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色彩设计研究范文1
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0167-01
商业展示设计是展示设计的一个重要的分支，在商品展示设计中，色彩设计极为重要，充分利用商品及商品包装的色彩的色性、色相与展台、展架等环境色的构成关系合理置放，将使人赏心悦目，达到更好的对商品宣传展示效果。
一、商业展示设计中色彩与主题的表现
展示活动从其规模上一般可分为大型展览，中型展览和小型展览。无论何种规模的展览，就其共性来讲，都具有鲜明的主题性。展示设计的色彩语言总是围绕展示主题而进行的。寓意于色彩中的视觉主题总是能迅速表达其展示意图，还能创造出独特的展示气氛。商业展示的主题主要是通过色彩显示来表达其展示内容的，在主题色彩应用中如 “百事可乐”品牌在展示其产品主题特征时，通过大量标准色彩的运用，来传达其主题特征，烘托出其产品的固有特色，进而达到其产品推广的目的。
利用色彩的温度感来表现主题特征 色彩是具有温度感的。暖色系在人的心理上易产生舒展的感觉，冷色系一般易产生紧缩感。利用色彩具有温度感这一特征，在展示商品主题特征时可以充分利用这种心理特点。如电冰箱、电风扇、空调等家用电器，其功能就是制冷。所以利用人们看到冷色就会产生寒冷、凉爽的联想，此类产品的商业陈列形象展示大多是以冷色调作为主题色进行体现的，从而充分地表现了商品展示的主题特征。
二、运用色彩的对比来突出商业展示主题
一般来讲，高档次展品的质量，其外观都是很精美出众的。要提高此类展品的展示效果，应利用色彩的对比所产生的华丽感来充分表现展品的品位特征。例如对那些金银首饰、高档化妆品、工艺礼品等商品的展示，更须依靠色彩的对比来烘托其展品的高品位感。
三、运用色彩的兴奋感来突出商业陈列的主题特征
不同的色彩能使人产生不同的情绪感觉，或兴奋或沉静。通常红、橙、黄等暖色系以明度高，饱和度高，对比强烈给人以兴奋感。相反，蓝、绿、紫等冷色系明度较低，对比较弱，给人一种沉静感。现代商业展示充分利用高科技手段，使观众参与产生互动来达到展示目的。其中利用色彩的刺激原理来调动参观者的情绪为一种重要手段之一。例如 “柯达”品牌展厅，其目的是想通过参观者实施参与来进行新产品的推广，所以在展示色彩运用上就充分利用具有强烈刺激作用的橙黄色主色调来调动观众的参与情绪，进而达到展示互动的目的。
四、商业展示陈列的色彩应用及禁忌
商品展示中环境色的应用对于展示陈列的商品来说 ,其环境色就是商品置放的展台、展架、展柜、展壁、展柱以及天花板和地面所呈现的颜色。如果商品的色彩五彩艳丽，那么其环境色应是以黑、白、灰等带中性色调的色为主。相反，若商品是五彩色或带中性色调的，反之环境色可以倾向于有彩色，这样可以达到烘托商品，刺激顾客视觉的目的。环境色一般在 2~3套以内，应以一种大面积色为主导色。另二种色占小面积为辅导色，从而产生统一中有变化、协调中有对比的效果。若将同一种色彩的所有商品置放在只有一种色的衬景上，那么颜色显得单调、贫乏，商品也就缺乏视觉吸引力。
色彩设计研究范文2
关键词：室内空间；色彩设计；色彩研究
中图分类号：J59
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0032-02
一、室内空间色彩的起源背景及兴起
据统计，人们在日常生活中所处室内空间的总时间，约占人生时间的90%，且随着人们对室内环境质量的要求越来越高，室内环境的优化日益受到关注。室内环境设计包括很多领域，现代室内设计包括室内空间组织、功能布局、界面装饰、色彩配置、采光照明设计、家具布置、陈设和绿化设计等多方面的内容，其中色彩的设计具有举足轻重的地位。
从历史的发展来看，室内空间与色彩的融合虽然有着多样性，但在设计的领域结合的日趋完美，与文化结合的内涵也更加丰富，更加复杂化。现代室内设计重视功能性、客户需求、实用性和美学要求，室内色彩已能够运用科学定量手段来达到过去由纯粹人为美学配色而得出的效果。随着时间的推移，人们对室内色彩的研究和积累，建立了一定的色彩理论，使我们能够通过规律性的色彩理论并加以创作。而色彩在室内设计中所扮演的往往是一种主动的角色，对色彩的有效把控，是每个设计者非常重视的问题，尤其是在空间、材质、资金等方面受到种种约束时，色彩的功能性体现便能起到决定性的作用。
随着计算机的诞生，并依靠其强大的编辑和运算能力，为设计工作者提供有益的帮助，在室内设计软件的帮助下能更好地体现设计者的思路，计算机辅助设计从最早的概念提出到现在已有50多年的历史。1980年美国工业设计师协会(The Industrial Designer Ssociety of Ameriea，IDSA)全国会议上将计算机辅助设计技术引入到了工业设计领域，工业设计进入了计算机辅助工业设计(Computer-aided Industrial Design，简称CAID)的新阶段。
计算机对色彩设计的影响不仅表现在它能提高工作效率，而且也给色彩设计带来了新的革命。利用计算机帮助设计者，进行色彩设计领域的种种创作，成为色彩设计界前进的重要途径。然而计算机只是一种工具，要把如何有效利用其理性、强大、快速的特点，将感性的色彩设计将其融合，最大限度的提高效率，让设计者更加便捷、高效、多元化的创作出好的作品，这是所有设计者所努力的方向。
二、计算机辅助色彩设计研究现状
室内设计色彩主要是从传统色彩设计理论、色度学及色彩心理学综合演进来的，它与先进的计算机技术完美结合，体现出了多学科、多分支的特点。随着对计算机辅助色彩设计研究的深入发展，国内外涌现了许多的学说和理论。在色彩设计研究方面，调和算法的进化、美度评价算法、色彩情感效应量化等加强和完善了色彩工程学的发展。在图形图像处理领域，模型化、空间的可视化处理，大大提升了色彩设计过程的高效性和准确性。随着新学科的融入，带动了计算机与新技术的结合，诞生了众多新的研究方向，对色彩的物理特性、心理特性，乃至色彩设计系统，都进行了多方面的补充。随着社会的进步，室内设计将向数字化、集成化、网络化和智能化的方向发展。色彩设计将向功能性和逻辑性递进发展，以设计运用为核心的智能化系统将成为室内设计色彩研究的主导方向。
三、目前室内设计色彩研究的不足与制约因素
随着新科技时代的发展，室内设计师们的创作空间越来越大。而人们对生活品质、消费环境的要求越来越高, 为设计师展现独特的创意和个性的空间创造了更好的条件。理念的更新、作品的个性、装饰材料种类的增多、设计手法的多元化, 使室内环境的色彩氛围得到了充分体现。追求个性、温馨、雅致的色彩氛围成为设计者们关注的重点。但是, 在很多的现实作品中, 依然暴露了环境色彩设计的许多不足之处。
(一）空间色彩搭配不和谐、缺少色彩趋向，东拼西凑色彩细节。很多商业设计者太注重经济效益和完工速度，且专业水平不高, 某些设计人员缺乏系统色彩知识的学习。设计方案虽然能通过业主考核，但由于设计不整体，施工中又随意更改，使整个环境色彩十分不协调，达不到理想效果。
（二）环境空间色彩单调、呆板、缺少人性化情感。装饰材料的种类繁多，成品工艺日臻完整，使得设计者对材料过分依赖。在同一类空间里不会用多种手法去打造空间色彩感觉。
（三）忽视色彩情感的释放。色彩亦是有情感的，不同色彩对人的感觉是不一样的。环境色调的冷暖变化、对比关系、特殊空间对色彩的特殊要求，都对人们的心理和情感产生种种影响，而成为设计师们忽视的重点。
（四）室内光源的合理运用。光对于色彩来说具有很大的影响，室内的某些光源可以改变整个环境的色彩层次。单单只是运用光源来解决照明问题，却忽视了利用光源使得室内空间形成变化，来产生丰富的色彩变化，让空间更具人性化。
在室内设计中统一性是重要的原则，以此延伸出各类设计方法都是在此基础上形成，色彩三大要素的关系可以更加空间的实际设计进行变化，以上总结的配色方案须灵活运用。统一性是配色的基础，在确定了室内大色调的基本色彩趋向、亮度和色彩浓度后，节奏性便是整个配色过程中的重要思考点之一，再进而利用中心色彩的相互互补来达到是室内空间和谐丰富的效果。
设计千变万化，色彩更是自然界中既熟悉又很难掌控的元素，在实际运用中要全面的考虑空间的结构需求，根据使用者的个性、习惯爱好、整体环境来综合使用，色彩的三类使用原则在设计时也要综合考虑。分层思考可以理顺色彩关系，如遇大面积的使用空间，在无特定要求下，可成为配色中心点。例如，室内装饰不多或综合形态的色彩较单调时，可作为重点设计考虑配色的对象来对待。由此可见，依据设计想法，使用差异化的色彩搭配来增强空间的丰富感，在实际运用中尤为重要。我总结色彩在室内设计应用中有以下几种制约因素：
（一）空间使用性对色彩要求的因素
空间的利用性和功能性是室内色彩设计的重要前提，特定的空间对色彩的运用时完全不同的。如：餐饮类的空间就不宜太过灰暗，娱乐类的空间则适宜神秘，色彩丰富的色彩，公共场所适当选用高明度，亮丽的色彩，以体现欢快、热烈的气氛等等。
（二）使用者的个性因素
个性空间对色彩要求尤其重要，色彩感知因人而异，要将客户的年龄、教育背景、社会地位等等在设计中通过色彩方案体现出来。
例如：儿童的活动空间要高纯度、高明度，体现活泼的个性；青年人朝气蓬勃，喜欢强烈对比的色调等等。
（三）视觉作用的因素
色彩具有距离感、空间感和重量感，这些作用成为控制室内空间的有效手段之一。在距离感上，浅色要比深色远，而在重量感上，深色要比浅色重。若主观意识要突出某物，则可用明亮色进行点缀。
（四）造型作用的影响
色彩配之造型，两者相互衬托。此时色彩的造型作用在居住空间里显出其重要性。色彩是活力的、空间性的，有冷暖、轻重、前后之分。因此，充分将色彩的特性与的空间的特点结合起来考虑，以达到理想的效果。
另外，室内色彩设计往往靠设计者的经验和想象，在设计、施工阶段更不会进行彩色材料的试用，色彩设计还长期滞留在理想化阶段。但随着经济的发展，室内色彩的重要性突出出来，在这种前提下，就需要我们将室内色彩研究的理论加以实际运用，成为色彩设计人员准确高效的工具。通过对目前比较流行的室内设计建模软件的仿真模拟中，设计者必须对室内的材料质感、光影氛围等进行多角度的调整，才能达到较理想的效果。而一些设计经验不足的使用者很难掌握，使得作品不堪入目，缺乏观赏性。
四、室内设计色彩研究的意义和目的
室内设计色彩学有很强的实用性，尤其重视理论加实践的操作。室内的色彩设计是色彩学的具体应用，其目的是让设计者更好的运用色彩知识和规律创作出一个理想的室内环境，这些都是现代室内环境设计中所具有的重要意义。
现代室内设计重视科技与功能结合，室内色彩设计已能在前人由美学配色向科学定量延展，来取得预期效果，利用现代科技特点并依据设计者想表达的环境和文化内涵而选择特点的色彩。这是技术与美观的双重结合。现代设计重视社会价值和市场经济、文化等的要求、根据客户的主观构想及经济能力等方面去制约室内色彩的发挥，功能合理性、心理感觉舒适、具有一定艺术性，使色彩设计语言的运用更彰显文化意识。在国内设计领域，越来越重视传统和地方特色的融合，在基本遵循文化、生活习性等特征的同时，更好的将其发扬。完整有规律的色彩体系能将室内环境很好的融合成一个非常舒适的空间，好的色彩搭配能将室内各个不同的空间整合，使其相互呼应，有了一个色彩框架，选择一种色彩搭配体系，就能产生一个与其相关联的设计主题，墙体、地面、顶、饰品等等，将更好地展现出来。色彩设计的重要性，在进行室内色彩设计时能充分体现出来，在考虑配色技巧、装饰风格、起居功能性以外，还得充分考虑色彩的心理、语言等特性及居住者的个人品位、喜好、习惯和色彩忌讳等。所以，在做室内设计时要注重实用、耐用和人们对视觉特征的要求。
通过色彩学、室内设计、心理学等方面的研究，在吸取室内设计方面相对成熟的理论成果，使色彩辅能具有的适用和研究价值。目前，很多理论性的研究都局限在色彩理论和室内色彩范例方面，室内色彩设计具有许多不足之处。这就要求我们更为重视室内设计中色彩的研究，以至于可以避免手工操作的偶然性、在艺术修养的差异性，在确保了色彩设计的一致性的基础上，选色配色直观明了，又为设计者提供了想象发挥的空间，大大提高了工作效率。因此研究室内设计的色彩对提高设计者的设计水平有非常大的实际意义。
参考文献：
[1][美]亚伯克隆比.赵梦琳译.室内设计哲学.天津大学出版社，2009.06.
色彩设计研究范文3
关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展
在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。
一、色彩与角色造型的设计
动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。
二、色彩设计与场景搭配
除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]
三、我国传统色彩设计的继承与创新
我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。
1、“拿来主义”与继承发展
在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]
2、多元开放的创新
“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]
四、小结
历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。
作者:阙海文 单位:广州东华职业学院
参考文献:
[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016(04).
[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013(18).
色彩设计研究范文4
关键词：设计色彩；主观设计；归纳写生
中图分类号：G4文献标识码：Adoi：10.19311/ki.16723198.2017.04.081
设计色彩课程是设计专业学生的一门专业基础课，是从绘画思维向设计思维转换的过渡性课程，主观设计性归纳写生是设计色彩课程中的重要内容。写生训练是设计色彩最为基础的训练，是迈进设计色彩之路的起点，也是形成色彩感悟力的重要阶段。同时，这种形式的训练也直接影响着整个色彩练习的进程。创意是设计的核心，是设计者主观创造性的意念，也可以理解为具有创造意味的想象、构想、构思。主观设计性归纳写生是对当前设计色彩教学现状的再认识，通过主观的联想、想象造型的积累，在有限的空间内发挥无限的想象，为艺术创作开拓广阔的思路。
1自然万物的色彩写生
色彩写生并不仅仅是对自然景物的简单描摹和生搬硬抄，写生本身就是艺术创作。自然的四季不断变换，而地球上的大地山川也随四季的变化而产生斑斓迷人的色彩。如冬天，白雪皑皑的田野会产生一片银灰色调；春天万物复苏，嫩绿的枝叶体现着生命活力；夏天强烈的阳光灼热而沸腾；秋天金黄色的色调令人陶醉。植物世界的花卉树木色彩极为丰富，在设计色彩中借鉴自然花卉的色彩可以得到极大的启示。动物世界中鸟禽羽毛和走兽皮毛都拥有美丽的色彩，在设计色彩中可以用仿生学的原理从动物的色彩中汲取设计灵感，美化人类的生活。自然万物，形形，各有千秋，各不相同。对自然万物的色彩进行写生是实现色彩功能的前提，是培养设计者的观察能力、审美能力和创造能力的捷径，同时也是设计者必须经历的学习过程。
2色彩归纳写生是设计者的提升过程
从造型基础训练的角度，我们可以把色彩写生分为一般性绘画色彩写生和设计性归纳写生。所谓设计性归纳写生是在写生描绘中，预先设定一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺等方面的要求，进行有针对性的写生造型训练。这种归纳训练可以使学生逐步了解绘画造型写生与艺术设计的相互关系，在绘画造型与艺术设计之间建立起一座桥梁。
在艺术风格上，一般性绘画色彩表现丰富细腻，变化微妙，给人一种客观真实的感受，设计性归纳色彩则呈现明显的装饰风格，简洁而鲜明。在观察方法上，一般性绘画要求科学、质感等，还着重表现空间虚实关系和立体感，基本上是自然色彩的客观记录，设计性色彩在造型上则强调平面化、夸张变形，设色上并不受自然色彩的严格限制。一般性绘画色彩写生是为了获取写实造型能力、模拟自然色彩而进行的写生，而设计性归纳写生则是为了获取装饰性色彩造型能力而进行的，是绘画色彩写生的重要提升。设计者由一般性绘画色彩写生到设计性归纳色彩写生必须要经过不断的努力与学习。
3主观设计性色彩归纳写生
主观设计性色彩归纳是在写实性归纳课题基础上的训练，是更具装饰语言和装饰特征的一种表现形式。简而言之，是以平涂的手法追求具有平面性的艺术形式和装饰效果，是一种常见的表现风格。从现代绘画到现代设计，广为应用，屡屡可见。其鲜明的装饰效果和简洁的艺术手法为人们所熟悉和喜爱，也使众多的艺术家和设计师不约而同地选择并加以发展。主观设计性归纳写生，改变了常规的观察表现习惯，弱化了客观现实中的体积感和自然色彩，集中强调和表现主观思想中形与色的变化，在变化中感受形、色合一的完整形式特征，从中领悟设计艺术的整体效果。
3.1主观设计性色彩归纳写生的构图训练
构图训练在色彩归纳写生中占有主导地位，需要设计者匠心独运，精心组织。只有这样，才能充分发挥构图自身的能量，取得最佳的艺术效果。在主观性归纳写生中必须严格构思，不能像画一般性绘画写生那样随意起稿，要先铺设大调子而后收拾调整逐步深入完成。必须在起稿和上色之前，对构图、形状和设色等各个方面进行认真细致的研究和推敲，画出严格和细致的线描图稿，这样才可为后续有效地描绘形体和设色奠定良好的基础。
主观设计性归纳写生在构图上，变自然序列为人为序列，化多维的立w空间为二维的平面空间，这就必须改变常规的观察方法，即弱化一般写生惯用的焦点透视，采用多点透视来观察物象是取得平面化空间最有效的手法。多点透视中的散点透视，是我国艺术绘画中的传统透视法，其视点流动，类似于航拍器一样，把色彩和景物拍摄在平面构图上。任意透视，比散点透视更为自由，视点随心所欲移动，只要求画面组织得合理协调。通过散点透视或任意透视，画面虽然具有一定的立体感和空间感，但是形象在画面的位置明显缩小，所以，主观设计性色彩归纳写生的构图训练还需要丰富画面层次，便于根据主次轻重形象来进行安排。设计者要运用自身的设计思维，把自然中处于纵深向的各个局部作横向转移，实现合理的平面效果，要把自然序列中各个形体组合之后所占据的位置在平面上改为人为的秩序，主观地经营画面中形与色的组合关系，不受时间、空间的局限。这使得构图中形象自身的各局部、形象与形象之间一般都不重叠，使形象的主要特征全部呈现于画面之上。所以主观设计性色彩归纳写生的构图要摒弃繁琐，形成整齐的秩序美感和概括能力，形象语言简洁明了，注重装饰效果的突出。
3.2归纳写生平面化造型中的变形处理
平面化是主观设计性色彩归纳写生的重要基础，平面化就是把三维立体的形象改变为二维平面的表现，即只在长和宽的范围内安排平面透视的物象。要使自然物象成为平面形，必须改变有三维视角的透视，主要采用全正面、正侧面、全俯面、全仰面、展开面的观察法和剪影的方法。全正面和正侧面是指在观察物象的正面或正侧面时，视角与物象形成水平线，只能见到物象的唯一正面或唯一正侧面，即平视观察的方法。全俯面和全仰面是指从上或下垂直观察物象，唯一能看到的是物象的顶部或底部。展开面是根据画面的需要，将物象看不见的另一面也以平面的形式表现出来，增加了图形的趣味性。民间图案动物的上下左右的翻转排列，立体派画家毕加索在表现人物面部和身体所运用的都属于展开面的处理手法。剪影法是表现物象的轮廓形，即抛开物象可视的纹理和结构、起伏、层次，强调物象的外形结构特征，造型单纯、简洁。
主观设计性归纳写生在构图上使用散点透视，较容易产生一种不协调、不合理的效果。变形是对自然客观形态的艺术升华，是一种感悟和想象。在平面化构图上，要展现客观对象最具特征和视觉效果的形态，要对客观形象有感而发，才能使画面更具美感和个性表现。常用的变形手法大体有以下几种。
3.2.1简化概括
简化是对自然形态的概括、提炼，把繁杂的不能代表事物特征的东西去掉，简化的过程是对自然物象的精炼过程，需要透过复杂的表面现象剖析事物的典型特征，把最具特点的事物和结构保留，省略―些局部的枝梢末节，以加强整体感，使形象单纯化和明确化。
3.2.2夸张美化
夸张是为了更突出、更鲜明地表达形象的基本特征，在依照客观事实的基础上对所描绘的对象特征进行夸大和强调，以增强艺术感染力。夸张是艺术创作中很重要的创作手法，它能给人带来意想不到的视觉效果。
比例夸张是根据主观意图运用夸张手法改变自然形态的正常比例关系，强化形象特征和性格特点的一种表现手法。如拉长变形，将形象平常的比例关系拉长，在整体上呈现轻盈、舒展、挺拔、俊秀的形象特征。局部夸张是为了达到特定的目的，强调整体的形体特征，使形体具有某种趋向性。如胖的更胖、瘦的更瘦、能给人鲜明的视觉感受。适形夸张是装饰造型的一种特殊要求。适形夸张在造型上不是以形态自身的结构为依据，而是以适形的空间来布置处理形态的内外结构。
3.2.3纹饰添加
添加是根据内容和形式的需要，把某些纹饰添加到固有形象中来，使形态更丰富、充实，打破了画面的单调，增强了画面的情趣。添加不是简单的填充，而是有序的编排，会因添加内容的不同而使整w的艺术效果也不同。
根据构图构思的需要，可在某些较单一的形象上添加纹样进行修饰。使形象疏密有序、生动协调，增强了形象的节奏韵律感和装饰味道。在添加纹样时，可根据描绘主题进行联想，利用一些富有寓意和内涵的纹样，并赋予它们新的含义和意境。根据构图形式的需要，在形象或其间添加点、线、面或其他形象。这种方法在民间工艺美术中运用非常普遍，能使画面形象更加丰富饱满，同时增加了画面的装饰效果和形式美感。
3.3主观设计性归纳写生的表现技法
任何艺术形式都是通过自身的表现形式和方法来达到其目的的。主观设计性的归纳写生色彩也不例外。因为归纳和整理本身就带有明显的个人主观倾向，因而就衍生出许多不同的描绘方法。常用的表现技法：点绘法；线绘法；面绘法；线、面绘法；点、线、面绘法；透叠法；渲染法等。特殊的表现技法：彩色铅笔与水性颜料的混合法；水性颜料与油性颜料混合法；剪贴法；特殊纸运用；干画法等。
参考文献
[1]张继渝.关于艺术设计教育中色彩基础训练的思考[J].装饰，2004，（09）：101102.
[2]吴真.形式美――风景色彩写生中的表现[J].美术，2014，（06）：144145.
色彩设计研究范文5
【关键词】地方特产；包装设计；色彩语言
当我们进入市场经济，多样化的产品涌入我们的视界。人们的生活水平提高的同时人们对产品的要求也提高了很多，人们开始去尝试不同的新鲜产品。比如地方特产系列产品。通过考察地方特产的包装现状，发现地方特产包装的设计手法简单，创意陈旧。因此从色彩角度研究地方特产的包装设计是一个有价值的选题。那么在地方特产包装中什么样的色彩才可以保留地方特产的地域文化又可以进行产品推广呢？本论文主要针对色彩在地方特产包装中的运用进行分析结合个人的毕业设计作品谈几点自己的感受。如何才能将地方特产的文化底蕴和色彩语言合理结合从而更好的设计地方特产包装呢？希望本文可以对这个问题有所帮助。
一、包装设计中色彩语言的基本属性
色彩的心理感知是指观众对色彩的心理反应，往往明度和纯度是吸引视线的关键因素。色彩虽然是视觉的成像但是它却可以影响到我们的心理感觉。色彩只是我们接受的一种特殊符号，本身并不带有影响心理的作用，但是通过人们的感知系统却可以让人产生特定的感觉。明度的高低也影响我们的感觉，明度和纯度高的可以给人一种轻盈的感觉，反之低明度的则会有重量上的压抑感或者稳重感。色彩对心理的反应是我们艺术工作者长期对视觉反应的研究内容。
色彩在冷暖上可以产生对比，对比强烈的物体则会比较的吸引眼球。冷暖的主色调则会反应到我们的设计作品中。这一点也适用于土特产包装。颜色可以表现企业文化可以与消费者进行交流，这也是色彩的作用。
人们对色彩的反应也不是同一的，因为每个人的生活经历不同所处的环境不同，还有民俗的文化差异，信仰的不同多种文化的相互交织，便形成了不同的色彩心理。这里我们就普遍的色彩心理进行研究。不同的色彩可以联想出不同的情感，诉说多样的故事。设计师总是研究色彩在人们生活中的各种象征。比如，喜庆的事情，我们总是喜欢用红色而且是大红色。这里面的色彩符号就是代表我们民族情感的大红色。
二、地方特色包装设计中色彩语言的价值内涵
2.1传达地方特产的商品属性。色彩在地方特产包装设计中具有鲜明且敏感的表现特点，有着举足轻重的作用。在包装设计中色彩传达着商品的属性，引起消费者的感情共鸣，通过色彩能感知包装内不可见的商品，帮助消费者来辨别商品且产生记忆，引发对商品的美好愿望和幻想，刺激消费者的购买欲望。就地方特产包装来说，在进行设计之前，就应该充分了解不同的地方特产的商品属性。发掘适合本地特产的不同结构形式、不同的画面构成形式以及不同的色调倾向等。例如，液体类的饮料及矿泉水可以采用泉水的的造型或者雪山的图形，同时选用透明或者半透明的玻璃瓶。使购买者能够从外观上能够感知商品的性质。雀巢咖啡是最为顾客所熟悉的品牌包装之一，其色调就是以咖啡的颜色为主体，咖啡杯的颜色则选择了红色来与之搭配，这样的组合，会让顾客不由自主的联想到咖啡的浓郁醇香，他的成功就在于包装的颜色选择与产品特性合理的搭配。随着商品销售形势的越来越开放化，地方特产包装必须要有效地利用自身包装的图形、文字、色彩和外观造型等艺术手法有效地传递自身信息。
2.2提升地方特产的文化内涵。色彩是一个十分神奇的东西，就他本身来说，它是一种物理现象，但是人们可以用它来形容世间的万事万物，来表达各种情感。色彩之所以有这样的魅力，是因为人们在长期的生产和生活过程中逐渐形成了对色彩具有普遍共性的认识和审美习惯。而地方特产想要出类拔萃同样需要在色彩的基础上表现其文化内涵。我国地域辽阔，历史悠久，地方特产也种类繁多。地方特产是某一地区特有的产品，具有其他商品无可比拟的特色优势。在进行地方特产包装设计的时候，需要充分去挖掘当地的生产历史、浓郁的风土人情以及本地区特有的偏爱色彩合理的运用于包装设计中。使地方特产的包装设计具有本地区的文化内涵。在经济飞速发展的今天，人
们所追求的不仅仅是一种物质上的满足，更多的是精神上的满足。土特产包装要想在激烈的产品包装中脱颖而出，就需要充分的挖掘当地的地域特色和独一无二的地域性元素。从而更好地彰显出地方特产食品内在的文化意蕴。在当今社会倡导低碳绿色环保已经成为大家的共识，因此我觉得地方特产包装也可以积极的选择无毒无害的绿色原材料做包装，或者选择易回收的可降解的包装材料从而为低碳环保做出点贡献。地方特产之所以可以吸引消费者的眼球其中最关键的是因为它具有“稀少”的特性。因为稀有，所以珍贵。在物质条件极端丰富的今天，人们更愿意去尝试不同的精神追求。地方特产是一个地区的表达符号，所以地方特产的包装色彩也必须是该地区的表达符号才可以满足特产的要求，从而传达本地区特产的文化因素。
三、地方特产包装设计中色彩的应用研究
3.1地方特产包装的现状。虽说现在人们对地方特产已经有相对的接受力了，但是对地方特产的感觉依然是难登大雅之堂。原因是，长时间人们对地方特产有偏见，地方特产缺乏视觉美感。再者说没有像样的包装，不但形态不理想更重要的是一点就是都不怎么美观，没有能够引起购买欲。那么市场上的地方特产包装到底是什么样的？根据调查总结出具有以下弊端：1.大部分的地方特产没有发展成为真正意义上的商品，有的没有包装可言，其小范围的销售，没有开发成为大众产品自然就没有包装。2.已开发的产品种类偏少，小企业为节约成本对产品的外观包装没有多少投入（市场较多的是保鲜膜覆盖包装简陋），产品形象意识淡薄。3.特产包装没有任何特殊标识的产品也较多，没有突显特产的地域文化和风土人情的现象也存在，形象不一。4.包装的极端化，过度奢华会使很多特产无法符合外地游客及探亲人员的要求。
3.2地方特产包装的案例分析。要打造一个具有地域特色的产品，最直接的方法就是从地域文化中提取设计元素。地域文化是指中华大地特定区域源远流长、独具特色，并且传承至今仍发挥作用的传统文化。其范畴非常广泛，如发生在特定地域的历史事件、文化古迹、历史人物、风情民俗、建筑风格、传统的歌舞戏剧等等。比如：昆明周边农村选用玉球枯秸秆编成提兜，用来包裹酒瓶以及地方产品，思茅地区以竹农、草绳包装的普洱茶等都是结合当地特色设计出的包装，其充分的体现了地域特色和产品特点。与此同时，其包装在色彩上的选择也更加的贴近大自然，在原有材料的前提下，搭配少量的其他颜色。比如，标志的颜色、主题图片的颜色、以及产品介绍等。在不破坏整体原生态感觉的前提下，合理搭配辅助色，更好地体现地方特产的特色。
3.3地方特产包装的色彩设计方法。地方特产是来源于特定地域的特色产品。所以，地方特产代表了一定的地区文化和风俗人情，这种产品代表的情感可以使人产生共鸣。联想到地方的环境。比如：四川的辣椒泡菜，青岛啤酒，景德镇陶瓷，新疆哈密瓜、葡萄，西藏的藏刀等。那么在这些产品的包装上我们总有联想，四川的辣椒我们偏向于红色，青岛的啤酒我们总是喜欢选择冷色等。因此地方特产包装设计的选色上，应该充分考虑产品本身的颜色和生产环境，最重要的一点是要表现出生产地的地域特色。
色彩设计研究范文6
摘要：设计色彩基础课教学是针对学习设计的同学所开设的基础教育课程,旨在开发学习者的思维能力、创造能力、表现能力最终达到从构想到实践的转化过程色彩的训练,使学生应用色彩语言自由地表达基础设计的构想,并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的 层面.设计色彩基础造型训练, 旨在开发学生的思维与创造能力,通过主观理解与动手实践,系统地学习和研究色彩变化的成因。
关键词：整合自然色彩 ；色彩整合训练；色彩符号训练
设计基础涵盖了三大方面的内容，即以观察能力 、审美训练、造型能力与表现能力训练为主的设计基础造型；以形态、功能、表现、应用、推广艺术为主的设计基础；以图形、创意和应用素材为基础的设计。
随着社会和设计的不断发展，在对色彩的认识。研究与应用上，设计色彩经历了画工作坊，走出画室，步入现代化的设计演进过程。色彩艺术的发展经历了绘画、工艺美术与视觉 传达设计三大领域。然而这三大领域又在用色形式、用色方法、用色手段、用色目的等方面有着很大的区别与不同。
通过色彩训练，使学生应用色彩语言自由地表现创意设计的构想,并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的表达 层面.设计色彩的表达与训练要求学生们“用色彩规律、设计、整和无序色彩”，它是从相对限定的一组对象的光色关系与对色彩认识与现实物象写实的描绘能力表现入手，逐步进入创新空间、相对整体的空间色彩的认识，在进入对于色彩的处理和整合能力的训练，最后再进入对色彩感受、设计的演化与训练，使练习者借助这个训练过程，体验设计色彩的内在变化与规律。
设计色彩，是以设计要领为先导的色彩造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生色彩表现和色彩设计与表现方式。怎样使色彩训练成为应用设计的本质训练，而不是作为感性的艺术表现训练，成为设计创新造型与教学艺术设计思考解决的重要问题。
在色彩教学的应用与认识中，最早和最有成效的应算是画家的艺术表现了，然而，由于绘画艺术表现的特点，画色彩的人研究主要侧重对于光色条件，以及对于心理感性条件下的色彩应用完全是主观的个人感性追求。倘若画者利用理性的手段去获得画面色彩安排、变化，将把绘画艺术带入全新的领域。
设计色彩的学习与教学是从认识、理解、掌握各种色彩现象入手，作为视觉思维训练、色彩整合训练和色彩表现训练、教学与画法的独创性语言，归纳起来主要有以下五个方面：
1. 色彩训练是将设计提升到艺术层面必不可少的训练过程与学习方式。
2. 设计色彩是设计师自由应用色彩语言设计表现其设计意念的基本能力。
3. 设计色彩训练要求学生个人主动认识自然光色的关系，在动手调色与色彩写生实践过程中认识光色关系的构成与变化因素，了解色彩三原色以及调色与色彩塑造形体的规律与方法。
（1）设计色彩训练是从感性的绘画色彩角度出发，用“绘画色彩方法”来认识、感触色彩，并利用色彩知识与能力准确的描绘对象，学习掌握色彩规律，逐步从绘画形式的感性基础上，进入与设计活动相适应的，逐步变化、规律化的分析与实践上来。
（2）设计色彩训练将使学习设计色彩的同学最终从色彩图形出发，并深入理解。色彩图形不仅具有传达美的功能同时也具有认识、接受、转换、变化功能。
从教学的时间段与知识点来认识，设计色彩训练主要包括以下二个方面来进行。
1. 光色认识写生：学生在认识、理解、表现自然光色关系。这一时间段的学习要求学生准确地分辨色彩、生动地塑造所描绘的对象，主要培养学生具有良好的观察能力。整体地观察色彩、分析色彩，从整体的意义上去理解色彩。
2. 空间色彩：空间色彩写生训练是针对学生主观表达色彩而言的。
使学生充分理解空间中色彩的组织与秩序，以空间的认识重新审视色彩的基本特征。在这样的教学单元中，我们将复杂的静物摆放在较大的空间环境中，使得一些对象从一个主要位置转变为次要位置或一个组成部分时，画面中各部分的色彩关系发生变化，要求学生更要从大的色彩关系入手、从整体色彩入手、从色彩的表现特性入手，重新认识空间色彩。
充分认识和理解深度空间和平面空间。要求对空间中大的色彩感受与变化进行充分的认识和理解。要求学生通过这种理解方式来认识画面的纵深度和变化空间。
如果说色彩的光色写生训练、空间色彩的写生训练还只是无意识的认识与反应的情形，那么色彩图形的表现可以说是从被动塑造到主动色彩设计的一个转变。设计色彩的过程是在画面中建立色彩和谐关系，设计组织画面色彩，使符合色彩的规律呈现出新的色彩关系。
从感受到变化的色彩训练，要求学生除了从色彩可以被感知的色相、明度、纯度等方面来认识色彩的变化。同时也要求学生在进行画面色彩的演变时注意对画面色彩的深入认识，使最终的表达画面色彩既有画面的方式又有设计的意图，具备了传达画面的内容与形象。
设计色彩是广义的针对学习设计的造型基础训练，它的目的在与开发学生的思维与创造能力，通过观察理解与动手操作，系统的学习色彩变化的规律，变化色彩及设计色彩的意义，为对色彩的应用进一步步入设计实践奠定基础。
参考文献：
[1]张京生《色彩的光和表现》1999年3月第一次印刷，天津美术出版社
