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打击乐教案范文1
节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。我们提出了《运用打击乐对小班幼儿节奏感培养的研究》的课题，旨在通过实践与研究，探索出符合我园实际的幼儿节奏感培养的方式方法，让幼儿真正体验音乐节奏、喜欢节奏、表现节奏，在节奏中感受音乐的美妙，理解、领悟音乐节奏元素并且提高对音乐欣赏的能力。同时提高教师们的音乐素养和音乐教育教学能力，进而提升我园整体教师教育教学水平、教研水平。
二、研究目标
1.在音乐打击乐中，实践探索小班节奏教学的有效方法、策略
2.建立打击乐活动的常规，合理使用打击乐器
3.提升教师的音乐专业技能和音乐素养，加快教师专业成长
三、研究方法与过程
在课题中我们主要采用的研究方法有：
问卷调查法：为了解现状，为研究提供客观可靠的基础性材料，将采用问卷调查法举行研究。
行动研究法：成立课题研究小组，研究和确立幼儿园打击乐活动中幼儿节奏感培养的研究方案，确立研究步骤，对小班幼儿节奏感进行前期测试等研究活动。在研究活动中，就研究的目标和存在的问题，不断调整研究的思路，方法和策略，把活动的重点放在活动的过程和活动的循环中，为最终的目标服务。
四、数据分析
为培养小班幼儿在打击乐器中的节奏感，我们成立了课题研究小组，分成了实验班和对照班进行了为期两个月的课题研究。
实验前期测试结果对比表：
从以上五个表中可以看出，在实验开始之前，对照班能力强的幼儿达到了97.22%，而实验班只有了88.89%，对照班幼儿对音乐节奏感的掌握明显高于实验班的幼儿。
随着时间的流逝课题已经完成，现在就让我们来看看实验之后的成果吧！
实验后实验结果对照表：
从表1可以看出，实验前实验班能随着老师的琴声有节奏拍手的幼儿只有16.66%，明显少于对照班的33.33%。但在实验之后，实验班整体都有了提高，特别是能力强的幼儿从原先的16.66%提高到了73.33%，但是还有13.33%的人能力较弱，原来在活动中，我们只是一味的关注了能力较强的幼儿，帮助他们提高，而忽略了能力较弱的幼儿，其实，我们同样应该加强对能力弱的幼儿的关注。
音乐是幼儿表现自己的一种方式，他们也喜欢随着音乐而扭动着自己的身体，从表2中可以看出，实验前，实验班只有26.67%的幼儿听到音乐会扭动身体，对照班则有40%的幼儿，经过了一段时间的练习，就由原来的26.67%上涨到了90%，都高于对照班。
模仿是幼儿的主要学习方式，他们往往通过模仿掌握别人的经验，而动物的叫声是幼儿们生活中都能听到的，也是他们最喜欢模仿的，不同的动物叫声都不同，如猫――、狗、小鸡等等。从表3中可以看出，活动前实验班能有节奏地模仿动物的叫声的幼儿，能力强的有23.33%，能力一般的有56.67%，能力弱的有20%，对照班能力强的有40%，一般的有43.33%，能力较弱的则有16.67%，实验班幼儿的能力明显低于对照班的幼儿，但在实验之后，两个班好中差的人数都持平了，虽然都进步了，但相对来说实验班还是进步的更多一些。因为在平时的活动中，实验班经常融入关于动物的叫声这一内容，如在音乐活动中，我们会以《动物怎么叫》作为练习的乐曲，从而发展幼儿的表现力等。
打击乐中最重要的就是节奏感的培养，在活动前实验班的幼儿能力强的有33.33%，能力中等的40%，能力弱的人有26.67%。相比之下，对照班能力强、一般、差的幼儿分别是33.33%、53.33%和13.33%，与实验班水平差不多持平，但对照班能力强的幼儿还是却是高于实验班的。在进行打击乐活动中，我们的形式太过单一，没有与音乐一起融入，从而导致幼儿们进步不大。
打击乐演奏是儿童表达音乐的一种最直接的工具，要想更好的进行打击乐活动，愿意使用打击乐器演奏那就是最重要的一步了，只有幼儿真正喜欢了，他才愿意去学、去探索。从表5可以看出，活动开始之前，实验班的幼儿大部分都不喜欢使用打击乐器演奏，而在活动之后，喜欢打击乐器的幼儿从原来的40%提高到了93.33%，且热衷于用乐器进行演奏。在活动开始的时候，我们班就增设了一个打击乐区角，让幼儿们知道各种乐器应该怎么玩，在玩中学，在玩中激发乐趣。
五、研究方向
课堂是课题研究的主阵地，离开教学实践，课题研究就会失去生命力。因此，我们始终把常规教学与课题研究结合起来，使课题研究牢牢扎根在课堂这块肥沃的土壤之中。
（1）明确研究方向，调整教学方法和形式。打击乐器是幼儿感受、掌握节奏的一种手段，不能把幼儿框死、限制在一种形式上。单一的节奏训练不能长时间进行，幼儿的兴趣度会逐渐降低，学习的效果会受到影响。因此，我们在研究的过程中逐渐改变教学的方法和节奏练习形式，把节奏的训练融入到音乐活动的各个环节中.
打击乐教案范文2
[摘要] 音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律，在纵向组织中表现为和声和织体，在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从培养节奏感和音准训练开始。在这两方面计算机音乐系统可取到很好的辅助作用。
[关键词]计算机 音乐 听觉训练
人的音乐才能包括音乐听觉和音乐感觉。良好的音乐感觉总是建立在起码的音乐听觉之上的。因此，提高音乐素质应从音乐听觉的培养开始。人们普遍认为：音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。所以，培养音乐听觉能力就是培养对这四个要素的听的知觉能力。
音高、时值、音强和音色这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律，在纵向组织中表现为和声和织体，在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从以下两方面进行：
（一） 培养节奏感受力方面
1．在培养学生对节奏的感受力方面，教师们经常用如下方法：
（1）听：听音乐感受节奏有种种的方法，如未正式上课之前，让学生听钢琴演奏的音乐进课堂，从中感受进行曲的节奏；听老师范唱或听CD录音带里的音乐，体会其中的节拍和节奏型等等。
（2）念：节奏有各种念法，可用“大”字来念，如：【图一】
用象声词来念，如模仿火车的声音“咔嚓”来念节奏：【图二】
用衬词来念，如：【图三】
也可通过念一些词句来感受不同的节奏型：【图四】
匈牙利著名的音乐教育家柯达伊发明了一整套念节奏的办法，简单明了，易于掌握。
（3）奏：即用乐器演奏。一般是打击乐器。
（4）动：由于节奏在自然界和人的生活中无所不在，所以在音乐的诸要素中，它最容易被感知。一首扣人心弦的乐曲，很容易使人闻声而动。不管是微微的律动，或是轻盈的舞步；不管是脚板拍打地面，或是手指敲击桌子，这些动作都是随着音乐的节拍而动。由于严格的节奏和节拍是相互依存的，所以教师经常让孩子们跟着旋律用拍手、跺脚的方法来打拍子，从中感受音乐的节奏。
（5）作：即编写节奏音型或节奏短句。
以上五种培养学生对节奏的感受力的方法，在长期的音乐教育实践中被证明是非常有效的。这些方法有着不可取代的作用，但有了计算机音乐系统的辅助，可以做得更好。
2．计算机音乐系统在培养学生节奏感受力方面的应用
（1）在以上各种培养学生音乐感受节奏的方法中，听、念、动三种需要教师播放CD、磁带上的音乐或用钢琴演奏相关的乐曲。CD和磁带上的音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不能因教学的需要而进行改变。钢琴在现代的音乐课堂上已成了必不可少的工具，利用钢琴教学，方便、灵活、有情感。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上，无法全身心的投入到教学活动的组织中去；钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约，也受人的精神和体力状态的制约，人在情绪欠佳或在长时间弹奏（如连续上多堂课）后略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不准确；钢琴的音色较单一等等。这些缺点，可由计算机音乐系统来弥补。
首先，可把音乐用音序软件或绘谱软件做好，存为MIDI格式的文件。然后在上课时根据需要在多媒体教室或带软驱的电子琴上播出（Roland Yamaha Casio都生产带有软驱的电子琴，其市场价在人民币3000元左右，比钢琴便宜多了。）这样的音乐在多媒体教室运用时可随时变换速度（这是CD和磁带作不到的）；可以准确地演奏各种复杂的节奏；其次，所演奏的乐曲可多遍重复，并且每遍都一样，不会出错；第三，可有多种的音色变化（这是钢琴演奏所做不到的）；最后，用绘谱软件制作音乐，还可在MIDI回放时把谱面在投影屏幕上同时放映出来，利用人类发达的视觉系统（著名的心理学家Treychler认为，人类从外界获得的信息中有83%通过视觉，11%通过听觉）来配合听觉对节奏的感受。
在课堂上进行培养学生节奏感受力的活动中，让学生通过计算机音乐系统来演奏相关节奏代替打击乐演奏有许多优点。音色多时其中之一，一般课堂上所用的打击乐器有：铃鼓、沙球、碰铃、木鱼、三角铁、双响筒、大鼓、小军鼓、镲、钹、小军鼓等，不过十来种，并且不可能每个学校都把打击乐器配齐；而计算机音乐系统就不同了，在GM音色所规定的打击乐键映射里就有49种乐器的音色，再加上乐器预置值映射里的第113至120号有音高的打击乐音色共有57种音色，涵盖了管弦乐打击乐，流行音乐打击乐和各民族有代表性的打击乐。其次，演奏简便。演奏打击乐，目的不在演奏技术而在感受节奏，所以，演奏的方法越简单越好。各种打击乐器有各不相同的演奏方法，而通过计算机音乐系统演奏各种打击乐器只需一种方法，即弹奏代表某项打击乐器的相关键位就行了。最后，能纪录学生的演奏结果。课堂上用打击乐器来感受节奏，演奏完了，体验也就结束了，事后的评价只能依赖于记忆。计算机音乐系统能把学生的演奏进行实时纪录，过后马上可以重放，有利于教学活动的进一步展开。
现举一个实际例子进行说明。
在课堂上欣赏《瑶族舞曲》后，用如下片断来感受节奏：【图五】
在上课前先把以上片段用音序软件Cakewalk录好。可录成单声部旋律，选适当音色（如选GM音色表73号Flute音色）。也可遵照乐队总谱录为多声部音乐。录好后存入磁盘待用。
上课应选在装备有多媒体教学设备的教室，用合成器音源。打开Cakewalk软件，把MIDI出入端口设好，选择一空音轨，把MIDI通道设为10，此时在合成器键盘上演奏，只有35—83键位能出声，每一键位就是一种打击乐的音色。
感受节奏一般从体验节拍开始，如果我们启发学生先用每拍敲一下打击乐器的方法来为此曲伴奏，可把录音方式设为实时，设置适当的速度，把节拍器的录音预备拍设为1，选择大家喜欢的打击乐音色（如梆子），然后按下录音键（或快捷键R），节拍器打点两下（一小节）后，原来所录的单旋律或多声部音乐就开始响起，此时学生敲击75号键（梆子音色的键位，相当于基本乐理中钢琴键盘分组的小字二组bE）为旋律伴奏。曲子奏完后，按Stop键，录音停止，必要时进行量化。此时如打开五线谱窗，可看到如下谱面：【图六】
这个录音结果可以回放，大家可以一边听着音响一边对演奏的结果进行评论。
由于Cakewalk允许录入256个音轨，所以可以让每个学生在不同的音轨用实时录音的方法演奏一遍。Cakewalk允许通过简单的设置使某一音轨播放或哑音，所以回放的时候可以只听一轨或其中几轨，以便对各位学生的演奏进行讲评。
节奏伴奏可以由浅入深，逐步增加难度。比如，我们可以主要用后半拍的节奏来伴奏，选用牛铃（MIDI键盘第56号键）的音色，其五线谱谱面如下图：【图七】
打击乐的演奏可以是单声部的，也可以是多声部的。多声部的打击乐可以由不同的学生先后录入不同的声部，也可多位学生共用一台合成器同时录入不同声部，如有多台合成器可以用合奏的形式来感受丰富多彩的音乐节奏。
教师有时在课堂上用节奏填空的办法来培养学生的节奏感受力，下例摘自一位中学音乐教师的教案：
【图八】
其中，第一行谱由教师用钢琴或某种打击乐器奏出；第二行谱括弧内的空白部分由学生解答。在听完老师演奏第一行谱后学生可用声音来回答（用念、奏的方法来回答），也可用书面解答。如果利用计算机音乐系统来进行这样的练习，学生的解答结果不仅有声音而且有谱面。具体方法如下：
用Cakewalk软件，选择第1音轨，设置MIDI通道为10，在MIDI键盘上弹奏适当的键位（如弹37号键位即为小军鼓、弹76号键位即为木鱼、弹81号键位即为三角铁等等）把第一行谱录好。选择第2音轨，仍把MIDI通道设为10，把第二行谱录下。在练习时，先用MIDI回放的方法让学生聆听第1音轨的内容（把第2轨设为哑音）；学生解答时，把第1轨设为哑音，第2轨设为放音，选第3轨，设置MIDI通道为10，按录音键，此时第2轨的内容会播放出来，学生跟着播放的节奏片断弹奏适当的键位就可把括弧里的节奏填好；录完后我们不仅听到学生的答案，也能通过五线谱窗看到学生的答案，还能与第1轨的内容进行比较。
（二） 音准训练方面
在音乐的坐标中，横轴是节奏的交替，竖轴是音的高低。在音乐的流动之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。
计算机音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：
1． 音高准确性好。作为训练音准的的媒介，音高是否准确，最为关键。计算机音乐系统的音准不成问题，并且不必象钢琴那样要经常调音。
2． 音色丰富。李重光先生在其《怎样教孩子学音乐》这本书里谈到有关训练孩子的听觉时说：“从音乐教育来说，各种乐器的声音，各种人声，不同音区的声音……都可以作为听的内容。”计算机音乐系统的音色非常丰富，单从GM音色来讲，共有128种音色，其中有管弦乐乐队、流行音乐乐队的乐器音色，也有某些民族乐器的音色，还有一些合成的音色和人声。多种多样的声音，可以引起学生的极大兴趣。这是传统训练方法所用的听音媒介不能比拟的。
3． 在计算机音乐系统上进行练习，自己一人可单独完成。传统的训练方法，往往需要教师操琴，学生才能进行训练。通过计算机音乐系统，教师可以把训练的内容录好，用一定的文件格式存起来，学生自己在家用计算机上通过相应的软件打开文件，就可以进行练习。
对学生进行音准训练，先从基本音级开始，然后把变化音级一个个依次加入。训练方法主要有三种：听辨、模唱、听记。音的高低，必须有比较才能感觉，所以辨别音的高低至少要牵涉到两个音。任何两个音的出现体现出的特征为每个音的绝对位置和音与音之间的相对关系，而其中最重要的特征是音与音之间的相对关系。在调性音乐中音与音之间的关系体现于音乐的“调式”。音乐的调式构成了音与音之间的不平等关系：统帅与从属、稳定与不稳定。所以辨别音的高低可以先给标准音，从音的绝对音高出发辨别音的高低；可以给某一作为基本音高的音，从一个调式主音出发辨别音的高低。在小字一组的基本音级里，大调式主音就是C，标准音是A，辨别音的高低可从这两个音开始。也有人主张从G — C 开始，因为其体现的是大小调式的主属关系，不稳定到稳定的关系。这些见解都很有道理。在练习方法上，传统的方法总离不开钢琴弹奏，现在用计算机音乐系统辅助，更为简便。
音序软件录听音素材非常方便，选择音轨，录上标准音或某一调式主音作为参照系，并录上其他高高低低的音作为听音的材料，选你需要的音色，然后反反复复的听，仿佛计算机里有一位老师始终跟着你。计算机音乐系统丰富多样的音色，不仅可以增加学生学习的兴趣，还能适应于训练方法的不同，如：你用模唱方法训练音准，不妨选择齐唱“啊”（53号）或“哦”（54号）的音色，接近人声，便于模仿。
打击乐教案范文3
【文章编号】0450-9889（2017）06C-0064-02
学前儿童艺术教育活动设计与指导是学前教育专业课程体系中的核心课程。该课程以学前教育学、学前心理学、学前卫生学等专业理论课程以及声乐、舞蹈、美术等艺术课程为基础，为幼儿园教育见实习、毕业设计等教育实践奠定基础，对促进学生职业能力的形成起着重要作用。然而，目前该课程教学过程中尚存在诸多问题，不利于学生艺术教育活动实践能力的培养。为此，本文试针对问题提出对策，以提升教学效果，促进培养学生艺术教育活动的实践能力。
一、学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学存在的问题
（一）课程内容割裂零碎。在教学内容上，由于各类型的活动缺少整合和领域渗透，因而学生在设计和组织活动时出现内容零碎和割裂的问题，缺少对幼儿经验的整合。同时，教学的实施仅仅关注引导学生设计和实施歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏、绘画、手工、美术欣赏等集体教学活动，忽视了对学前儿童游戏和一日生活中其他环节的艺术指导，导致学生只会在集体的艺术教学活动中把握幼儿艺术发展，极少关注在游戏和一日生活中其他环节去引导幼儿艺术发展。
（二）教学方法陈旧。在教学过程中，教师多以理论讲授为主，缺少实践环节，教学的重难点仅仅落在知识层面而非行为能力层面上，重理论轻实践的教学模式导致学生学习兴趣低，主动性不足，缺乏对理论的深入理解与运用，在实践中难以设计和组织高质量的艺术活动。
（三）课程实践途径单一。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程实践环节少，且少有的课程实践主要安排在课内完成，形式单一。课程实践途径单一导致学生可以用于实践的时间和机会较少，课堂上所学习的理论不能很好地在实践中运用，不利于实践能力的提高。
（四）教学评价不科学。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程的考核一般采用期末考查的方式进行，课程的最终成绩以期末考查成绩为主，平时成绩占比非常低。在评价内容上，主要考查学生对相关理论知识的掌握，很难真实全面地反映学生知识掌握程度及实际教学水平。在评价主体上，以教师评价为主，学生对教师评价指标的内容、具体操作步骤和结果较少有发言权，往往处于被动状态。这种重结果轻过程的考核方式导致学生丧失学习热情，出现松散懒惰的现象。
二、对策研究
（一）优化教学内容。为了避免课程内容割裂零碎问题，首先开展幼儿园教师岗位需求调查，分析幼儿教师的工作过程。同时，邀请幼儿园教师参与研讨，并结合毕业生的就业需求反馈，摒弃传统的学前儿童艺术教育活动设计与指导课程“章节”式的学科内容体系，以真实职业活动为课程内容主线，最终将课程内容整合为设计实施歌唱活动、设计实施韵律活动、设计实施打击乐活动、设计实施音乐欣赏活动、设计实施绘画活动、设计实施手工活动、设计实施美术欣赏活动、设计实施艺术综合活动等8个学习模块（包含14项学习任务）。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中”。在教学内容上，可增加设计实施艺术综合活动，结合当前幼儿园现行使用的教材，引导学生了解幼儿园课程统整的特点，重点理解艺术与其他领域统整的综合活动特点及统整原理，并且能够根据艺术综合活动的原理设计实施艺术综合活动。此外，在各学习模块中渗透区域游戏。如音乐区、美术区的设计与指导以及生活中如何引导幼儿感受与欣赏美，表现与创造美。在教育活动设计中，根据学生的认知规律和职业成长规律安排学习任务，坚持由易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，使学生设计和实施艺术活动的能力在一个个学习任务的完成中不断提高。如设计实施歌唱活动，第一次任务是教师指定优秀的歌唱活动教案，学生进行模拟教学，第二次任务提高难度，指定年龄班、题材，设计教案并模拟组织教学活动，第三次任务可再次提高难度，学生自选年龄班和题材，根据幼儿的年龄和素材特点设计教案并实施活动。
（二）创新教学方法。具体可从以下三个方面展开：
1.以“任务驱动”激发学生的学习热情。在课程实施中，构建 “任务驱动式”的教学模式，每项任务由资讯、决策、计划、实施、检查与评估等五个阶段组成。在下一个任务的资讯阶段，会对上一个任务的完成情况进行反馈，并提出更高的任务要求。以设计实施歌唱教学活动为例：（1）资讯阶段，教师布置任务，借助具体的案例引导学生分析研讨，归纳总结相关原理，教师适时进行讲解。（2）决策阶段，学生小组合作进行集体讨论，分析教师布置的任务。（3）计划阶段，组内成员进行分工，明?_自己在本次任务中的角色，经过多次研讨制定出活动方案。（4）实施阶段，学生根据自己的活动设计、制作教具，进行组内试教，组内成员都参与试教，每次试教结束后其他成员提出建议。（5）检查与评估阶段，教师随机抽取一人进行模拟教学，活动结束后进行自评，接着进行小组互评，其他小组对该活动进行评价，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，最后教师进行进一步梳理总结、帮助学生提升经验，为下一任务的学习奠定基础。
2.以“案例教学”提升学生对理论知识的掌握和运用。为了让学生融入真实的教育情景，提高学生设计和组织幼儿园艺术活动的能力，在教学中，教师精选幼儿园艺术活动教案、教学活动录像作为教学素材，通过案例分析，帮助学生形象地理解幼儿园艺术活动设计的要求和教学实施的要点。同时，引导学生迁移所学的知识与理论，有针对性地分析和解决活动设计、教学实施的亮点及存在问题，避免以往教学中学与用相脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力。
3.以“情景模拟”培养学生的“教师角色”意识。情景模拟是教师根据教学目标和教学创设相应的情景，并让学生扮演情景角色，模拟情景过程，让学生在高度仿真的情景中获取知识和提高能力的教学方法。教师根据教学内容，引导学生在课堂上以教师的“身份”进行演示、模拟组织片段教学或在实训室中模拟组织完整的艺术教育活动。通过情景模拟，培养学生“教师角色”意识，锻炼教态、语言、提问、教育机智、活动组织以及与幼儿沟通等能力，帮助学生“从学生到教师”的角色转换。
（三）拓宽课程实践途径。具体可从以下三个方面展开：
1.校内实训――模拟教学。校内的仿真实训室模拟幼儿园真实的教学环境，配备幼儿桌椅、移动黑板、钢琴等设施设备。在学习课程之初安排学生开展校内实训：教师将学生分成几个小组，以组为单位完成艺术活动方案设计、制作教具、组内试教，最后每组选取一人扮演幼儿教师模拟组织活动。为了避免“表演式”的试教，由非本组成员扮演幼儿。在模拟的幼儿园教学情景中进行实践，有助于提升其艺术教育活动的组织能力。
2.校外实训――实景演练。充分利用学生到幼儿园教育见实习的机会开展实训，使学生能够在真实的职业环境中，在幼儿园教师的专业指导下，及时发现并纠正不足，迅速提高艺术活动设计和实施能力。教师在学生见实习前布置实践任务，如以见实习小组为单位，推选1人担任主教，其他作为助教，共同组织实施活动。第一，活动实施前，小组成员共同分析本班幼儿能力及经验，研究教学内容的特点，结合课堂所学，商议教学目标，细化教学过程，写出详细教案。第二，请指导老师（幼儿园或本校均可）审阅教案、提出建议，组长提前约请幼儿园指导老师到场观看活动实施并给予指导。第三，活动实施时，全组同学全程参与，分工协作，注意观察和记录活动实施的情况，用摄录设备记录整个活动过程，便于实习结束后在课堂上进行活动研讨与交流。第四，活动实施后，组长提前约请幼儿园指导老师与全组同学共同评议活动，记录整理小组同学对活动的反思和指导老师对活动的评议。第五，将教案、反思、评议于见实习结束交给任课老师批阅，教师选取典型的活动案例在课堂上组织学生观摩研讨，并做进一步的指导。
3.以赛促改――举办教学技能大赛。为进一步提高学生的职业能力，可选拔学生参加全区师范生教学技能大赛。学校和系部每年会组织学前教育专业教学技能大赛，比赛内容包括教学设计、说课和模拟上课三个部分。比赛分班级选拔赛、系级初赛和决赛、校级决赛几个阶段进行，系级决赛和校级决赛邀请广西优质园园长作为点评嘉宾，对学生的参赛表现进行全面点评。学生通过参赛，能直观了解自身优点与不足，通过观摩他人比赛能找到差距，进一步激发课程学习兴趣，提高理论指导实践的能力。
打击乐教案范文4
笔者以为，公开课的展示固然是一种有效的方式，学科性的赛课活动也固然是一种有效的推进，但仅仅只有这些还远远不够。我们应该把关注的目光锁定在家常课上，应该把研究的重心聚焦在家常课上。也就是说，我们要在家常课中去寻觅可借鉴、可分享的教学亮点；在家常课中去挖掘可推广、可吸纳的教学资源；在家常课中去提炼可移植、可生成的教学智慧……唯有这样，才能提高家常课的品味，才能升华家常课的内在品质，才能确保高质量的音乐教育顺利地进行。那么，如何上好“家常课”呢?
一、用心把掘教材，设计梯度目标
学习目标是教学设计中必须考虑的要素，是对学生学习结果的一种规定性，是教师“教”的目标，也是学生“学”的目标。《音乐课程标准》提出了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的课程目标，因此，在课时学习目标的制定和把握上，我们一定要转变传统观念，着眼于学生可持续发展能力的培养，注意目标的整体性和全面性。
很多教师在平时设计教学目标时普遍存在几个现象：一是大而空，笼统模糊，学习目标里充满了学习、认识、了解、体会、品味等要求，但内涵不明确，要求不具体，在很大程度上难以操作、观察和测定；二是追求课堂气氛的活跃，注重情感态度与价值观的培养，而忽视了“知识与技能”的落实；三是传统的思想根深蒂固，求稳、求实，停留在认知层面，不能将学生智慧、情感、意志上的发展和成长放在重要地位，学习目标大都是肤浅的、答案明显的、没有思考价值的知识性问题。这三种现象有一个共同点，都没有真正为学生考虑，制定符合学生特点的课时学习目标。《音乐课程标准》提出了“感受、体验、比较、参与”等过程性目标，所以，学习目标的阐述必须明确、具体，具有可检测性。
例如在《阳关三叠》一课中根据学生的情况设计以下学习目标：1.学会演唱琴歌《阳关三叠》第一部分，体验乐曲所表现的人们送别友人时的情感，感受音乐所表达的情境美；2.通过聆听、演唱、表演乐曲，理解音乐节奏、旋律与诗歌情感表达的联系，并能按照乐曲的意境有表情地演唱；3.组织和引导学生根据乐曲意境创编音乐情景剧，发挥学生自主创造的能力。
这样的学习目标不是提出笼统的要求，而是有梯度地、具体地规定出学生学习《阳关三叠》一课时的目标。目标一是全体学生均能达到的，难度不大，同时，还要求学生演唱时要进行情感体验，为学生制定了“跳一跳”的高度。目标二不是笼统地要求学生有感情地演唱歌曲，而是进行了细化，提出了更加具体、可操作的学习要求，通过多种活动的体验和分析，来达到这个高度的学习目标。目标三不是盲目地拔高学生的创造能力，而是根据学生喜欢创新、乐于表演的心理设定的，这样学生的创编活动不至于流于形式。
二、用心研究学生。激发学习兴趣
走进课堂，我们常常会看到这样的现象：课开始没多久，学生似乎都会了、都懂了，但教师事先已辛辛苦苦地备了详尽的教案，只好生拉硬扯地把学生拉回来；或者是课堂上教师口若悬河、滔滔不绝，学生云里雾里，尽管教师努力启发，学生还是不懂。这其中很重要的原因就是教师备课时忽视了对学生原有的学习基础的了解把握，所设的教学起点落后于学生的实际水平或者大大超过了学生的认知水平。所以，我们应重新认识学生，从学生实际出发去备课、去上课。
为了充分地了解学生，在上课前不妨认真回答这样一些问题：学生是否已经具备了进行新的学习所必须掌握的知识和技能?学生是否已经掌握或部分掌握了教学目标中要求学会的知识和技能?没有掌握的是哪些部分?有多少人掌握了?掌握的程度怎样?哪些知识学生自己能够学会?哪些需要教师的点拨和引导?上述问题教师可以在课前进行了解。例如，在教授《管弦和鸣――弦乐器》一课时，我事先对学生进行了课前调查，结果发现，学生对弦乐器中的小提琴、大提琴比较熟悉，大多数学生不仅知道它们的外型、演奏姿势，而且对它们的音色也已经耳熟能详了。如果把教学的起点定在“了解弦乐器的音色”上，显然不符合学生的实际。为此，我把教学起点调整为“通过欣赏、比较，了解弦乐器的音乐表现力”。这样的设计定位可以让学生从外在的学习了解上升到内在表现力的欣赏。
在了解学生的已有知识和生活经验外，还要把握学生心理特点。不同时期、不同年龄段的学生，他们的内心世界是复杂多样的。教师要了解学生身心发展的规律，掌握其年龄阶段的特征。才能有效地了解学生的实际状况。初中学生敢想敢说、求新求异的愿望强烈。教师要把握学生的学习心理和观察学生的学习行为，呵护他们的好奇心和求知欲，不要盲目追求课堂纪律。初中学生通常上课30分钟后注意力就不够集中，这是因为学生活泼好动的年龄特征所致。这时，教师就需要想方设法抓住学生的注意力，把课推向，如设计一些有挑战性的音乐活动、一些新颖的表演形式、一些值得深入思考的问题……让学生保持良好的心境，保护学生的自信心，这对培养和保持学生的学习兴趣有很大的作用。此外，在备课和上课时还要充分考虑到学生的兴趣、接受挑战的可能性和对困难的承受力，这样才能使教学的效果达到教师的预想值。
三、用心设计学法，提高课堂效率
《课程标准》提出的新理念，要求我们要改变原有单一、被动的学习方式，建立和形成充分发挥学生主体性的、多样化的学习方式，为学生创设多角度、多方式思考问题和学习知识的空间。
1 学生自己能学会的，相信学生――“引”着学生学。音乐教材的编排特点是由浅入深、由易到难、螺旋上升、循序渐进。对于一些比较容易或浅显的教学内容，可以引导学生自己去学。一般来讲，年级越高，课堂教学也应该越开放。对于一些比较简单的歌曲千万不要按部就班地学习，完全可以“先唱歌词后识谱”，靠自己的能力唱会歌曲，学生会更有收获；对于某些音乐知识可以先运用、体会，后讲解、分析；在歌曲学习、音乐欣赏和实践活动中，把简单的音乐知识贯穿在其中，让学生自然而然地掌握。因此，上课时我们应努力做到：凡是学生自己能够探索得出的，教师决不替代；凡是学生能够独立发现的，教师决不暗示。
2 学生需要和教师一起探索的，点拨引导――“扶”着学生学。有关“为什么”和“怎么办”的音乐知识，学生需要在教师的点拨下探究、体验，从而实现对知识意义的建构。教师在引导学生探究的过程中，要合理安排学习内容，精选探究的材料，设置适当的问题情境，激励学生提出问题，“扶”着学生完成探索。如在学习“华夏古韵”时，当学生欣赏完编钟曲《楚商》后，踊跃发言提问：我们的祖先是如何测试音高的?为什么一口钟能有两个不同音高的音?为什么编钟到了唐朝就逐渐消失了?编钟上的铭文是什么意思?几个人才能演奏编钟?……学生们提完问题后，教师可以同学生一起通过音乐欣赏、查阅资料、观看录像等活动探究、分析有思考价值的问题。这样，在教师的指导下带着问题去探究，在更快更好地学习的同时，也激发了他们对中国古代乐器的兴趣。
打击乐教案范文5
在参加了奥尔夫音乐教师师资培训和翻阅大量的关于奥尔夫音乐教育理念的书籍后，我对奥尔夫音乐教育有了一些认识：
奥尔夫音乐教育理念是关于一种原本性的音乐教育观念，其本质绝不是单纯的音乐，它是和舞蹈、动作、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。从意识层来讲，音乐是一种心灵的交流，人的音乐活动直接与人的想象、联想、情绪感受等诸种审美情感心理体验以及审美意识活动相连。奥尔夫要求音乐与内心的交流，并且尤其强调要在音乐教育中培养孩子能够主动的"从自己内心出发"来达到这种交流。
那么怎样才能将奥尔夫音乐教学理念运用在钢琴教学中呢？众所周知，学习器乐必然经历的一个过程就是技巧的练习，这一过程是很枯燥的，如果一个孩子从来都没有感受过"音乐"那么，这些枯燥的技巧练习对于他来说就会变的更加乏味，因此，学习钢琴首先要让学生感受音乐，所有的技巧都是为了表达不同的音乐而服务的。
什么是感受音乐？"音乐听想"至关重要。当音乐已经没有了、或并没有发出真正物理意义上的声响的时候，听众依然能够静静的听到、并能理解音乐，那么我们称之为"音乐听想"。听想对于音乐来说，犹如思考对于语言。依靠模仿来唱歌，就像是用复写纸来复制一幅画，用听想的方法唱歌则像是看过物体之后，再画出图画。音乐听想能帮我们持续理解我们在几秒钟、几分钟、几小时、几天、几个星期、几个月，甚至几年前听到的音乐。
为了让学生在感受音乐，体会理解音乐，从而表达内心情感的进行演奏，为了提高学生的学习兴趣，我试图将奥尔夫教学理念运用在钢琴教学中，并且通过实践有很大收获。
首先我将传统的钢琴单独授课改为集体课与小课穿行，一个月之内最少要上一次集体课，教学多年来，一直是以单独授课的形式进行教学，逐渐我发现，学生们缺少一个学习的集体，那么学生的竞争意识就很难被调动起来，学生们总在孤立的学习、练琴，没有学习的伙伴、交流的对象，自从开设了集体课，我发现，学生们上课的劲头更加积极了，他们在集体课上锻炼了他们的社交能力，他们交了很多朋友，既是朋友又是竞争对象；在集体课上，听到了同学演奏的很多好听的乐曲，他们会跟我主动提出要求说我也要弹某某乐曲，这使我很高兴；集体课给学生们提供了一个表现的舞台，他们会很有成就感，为了下一次的表演，继而他们会更加的努力。
第二，奥尔夫音乐课注重多声部，配合，协作。我给学生布置作业的曲目也丰富了许多，有意识的让他们弹奏一些需要合作的四手联弹和双钢琴曲，对于年龄小一点的孩子，我会让他们接触身边的音乐，比如幼儿园、学校里唱的歌曲，这些儿歌，他们会感觉很亲切，自然会融入音乐当中，自弹自唱，也是一件挺享受的事儿。有时我还会让他们弹一些器乐伴奏，跟二胡，小提琴合作合作，这也是又有乐趣且又锻炼能力的一个好办法呀。丰富的曲目使学生的视野变得开阔，
第三，在分析一首乐曲的结构时，参考奥尔夫音乐教学中的身体律动来帮助学生理解一首乐曲的曲式段落，用身体来体会音乐，一目了然。帮助学生记忆音乐，学生们突然发现音乐记忆原来如此简单。即使那些在大学里才学习的曲式分析，小学生们也能理解。
第四，在学生弹奏一些节奏性较强的乐曲时，我拿一些简单的打击乐器与他们配合，学生们马上会表现得很兴奋，有时我还会让学生拿着打击乐器为我弹奏的乐曲伴奏，他们觉得感受到了不同丰富的音响效果，同时让他们印象深刻的感受到了不同风格的"音乐"，快乐伴随着他们的钢琴学习。
想要将奥尔夫音乐教学理念不断地渗透在我的钢琴教学当中，就必须坚持不懈的做两件事情：
1.要大量的翻阅关于奥尔夫教育理念的理论书籍，充实自己的理论知识。如《婴幼儿学习音乐的秘密》、《音乐心理学》、《论音乐教育》等。我想学习过这些理论知识后才能够站在一定的高度，理解奥尔夫钢琴音乐课该怎么上，又为什么要这样上了。
打击乐教案范文6
这次参加“全国中小学第四届音乐教学录像评比”的总决赛，有机会在音乐教学的大舞台上展示自己对新课程的粗浅认识，“践行新理念”的点滴收获，面对面地倾听专家的评析，感觉受益匪浅。当总决赛的帷幕徐徐落下时，我的心中更是感慨万千，其中最多的是我对自己这节课的反思。
在远离家乡的昆明，给异地学生上课，对我们全体参赛选手来说均是一个严峻的考验，也是非常难得的提高、丰富自己的一个好机会。因此，上课前，我像所有参赛选手一样做了认真的准备，对本课的教学目标及每一个教学环节进行了精心的设计。
从教学目标的完成情况看，基本上达到了预期的设想，比如说：在设计本课的教学内容时，我创设了参加乡村聚会的情境，这一情境贯穿整个教学过程，利用编集体舞的方法解决了本课的难点，学生在体验中掌握了“蓬得得”的节奏和音准，全体学生都积极主动地参与了教学活动。在学习歌曲时，为了让学生熟悉歌曲的旋律，掌握音准，我多次在教学中进行渗透，例如：用吉他与学生合作；带领学生跳集体舞；乡村乐队演出；看录像等，都有歌曲的旋律出现。
用具体的言行体现“以兴趣爱好为动力、面向全体学生”的理念。在整个教学过程中，乡村歌曲的欣赏、吉他的认识、乡村音乐基本节奏的学习都渗透在乡村聚会的情境之中，每个学生都置身其中，他们在轻松愉快的氛围中很好地掌握了这些知识点，为下一步的教学奠定了基础。
教学中，首先我和学生听着音乐走进教室，营造了一种轻松愉悦的氛围，拉近了我和学生的距离。在师生互动中，共同创设了“乡村乐队”的表演情境，学生被我投入的表演所感染，和我一起融入到音乐所表现的情境之中，我们之间没有了距离，成为了好朋友。也许是我在努力追求这一理念的缘故，所以收到了较好的课堂教学效果。
在本课的教学中，我运用了“感受―学习―再感受”这一教学模式进行教学，尤其在“学习”这一环节的设计上，我通过师生共同创设的情境（驯鹿在桦树林里奔跑），学生很快就能用轻松自然的声音表现歌曲的意境，但是如何针对歌曲特点，更加有效地提高学习效率，从而增强对歌曲的进一步感受或表现能力，也同样引发了我的思考，让我在体味成功的喜悦的同时，又带上了抹不去的遗憾。
有人说教学是遗憾的艺术。的确，每次课后我都有过不同程度的遗憾，也许正是因为这些遗憾和那些天真可爱的笑脸，激励着我不断地进取。
李彦明黑龙江省哈尔滨兆麟小学
专家评析
这是一堂气氛轻松、深受学生喜爱的课程，主要有以下几个特点：
一、良好的教与学课堂氛围。这堂课的教学内容和教案设计都非常简单，就是一堂传统的普通唱歌课。学唱的歌曲是一首美国乡村音乐《银色的桦树林》。然而，在这样一堂简单的课上，教师却从始至终保持了一种风格，一种轻松自然、教师与学生平等互动的风格。正是这种平和的气氛，这种毫无造作之感的真情交流，提升了这堂课的品味，使学生既学会了歌曲，体验了参与欣赏音乐的乐趣，更使学生在潜移默化中得到了审美的升华。我们常常看到一些课程，教师确实做了相当充分的准备，在课堂上也极为投入，在讲话、范唱、组织活动等方面都显得比较“夸张”，内容又安排得很“满”，不知不觉就把课堂带入到一种紧张、亢奋的状态，一节课下来，学生、老师都感觉很累。其实这样的教学并不符合音乐自身的规律，甚至违反了“以审美为核心”的音乐教学宗旨。“银色的桦树林”在简单和自然中找到了比较高的境界，使音乐像小溪一样缓缓流入学生的心田，反而做出了好的效果。
二、教学中抓住了几个关键点。本堂课的中心就是学唱一首歌曲，同时了解美国乡村音乐。教案在完成这一教学任务的过程中，精心安排了几个关键点，使整个教学生动起来。第一个点是通过聆听和哼唱创设一种情景，就是轻松自然的情景。第二个点是吉他的出现，这显然给了学生一个惊喜。当学生亲手拨弄琴弦并真的能为歌曲伴奏时，师生平等互动的局面就不知不觉地形成了。第三个点是师生共同用“蓬”的声音模仿打击乐为歌曲即兴配伴奏。当学生在实际参与中不知不觉地达到兴奋点的时候，教师不露声色地就营造出了亲切而又自然的范围。整个课堂的无疑是当教师打扮成“牛仔”时（其实只是戴了一顶帽子，围了一个围巾），这是第四个点。这个时候，想不让学生参与到音乐中都难了。四个关键点串联起来，形成了一个循序渐进的螺旋式递进，这堂课的整体风格也就在其中建立起来了。
三、注意了对音乐表现能力和音乐感受能力的培养。音乐教学以审美为核心，绝不是忽略对音乐技能的培养。我们在一些课中看到，一些教师为了避免单纯的重知识、重技能，对学生的演唱方法、音准、节奏的错误也不去纠正，甚至教师演唱时的音准、节奏、伴奏的和声配置都不讲究，这无疑是削弱了对美的感受。本堂课中，教师注意了对感受音乐与能力培养这对关系的处理。首先教师特别引导学生用哼唱、轻声演唱、有表情地演唱，当学生在演唱时方法、音高、节奏上出现错误和不足时，有指导，有纠正，甚至有善意的批评，这显然比从始至终只说一个“好”字的教学效果要好得多。
