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奥尔夫教案范文1
【关键词】奥尔夫音乐 幼儿兴趣 综合性
在奥尔夫音乐课题的研究过程中，我和孩子们都有不同的进步；在奥尔夫音乐课研期间，奥尔夫音乐成为了我和孩子们的好朋友。奥尔夫音乐教材是通过专家教授们精心实践编制的题材，其中的内容适合每个年龄阶段，从小班到大班循序渐进，逐层深入，让幼儿在轻松愉快的环境中得到发展。活动中，我发现孩子们越来越感兴趣，他们把奥尔夫音乐的每一个活动都当成是一次游戏的享受。
1.兴趣是幼儿学习奥尔夫音乐的前提
小班喜欢随着音乐唱歌、跳舞，音乐活动是孩子最喜欢的活动之一。 活动过程中通过歌谣的教学形式，让幼儿了解歌曲的节奏，充分调动了幼儿的学习兴趣，渲染乐学、好学的氛围。幼儿在活动中的快乐更是一种内心体验。通过第一年奥尔夫音乐教学，我们感受到在幼儿身上发生了很大的变化，他们的综合素质明显提高了。
通过活动《小老鼠和小猫》、《水族箱》、《小企鹅》、《七式进阶》、《围个小圈圈》、《两只小鸟》、《小青蛙赵老婆》、《动物园》、《拔萝卜》、《我的朋友在哪里》、《戴娜》、《大黄蜂飞行》、《魔笛》的实施我得到了以下的感受：即兴创作方面孩子们能大胆想象并用自己的肢体表现律动，有了简单的语言创作，如《芝麻开门》，已经能进行简单的节奏创作；在节奏方面能独立拍出固定拍，对2/4、4/4拍的节奏较为熟练，在乐理方面知道了"TA"、"TITI"感受力AB二段式的曲式；音感方面能根据不同的主人公进行简单的模仿，感受渐强减弱、渐快减慢。演奏方面认识了几种简单的乐器并进行简单的合奏。
2.环境对奥尔夫教学的重要性
中班的孩子在接触奥尔夫音乐活动是自己有了对音乐的理解，加上小班一年的经验，孩子们显得更为自如，感觉很顺利的就完成了中班一年的教学，孩子们和我都轻松愉快的完成了教学任务。通过中班一年的教学感觉幼儿在各方面都更为进步了。通过小班的经验，我在中班是更为注意在环境上对音乐的渗透。如在"音乐区"的墙饰中，我将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、自制乐器、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。与此同时，我们也为幼儿提供了充分的活动机会，并积极地引导幼儿参与环境创设，充分发挥幼儿的主动性和创造性。在材料的投放上，我能根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材料，如：动物头饰、纱巾、彩带、彩棒等，并配备不同风格的音乐，让孩子自由选择，自由探索，自由玩耍，自由的表达自己对音乐的感受。孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展现自己的表演才能。在游戏中，培养了幼儿即兴表演的兴趣和能力；在活动中，我也加强了有目的的指导。用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室，幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩，有的幼儿还可以自己创编节奏谱，不仅调动了口、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。
3.必不可少的绘本教学
为了提高幼儿对音乐的表现表演能力等，在奥尔夫教学中，通过绘本教学让幼儿感受许多有趣的故事和不同风格的曲子，扮演快乐的人、公主、等及各种小动物，不仅激发了幼儿对表演的兴趣，在乐器方面感受了分角色演奏、合奏、轮奏，幼儿在扮演角色中表现自己，在表演中也得到了许多快乐。在本次绘本教学中，孩子们每次都显得积极和投入，精彩的故事内容及生动的画面深深的吸引着每一个孩子；之后的表演更为让我吃惊，孩子们在表演中积极主动，而且还把故事中的人物表演得淋漓尽致。所以说，绘本教学是奥尔夫音乐教学必不可少的分支。
4.奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性
奥尔夫教案范文2
教材简解：歌曲《彝家娃娃真幸福》是根据彝族的民歌音调来创作的。作品通过对彝家娃娃在喜庆佳节时欢快歌舞这一生活场景的描写,热情洋溢地展现了彝族儿童幸福生活。歌曲为二四拍，一段体结构。歌词简洁、形象、旋律欢快、跳跃。
教学目标 ：
1、能用轻快有弹性的声音演唱《彝家娃娃真幸福》。
2、在一系列活动中，能主动地、有创造性地参与音乐实践活动。
教学重点：
感受彝族音乐、体验彝族音乐
教学难点 ：
欢快、热烈的歌曲演唱
教学准备：课件
多媒体
电子琴
课前三分钟：奥尔夫身体音阶操
评价方案;小组合作，互评
教学过程 ：
一、 情境定向：
游戏：《看谁学得快》教师打出节奏，学生模仿
（师：欢迎 一（3）班的小朋友，我们一起来做个游戏。）
A、X X ︱X X ︱ B、X
X X
X ︱X
X X
X︱
C、X
X X ︱X
X X ︱ D、X
X XXXX ︱X
X XXXX ︱
E、X
X XXXX ︱X
X X ︱
（1）、学生拍手
（2）、启发创造：用其他的方法拍击。
二、 导入引趣：
1.导入：今天，由老师带领小朋友到云南去旅行。让我们跟着音乐出发吧！
出示听赏曲目云南童谣“猜调”，感知少数民族歌曲风格。
2.引趣：云南除了歌中的小伙伴外，还居住着很多少数民族的小朋友，今天我们旅行的一站是彝族,
欢迎小朋友到我们彝族做客。出示课题《彝家娃娃真幸福》
三、激趣体验(一)：
1、导入：你们听，彝族的小朋友们用歌声迎接我们啦……
2、初步感受歌曲：《彝家娃娃真幸福》
（1）、问：彝族小朋友唱得好不好听？你听出了哪些歌词？
（2）、引导学生说出“阿里里”
（3）、小结：真聪明——“阿里里”是云南彝族民歌中最有特色的歌曲衬词。（表示高兴，快乐）
（4）出示课件：《彝家娃娃真幸福》歌词
（6）有感情地朗读歌词。
3、初步体验歌曲：
（1）、老师示范，弹琴演唱歌曲
（2）、分句教唱，学生跟学
（3）、师生合作学唱歌曲：采用接龙游戏学会。
（4）小结：彝族小朋友有话要告诉大家。（我们彝族人唱歌时边唱边动，你也试试！）
4、深入体验歌曲：
（1）、教师示范：边唱边用律动伴奏。
（2）、自己尝试：学一学边唱边用律动伴奏。
（3）、全体在音乐伴奏下边唱边用律动伴奏。
7、情感激发：
（1）、问：彝族小朋友在唱歌是的心情是怎样的？速度呢？
（2）、启发学生说：情绪——活泼轻快，速度——稍快
（3）、用活泼轻快的声音唱。
奥尔夫教案范文3
【关键词】在中学音乐教学中 注重 民族音乐与通俗音乐的 结合
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）8 -0180-02
戏曲是我国传统的综合艺术，它涉及文学（剧本唱词）、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域。其中，京剧是国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。以微调"二簧"和汉调"西皮"为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。将京剧称作"东方歌剧"是因为两个剧种都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
我国有许多京剧学校专门培养京剧人才，但对于多数高中学生来说京剧仍是一个盲点。因此在学校艺术教育中，应让学生掌握京剧的一些基本知识，了解京剧艺术对人类做出的巨大贡献，以及其深远意义，培养学生对京剧的长久的兴趣。为此，在平时的教学中做了以下尝试：
一、教学内容体现时代性
传统音乐欣赏的重点是几千年的音乐文明，而现代高中学生对通俗音乐比较感兴趣，应利用这一有利因素在课堂教学中引入一些流行音乐，满足学生的时代需求。如：在导入时，为了让学生有听京剧的欲望，引用大家经常听的通俗歌曲《唱脸谱》，这首歌的后半段用了京剧的旋律风格，再加上红、白、黑、蓝、紫等几色脸谱的，引起学生的好奇心，为下面的教学做好了铺垫。在介绍京剧表现手法――念功时，先介绍学生们都喜欢的由周杰伦作词、作曲、并演唱的《霍元甲》、《双截棍》。周杰伦：香港著名的音乐人，集坐次作曲演唱为一身。作品特点：把京剧中的念功及唱腔与流行音乐巧妙的结合起来，使京剧艺术在流行音乐中得以传承和发扬。上海市把他的作品纳入中学音乐教材。通过他的作品，京剧艺术以流行歌曲的形式不断渗入校园文化生活，而且被广大的青年朋友接受、喜爱。在进一步的对比讨论这一环节中，学生勇跃参与。有些同学甚至主动要求演唱周杰伦的歌曲。其实在这种潜移默化中，同学们已经对京剧中的念功有了初步的认识和实践。
二、运用多媒体教学手段
随着科学技术的不断更新，教育的改革发展，多媒体教学走进课堂。教师应充分利用网络、图片等制作课件，使课堂教学更生动、更形象，使学生易于接受。如：在进行京剧行当介绍时，如果仅仅是文字介绍，显得有些单调。因此可利用网络下载各行当的人物图片，一方面使学生在学习时可以根据图片中人物的年龄、服装、脸谱等来辨别各种行当，使问题直观形象；另一方面可以通过各色的脸谱和多彩的戏服激发学生的好奇心。通过对一代京剧大师梅兰芳传奇故事及作品流派的介绍，进一步引起他们了解京剧、探索京剧的欲望。通过介绍中央国际频道的《同乐五洲》栏目，让学生明确：中国的国剧――京剧，在世界艺术长廊中占有举足轻重的位置。在《同乐五洲》栏目中，来自世界各地的外国人都在画着脸谱，穿着戏服，咿咿呀呀的学唱中国的京剧。作为一名中国人，对京剧的传承更具有不可推卸的责任。
三、注重课堂教学中的生成性
课堂教学中的生成性，也就是随机性，主要表现为即兴教学。即兴教学部分是无教案的，是教师根据学生在课堂中对所学知识的理解、认知而进行的生成性教学。在课堂教学中，由于学生的个体不同对同一知识点的理解、感受也会不同。如果忽略了学生的感受，照着教学计划往下进行，有些学生一定会无法接受，所以在课堂教学中应该根据学情随机应变。大多数高中生可能不喜欢京剧，喜欢流行歌曲。这时，可将对京剧的直接欣赏变为比较欣赏，为了加深影响，流行歌曲《唱脸谱》让学生亲自演唱，然后给学生问题讨论：“比较京剧与通俗音乐的异同。”通俗音乐《唱脸谱》中，第二乐段的创作素材是京剧唱腔。这首歌曲学生在初中时都学过，让他们重新复习这首通俗音乐与京剧相结合的歌曲，激发学生对京剧的学习兴趣。这一课堂生成性问题的解决，既激发了学生学习京剧的兴趣，又不影响教学进程。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，学生们总会愉快的去探索它，使活动过程和认识过程不会成为一种负担，从而提高了课堂45分钟的教学效率。师生在愉快、和谐的气氛中感受、传承了这一人类文明的非物质遗产――京剧艺术。
四、让学生全身心参与感知
奥尔夫音乐教学法的核心在于：让学生全身心的个体与群体，参与、感知、体验音乐作品，从而去获得积极的音乐情感的结构因素。根据奥尔夫音乐教学法和现代教育理论，产生了以合作为形式的教学群体――研究性学习小组。在课堂上可以让学生发挥小组的合作性。在教学过程中，小组通过讨论、实践、进行学习。使每个学生都全身心投入。如：课前让学生分小组参与收集京剧有关材料、图片；在介绍京剧行当时，让学生参与分辨练习；在比较流行音乐与京剧唱法时让小组成员切身实践，发挥所长，即兴的演唱京剧和流行歌曲，积极讨论归纳。归纳完毕后各小组各抒己见，不同之处讨论或争论。这样学生参与了解决问题的过程，发挥了各自的主观能动性，增加了他们的自信心，学生的一技之长得以发挥，同时大大提高了同学之间的协作能力。让学生即兴的演唱京剧和流行歌曲，是现代教育提倡的一个“鼓励即兴”的过程。鼓励即兴可以唤醒学生的潜在创造力。在课堂上给学生一定“度”的自由，鼓励他们即兴的发挥创造，也就是给每个学生开辟了一块适合“种子发芽”的最佳土壤。让他们各尽所能，发挥所长，张扬个性，全身心的投入。本节课的教学任务在轻松愉快的氛围中圆满完成了，达到了意想不到的效果，师生都有一种有所收获的喜悦感。
奥尔夫教案范文4
关键词：玩音乐；改革创新；方法模式
音乐舞蹈作为学前教育中的重要课程，属公众艺术，最能直接引起兴趣，表达人们的内心世界和情感世界，更易于把德育教育与专业知识教学结合起来，让学生明白师德的重要性，音乐舞蹈是艺术性、实用性很强的课程。经过实践，其教学模式与培养模式应符合幼师专业特点，符合职业需要特点。
一、改革创新之处
1.将以往传统的学院派专业训练转变为学前教育专业――灵活、多样、实用性强的综合训练模式。把有关歌唱能力、弹奏技巧、舞蹈表演等知识技能，全部揉进视唱、乐理、赏析、创作等内容里，从表面看，没有为技巧花去专门的时间，从实际上看，却收到了应有的良好效果。
2.第一次尝试奥尔夫教学法体现节奏第一理念的采用柯尔文手势运用与教学相融合。教师用恰当的专业语言、身体语言、表情语言进行教学，彰显了个人优秀的综合素质，使学生综合能力得到良好的训练，突出表演与教学。
3.通过分脑训练、分组交叉训练、生生互动、师生互动等教学方法，将声乐、舞蹈、钢琴、音乐理论等学科间整合运用，教师紧紧围绕训练内容，教学设计思路细致严谨，环环紧扣，时刻体现了专业性的同时，使学生领会各学科的思想美、艺术美、情绪美。
二、教学方法与模式训练
如何“玩”，是在新课程背景下的幼儿园艺术活动整合的新探索中提出的，与新的教育理念紧密相连，以“新理念、新课程、新技术”和师德素养、心理健康状态为重点，培养学生的兴趣，激发对学科的热爱，着重提高学生的审美能力，培养学生丰富的想象力、表现力和创造力。
1.让“玩音乐”走进课堂，培养学生的综合能力。根据学生的素质现状，探索行之有效的教学模式，合理设置课程，在课时量的安排上有针对性，抓住课堂教学主渠道，提升学生的综合能力。培养幼师专业学生正确的幼教观。在玩中把正确的儿童观、教育观的思想渗透于教学各环节中去。
2.让“玩音乐”走进课堂，大胆打破现有教材内容、课程的设置，教师彻底改变角色，和学生的关系不是主动与被动，而是亲密的互动伙伴。课堂内容应更丰富，形式更多彩，如歌唱与活动、游戏与表演、声势与节奏、旋律与节奏、歌唱与乐器等等。乐中学，玩中练，提高学生审美能力、陶冶学生情操，真正做到新时期与基础音乐教育改革相接轨，实现它在音乐教育中应有的价值，更好地服务于基础音乐教学。
3.让“玩音乐”走进课堂――培养学生综合能力的研究和实践，以歌感人、以情陶冶人，以舞美化人、以德育人，建立一种新型的学习气氛，从单一的技能技巧向多元的综合的方向转化，音舞教学是一种不同领域之间的文化综合教学，拓展学生的知识空间，使学生全面、健康、自由、和谐地发展，并形成内容多样化、教案多样化、教学设计多样化、成绩评定方式多样化的教学模式。
三、改进在教学中出现的一些问题
1.教材选用要适当，要简练。教授新内容时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲风格和要领，采用具体有效的方法。教师在讲解时语言要简练，语调要放慢，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
2.学生感悟能力不强，概念性的知识要有步骤地提出。不能一味地把元素一股脑儿地和盘托出，必须循序渐进，逐步提高，一些简单的内容和要领可在短时间全部提出，有的则要经过几周才能全部提出，一个教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生有步骤有条理地去掌握。
3.学生喜爱艺术学科，但容易出现不规范。所以就要求老师要选择有效的训练步骤，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始就练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成任务，教学中应照顾到男女生的差异训练。
4.学生学习过程中，认知比较顽固。教授新技巧时，学生往往是先入为主。一个问题初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正，每一个新内容初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握继而上升到精美的程度关系极大。
奥尔夫教案范文5
【关键词】素质教育 活动课程 课外活动
素质教育是一项庞大的社会系统工程，作为学校本身应根据本校情况选择有效途径把素质教育落实到实处。素质教育的根本目的是全面提高学生的基本素质，开发人的智慧潜能，使每个学生都学有所得、学有所长、主动发展、人人成才。
一、认清形势。认识清楚
我校是一所全日制专科学校，近年来高于78％的学生都是来自农村。如何从学校的实际出发，办成一所有特色的学校，使之真正成为一所师资力量的摇篮学校。这给我们提出了一个新课题。面对这种实际情况，只有从改革中找到出路，加快改革步伐，加大力度。但从哪里入手呢?从课程结构上做切入点，反复论证，结合我们的办学目标：以科研为先导，以改革为动力，以美育为突破口，培养合格加特长的学生，打造敬业加特艺的教师，创办规范加特色的学校。我们的原则就是：学科课程打基础，活动课程练技能，特色课程展个性的原则，全方位培养一专多能的创新型、复合型小学、学前教育师资及社会需人才。
二、合理设置，有序活动
在国家“十二五”规划的开局之年，学校为学生开展特色的课外活动，以促进学生的素质教育，活动课程有以下几种。
1.时事政治。法律讲堂
每周1～2节，安排专职教师任教。要求教师有教案，有准备、要求学生讲从电视、广播、报纸杂志、网络、亲眼见到的人和事，要体现出时事和特点，每周授课教师要根据一周所获得的时事内容，制成简报，印发到每个班级。时事课深受广大学生的欢迎。学生兴趣很浓，课下积极搜集信息，课上踊跃回答问题，时事课不但培养了学生关心生活、热爱生活的好习惯，而且锻炼了他们的阅读能力和表达能力。
2.快乐时光，耀眼群星
每月1～2次，学校将举办大型的活动。由各教辅部门组织，学生的学习活动是一项艰苦的脑力劳动，经过一周的学习，头脑有些疲惫，学习效率下降。为了调解这种现象，我们将举办各种文艺的演出，让学生得到一种愉悦的享受，快快乐乐地参与。快乐时光的内容主要以歌曲、舞蹈、小品、相声等开心的题材为主。班级组织形式不受限制，灵活多样，在这里学生起着主导的作用，主要由学生提议、学生主持人、学生表演、学生自己撰写文稿、教师审稿、审核、确定。此活动中学生最为受益，增长知识、明道理、学做人、学做事、练本领，发挥学生的特长，把我校的幼儿、小学教师职业教育技能、基本教育技能和综合教育技能三个层面发挥的淋漓尽致。也把学生的弹、跳、唱、画、讲的教育技能贯穿始终。从不同的角度提高学生的素质。
3.和谐班级，共同进步
每月1～2次，由各班主任负责，学生处主管。班会的内容由学生处统一下发文件进行学习。例如：学生的安全、感恩节、五四青年节、环保、和谐家园。通过这种班会，使同学更加了解对方、展示自己，也是对学生的思想道德素质进行教育，使学生以健康的思想状态投入到学习、生活中去。
4.兴趣提升，培养技能
每周一、周四下午，全院学生参加，部分教师参加授课，学生的兴趣小组有：乐队、课件制作、礼仪、乒乓球、演讲、英语口语、琵琶、二胡、手风琴、钢琴、古筝、笛子、架子鼓、手工制作、舞蹈、简笔画、书法、素描、教学教法，等等。学生根据自己的喜好进行选择，这些小组均由有专业教师任教，在特长上进行培养，向深度、向广度不断的延伸，逐步将这部分学生培养有一定的教育技能，培养学生的创造、表演、表达、动手、动口、动脑等各方面的能力，丰富多彩的活动课程，给学生一个展示自己的平台、展示自己的空间。让孩子自由的翱翔，展示自己的才能，开阔了学生的视野，丰富了他们的头脑，使其在各个方面得到发展。为将来他们的步入社会奠定了基础，创造条件。
5.阳光体育，健康运动
每周六上午，开展体育运动各项比赛，参加人员为周末不回家的在校学生，由体育教研室教师组织。以“每天坚持锻炼一小时，健康工作五十年，幸福生活一辈子”的口号，我院发起每周末都有体育活动，并对取得名次的学生发以奖品以表示鼓励“健康属于你，健康属于我”，我们开展和活动如：拔河比赛、呼啦圈比赛、套圈比赛、跳绳比赛、丢沙包比赛、排球比赛、乒乓球比赛、篮球比赛、滚履带比赛、踢毽球比赛、趣味游戏等等。增加了学生健康体魄，让学生更加充满朝气。练出好身体，为国家的强盛一齐努力。
三、措施得当，成绩显著
为更好地开展活动课程，使活动课程表能顺利、有序的进行，学校采取了一系列的措施。
1.以培养青年教师为重点，提高教师的业务素质
古人云：“师者，教人以道者之称也”、“智者泉涌，行可以为仪表，人之师也”，意思就是说作为一名教师，既要有高尚的道德情操，又要有渊博的文化知识，才能为人师表，教书育人。组织教师外出学习，进行钻研，吸收成功经验，以提高导教师的自身素质。我院的“十二五”规划中要求在2015年前我院35岁以下的青年教师学历达到硕士研究生水平，要有过硬的基本功，我院定期派青年教师去北京师范大学、吉林师范大学等地进行学习，如奥尔夫音乐、亲子课程、弟子规、蒙土、早教课程。此外，加强对教师的培训，开展教师示范课、观摩课、教师优质课，新教师回报课等，提高青年教师的教育理论水平，知识水平，理解教材，驾驭教材的能力，驾驭课堂能力。组织能力，应变能力。
2.聘请外校教师担任活动课的兼职教师。
3.活动课要求教师写教学计划、教学进度、教案。
4.活动课的成果在大型的文艺演出中展示。
5.看学生能力培养特长发挥。
6.面向全体同学。
7.以学生为主导。
活动课是我学院课程计划的重要组成部分。它是从学科课程中获得，与学科的课程互相作用，相辅相承。它超越时空，把学生引入更广泛的时空，对扩大学生视野、陶冶学生的情操，锻炼心理品质，充分发展个性，以起着学科的课程所不能替代的作用。学校的活动课程虽然开展，但还有许多不足，在今后的实践中还要不断探索，逐步完善，我们要认真抓好素质教育实验，努力建设一支～流的教师队伍，创设一流的育人环境，实施一流的科学管理，达到一流的教育质量，培养全面发展的优秀人才。
参考文献：
[1]孙巍，早期素质教育，东北师范大学，2010.
奥尔夫教案范文6
一、树立“教育的生命意识”是构建生命化音乐课堂的核心理念
教育应该真正把“人”作为关注的核心，处处体现“以人为本”的理念，就是以学生的发展为根本，“要从生命的高度，用动态生成的观点看课堂教学，要把个体精神生命发展的主动权还给学生。”这就要求教师要从生命的高度出发，牢固树立教育的生命意识，切实转变教学理念，使构建生命化音乐课堂成为可能。
观念一：音乐唤醒耳朵，耳朵唤醒心灵。音乐是一种听觉艺术，我们不能忽略“用音乐来培养音乐的耳朵。”音乐是没有“标准答案”的，我们要尊重每个学生的不同理解和感受；懂得欣赏每个孩子心中不同的音乐形象。
在欣赏三年级下册第一单元《在钟表店里》时，有的同学说在音乐中听到了各种钟表的声音、听到有布谷钟的声音、觉得音乐写的在那里的人们生活的特别快乐，有同学说仿佛看到了小动物们在一片美丽的大森林里载歌载舞……我尊重每个孩子的跳跃思维，使他们的收获不仅是知道这段乐曲的曲名是《在钟表店里》，而且从内心获得一些启迪和唤醒，获得一种对音乐的热忱及自信。
观念二：精神的相遇相通――真诚地倾听与接纳。奥尔夫说：“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子，教师的作用就是使这颗种子发芽。”因此，教师应有一种对话意识，一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情，让孩子们在一个民主和谐、宽松自由的教学氛围中隽逸才情和灵动思维，使课堂充满音乐唤醒与精神唤醒。
“还有不同意见吗？”倾听是一种尊重。如果我们不懂得倾听孩子独特的情感，那么教学将难以激发他们鲜活的生命力。我们不需要按照自己的思想预设去“给予”他们，去剥夺他们的成长机会，如，欣赏完《森林中的铁匠》之后，同学们纷纷说出自己的感受，“老师，我听到了鸟叫声”“我听到了小溪流水的声音”“我仿佛看到了铁匠打铁劳动的场景”等，大家各抒己见，对于学生不同的答案我没有力求统一，而是倾听他们稚嫩、鲜活的感受，尊重学生的个性，从儿童的视角来审视音乐，建构课堂。
观念三：个性的恣意驰骋――主体的凸现与解放。丰富学生的审美情感体验，张扬学生的个性是音乐教育的核心目标。对于孩子，音乐课首要的不是“音乐”，而是自我的流露和生活的需要，是生命的一部分。生命化音乐课堂是充满着孩子的声音，洋溢着孩子的音乐的课堂――他们是课堂的主体。如，在进行二年级下册活动课《郊游》时，我尝试着打破了单一、常规性教学模式的束缚，采用灵活多变的方式来激活学生的审美体验。课堂上我把学生带到操场上去收集春天的影子，做好记录，再集合起来小组讨论，共同合作。有的小组表演坐火车，有的小组表演放风筝的情形，有的小组创编了首儿歌朗诵给大家听，还有的小组以舞蹈的形式来表现郊游时的愉快心情……这样，为学生创设了一个自由发展、个性探究、自主“说话”的交流空间，收到了很好效果。
二、教学行为的飞跃是构建生命化音乐课堂的翅膀
构建生命化音乐课堂，仅仅有全新的理念还远远不够，只有融入到实实在在的教学行为中才会让老师与学生都获得一种非凡的体验，让音乐真正走进每个孩子的心里。
做法一：把课堂更多地让给孩子们。实验过程中我把教学目标定在学生参与度上。首先改变了音乐授课的原有模式，不再是由老师演奏范唱之后请全体学生模仿，而是把一支歌曲先分解开来，逐句逐节地让孩子们体会、感受里面所包含的情绪与情感。老师作为帮助者，启发孩子们把自己已有的相关生活经验和情绪体验与词曲建立起初级的联系，进而引发孩子的进行交流。课堂氛围变得热闹了：有的学生用自己的动作模仿词曲的情绪；有的同学以拍掌模仿歌曲的节奏……这样，就会让孩子们自己完成自己的音乐审美构建的初步过程。
做法二：小组学习方式让每一个孩子都获得主动参与的时间和空间。课堂上我采用以小组为单位的活动方法把所教的每一个班，都分成若干个小组。根据平时教学掌握的情况，如，班里同学谁发音准、谁乐感强、谁善于表达、谁有组织能力等，同时还根据学生个性特长和能力大小进行搭配组合，使每个小组中都有一两位各具特色的同学，让他们带动全组同学。这样，每一位同学的积极性都被调动了起来，课堂的相对时间和相对空间，被小组活动方式放大了。在教学的整个进程中，每个孩子都能够参与到音乐欣赏和自我表达的活动中来，都能体验到音乐学习的乐趣，发展自己的音乐表达能力和审美能力。
三、教学实践的反思是构建生命化课堂的重要保障
反思是教师对自己教学行为的检查和修复，是教师专业成长剂。音乐教育怎样与时俱进？怎样构建一种与“新课标”最为合拍的生命化音乐课堂？我们应以此为奋斗目标：
目标一：生命化音乐课堂是富有个性、充满快乐的课堂。快乐是什么？快乐是一种内心愉悦的体验，是一种惬意、幸福的感觉。我们应有一个明晰的认识，课堂也应该是快乐的，即尊重人的个性差异，建立学习共同体系。这有利于教学过程中师生互动、平等对话，营造出师生一起成长的快乐课堂。在教学一年级下册第二单元《小雨沙沙沙》一课时，我设计了一个教学环节――多种形式表现歌曲。歌曲学会以后，我让同学们自主分成了四个组：图画组、乐器组、表演组和歌唱组，充分让学生用自己喜爱的方式表现对音乐的理解和感受，体现了“师主导，生主体”的作用，让学生参与音乐体验，加深学生的理解，同时张扬学生个性，诱发学生展开思维，展现自我，培养他们的创新意识和创新能力，从而把歌曲欢快、活泼的情绪表达出来。“享受艺术”的理念让孩子们精神振奋、意志昂扬、倾心投入艺术的怀抱。
目标二：生命化音乐课堂是富有想象、动态生成的课堂。我们经常讨论：课堂上，老师关注的焦点在哪儿？是学生？知识？还是教案？在以往的教学中我们常常不自觉地将精力放在了教案上，尤其是在优质课、公开课上害怕节外生枝，为了追求教学环节的完整，展示教案的精彩设计，常常去赶环节，以至于使学生精彩的发言和智慧的火花在课堂上自生自灭。教案仿佛是一只无形的手，支配和牵动着教师与学生，课堂成了“教案剧”出演的舞台。学生是一个个活生生的人，课堂教学过程中依旧会有太多的不确定因素。因此，生命化音乐课堂关键还在于教师能敏锐地捕捉学生的信息，并做出准确判断与反馈，及时调整教学思路，从而使教学过程得以生成和推进。
一次，在教延长记号时，对学生说：“延长记号的作用是在延长记号下的音可根据歌曲的需要适当延长。”之后问学生：“你们看它像什么呀？”此时同学们展开了丰富的想象，有的学生说：“老师，它多像眼睛”“老师，我觉得更像眉毛”“老师，像换了方向的小括号”“像帽子下面有小眼睛”……忽然有个学生说：“老师，我用了一首儿歌就能记住它了。”顿时，学生兴致高涨，仔细聆听他的儿歌――“眉毛弯又弯，眼睛亮又亮，要是遇见它，歌声要延长。”果真，学生很快就记住了，而且兴趣盎然。于是就有了“大大嘴巴朝上张，要在这儿换气啦――换气记号”“两粗两细四根线，中间圆圆四个点，歌声到此要反复――反复记号”“大大嘴巴朝左张，音要唱得重一点――重音记号”“看见黑黑倒三角，音要唱得跳起来――顿音记号”。通过编儿歌不仅清楚地了解了音乐记号的作用，而且便于记忆，较好地提高了学生的音乐表现力。精彩源自“生成”。充满生成的音乐课堂将成为师生自由的精神殿堂，峰回路转、柳暗花明、豁然开朗的奇迹将在这里诞生。
目标三：生命化音乐课堂是富有创意、充满意境的课堂。教师的智慧体现在哪里？就课堂教学而言，教学内容的处理、导语的设计、板书的技术、提问的时机等都是教师展示“创意”的对象。教师在课堂上体现不出“创意”，教学就不可能新颖、与众不同，整个课堂就不可能彰显出“教者的个性”，更不可能成为课堂教学“艺术”。
一次音乐课，我给学生进行节奏练习。可能是节奏练习枯燥乏味，学生们积极性不高，甚至连最基本的节奏都拍打不准。正当我一筹莫展时，突然有个迟到的学生敲响了教室门：“砰砰砰，砰砰砰。”我去开门时，便听见有学生在拍凳子“砰砰砰，砰砰砰”，听到他们拍凳子的声音，我就对大家说：“不错嘛！”与此同时，我将学生拍出“XXX，XXX”的节奏型写在黑板上。忽然有个学生说：“老师，我会在门上敲出不同的节奏。”还没等我回应，其余学生纷纷说：“我也会……”如果我对他们的想法加以否定的话，他们会很失望。于是，我拿来一块小黑板作为“门”，让学生想出各种敲门节奏并上来展示。在不知不觉中，他们把几个难点节奏问题也解决了。把枯燥的节奏练习变为活生生的生活现实，增强了学生对音乐节奏的亲近感，同时也激活了学生的思维，感受到了生活中处处有音乐。使学生在音乐课堂上享受精彩纷呈的生活音乐，进而生成智慧，促进发展，提升音乐价值。
个性和快乐，让音乐课堂走向愉悦。
想象和生成，让音乐课堂走向灵动。
创意和意境，让音乐课堂走向浪漫。