致商业价值无法体现等。
流行元素范文2
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让Dior、Chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。Zara、H&M等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[J].东华大学，2015（11）.
[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[J].西江月，2014（12）.
流行元素范文3
关键词：流行音乐 戏曲元素 现象
流行音乐在人们的生活中随处可见，不仅能缓解人们日常生活中的压力，同时也真实的反应了人们的日常生活。近些年来，具有“中国风”元素的音乐流行发展起来，受这一潮流的影响，许多歌手开始在歌曲创作中将流行音乐与我国传统的戏曲结合起来，用流行音乐的演唱方式展现古典戏曲的特色。通过这种方式我国古典戏曲得到了广泛的传播，两种文化艺术也逐渐更好地融合在一起。
一、流行音乐融入戏曲元素的优势
（一）流行音乐与戏曲相结合，符合时展的趋势
随着我国社会的发展，古典戏曲这种传统的音乐表现形式已经脱离了现代音乐潮流的发展，不再能够引起年轻人的关注，更不能依靠年轻人进行传承，因而我国的传统戏曲出现了可能断代的危机。然而，近些年来“中国风”在乐坛上引起大热，成为了流行音乐的新潮流，通过将古典戏曲元素融入现代音乐中的方式，一方面吸引年轻听众，一方面也促进了我国传统戏曲的发展。由此可见，流行音乐与戏曲的相融合，不仅符合当代音乐发展的潮流，也符合当代青年的艺术心理。
（二）充分的表现出戏曲的主题
将流行音乐与传统戏曲相结合有很多的优势：首先，流行音乐在一定程度上不仅能将戏曲中的主题完整的表现出来，同时还能将戏曲中的人物事件完整的叙述，从而使人们在聆听的过程中，能够充分的了解戏曲中的大概情节；其次，流行音乐在一定程度上创新了戏曲的艺术表现形式，使其能够跟上社会的发展潮流。最后，流行音乐能将戏曲中的相关内容传达给当代年轻人，从而在一定程度上对传统戏曲起到了传播、继承的作用。例如：在王力宏的《花田错》中，就是将京剧与西洋流行乐巧妙的结合了起来。由于来自西洋乐风R&B的自由转音及其Free的唱法正与京剧唱词中单个字拉长转音相似，王力宏借此巧妙的将R&B与京剧唱腔融合在一起。当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中首创的「chinked-out无国界乐风就应运而生并且迅猛发展起来。
二、流行音乐能够反映出戏曲中的特有现象
流行音乐不仅可以充分表现古典戏曲的主体，也可以在表现戏曲主体的同时使戏曲更加具有真实感，使戏曲人物性格更加生动鲜明。流行音乐的这种优势主要包括以下两个方面：
（一）男旦现象
在我国古典戏曲中，男旦是表演的专用名词，换而言之，男旦即在戏曲表演的过程中通过男扮女装或男唱女腔的的形式来表演。男旦表演形式，在一定程度上属于反串艺术，不仅将男子的阳刚气概与女子的柔和充分的表现出来，同时还将戏曲中人物的内心情感展现的淋漓尽致。此外，男旦还存在于我国的京剧、越剧等多个剧种中。而在流行音乐中，多数歌手在创作的过程中，也融入了戏曲中男旦的表演形式。
（二）折子戏
在戏曲的表演过程中，往往以“折”为单位进行演出，不仅能将戏曲中的剧情、矛盾充分的表现出来，同时还在一定程度上将人物的性格、表情、故事情节等充分的展现出来。其新颖的结构安排及完整的故事情节，也成为其吸引观众的最佳途径。与此同时，折子戏还在一定程度上集中突出表现了京剧中的艺术特征。在我国流行音乐中，歌手王力宏的《花田错》很好地化解了传统古典与现代流行的冲突。虽然音乐的形式根据时代不断地改变，但人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻并没有发生变化，并且在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡中淋漓尽致的表现出来。
（三）戏曲情感的融入
在流行音乐融入戏曲元素的过程中，还将戏曲中的故事情节及情感以流行音乐的形式，完整的将其融入，且通过一定的唱法将其完整的表达出来。例如：在王力宏的《花田错》中，花田里犯了错 (知道错，不是我的错，是爱的错，有点象小孩子可爱的辩解) 说好破晓前忘掉 (这是多么的无奈的一夜，偷了还叫自已要骗自已，流着泪逼自已要在天亮前忘记刚才的温存) 花田里犯了错 (是的你错了，你对不起你原来的男朋友或者说原来的女朋友)。
三、流行歌曲唱法借鉴的戏曲元素
在唱法上，流行音乐在一定程度上还借鉴了戏曲中的相关元素。例如，在我国京剧剧本中，《花田错》本是一出藉由误会巧合、性别错置发展出的一段令观众从头笑到尾的轻松喜剧，人物幽默，剧情搞笑。在王力宏的《花田错》中，即包含了京剧的元素,也有对“戏曲化石”之称的昆曲的大胆的音乐解析。同时，歌曲中华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事。“花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情故事，却在王力宏的改编下成了一曲凄美婉转的情歌。在聆听这首《花田错》的时候，年轻人了解到京剧《花田错》的相关剧情，这对京剧《花田错》的传播，起到了积极的促进作用。
总结：
综上所述，随着社会的飞速发展，中国古典戏曲正在被人们所遗忘。然而，在当今社会流行音乐的浪潮中，将古典戏曲中的相关元素与流行音乐充分的结合起来这种新兴的音乐形式，既能体现出古典戏曲的特殊性，同时还容易被年轻人接受。因此，在继承我国古典戏曲的过程中，应结合着实时，不断创新艺术途径及艺术表现手法，敢于打破传统的艺术表现形式，只有这样，才能使我国的古典戏曲得到继承与发扬。
备注：本文是重庆文理学院校内科研资助项目“当代流行音乐与‘戏曲元素’双向结构的维度研究”（项目编号为Z2009YY04）研究成果之一。
参考文献：
[1] 宋洁.戏出东方――浅谈流行音乐融入戏曲元素的现象[J].丝绸之路, 2010,(14)
[2] 杨琛.论当今中国流行音乐的“传统化”趋势[J].河南科技学院学报, 2010,(01)
[3] 葛金平.流行歌曲歌词创作源泉――古典诗词[J].大学时代,2006,(08)
[4] 滕晓梅.对中国民族音乐与流行音乐相互依存关系的思考[J].林区教学, 2010,(02)
流行元素范文4
一、引流行音乐，辅助歌曲教学
流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤中，它们短小通俗、活泼真挚，并被群众广泛欣赏和传唱。在其广泛被传播的背景下，教师要借与学生“朝夕相处”，且对学生身心有益的流行音乐，带学生走进传统的经典音乐殿堂，让学生对传统的经典音乐感兴趣，使其乐在其中、益在其中，最终能主动了解经典音乐。学生欣赏流行音乐最直观的感受是聆听其旋律，因为流行音乐的旋律特点就是简单易学易记。现在有许多流行音乐会借鉴古典和民族的优秀音乐作品的旋律加以重新填词，也正因为如此，给我们在进行歌曲教学时提供了拓展的空间。如，六年级第二单元学唱的国歌曲《故乡恋情》，与我国流行歌坛的经典《相思河畔》、红极一时的电视连续剧《武林外传》中李大嘴、杨慧兰演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外传》的学生一听就非常兴奋，很快就学会了《故乡恋情》。
二、引流行音乐，深化欣赏教学
现代流行音乐，特别是流行歌曲里面融了许多不同的音乐元素。在五年级音乐教材歌曲《浏阳河》一课的教学中，教师先让学生欣赏周笔畅演唱的流行曲《浏阳河》，学生直呼“太惊喜了”“太意外了”；接着利用这首歌把学生带进《流行音乐的民族风》中，引导学生说出一些歌手的作品来对应课堂的教学，如梁静茹的《茉莉花》使我们走进《飘逸的南国风》，王力宏的《在那遥远的地方》带我们走进《粗狂的西部风》。通过几节课的嫁接，学生们对原本比较枯燥单调的民歌单元不再像以前那样反感了，反而重新提起了对我们国家的民族音乐文化的兴趣。同时，教师也要向学生介绍优秀的校园歌曲网站，特别是少儿频道和文艺。
三、引流行音乐，深化欣赏教学
现代流行音乐，特别是流行歌曲里面融了许多不同的音乐元素。在五年级音乐教材歌曲《浏阳河》一课的教学中，教师先让学生欣赏周笔畅演唱的流行曲《浏阳河》，学生直呼“太惊喜了”“太意外了”；接着利用这首歌把学生带进《流行音乐的民族风》中，引导学生说出一些歌手的作品来对应课堂的教学，如梁静茹的《茉莉花》使我们走进《飘逸的南国风》，王力宏的《在那遥远的地方》带我们走进《粗狂的西部风》。通过几节课的嫁接，学生们对原本比较枯燥单调的民歌单元不再像以前那样反感了，反而重新提起了对我们国家的民族音乐文化的兴趣。同时，教师也要向学生介绍优秀的校园歌曲网站，特别是少儿频道和文艺、综合频道中与音乐有关的栏目，以拓展学生的音乐思维，培养学生的自主学习能力。
四、高校音乐鉴赏课如何引入流行音乐元素
（一）现代流行音乐作品的选择
现代流行音乐更多的受到社会和时代的影响，沾染些浮夸和商品化气息。这就需要我们在高校音乐鉴赏课堂中有选择地应用流行音乐元素。因此，教师在引导流行音乐进入课堂之前，应仔细甄别，把健康、积极向上的流行音乐作品有计划有目的的引入到课堂中，并通过教学教会学生如何选择和欣赏流行音乐作品，吸取精华，弃其糟粕，使他们对流行音乐有更全面和科学的认识，把他们从不加选择的接受引导到对流行音乐的理性认知，使他们的审美情趣和对音乐的判断力得到提升。
（二）在具体的教学中，要根据教学要求，兼顾学生的需要来选取作品
1.包含中国民族特色的传统元素的作品。这类作品一般包含了很多中国民族音乐内容，如古诗词，地方戏曲，民歌，民族器乐等，此类作品在特定的教学环境中往往给学生耳目一新的感觉，让学生感觉到并不是那么遥远，更不是高不可攀，亲近则进，那么这类作品就可以作为教学中的切入点，引导学生主动去关注和了解我们本民族音乐的根，本民族音乐的美！这类作品很多，如用民族五声调式写成的《东风破》，以及《蜀绣》等作品就渗透着中国民族音乐元素，它既继承了传统的诗词歌赋的文采又穿越了时空来到现代流行音乐的大舞台上，让很多年轻人也为之涌动，随之传唱。2.励志与情感作品的选择。表达感情的流行歌曲题材很多，有表达爱情、亲情、友情、爱国之情等题材的作品。如歌曲《父亲》，总能让人看到一个辛勤劳作、无私付出的父亲的伟大形象，令人感动。在欣赏和学唱过程中，让学生体会到父母的辛劳，能理解父母，体贴父母，从中得到情感上的激励。歌曲《让世界充满爱》、《感恩的心》等让人懂得人与人之间关爱与理解的珍贵。而一些励志的音乐作品更是在树立正确的人生观、价值观、世界观，培养积极向上的心态，树立远大的理想方面起着重要影响，此类作品有《我相信》、《最初的梦想》等，这类作品，不论是思想性还是艺术性，都具有它的社会价值和艺术价值，往往能从情感上引起听者的共鸣。类似以上作品的流行音乐纳入到高校音乐鉴赏课堂中务必使之增添了其现代气息以及它的通俗性，再把它与其传统音乐和古典音乐相结合更使其增添了课堂的趣味性，从而为老师与学生、艺术与生活之间的沟通架起了美丽的桥梁。
五、用优秀作品进行思想教育
流行元素范文5
七彩云南的珠宝首饰设计着眼于国际市场，让翡翠成为民族魂魄和国际流行时尚的奇妙组合。凭借对东方女性灵，媚、韵的气质把握，七彩云南推出了“时尚翠美人”的镶嵌系列产品。2007年，在产品系列中又新研发出以紫色翡翠为主石的新设计――紫熏。紫色从来都是浪漫之色，充满了想象和女性诱惑，如果在设计中能浸润出熏衣草的芬芳，那将会把女性的媚力变成一种磁场，散发出无法抗拒的引力。
新的设计理念需要技术创新，还需要完美的工艺来实现。设训是艺术与技术的统一体。设计师们凭借对贵金属材料性能的精微涮察，对翡翠特质及其呼应搭配的绝顶敏感，创造出一系列整体想象力，即兴感悟力和高超手工技术于一体的作品。
在工艺上，七彩云南先进的微镶工艺、戒臂内外弧的处理、弧边花丝等，都极大地动摇了珠宝的传统制造，使得以配饰为功用，以配钻论贵贱的传统珠宝，向着真正的艺术殿堂大大跨进了一步。
微镶在某种意义上突破了原有工艺和设训的束缚，在一个新的层面上让翡翠得到了另外方面的展示。翡翠在其中更像个绿色的精灵，游走在钻石的线条中间，每件设计都具有生命的活力。
除了绿色之外，翡翠还有一种特别漂亮的白色，冰清玉沽，圆润天成，朦胧中透出一种柔和的完美。利用这样种特质，七彩云南的设计团队将冰种翡翠和西方高档红宝石相配。约色的衬托使翡翠更有了灵性；颜色的对比，质地的对比和大小的对比，让红宝石的光彩强烈又不喧宾夺主，让翡翠的特质得到淋漓尽致的表达。
“绝代风华”翡翠套饰
“绝代风华”，是一套由9颗翠绿的翡翠蛋面和204粒总重41.58克拉的钻石组成的翡翠套饰包括项链、耳环、戒指。9颗翡翠蛋面均为品质极佳的老坑玻璃种翡翠，种质细腻莹润，颜色鲜艳绚丽，翠绿浓阳正匀，圆润饱满，无一丝杂质。光线透入石底，翠水欲滴，晶莹剔透。更为难得的是，9颗蛋面种、水、色几尽一致，为百年难得一见的翠中绝世珍品。204粒、41.58克拉完美钻石的配饰，使绝世翡翠更显流光溢彩，莹润光鲜。由60粒钻石组成的10朵绚丽耀眼的梅花，寓意“华美”、“十全十美”。
“春水合风”翡翠手镯
老坑玻璃种艳绿翡翠贵妃镯，种质润透，清澈如水，娇艳欲滴，浓正鲜阳，似潭碧水，波光盈盈，光线所及，如梦似幻；似夏之绿叶，生机盎然，佩于皓腕，如抚凝露，内敛光华，雍容华贵。
流行元素范文6
一、流行音乐与民族音乐概述
中国流行音乐有非常悠久的历史，在20世纪30、40年代，流行音乐被称为“靡靡之音”，而到如今，流行音乐已经成为什么追求精神生活的一种享受艺术。可以说，流行音乐的发展历程正是社会经济发展进步的表现，呈现出一半艺术、一半商品的“双重特性”。自改革开放以后，中国音乐更是得到了蓬勃发展，在不断吸收借鉴外来流行音乐元素的同时，将不同民族的音乐资源也融入其中，实现了民族音乐与流行音乐的兼容，充分发掘传统音乐文化是当前音乐制作人面临的一大挑战。中国民族音乐有着更为悠久的历史，是伴随着民族融合与演进下形成的，是中华文化的重要组成。流行音乐当中融入民族乐器，将最具代表性的黄梅戏、京剧等唱腔、旋律融入其中，为人们带来耳目一新的感觉，为流行音乐发展提供了更加新颖的空间，并形成了“中国风”的流行音乐风格。比如，《青花瓷》《荷塘月色》《心中的日月》等流行歌曲的主旋律或者是中间节奏都借鉴了民族音乐素材，将少数民族音乐的特色曲调与流行音乐的轻快、活泼的风格融合到一起；中国传统戏曲添加到流行音乐中，不仅让听众认识到戏曲文化魅力，更转变了过去流行音乐颓废、低糜的曲调局面，“靡靡之音”、“肤浅”、“低俗”等描述流行音乐的词语也逐渐远离。
二、流行音乐对当前民族音乐传承的“反作用力”
首先，民族空间音乐将流行音乐的创新空间拓展了，民族音乐当中有非常多的元素可以供流行音乐借鉴，为流行音乐创作提供更丰富的素材。其次，不仅可以在流行音乐中加入民族音乐元素，也可以在民族音乐元素当中融入流行音乐，进而使流行音乐的艺术性与感官性增强。通过各项实践显示，国内外流行音乐创作与制作过程中，歌曲中有民族音乐元素的通常能够经得起时代变迁与考验。与此同时，随着大众文化的发展，流行音乐也在不断完善与创新，有越来越多人开始喜欢流行音乐，民族音乐文化受到了极大冲击，在流行音乐迅猛发展下，如何才能继承并发展民族音乐文化成为人们急需解决的问题。
三、民族音乐元素在我国流行音乐中的应用
（一）民族调式创作手法
一个好的音乐作品不仅要打动听众，更要成为永垂不朽的经典被人们传颂。为此，在一个音乐作品当中，音乐特征本质能够体现在创作时的音乐组成结构上，并且声音作品、器乐等也能够在音阶结构上体现出音乐特征。从当前的流行音乐歌曲创作上可以看出，五声民族曲调在流行音乐中应用较大，且这种创作方式非常符合我国不同民族的生活习惯、文化特征。比如，在周杰伦的大部分歌曲当中能够体会到民族曲调的“宫调式”，例如，《青花瓷》《发如雪》等都是被人们广为熟悉的曲目。在类似这些歌曲中，有个一共同的特点就是使用了无声音阶，将歌曲分为了五个骨音，实现了不同节点的起伏变化过程，进而实现了抒发内心情况的作用，其中，“I”与属音“5”对歌曲的稳定性起到了较为关键性的作用，而在歌曲的末尾使用较多的则是尾宫音“I”使用的目的是将音质变得明亮。为此，“民族元素”不仅会体现在“宫调式”手法上，还能够将民族化的韵味表达出来。
（二）配乐中民族乐器的使用
在很多的当代流行音乐当中，配乐上也能够体现出民族特色化的乐器，这种乐器的使用更能将民族文化体现出来。具有代表性的就是曾格格夫妇，同样是流行音乐歌手，他们的特色在于擅长使用笛子、萧等民族乐器，能够使歌曲演奏与演唱融合到一起，为人们带来耳目一新之感。还有一种较为经典的形式就是讲唯美音乐形式与流行音乐元素结合起来。民族音乐当中擅长使用古筝二胡等民族乐器，在流行音乐当中，也能够听到这些乐器的演奏，像《沧海一声笑》《甜蜜蜜》等曲调中就有明显的体现，被观众所喜爱；歌曲《天路》中，声部位置用笛子演奏；歌曲《尘埃》中运用古筝与管弦乐器演奏；在《不死之身》中能够明显感受到萧、笛子、古筝等完美结合，民族特征鲜明。以上很多、流行音乐作品都对民族乐器有着广泛使用，在配合流行音乐风格、唱腔，为流行音乐的“民族化风格”创作提供了平台。
（三）地方民歌戏曲的借鉴
中国流行音乐发展经历了漫长的过程，自80年代的“西北风”流行音乐作品以后，地方音乐民歌素材有了更多的借鉴，创作出了非常多优秀的音乐作品，这些作品的民歌性非常强，当时，具有代表性的作品非常多，比如，民族曲调的《朝思暮想》等；高原曲调的民歌代表《花儿为什么这样红》；还有代表着青藏地域特色的《青藏高原》；新疆维吾尔特色的《情人》等。这些音乐作品当中曲风风格迥异，表现样式更为新颖，比如，《花田错》就巧妙的使用了京剧唱腔，并融合西方的R&B曲风，真正实现了无国界的音乐创作，再比如，信乐团的《北京一夜》更是“京剧唱腔”的代表作，也是将西方的摇滚曲风融入进去，真正展现了京剧这一“国粹”的艺术魅力。由此可见，在充分借鉴流行音乐与地方音乐基础上，流行音乐座屏将更加具有民俗性，更体现出了多元化音乐的魅力。
（四）诗词体裁的运用
当今，流行音乐创造过程中，会经常讲我国的古典诗词运用其中，对于展现我国传统文化有着积极作用，比如，苏轼的《水调歌头》一词就被当今的很多音乐制作人所借鉴，例如，王菲的《但愿人长久》一曲中，就是将歌词通过流行音乐的演唱风格表现了出来，将“但愿人长久、千里共婵娟”这一人诗词意境充分的体现了出来，诠释了整首词表现的“离愁”之感。再比如，周杰伦的《青花瓷》、《台》等歌曲都是古代诗词运用的典范。将民族音乐元素融入到流行音乐当中，这种独特的方式是对民族古老音乐的传播与继承。通过以上论述能够体现出，流行音乐能够备受人们喜爱，是因为其能够符合时展特征，满足人们内心需求，与人们的情感产生共鸣。此外，民族音乐语言通俗简单，是对文化、环境、经济、社会的直观反应，与群众音乐审美相互贴合。为此，中国流行音乐成为我国文化发展不可缺少的组成部分，很多民族元素的歌曲都能够得到广泛的传唱度，并同时感染者广大听众的内心，这也是民族文化得以永垂不朽的原因，对中国民族文化的传播有着积极作用。
四、对中国当代流行音乐民族化发展趋势的思考
每一种文化的产生都是在特定的历史环境与自然环境下，具有非常强的民族性与地域特色，流行音乐也是在这种背景下产生的。当代，中国流行音乐逐渐呈现出民族化特色，这同时也是流行音乐得以延续与发展的重要手段。首先，传统音乐能够对流行音乐进行继承与发展，两者间是相互融合、相互依存的，依赖时代而发展，并在时展继承与创新。艺术性的民族音乐必须体现出时代特色才能得到紧密发展，继承并不是代表着守旧，而是要在继承基础上创新与突破，真正做到“推陈出新”。时代性与民族性是相互融合的，流行音乐与民族音乐能够在不同时期、不同条件下产生，区域性与时代性因素是造成民族音乐与流行音乐间“冲突”的导火索。这种“冲突”不仅没有将两种音乐形式分割开来，而是实现了两种音乐形式的独特性，这是民族音乐与流行音乐相互并存、相互融合发展的推动力。在流行音乐的不断创作与融合过程中，能够借鉴到民族音乐的丰富表现形式，使之真正实现开放性与兼容性发展。
五、结语
