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中国合伙人的原型范文1
怀旧电影的质感与灵魂
光是看电影的简介就知道这电影势必又要引起新一轮的怀旧潮，跟《致青春》怀旧校园时代的爱情不同，《合伙人》更多的展现了80年代年轻人的梦想与创业故事。打着“企业成长传记片”旗号，结尾贴着柳传志、马云、杨澜、张朝阳、王石等照片的《合伙人》会引起多少成功企业家的共鸣，多少梦想破碎的中年人伤怀，又会引起多少莘莘学子的膜拜？怀旧与励志是此类影片的必杀技。当一个大学还没毕业就感叹青春已逝，90后就感觉到衰老的早暮年代，怀旧似乎成了票房与口碑利器，从《那些年》、《阳光姐妹淘》等现象级影片的诞生我们早已体会到了此类电影的掘金能力，当然把握得不好的话也终究会落下话柄，《致青春》的叙事就饱受影迷的诟病。年代感的塑造是此类影片质感的保证，引起观影共鸣是此类作品的灵魂所在。这两点成功了，电影也就算成功了，至少在票房上定不愁吃穿。
《合伙人》的年代感塑造与情感酝酿都有较佳的处理。80年代是中国改革开放的时代，电影里电视的播放画面很好的揭示了电影的大背景，那是一个集体淘金的年代，也是一代成功企业家求学与创业的年代。《合伙人》关于三位主角的友谊起起落落才是电影的内在力量，也是最能挑起观众的共鸣所在。总之陈可辛的《合伙人》在上诉两方面的处理还是能看到诚意。只是有几多人能吃下陈可辛烹制的这略显惨淡的菜肴？
就像电影中取得事业成功的成东青，他归根结底还是一个极度保守人物形象。陈可辛的这次尝试也是极度保守奉献的一部平庸之作。
演员的自我修养
演员这职业，外貌固然重要，表演的灵性才是长久之计。谁不为喜剧大师卓别林的滑稽动作而笑？谁不为赫本的气质折服？谁不为刘易斯的三度折桂拍手称赞？人前的风光需要人后的无限努力。克里斯蒂安·贝尔为演《机械师》减掉了63磅的体重，前不久爆出的《美国骗局》他又化身为邋遢的中年胖子。走不出《长恨歌》阴霾的郑秀文也一度抑郁，最近才参与恩师杜琪峰作品复出。演员一旦投入，内心的煎熬可想而知。当听说某某与某某又假戏真做时，瞬间就释然了。演员为角色的挖掘与诠释是观众的直接观影体验，导演的意图以及电影的思想表达都是靠着这一张张脸得以表现。
不敢说《合伙人》里三位好基友的表演精湛，但是相比于他们之前的表演确实有所突破。成东青的保守，王阳的中庸，孟晓骏的激进，最起码这些形象还算生动有趣。只可惜陈可辛选择了“土鳖”的保守性获得了最后的成功，中庸与激进都成了保守的跟班。这也许是对中国传统文化的一次回归，但如此设置使电影缺少了力量的释放与展现。这是保守的胜利，却使电影变得味如嚼蜡的平淡。
黄晓明在混迹小荧屏多年后，便一头扎进了电影圈。经过了在《夜宴》《风声》等一系列的配角表演后，最近主演了《匹夫》《血滴子》等多部作品。从他参演的作品来看，确实可以看到他在朝拓宽戏路欲寻求突破的方向努力。此番，他在《合伙人》中扮演“土鳖”成东青算是赢回一些表演肯定，其实他的表演还是一样的“2”，但这次似乎“2”出了演技。那场王阳婚礼的戏极具爆发力，仨好基友意见不合闹翻，友情面临分崩离析，成东青不舍却又不得不坚持自我，内心的煎熬这次独自承受，成东青此时虽贵为公司老总，但他内在的“土鳖”传统形象此时暴露无遗，感染力十足。黄教主这次关于角色的整体把控还是不错，把一个从农村考到大学，扭扭捏捏，被人推着前进，内心保守的形象得以较好的诠释。但是，拥有不俗人气的黄教主要挑起一部电影的大梁，还有多远的路要走呢？努力吧骚年，目前的中国影市给了你无限可能。
邓超饰演“海龟”孟晓骏，自信与激进，他不掩饰自己的理想，为了梦想在所不惜。为了考托福，放弃到医院看望得了肺结核的朋友。为了能光鲜的重新站在侮辱他的美国人面前，力劝成东青将公司在纽约上市。孟晓骏是成东青的偶像，也是他们创办的培训学校的方向，有他在公司就像离岸的船，会不断向前。邓超表演了一位张扬的人物，影片中却缺少了心理描写，着实有些可惜了。
佟大为饰演“愤青”王阳是成东青与孟晓骏之间的调和剂，一个团体多了这样一个人就等于多了和谐，一个团体如果少了一个这样的人很快就会鸟兽散。
当然在演员的道路上少不了导演的指导。好导演都能发掘出演员身上未被开采的闪光点。朴赞郁硬是将两位外形条件不出众的大叔捧成了韩国的演技派代表，也让一众女星登上韩国顶级女性地位。李安慧眼识珠发掘了华语新一代女神汤唯，拯救了希斯·莱杰与杰克·吉伦哈尔。王家卫的电影有一种迷离的气质，演员在他的电影里都有美轮美奂的演出，少了他，梁朝伟、张曼玉、王菲的演艺事业都会少了浓墨重彩的一笔。
《合伙人》中演员的表演还是得到了一定的认可，着实不容易。我不知道此次三人演技提升有多少来自陈可辛的悉心指点，但是片中的英语发音这次听着顺耳多了。靠导演，靠剧本，但归根到底要靠演员的自我修养。当贝尔阅读资料备演《金陵十三钗》，当苏拉·沙玛苦练海上生存，那些逛酒会，忙代言的偶像明星失去了多少气质？演员并非导演的牵线木偶，演员有思想，演员能给电影不一样的魅力。因为明星只一瞬，而演员随影像永远流传。
陈可辛印记
《合伙人》只能被鉴定为一部平庸的作品，对陈可辛抱有期望的影迷，可能又要再一次失望，至少再也看不到《甜蜜蜜》的情怀了。
陈可辛有一点特别厉害，他的超强适应力。从《如果·爱》开始，他算得上是香港导演北上本土化最成功的导演了，当然这也与他扎根内地的电影事业相关。太强的适应力，也导致个性的丧失，他电影作品的千变万化，摸不到具体联系，从《甜蜜蜜》到《如果·爱》再到《武侠》，他的电影没有固定的套路。如果要找到一个相似点，那就是萦绕心头的文艺气息，和对人物的细腻情感刻画。
中国合伙人的原型范文2
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对高帅富的颠覆
并不始于成东青
再来看一次人们已经耳熟能详的黄晓明的档案：
毕业学校：北京电影学院
成名角色：《大汉天子》中的汉武帝
代表作：《神雕侠侣》《新上海滩》
同窗好友：赵薇、陈坤
……
没错，就是这个让观众熟悉得不能再熟悉的黄晓明，无论横看竖看都是高帅富的典型代表，却总是有勇气对着那些本不应属于他的角色跃跃欲试。比如《匹夫》中的硬汉，《血滴子》中的武夫。
如果说武夫或者硬汉至少还跟“帅”沾边，那么这一次，《中国合伙人》中颠覆得更为彻底，黄晓明直接走上了“土鳖”逆袭之路。戏里的成东青，坚韧、执着，有勇气面对失败，更有信心战胜嘲讽。虽然不是命定的高帅富，但却有最可贵的坚定理想。难怪黄晓明上来就说：“成东青就是我。”
经历是生活的给予，常怀赤子之心是可贵的所在。采访时，黄晓明一提到成东青这个角色便会不自觉地放慢语速，仿佛和内心的自己对话，来给我们剖析和分享这个角色：“成东青比较像内心的我，我很喜欢这个角色，这个角色也是我争取过来的，这个人物的生活经历和我的很像，包括处事态度，比如说这个人物把自己的姿态放得比较低，待人比较亲和，为了自己想做的事情可以想尽一切办法全力以赴，不惜一切代价去把它做好，比较执着，这是我看重的和坚持的。”
听上去执着是联系戏里戏外成东青和黄晓明的桥梁，通过这座桥，一端是现实，一端是故事。曾经背负同窗好友早年成名的压力，自己成功于很多古装角色，黄晓明一路走来也需要承受“成也萧何败也萧何”的禁锢。人们喜欢他精致的面孔，他却担心别人的审美疲劳。成为一线男星后，盛名之下的他莫名有些“人在江湖，身不由己”的沧桑感。像塑造的英雄角色那样，黄晓明一直对自己有份“大丈夫安身立命”的使命感。
使命感在不同的人那里有不同的表现方式，懂得自嘲与解嘲，是黄晓明分散使命压力的办法。在热播的又一档选秀节目中，作为导师之一的黄晓明总是“妙语”频频：“你往这儿一站我惊艳了，你一开口我惊吓了”，“能力高于自信，会让人轻松；自信高于能力，会让人吃力”……他说当上导师是因为“掉到了陷阱里”，坦然面对大家对于长相酷似Angelababy的女选手的调侃。有人说，从来没见过黄晓明这般“二”，但早应该习惯吧，不一样的黄晓明，又岂是第一次看到？
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黄晓明的“二哥”语录
关于表演
听到陈可辛导演的认可，我还挺开心的，也表示“压力山大”。我把可辛导演当做我的家人一样，他也是我的恩人，我们合作了两部戏。在《中国合伙人》中他能把成东青这个角色给我，是对我莫大的信任。
成东青的角色是我努力争取来的，因为我觉得他像极了内心中的那个我。开始的时候，导演想让我演孟晓骏，他觉得那个角色从外形上更贴近我。但在我跟他长谈之后，他最终决定让我出演成东青。
我没有见过俞敏洪，其实曾经想过要见面，但是导演不想让我受到太多原型故事的影响，这是其一；其二也不想让大家感觉像专题片一样，《中国合伙人》借助的是他们的故事脉络，讲述的是那个年代励志的事情，关于梦想，当然还有爱情，但并不是创业史回顾。
跟邓超、佟大为他们是首次合作，通过合作，加深了大家的感情，也切磋了技艺，在合作的过程中我们互相给对方提好的建议。
我曾经喜欢的角色总是在不停地变化，原来会喜欢杨过那样的，有一段时间会喜欢许文强那样的，现在会喜欢成东青这样的，可能跟我某一阶段的想法比较一致。现在的我是在创业期，也正好在彷徨期。
已经有很多年我都不演“高、帅、富”了，有意无意地希望突破一下自己，我是个喜欢挑战的演员。
别人说2012年是“黄晓明年”，主要是拍的戏都在去年上了，其实今年也不少，《中国合伙人》 《岳飞传》 《一场风花雪月的事》 《白发魔女传》，年底之前也都要上。
看了赵薇的《致青春》，让人很怀念大学的生活。看到戏里的场景就想到我们自己的宿舍，看到戏中的爱情就想到我们当年的年轻人的感情。赵薇拍得不错，她下了功夫，我知道她一定会拍一部讲究的毕业作品。她这个作业选了一个很好的题材。一开始她还跟我保密，本来想让我去演个角色，后来因为时间实在排不开。
《致青春》和《中国合伙人》相同的地方是都有怀旧的情绪在里面，但一个是注重爱情的怀旧，一个更侧重的是梦想、励志、青春，男人之间的友情，共同实现梦想的记忆。很多人看过之后都说很喜欢，大家在里面能看到自己的青涩，也会重新相信原来梦想是可以实现的。
关于闲暇
英语是一直在学的。我所体会的学英语的招数就是找个语言环境。我也请了英语老师，我们练习的时候还行，但是搁一段时间就全忘了，也许到国外去集中训练三四个月效果会比这好得多。新片中大段的英语对白，我基本上是抽一个月时间把它全背下来，跟当年背语文课文是一样的。
做公益这件事最重要的是坚持，我很钦佩李连杰，李亚鹏夫妇也做得特别好，他们坚持每年都做。在我的影响下“明教”也每年都做，以前救助的项目现在也在继续。以前资助的孤儿仍然在持续，同时也有一些新的孩子进入我们的救助范畴，比如说震后受伤的孩子。每个城市的“明教”都会带着大家在当地做慈善，做完之后都跟我汇报，我也会第一时间跟他们通话，给他们鼓励。
关于情感现在基本上走一步看一步，没有特别的计划。
时尚的潮流每年都会有不同，今年会比较喜欢彩色的东西，比如明黄色、正红色。
我平常会随身佩戴手表、佛珠，或者水晶材质的手环，因为我比较喜欢有能量磁场的东西。
空闲的时间我经常看看书和电影，特别推荐《疯狂原始人》，很欢乐，很好看，重点是我配的音。
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中国合伙人的原型范文3
它是最早在新三板挂牌的新媒体影视公司;它迅速完成三轮融资，受到阿里创投、红杉等资本大咖的青睐，估值达到6.7亿元……这家名为新片场的公司，正在新媒体影视领域迅速开疆辟壤。
单看这些数字，可能不会使人诧异。但是如果我告诉你，这份成绩单是4个平均年龄不到30岁的年轻人在短短几年间实现的，你还会淡定吗？成立不到5年就能登陆新三板？撑起6.7亿元估值的新媒体影视公司又有何过人之处？带着疑问，记者走进新片场位于北京南锣鼓巷的工作地，对话新片场的联合创始人陈跃，力图呈现“新媒体影视第一股”的“养成记”。
爱折腾成就“北邮合伙人”
看过《中国合伙人》的人一定印象深刻，这部以俞敏洪、徐小平、王强为原型的电影激励了不少人。现实中，新片场的4位创始人正用自己的经历，讲述着“北邮合伙人”的故事。
与很多人的初衷一样，新片场4位创始人的创业也是源于兴趣。尹兴良、陈跃、李扬、周迪4个人都毕业于北京邮电大学，大学时的他们就属于能玩、会学、不安分的那拨人。大学时的陈跃热衷于参加各类活动，通过参与各种活动，感受生活的新鲜感。用新片场CEO尹兴良的话来说，就是“爱折腾”。“爱折腾”的4个人有一个共同的爱好就是拍摄短片，正是这个爱好，培养了他们深厚的友谊和默契，把他们紧紧的拴在了一起，成就了日后的新片场。
事实上，新片场并非4个人第一次创业。在创办新片场前，他们尝试做过一款陌生人交友软件，虽然在北邮的校园论坛中后效果还好，但因为一些原因，最终未能继续下去。不过4个人开始意识到，团队一起努力，或许可以做一些有影响力的事。
伴随着网络微电影的盛行，互联网+影视的想法给了“北邮合伙人”以启迪：为何不搭建一个平台，将热爱视频制作的人聚拢在一起，推荐、分享微电影？怀揣着这个想法，4个人创办了北京海纳艾美科技有限公司，这是新片场的前身。
彼时，新媒体影视市场方兴未艾，整个行业的内容形态以电视、电影为主，微电影虽然开始发展，但是盈利模式并不清晰，选择以这个口径切入，对于陈跃和伙伴们而言，无疑是“第一个吃螃蟹的人”。不过“北邮合伙人”们认准了这个方向，并且积极布局和深耕，所以在2015年内容“风口”来临时，新片场已经摆好了队形。
影视人才“收割机”
目前新片场通过内容矩阵开枝散叶，吸引到大批新媒体影视行业从业者和爱好者的入足。陈跃告诉记者，新片场的定位是内容的源头生产者，挖掘优质内容，聚拢优秀的影视制作人，根据每个创作人的特点，提供最适合的项目，同时给予拍摄、后期、推广等一系列服务，打造从业者、内容、渠道的闭环。另外，新片场同时具备自制的内容栏目、积攒自己内容制作生产的能力。
伴随着新片场的发展壮大，V电影集合了近500万的短片爱好者，培养了大批的忠实用户，在竞争日渐激烈的红海中，新片场实现了突围。“首先证明新片场平台的向心力强，能够吸引到最优秀的影视制作人，在新片场的平台上能找到可以拍出好片的人;另外，我们的审美、选片、制作能力也得到了认可，所以才会迅速的占领了市场。”陈跃笑着说。
“这么看来，新片场的发展顺风顺水？”对于我的提问，陈跃马上给出了否定的答案。事实上，新片场也经历过一些波折和转变。2013年到2014年期间，新片场的发展遇到了一定的瓶颈，当时团队尝试过向纯互联网平台发展，但是因为变现期长，盈利模式不清晰，也终止了。“我们讨论过很多次，最终认定未来影视的‘高速公路’上缺少的一定是‘内容’的汽车。”陈跃告诉记者。内容的真正发动机还是“人”，陈跃和团队认准制作人平台的这种战略地位，为一些充满才华的影视制作人打造了“新片场”这一社区。
掌握了大量的人才资源后，如何更好地运用也是一T学问。陈跃告诉记者，新片场的人才输出，主要通过短视频和网络电影两个通道、两个矩阵相互补充。在新片场团队看来，短视频内容比较适合年轻的制作人，主打的是吸引流量;对于网络电影而言，2016年是爆发的一年，新片场借着这个“东风”，着手进行布局，修炼内功。
凭借着精准的定位和持续的深耕，新片场成长为国内最大的影视创作人平台。盈利模式上，新片场的主要收入来源包括：拍摄和发行网络电影、短视频视频网站等渠道获取的发行收益;影片中的广告收入;通过自制网剧，培养自己的IP，创造各项后续品牌衍生收入和利润。同时以控股和参股的方式，同一些工作室合作，签约一些网红。在陈跃和团队眼中，网络影视IP化也是重要的商业路径，可见“人”的生意始终是新片场看重的重要一环。
花若盛开 清风自来
2015年新片场正式在新三板挂牌上市，成为“中国新媒体影视第一股”。之所以选择挂牌新三板，是新片场基于公司运作更加规范化、资本进入之后，新片场展开合作具备品牌背书的综合考虑。根据新片场2016年的年报显示， 2016年新片场营业收入为7299.13万元，较上年同期增长877.92%。在新三板所有影视公司中，新片场的营业收入增幅最快。
从2015年下半年开始弥漫开来的“资本寒冬”，给不少创业者泼了一盆冷水，创业领域一面被阴霾笼罩，一面“马太效应”凸显。事实上，对于真正的优质企业而言，“资本寒冬”显然不是问题，反而成为了他们发力的重要时机。“吹尽狂沙始见金”，创投机构借此找寻真正的“绩优股”。
在投资人眼中，新片场显然就是这样的“绩优股”。2014年5月，新片场收获来自阿里的千万元投资。2015年8月，红杉资本出资3600万元，认购新片场16%的股份。2016年9月，新片场完成C轮融资，而此轮融资，由天星资本领投，红杉资本跟投，融资后估值达到6.7亿元。值得一提的是，据2016年度新片场的年报显示，杭州阿里创业投资有限公司持有新片场17.91%的股份，而这家公司的背后，马云持股80%。这也就意味着，马云间接持有新片场接近15%的股份。
中国合伙人的原型范文4
这两部电影呢。一部是《社交网络》，讲述了哈佛大学的天才学生马克・扎克伯格怎么创造了日后鼎鼎大名的Facebook的故事。
另一部是香港导演陈可辛的《中国合伙人》。众所周知，俞敏洪、徐小平、王强当年合伙做新东方，为该影片提供了原型故事。
当年看这两部电影时，我心头的冲动真是难以抑制啊。心想：纵使不能像乔帮主、扎克伯格、马云、雷军那样赚忒多忒多的钱，顺便创造一个历史，最差也得弄出个“独角兽”，对吧？
让那些当年无视我的人找个角落后悔去吧。我只想找个高烟囱，爬上去，站在顶端，对着全世界发声大喊：今天你对我爱答不理，明天我让你高攀不起！
可，是，我发现，自己并没有做好创业的准备。一番调整之后，我决定先好好当个员工，攒钱攒经验，谋定而后动。
因为抱着这样一个梦想，我就一直特别关注创投圈的事儿。了解行业嘛。
最近就认认真真（真的是认认真真）地撸了个片，网了个剧――《中国散伙人》。
总之呢，这网剧讲的是这两个年轻人在众创空间的创业失败后，仨帅哥开始捣鼓机器人项目创业，仨美女呢，做一个酸奶项目。
连续创业者啊。
然而，他们在工作中、生活里还是接连遇到了一系列大大小小的陷阱，跌进了一个又一个坑。
其实，不是创业遇到了很多坑，而是创业本身就是个坑。
比如，为了赶时髦而创业，为了不失业而去创业，为了不去上班而创业，为了面子或者出风头而创业……统统都是伪创业者。
创业者：“我有500多个网红啊。”
投资人：“那顶个毛线用，你又不是有五百多个徐小平。”
创业者：“可是徐小平脱衣服没人看啊！”
这个创业团队呢，先是，众创空间盈不了利。何止啊，其实就是没有一个创业者入驻，空荡荡的，可以踢足球，可以拍恐怖片。
祸不单行，他们碰上的还是不靠谱投资人，风险投资摇身一变，成了高利贷。200万的融资，利滚利，利滚利，滚出了个800万。结果，就有人来讨债。
人没跑，但是钱跑了。于是投资人绑架了创业者。
投资人很生气，后果很严重！
众创空间关门后，袁华出去找工作，结果一头撞进了传销式的创业培训班。
怎么回事？
因为这叫“点石成金创业基础培训中心”的公司，表面上是做创业培训，其实是个传销组织。
那个名片上印着头衔“东郊梦工厂经理”的中年导师“乔布施”，其实是个骗子而已。
看他们怎么洗脑，怎么团建，甚至看他们在哪里办公，唱什么歌、跳什么舞就知道了。
再看仨美女那厢，她们的酸奶产品终于研发成功了，有菠萝、草莓、布丁等好多种口味。她们的梦想是做出跟别人不一样的酸奶，看来，她们成功了。
然而，却遭遇了不靠谱投资经理。
这男的两次三番骚扰其中的一个创业者。第一次见面时还假装彬彬有礼，第二次见面就开始动手动脚。
这个投资经理张口闭口谈论的都是：“我手上有三十亿资金，哪有时间优柔寡断？”“古巴的雪茄，苏格兰的威士忌”、“我第二艘游艇，买得就很谨慎”。
其实，300块钱的高铁票都是借钱买的。这钱至今还没还上。
这还不算，她们的酸奶秘方还被一个叫Sabrina的绿茶婊给剽窃走了。
就是这个绿茶婊，在酒会上跟人大谈VR和机器人。
结果，偷走了酸奶配方后，自己开了酸奶店。
所以啊，美女创业者尤其要练就一身功夫：研发得出产品；想得出商业模式；擒得住色狼；防得了抄袭；拉得来投资……
而这仨小伙儿的机器人呢？
想要在高度专业化、技术化的领域研发出成熟的产品，他们还有很远的路要走；而想创业成功，他们差得更远啊。
不过，成功已经在向他们招手啦。
这不，江南皮革厂倒闭了之后，黄鹤连续创业，又创办了江南玩具厂，他对机器人跟玩具结合很感兴趣呢。尿着尿还不忘勾搭创业者。
创业六人组最后终于遇到了股权分配的问题。
已经失败的众创空间，再加上正在进行的机器人项目和酸奶项目，以及众创空间当初的投资人又说要20%股权。
头疼啊。
就这，还是早期阶段呢，更别说以后。
股权问题稍微处理不慎，就极有可能导致团队生罅隙，甚至散伙。
还没挣钱呢，就都开始惦记分钱的事儿了。有多少团队都因为怎么分钱的问题，呼啦啦很快就成了中国散伙人。
散得尴尬，甚至散成仇人的大有人在，做到优雅地散伙又有多少？
西少爷的孟兵和宋鑫。让人想起当初那场关于互联网+肉夹馍的撕逼。
再看看丁香园的冯大辉。
创业者们的前车之鉴。
合伙创业就跟结婚一样一样的，开始时都是甜甜蜜蜜，结果呢，不幸的婚姻，夫妻反目成仇。
幸好，对创业六人组来说，有一个还算美好的结局。
就是他们通过几次不成熟的创经历加深了对彼此的了解，对做企业的理解，对人性的理解。
是的，所有的创业团队说到底也都是因为钱而聚到一起的，虽然不仅仅是钱。
他们还总结出这样的经验：“哪算得上创业啊，顶多就算个聚众赌博罢了。”
呵呵，颇有见地啊。
一起创过业，一起喝过酒，一起吹过牛，最后还能一起在失落的夜晚聚在一起弹吉他唱歌，这大概是所有创业者，不管是失败者，还是成功者心里都有一个场景吧。
中国合伙人的原型范文5
近日，一条出处豆瓣网的关于青春记忆的长微博吸引了很多人的注意。华谊兄弟旗下的台湾导演陈国富已经买下了这则帖子的电影改编权。陈国富的制片人陶昆已经在媒体面前公开了关于此帖的命运去向：陈国富的确有意把这一热帖搬上大银幕，“当时对这个帖子感兴趣的不止有我们，网帖还在连载时就有其他公司开始联系，我们差不多是在它登大结局篇时才介入，不过最终还是我们谈了下来”。他表示这个电影改编权目前归属于陈国富个人，而不是与陈国富有工作关系的华谊公司，“要合作肯定会优先考虑华谊公司”。目前，该网帖作者已经被请到北京与陈国富的团队商讨剧本创作方向，之后才会具体到剧本写作及选角、拍摄等工作。
比《失恋33天》更高的点击率是吸引陈国富目光的直接原因。此帖一经贴出，先是在豆瓣上迅速蔓延，后来被网友挖到新浪微博，两天时间被转发次数达到了60多万次。帖子的原作者“你本来就很贱”接到陈国富制作团队电话时，显得很茫然，被告知电影改编权的购买意愿时，也表示完全不太清楚“电影圈子”的事儿。在此之前，《失恋33天》的导演滕华涛也曾向作者表示出合作的意愿。现在，网上正针对帖子的真实性展开激烈讨论，原帖作者的身份也遭到质疑，纷纷抛出各种证实帖子真实性或伪造的“证据”。
尽管关于这个恋爱长跑的故事后半段难逃狗血，也脱不了烂俗的网络文学标签，但陈国富还是再度嗅到了青春文学以及网络文学的巨大潜在价值。“15万不是作者所受邀请中最高的价格，但他被我们的诚意打动了。”原故事拥有的脑残粉读者加上豆瓣热帖搬上大荧幕的噱头，这匹“黑马”至少赢在了起跑线上。
陈国富出生台湾，2002年前在台湾从事电影导演工作，被称为“新主流电影运动”的开创人、启蒙人。后转入内地，兼导演、编剧和监制等多种身份活跃于华语影坛，2006年受到冯小刚的邀请之后，担任了华谊兄弟的电影总监制。随即监制了电影《天下无贼》、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》、《非诚勿扰2》、《星空》等一系列华谊兄弟近年代表作，编剧并监制了《狄仁杰》系列、《太极》系列。2009年，曾以《风声》取得2.3亿的票房成绩。华谊的崛起，如果说只是凭借冯小刚的才华和影响力，未免显得片面了一些。尽管此前在台湾，他的作品红极一时，却并未成为台湾电影的核心和标杆，反而在电影嗅觉和商业监制上显出过人的智慧和敏感。很多年未执导筒的陈国富在《画皮2》的时候曾参与拍摄了很小一部分，当时冯小刚问他要不要再拍电影，他说，拍，只是苦于一直未有好故事让他再有“诚恳”之意来做，他曾开玩笑：“不管是什么题材，估计投资人都以为我会商业，我觉得这个骗局是比较成立。”
近些年，关于“青春”的电影在中国电影市场一直处于一个尴尬的位置。它贴近生活，尤其贴近电影市场的核心目标受众，并且总有关于成长、疼痛，热血这样永不乏味的元素充斥其中，容易被谈论的深刻，也容易引起共鸣，却一直未能在主流电影市场中有一席之地，是边缘或文艺电影的偏好，这其中很大部分原因来自剧本的匮乏。2013年初，包括赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》，以及据说以新东方俞敏洪等一干创业者的早期创业故事为原型的《中国合伙人》都将在四月份进入院线，预告片先后打入市场，都有不错的观感和口碑。希望这一波有商业意味的导演陈国富、赵薇、陈可辛，可让“青春”逆袭。如赵薇所说，青春可以一直陪伴我们，她的力量就像薪火与热情，与岁月其实毫无关系。
中国合伙人的原型范文6
以下按类别进行评述。
一、纪实片：亲情至上 模式创新
2014年春节，一部成本极低，拍摄时间极短的电影在中国掀起轩然大波，并创造了票房奇迹。它就是大电影《爸爸去哪儿》。该电影主创人员全部来自湖南台的真人秀亲子节目《爸爸去哪儿》，其基本内容模式也与各期节目无异，即由“分房子”“找食材”“做晚饭”等活动环节构成。据国家新闻出版广电总局官方网站（http：///）公布的数据，2014年1-9月，全国电影票房收入219.49亿元，其中，国产影片票房收入112.73亿元，进口影片票房收入106.76亿元。《爸爸去哪儿》以69611万元的票房收入排国产电影第2名。第一名为《西游记之大闹天宫》，票房收入104599万元。①有报道指出：在影迷以及专业人士的眼中，这部电影最大问题就是没有完整的故事，且仅仅花了5天的拍摄周期。但滕华涛不这样认为，他直言从专业角度来讲，这部电影完全是按照电影的模式在操作。“如果让孩子们演一个故事，我觉得这肯定是一个失败的作品。所以我们仍旧采用了节目的形式，也是像纪录片的东西。5天的时间已经足够，小孩子超过2天他们就会不喜欢。其实现在大家看到的画面，我们同时动用了25台机器摄影，19组录音，10组剪接，在现场高达400多人的摄制组。这（阵容）对于一部电影而言，它是破了纪录了。②天娱传媒的总裁龙丹妮则说，在她的概念里，电影不叫电影，电视不叫电视，它们都是产品。③
大电影《爸爸去哪儿》的成功不是偶然的。可以说，它的原型――收视率极高的电视节目《爸爸去哪儿》为它奠定了成功的基础。然而，它的意义不仅仅在于高票房，而在于一种新的电影理念的孕育。它让人思考这些问题：1、小屏幕的电视节目是否用电影的大屏幕来表现；2、纪实片除了教育功能之外，它的娱乐功能和娱乐价值到底有多大？3、非虚构的电影成否成为电影剧情片中的重要种类之一。可以想象，假如没有亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》整整一年的火爆和造势，假如不是电视节目中的原班人马作为电影的主创人员，大电影能否取得这样好的成绩，真的很难说。由此而带来的一个相关问题是：在影视界，如何利用电影和电视的跨界资源。
《爸爸去哪儿》甚至可以说没有剧情，没有贯穿始终的线索，但它依然能够将全国的男女老少都吸引住。笔者认为，番禺长隆野生动物园本身的奇趣功不可没。由此带来的启发是：对叙事性的电影而言，故事情节固然是一个非常重要的因素地方，但同时，作为一种视听艺术，永远不要忽视了画面和音效。如果后者能够做到极致，它们不但可以使故事情节锦上添花，而且有时候甚至完全可以弥补情节方面的不足。
该电影的成功也与电影主创人员的魅力密切相关。2013年《爸爸去哪儿》节目一共出了12期，每一期都非常精彩，这使得观众对大电影《爸爸去哪儿》充满期待和好感。电影主演林志颖、郭涛、田亮、王岳伦和张亮均在圈内小有名气，他们带头各自的儿子或者女孩参加真人秀节目，让观众看到他们本色的一面，这本身对观众具有极大的吸引力。
《我就是我》与《爸爸去哪儿》有些类似。故事情节来自电视节目“快乐男声”，主创人员也大都来自该节目。该片实际是把“快乐男声”的比赛及活动过程用摄像记录下来，增加少许日常生活画面和场景，经过后期剪辑加工制作而成的电影。《我就是我》真实地呈现了电视选秀的台前幕后，在一定程度上满足了观众们的好奇心和求知欲，同时也是一种珍贵的社会文化史料。《我就是我》虽然票房远不及爸爸去哪儿，但纪录片进院线对电影的发展是一种推动。
