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励志微小说范文1
酒店销售经理的岗位职责是什么
1.对总经理直接负责，及时制定当月的销售计划，努力完成和超完成预算目标。
2.对于酒店的发展和营业额的提高提出可行性操作的建议，以最大可能提高酒店赢利。
3.详细了解饭店的服务项目、内容和服务时间。
4.清楚了解客房状态、客房类型以及包价产品和折扣规定等方面的知识。
5.监督做好管理会员卡资料、协议客户资料的电脑登记和整理、存档工作。
6.做好《日客户拜访记录》、《周拜访记录》并存档，迅速、高效、礼貌地解决客户的问题。
7.参与解决一切引起宾客不满事件，争取在饭店政策范围内使宾客重新获得满意感。
8.有效地做好预定处日常工作管理和每日预定流量的控制、即时房态的控制。
9.对于超预定造成客人的外送，及时做好客人接送工作安排和客人安抚、回防工作。
10.根据酒店的预算目标，做好每日和每月酒店的平均房价的控制。
11.透彻了解信用和支票兑现方面的知识，知道如何操作并能严格遵照执行，及时、有效地做好协议公司的应收款项的收回工作。
12.及时做好协议客户和同到期的续签工作。
13.根据公司营运部要求按时报送《会员卡资料汇总》、《协议客户资料汇总》、《周销售计划》、《销售周报》，同时抄送酒店总经理。
14.起草部门培训工作，按时参加酒店的各种会议和培训。
15.保持酒店热情待客的服务水准。
16.遵守国家政策法律，遵守格林豪泰有限管理公司的规章制度。
酒店销售经理的岗位职责说明
1. 负责组织销售人员的对客接待、拜访和业务商洽工作，协助营销部总监负责重要客户的接待、拜访和业务商洽工作。
2. 负责落实大型团队、VIP客户的预订、接待工作。
3. 负责组织销售人员收集处理客户意见和建议，受理客户投诉。
4. 负责落实海悦卡客户信息资料库的建立健全和日常管理工作。
5. 负责《累积住房优惠协议》、《累积租用会议室优惠协议》、《长住房协议》、《签单挂帐协议》等合约(协议)的洽谈、初审工作。
6. 负责酒店分销渠道的比选、关系维护和效果评估工作。
7. 参与酒店年度营销计划、酒店营销计划实施方案的编制、调整工作。
8. 负责部门《销售工作报告》的编制、审核工作。
9. 负责受理下属员工对其直属上级和同事的投诉，以及其他部门员工或外协单位对下属员工的投诉(对本人的投诉除外)。
10. 负责下属员工的业务知识培训和绩效考核工作。
11. 协助直属上级负责部门相关规范化文件的拟写工作。
12. 完成直属上级交办的其它工作。
13. 本职责经总经室批准后生效，自公布之日起执行。
14. 本职责修改权、解释权属总经室。
酒店销售经理的岗位职责
1、参与总经理对客房部经营管理方面方针政策与计划的制定工作并负责组织实施，向总经理负责。
2、负责督促、指导客房部的员工严格遵守酒店和部门的各项规章制度、严格按照岗位工作流程和服务标准实施服务，以确保能够取得最佳的工作效果，保持客房部管理、服务及卫生等工作的最佳状态。
3、督促、指导、检查、培训客房部的楼层主管、洗衣房、仓管、公共区域、(PA)领班等管理人员执行岗位责任制和落实各项方针、政策与计划的情况，并定期向总经理提出干部任免和员工奖惩方面的意见与建议。
4、负责检查贵宾房、迎送贵宾、探望患病的宾客和长住宾客，并负责接受宾客的投诉，努力消除可能产生的不良影响，在宾客中树立酒店的良好形象。
5、每天一次巡视抽查客房等本部门负责管理的区域并作好有关记录，注意收集宾客的各项意见与要求，以便及时发现问题，不断改进工作，提高服务水准。
6、负责协调客房部各项工作，与各相关部门经理搞好工作沟通与配合，并注意加强与酒店业同行之间的联系与交流。
7、负责督促、检查客房部管理区域内的安全防火工作，加强有关培训，确保部门内每位员工对消防应急措施的熟悉了解，积极配合安保部保持所有消防通道畅通无阻，消防器具完好无缺，保证宾客生命和客房财产的安全。
8、监督、检查、控制客房部各种物品、用品的消耗以及各种设备设施的使用情况，宾客遗留物品的处理情况，以及各类报表的管理和档案资料的存储工作，并负责按照完成本部门的年度预算。
励志微小说范文2
【关键词】国际化办学 提高 学生听说能力
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）11-0107-01
一、英语听说的重要性
在英语学习中，教师常说“听说领先，读写跟上”，可见听说的重要性。语言是文化的载体，是文化交际的工具。英语的听和说类似电脑的输入和输出，只有听得懂才能说得出，听和说是一个不可分割的整体。高职院校的英语专业学生通常要参加全国的大学英语四六级考试，英语听力占到35%，高达249分；然而并不是所有的学生都有资格参加口语测试，只有四级成绩达到550分、六级成绩达到520分才有资格，而雅思没有通过的学生大部分也是由于听说部分分数低，由此可见英语听说对高职学生的重要性。
二、英语听说瓶颈产生的原因
（1）学生对听力和口语积极性的缺乏
高职生，尤其是外地的生源，听力基础相对薄弱，相关的文化背景缺乏，故对听力失去了兴趣，更不愿意开口说英语，这是他们听说能力低下的直接原因。而众所周知，兴趣是最好的老师，没有兴趣，自然也就对学习缺乏信心。学生为了考试而不得不为之的被动学习肯定会直接或间接影响学习的效果，教师上课缺少了学生的互动，也就谈不上教学效果。
（2）教学模式的陈旧
单一落后的教与学的模式，也是目前学生听说能力低下的直接诱因。首先，从教师自身来讲，由于课时有限，而教学任务又繁重，高校英语教师一直都沿用着传统的教学模式：课堂上讲单词，分析课文句子结构，完成课后练习等。其次，基于学生的听说基础，即使英语专业的教师也极少采用全英语教学。
（3）考核手段的单一性
目前高职院校衡量学生英语学习质量的手段往往是书面的考试，卷面成绩就是学生水平的惟一检验标准。多数学校的学生学习成绩由平时成绩，期中成绩和期末考试成绩组成。虽然有机动的平时成绩，但并无规范的考核制度。教师大多数只以学生的出勤率，完成作业情况或课堂表现等情况灵活掌握，给出分数。老师在考试前夕会有考试重点范围的划分，导致学生在英语学习上更加的懒惰。因而，这种形式不能对学生的英语口头表达能力，灵活运用能力，实践交际能力等综合素质进行恰如其分的测试并获取合乎实际能力的相关指标。这种考核手段往往导致学生的英语学习基本上仍是以模仿，重复和死记硬背为主。结果是：很多学生即使在学校里成绩不错，甚至拿奖学金，但四六级仍旧通不过，这不得不说是考核制度的悲哀。
（4）教学设备的陈旧
高职高专类院校的硬件设备并不完善，例如语音室和多媒体教室的功能都远远不能满足教学改革和学生使用的需求。同时，教师在教学大纲和课时的限制下，又无法对学生进行有针对性，有特点的听说教学。《大学英语课程教学要求》明确提出了基于计算机和课堂的一种新型英语教学模式，很显然，为了提高学生的听说能力，实施多媒体教学和网络教学是一种发展趋势，教学设备的完善和更新势在必行。
三、改革的方法
（1）第一课堂和第二课堂相结合
高职院校学生听力和会话的基础相对较差，直接造成了他们缺乏提高听力和口语水平的信心。可是，学习的兴趣是产生学习积极性和自觉性的动力。因此，在英语教学中，兴趣和积极性的培养就显得格外重要。首先，作为英语教师，我们要帮助学生培养其学习兴趣，以此来树立他们提高听力水平的信心。课堂上，我们可选择一些简单的幽默故事、卡通片、甚至是经典的英文歌曲作为导入材料，然后再逐步加深教学内容。这样，既突出了听说的重要性，又活跃了课堂气氛，培养了学生的兴趣、积极性。其次，第二课堂的影响力不容忽视。学校要高度重视并积极拓展第二课堂，激发学生学习英语的兴趣，如积极建设英语广播节目、举办英语角和英文歌曲大赛等。最后，鼓励学生报名参加暑期国外的带薪实习，一方面，学生可以增长见识；另一方面，学生还可以提高自己的听力和口语。只有第一课堂和第二课堂相结合，学生才能更好地学好英语。
（2）学生的主体地位不可动摇
中国学生目前学习英语时锻炼听力和口语的一个重要来源是课堂教学，所以教师应合理组织课堂活动，最大限度地调动学生的积极性。比如让一位学生在课前做2分钟左右的presentation，其他同学提问题，这项活动可以提高大家的听力和口语。课堂上讲解精读时，可以将全班学生分为几个小组，每组领取不同的阅读任务，小组的所有同学必须参加。在规定的时间内，每个小组的同学需向其他同学讲述自己小组的内容，直至讲完所有内容。教师在这项活动的过程中，不仅要起到引导、督促的作用，而且要善于鼓励，保护学生交谈的积极性。这种教学的方式会增强学生的自信心，并且能有效的提高学生的听力口语表达能力，一举两得。
（3）考试形式多样化
目前，大部分高职院校的考试仍然是以笔试的形式，卷面包括语法和词汇知识、阅读理解、翻译和写作等。这种形式只能严重挫伤学生口语和听力的积极性。所以，学院应适量的增加听力和口语考试的比例，加强听说的考察，同时，对于考试的形式做出明文规定，以确保实施的政策性，而不至于流于形式。比如，我在视听说课程中，会要求学生在期中和期末提交两份音频/视频，作为他们总成绩的一部分，该考核方式极大地调动了学生的积极性，还可以避免学生考前临时抱佛脚。
（4）利用多媒体教具，突出听说训练
励志微小说范文3
关键词：移动互联网；励志微动画；创作策略研究
一、移动互联网语境下的微动画特征
（一）移动互联网孕育“微”艺术
移动互联网的发展使人们的生活方式发生巨大改变，社会进入以草根为代表的全民传播时代，微博、微信、微小说、微电影等众多“微艺术”应运而生，作为被大众熟悉的艺术形式，“微动画”也紧跟时代步伐，在“微艺术”丛生的年代，展现出特有的艺术特征。
（二）微动画的艺术特征
微动画是互联网“微时代”催生下的产物，具有传统动画的基本属性，但是与传动动画动辄几十集的概念相比，微动画时长一般控制在3分钟左右，可以用“短小精悍”来形容。由于时效性的限制，“微动画”发展初期主要关注的是新闻焦点和世俗百态方面的题材。随着时间的推移，一个小品、一个事件点、一种短期的变化、状态都会成为微动画未来的选择方向。微动画的创作形式也越来越个性化，常常能够颠覆现有的创作形式和表现手法，结构语言也愈发丰富，比喻、暗示、反衬等修辞手法层出不穷，所以，微动画不再是孩子的专属，成人也逐渐加入动画观众的行列中来。
二、励志微动画创作的现实意义与价值
现阶段，励志微动画借助网络传播的便捷性，以成长、治愈为题材，结合中国传统文化的元素和风貌，不仅发挥了积极的教育作用，同时体现其文化传播价值。励志微动画在经济领域同样有很好的表现，比如科教短片、艺术宣传片、微动画广告的运用等，通过不同题材的开发，引发文化经济效应，将文化资源转化为经济资源，带动整个行业经济的发展，所以励志微动画的传播无论对社会文化还是经济的发展都具有重要的意义。
三、移动互联网语境下的励志微动画创作策略
（一）励志微动画的题材来源
1.经典IP故事改编
微动画的创作离不开优秀故事的支撑，创作者在筛选和整理内容时，可以从积累了大量粉丝的经典IP中汲取灵感。人类几千年的文化长河中，有数不尽的历史题材值得挖掘。一般来说，励志IP题材的整理分为两种，一是适当保留部分历史真实事件，对其进行梳理和改编。比如：迪士尼采用中国花木兰的经典IP形象创作了天马行空的《花木兰》电影。二是对童话、寓言故事等励志IP直接进行艺术加工，强化励志微动画的传播效果。
2.原创IP题材设计
2016年由皮克斯动画工作室出品的动画艺术短片《鹬》，总时长约5分多钟，讲述了小鹬鸟在觅食过程中，克服内心恐惧，积极面对大自然，努力适应大自然的感人故事。整个动画从角色形象到情节设计均是原创，其优秀的创作让低龄儿童至成人观众都能够喜欢和接受。2018年，苹果公司推出动画广告片《ShareYourGifts》，中文名《分享你的天赋》，时长接近3分钟，讲述了女主人公性格内敛，不敢将自己的天赋展示给大众，让自己的才华没有体现应用的价值，在偶然的机会下，唯一的爱犬将窗户打开，使美好的天赋设计图散落在众人面前，女主终于放下自己的畏惧和防备，将手稿展示给大众，最终，女主在受到众人的肯定中收获了最大的快乐。本片旨在呼吁更多有才华的人敞开心扉，通过自己让这个世界变得更加温馨和快乐。本片的整个构思也是围绕了苹果公司的要求进行了原创，个性化特征明显，给人带来耳目一新的视听体验。
（二）三幕剧结构在情节设计中的运用
1.三幕剧结构理论
悉德菲尔德的“三幕剧结构”，即建置—对抗—结局，基本上任何一部优秀的动画都能完美嵌套这个模型。三幕剧的第一幕为建置，或称开端，需要表明故事的主要人物和周围的情境。在第一幕结尾处要设置一个情节点，将故事的发展带入另一个方向。第二幕为对抗，是故事的主体部分，在剧本中为主要人物设定预期目标，为这一目标设置障碍，就产生了冲突，第二幕的结尾处同样需要设置情节点把故事引入结局部分。第三幕为结局，是所有故事的终结，故事需要一个有力的结尾使人认同并求得完整。这是线性的剧本结构模式，可以归纳为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。
2.三幕剧理论的具体实践
苹果圣诞节微广告《分享你的天赋》参照了皮克斯动画的惯用手法，通过三幕剧结构来发展剧情。第一幕开端，动画交代了临近圣诞节，一个寒冬的夜晚，宠物狗陪伴者女主角在房间里用苹果电脑进行创意构思，将观众的视线带入女主角的身上，这是故事的开端。第二幕中断部分，以女主角内敛的性格为矛盾冲突点，一方面发自内心的沉浸在创意的喜悦中，一方面因为惧怕展示天赋的个性而压抑自己，通过做面包、雾气眼镜等情节就可以明显体现。第三幕通过宠物狗的帮助，意外地打破了内心的禁锢，女主角同样收获了被认可的喜悦，结局并不是故事的结束，而是意味着矛盾的解决。其中两个情节点分别是：第一次创意图稿正要飘出之际被女主角快速阻止并牢牢地锁在绿色的盒子里，第二次宠物狗意外打开窗户使创意图稿飞出窗外，这两个情节点都推动了情节朝着另一个方向发展。动画短片《鹬》的情节发展同样适用于三幕剧结构。
（三）美术设计符合大众审美
优秀的故事剧本离不开个性化的美术设计，在整个动画篇幅中，美术风格决定了动画的成败，其中角色是动画的灵魂，而美术风格既要彰显个性，又不能完全脱离大众的审美。以皮克斯短片动画《鹬》为例，整个场景采用了照相写实的手法，客观展现了海洋和沙滩环境的真实面貌，其中的鹬鸟和寄居蟹的设计采用写实和拟人化的表现手法，既客观地展示了主角的造型特征，在表情、动作的设计上又充分的塑造了个性突出的人物性格，加上纪录片式的主客观叙事手法，让短片充满活灵活现的童趣氛围，让观者无论年龄、职业都能够为之动容、喜爱。对于时间3分钟以内的微动画来说，场景美术设计风格应该与角色保持一致，但场景元素的罗列应该尽量简洁、有序，不适合太过烦琐，并且空间的转换尽量控制在一两个场景之内，元素的过分堆积会虚弱主体的表演，弱化情节的发展。
（四）视听语言的创新设计
不同于长篇动画复杂的镜头设计，微动画的情节描述应该更多以客观镜头、长镜头为主，镜头语言总体趋于平和，不适宜采用动接动的镜头手法。景别受手机屏幕的限制，大全景中的细节不容易被展现，过快的镜头也会给大全景的细节刻画造成创作中的浪费，营造出混乱的视觉效果，所以微动画适宜全景、中景和特写的镜头组接方式，如广告微动画《分享你的天赋》的创作中，大多数镜头都是通过全景来客观记录主角的生活，结合少量的中景和特写来描绘主角的动作及心理变化，全程没有对话和旁白，配合舒缓的音乐，充分诠释了清新、唯美、温馨的圣诞氛围，而《鹬》则采用长镜头和近距离特写相结合，甚至创新式的采用微距摄影的手法，给观众耳目一新的视听感受。
励志微小说范文4
神话小说，就是借助神话的表现形式，以神话传说为题材、内容的小说，其中的玄幻细节、人物往往来自于作者的想象或古人的口头相传，是上古时期科学技术领域空白的社会艺术体现。然而独树一帜的《西游记》中隐藏的科学属性，却让人大跌眼镜！
芭蕉扇真能刮起大风？
细数西游记中能呼风唤雨的人物，着实不少。而其中黄风怪和铁扇公主这两位风力学大师，算得上“气象学家”了。
黄风怪可以算半个学院派，毕竟他曾“师从”小须弥山灵吉菩萨，在那偷喝灯油得道，此行为相当于在大学里蹭课，可谓是一名用功的学霸“励志哥”。而另一位人物的“学历”虽不高，但在技术上的造诣却不小，只因为她有一个令人垂涎的法宝，她便是孙悟空的嫂子、牛魔王之妻――铁扇公主。
铁扇公主又名罗刹女，她拥有一把叫做芭蕉扇的宝贝，此扇只需一扇，可立即刮起阵阵大风，威力足以扑灭火焰山的烈焰，甚至带来倾盆大雨！唐僧师徒为了跟铁扇公主借这个宝贝，可谓费尽周折。小说中对这一段故事的精彩描述让人拍手称绝，同时大家也知道天底下没这等宝贝，就当热闹看看罢了。
天底下当然没有芭蕉扇这等宝贝，然而从科学的角度来看，一扇子刮起大风却并非天方夜谭！这种现象涉及到美国气象学家爱德华・洛伦兹提出的“蝴蝶效应”理论，而假如这位科学家知道在一千多年前的中国有这么一位美女同行，恐怕他会认为用“扇子效应”来命名这项发现更为贴切。
那么扇动芭蕉扇，真能引起巨大风暴吗？理论上是有此可能的，因为火焰山位于新疆吐鲁番盆地的北部边缘，是中外驰名的大风口，即便是在风力相对不大的夏天，也经常出现八九级大风。在这个地方拿把扇子扇下去，根据“蝴蝶效应”理论，可能引发的风暴非同小可，当然，受灾的地区也稍远了些，而不会像小说中那样就在眼前。
真的有瞌睡虫吗？
瞌睡虫可以算是孙大圣最简单实效，同时又最无害的法宝了。只见猴王拔下几根毫毛，念句简短的咒语，几只瞌睡虫就扑人脸而去，不一会儿，被扑者便会安详睡去。这种法术并不会对被施法者造成任何伤害，相反，似乎还很受失眠患者欢迎呢！瞌睡虫术看似很像如今的，却比打麻醉舒服多了。
那么，现实中有没有瞌睡虫的存在呢？当然有，而且这种真实存在的瞌睡虫，可比孙大圣的催眠小玩意儿凶残多了！
现实中的瞌睡虫又叫锥虫，它的催眠套路是，先让人累，再让人睡，当然，睡着后很可能就再也醒不过来了。锥虫主要分布于非洲的冈比亚和津巴布韦，虽说有个虫字，但其实它们的体型比沙粒还小，肉眼根本看不到。那么，这么微小的物种，是如何进入人体并“催眠”人类的呢？
原来，这种可怕的瞌睡虫单靠自己是无法入侵人体的，它得借助一种载具――采采蝇。采采蝇是一种靠吸食动物血液生存的昆虫，而锥虫就寄居在采采蝇身上到处旅行，这样一来，采采蝇就可以像蚊子传播疟疾一样，在人和动物之间传播锥虫病了。
如今，这种瞌睡虫依然在非洲流行，每年夺去几万人生命……相比之，我们的斗战胜佛真是大慈大悲。
“天上一日，地上一年”？
据《西游记》或其他中国古代神话传说所述，在玉皇大帝和神仙们居住的天宫里待上一天，人间就过去了一年。这个换算法，似乎成了撰写神话传说必须参考的定律之一。日子不顺的时候，还真是羡慕神仙们，假如能到天宫里游个一两天，尝尽人间没有的美食，赏尽地上没有的风光，还能把生活中难熬的这几年给“快进”了，岂不美哉？
然而长大后才恍然大悟，原来，“天上一日，地上一年”这一看似荒唐搞笑的神话设定，是完全可能存在的！
间接证明了这一离奇设定的人，就是物理学家爱因斯坦。1905年，爱因斯坦发表了 《论动体的电动力学》一文，首次提出了狭义相对论这一平直时空理论。而100多年过去了，尽管有无数人试图挑战这一“反人类、反直觉”的理论，却均已失败告终，进一步暗示着这一观点真实存在的可能性。
根据狭义相对论，当一个物体高速运行至接近光速时，从我们的角度观察它，会发现这一物体经历的时间流逝正在变慢;而当这一物体的运行速度超过光速时，它将经历时光的倒流，回到过去。
由此，我们可以设想一下，假设天宫在神仙们的操纵下运行得够快，接近于光速，那么对于地上的凡人来说，天宫里的一天就真可能是地上的一年了。
紧箍咒的工作原理是什么？
上天入地、无所不能的孙行者，一看到师傅念紧箍咒，立马投降，为什么？这都得归功于观音菩萨戴到大圣头上的金箍儿。
金箍儿，是菩萨为了限制孙悟空的行为所制的饰品。而要让金箍儿发挥作用，勒紧猴头，得配合唐长老的咒语。
事实上，金箍儿就是一个装饰性很强的金属圈，其直径可以变大变小，类似一种“智能可穿戴设备”。以如今的科学技术，假如要复原这个金箍儿，比较简单的方案是用电动马达驱动丝杠传动系统，调节被刻上螺纹的金属圈的直径。但如果这么做的话，整个装置在外观上会不够美观，运作起来也会有噪声，因此，还有一个更高大上的方案，就是采用记忆合金打造金箍儿。记忆合金可以在不同的温度下呈现不同的形状。
“金箍儿”造出来，“咒语”要实现起来就更简单了。语音识别和声纹识别技术，早已应用在电子产品领域。当年观音菩萨授予唐僧紧箍咒，其实就相当于在“金箍儿”这一“电子产品”中录入了唐僧的声纹。此后，“金箍儿”便只能识别唐僧的声音。
金箍棒是由什么材质制造的？
《西游记》中有一个上古神器，那就是原先由太上老君用神铁锻造出来，后被大禹借去治水并遗留在东海底的“定海神针”――如意金箍棒。
金箍棒被天生神力的大圣当作称心武器使用，有碗口粗细，二丈长短，一万三千五百斤重。按当时的度量换算，金箍棒直径约10厘米，长3米多，重达8000千克，由此可算出，它的密度大约是水的107倍！
现实中，假如真要打造这样一根如意金箍棒，有可能找到所需的材料“神铁”吗？答案是肯定的，“神铁”就来自我们脚下6000公里深处的地核。
地核主要由铁和镍构成，这个深度地区的压力超过300万大气压，温度超过5000℃，在这样的环境下，铁的形态变得非常奇怪，既是结晶体，又是流体，密度是水的100多倍。密度如此之大的物体，被其碰到，当然就是非死即伤了。
而金箍棒能大能小，变到最小的情况下，跟绣花针差不多，猴哥能把它藏在耳朵里。假如金箍棒缩到这么小，其密度将是水的200万倍！
励志微小说范文5
一、微电影的叙事特性
从本性上讲，电影是一种叙事性的影像艺术，或者说，是一种影像叙事。电影的艺术就是叙事的艺术—讲故事的艺术，即如何借助修辞用镜头话语（形象性符号）叙述好一个故事。因而，从很大程度上说，电影就是故事片。“今日西方电影家制造的影片中绝大部分都是故事片，都是以表现‘叙事’为目的的。”①可以说，一部电影史就是一部影像叙述故事的历史即影像叙事史。其实，叙事具有与人类天性之间的天然契合性。讲故事和听故事都是人类的天性，这就是电影审美价值的一种强大的心理学依据。电影故事在被叙述的过程中，可以自然而然地展现生活的逻辑和神秘的命运感。讲故事的话语方式，则是依据人的兴奋点、兴趣点激发、激活等心理机理，按照吸引人和感染人的程度来组织人物、情节和细节。因此，旨在按时间（而非逻辑）的顺序组接和构建影像的叙事蒙太奇在影视作品中的运用可以实现一种自然化的效果，让观众在不知不觉中忘记叙述者的存在，进而达到一种润物细无声的渗透式传播效果。其次，叙事蒙太奇是诉诸观众情感的重要的视觉说服手法。②叙述故事的影像符号是人类日常生活中情绪表达和情感宣泄可以诉诸的具体可感的重要载体和“触点”。叙事蒙太奇依现实生活的本来逻辑连续地、连贯地讲述一个有情节的故事，客观地再现事实和“回到事情本身”（胡塞尔语），在影像中重构了一个近似于现实生活的“真实”的现实世界，最大程度地实现影像与现实之间的“同构”。由此，影像通过对社会现实的真实呈现，成为真实存在的社会景观的镜像。这种影像叙事手法是易于触动观众“泪点”的，因为它为观众营造了一个身临其境、感同身受的情境，从而产生“扣人心弦”、“心弦之交”即“交心”的共鸣效应。如果说电影是一种影像叙事，那么，微电影则是一种微影像叙事，微电影的艺术则是微叙事的艺术。无论是纪录片还是剧情片，微电影都是以微小故事的展示（即“微叙事”）为主要内容。所谓“微叙事”，从叙事内容上讲，微电影的叙事之“微”在于“小”即微小的故事，就是立足于个体体验、只针对个体单位发言和倾向于叙述日常特殊的小故事；从叙事形式上讲，微电影的叙事之“微”在于“精微”，它更讲究叙事的策略和技巧，因为它要在有限的叙事篇幅（时段）内用影像叙述一个完整的故事。微电影不仅沿袭了传统电影的叙事特性，而且把叙述蒙太奇这一构建和组接影像的方式“精巧绝妙地”运用到极致。近年来，极其讲究叙事艺术和高度倚重于叙事蒙太奇的微电影的诞生无疑是对本真电影的一种回归。微电影的叙事特性为其社会教育功能的有效发挥奠定了本体性的基础，提供了方法论上的便利。
二、微电影的思想政治教育功能
基于其叙事特性，微电影一改传统电影对表现蒙太奇的倚重，转向叙事蒙太奇。叙述蒙太奇借助感性的且具有戏剧性的叙事手法即讲故事的方式来诉诸于人的情感，潜移默化地传递主流意识形态和价值观，使观众受到感染，因而，它实现的是一种在感化中予以教化的渗透式“软宣传”。由此，微电影把思想政治的宣教目的“绵软”地、不着痕迹地隐藏在叙事本身之中。正如美国广告大师托尼•施瓦茨所言：“最好的政治广告对观众什么都没有说。它们仅仅触动了观众的情感，并且提供了一个让他们宣泄这种情感的语境。相对于触动观众心弦的广告，那些试图向观众传递信息的广告怎么都要逊色一些。”③显然，微电影的“广告”“宣传”效果要比传统电影更强，其对观众的思想政治教育的威力自然也更大。从影像叙事的具体操作上看，在传统电影的表现蒙太奇运作下，抽象的思想统御形象的情节，人为的意志主导生活本身的逻辑，主观的表达钳制故事的走向。倚重于表现蒙太奇的传统电影，因过于功利性地露骨地表达主观的价值观和思想意识形态，从而丧失其自在而自为的目的性，而沦落（异化）为手段即纯粹的思想观念的承载物。与之相对，微电影运用叙事蒙太奇，白描式地叙述情节，故事中生动、活泼的细节“自然”而自然地流露、展示和呈现出来，甚至不添加任何传递思想的解说画外音。倾向性即价值取向（包括政治意识形态）就这样被深度地卷入到故事情节当中，观众则从艺术审美中获得心情愉悦和精神洗礼。譬如，网络上广为流传的微电影《三克的梦想》，没有任何旁白和独白，有的只是关于小男孩与乒乓球之间发生的故事片段细致入微地展示给观众，这种白描式的叙述却神奇般地拨动了观众的心弦，戳中了观众的泪点—它淋漓尽致地表达出了“智慧、坚持和爱”的思想主题。进而，从叙事影像自身的特性上看，传统电影通常所动用的表现蒙太奇用抽象化、概念化的影像符号“框定”观众的认知：“表现蒙太奇由于过分严格地‘组织’了观众的知觉，因而在银幕画面中就消除了多义性。镜头含义过于明确反而使观众没有想象的余地了。”④与之相对，微电影叙事蒙太奇的叙事影像则是向观众的解读开放的，以至于是无限开放的。微电影在影像叙事时，其具象化、形象性的画面具有表意的空白性和多义性，因而使得故事的叙述具有开放性。从接受美学的角度说，这种影像文本的开放性恰好可以调动观众深度卷入到影像所建构的具体情境内，并容许他们自主、自由地去填补影像内所包含的诸多“空白”含义，而不是被动地接受其中的内容。譬如，微电影《三克的梦想》中的镜头画面的含义其实就是由观众自己解读出来的。正是基于叙事影像的多义性以及对其多样解读的可能性，构成了影像故事的独特魅力和审美趣味，微电影的思想政治教育效果得以被充分地显现出来。
三、微电影的知识文化教育功能
微电影的社会教育功能还表现在知识文化教育领域。在一个人获取知识和文化渠道呈现快捷化、多样性特征的“微”时代，微电影依其微叙事特性而成为知识和文化的“软性”传播载体，给求知和学习文化的人们带来新的视听体验。在新媒体时代，人们的阅读方式不断创新，从抽象文字的阅读转向影像“阅读”。微电影的出现恰好为“读图时代”的人们提供了一个全新的“阅读”平台。在这个平台上，人类的知识和文化内容以纪实和剧情故事的形式展现在观众面前，受众由此而获得独特的认知体验和文化教益。微电影在知识文化上的教育功能首先体现科教（科普）微电影上。“传统科普作品的表达一般严格按照现实逻辑和科学态度展开，将科学知识按照知识体系的内在逻辑的方式进行客观表达和解读，其中涉及故事情节的成分不多而科普微电影则不同，它寓科学于艺术，以引人入胜的剧情制造戏剧冲突。”⑤相比于传统的科教电影，基于其独特的叙事特性，微电影往往采取“知识+故事”的叙事模式，它把静态的科学知识具象化为一种动态的、具有故事情节的知识性叙事，或者说，为知识内容量身设计故事，从而将知识植入到剧情当中。由此，原本抽象枯燥的知识一经这种故事化处理，就变得充满人情味，变得“有滋有味”—科学的严谨性与趣味性达到统一。科教微电影往往以科学人物、事件或科学成果作为题材进行策划和编创，把科学发展史上已有的人物、事件和物件等通过剧情故事予以呈现。譬如，微电影《神九你好》，以神九飞天的故事为载体，以吴江区青少年科技文化活动场馆、学校科普教育园为故事的主要场景，以3个怀揣科学梦想的小伙伴为故事主人公来叙事，将抽象的航天知识融入到可感、可视听的影像之中。又譬如微电影《双生疑云》，通过讲述一个悬疑故事，极其有趣而有效地把同卵双胞胎之间产生变异的科学现象介绍给观众。
四、结语
在一个微博、微信、微小说、微电影盛行的“微”时代，人们受教育的机会和途径越来越多元化、小众化和个人化，如何有效地进行思想政治和知识文化方面的社会教育应该成为全社会共同关注的课题。基于其微影像叙事的特性，微电影既是思想政治教育的“软性”宣传平台，又是知识文化教育的“软性”传播载体。可以预期，伴随大众影像社会的兴起，微电影的社会教育功能必将充分发挥出来。
注释：
①李幼蒸：《当地西方电影美学思想》，中国社会科学出版社，1986年版，第154页。
②杨晓林等：《微电影艺术导论》，中国电影出版社，2015年版，第122页。
③布莱恩•麦克奈尔：《政治传播学引论》，新华出版社，2005年版，第102页。
④李幼蒸：《当地西方电影美学思想》，中国社会科学出版社，1986年版，第102页。
励志微小说范文6
[关键词]《当幸福来敲门》；加布里尔・穆奇诺；理想主义叙事
理想主义叙事原本是一个文学概念，它体现的是人类对历史与现实的真诚思考，以及人类对于道德、理想、崇高等正面精神价值的艺术性的维护和发扬光大。而无论是作为人们寄寓思索、发出声音的载体，抑或是作为意识形态工具之一的身份，电影与文学都有着极大的相似性。因此，电影也同样可以用理想主义叙事的理论来进行考量。而在诸多类型电影中，具有励志性的，展现人们对理想人生、理想社会完满构想的电影无疑是最具有理想主义分析意义的，《阿甘正传》（1994）、《肖申克的救赎》（1994）等片在20世纪末的驰名影坛，也证明了市场一直有着对理想主义叙事的需求。
加布里尔・穆奇诺执导的电影《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness，2006）是人们在讨论励志电影时的一部不可回避的经典之作。《当幸福来敲门》是一部传记电影，它改编自出生于1954年的克里斯・加德纳的自传，在25年的奋斗中，克里斯不仅从一文不名到成为芝加哥股票经纪公司的拥有者，并且他在成功之后致力于在南非的扶贫工作，力求帮助更多的人像自己一样摆脱贫困。克里斯用自传来向世人证明有志者事竞成的道理。电影在上映之后给予了无数观众感动，饰演克里斯的黑人演员威尔・史密斯也获得了第79届奥斯卡金像奖的最佳男主角提名。从《当幸福来敲门》的成功中，可以看到在“后现代”已经成为诸多电影的“救命稻草”的21世纪初，理想主义叙事不仅没有衰微，并且依然拥有着强大的精神力量。
一、对理想实现的真诚歌颂
在理想主义叙事中，崇高的人格往往被赋予在理想实现者的身上。在整部《当幸福来敲门》中，穷困潦倒，几乎妻离子散的克里斯不断地面对各种各样的倒霉事（如治疗仪被人偷走，又被乞丐丢下地铁等），也不断地把握一个又一个改变命运的机遇，在思想、行为上都不断向成熟迈进，最终实现了自己从事证券业的理想。对他这种对理想的坚守与追求，对他理想最终变为现实，也就是幸福终于来“敲门”的一刻，电影进行了真诚的歌颂。
影片进行到尾声时有一组镜头，即克里斯终于被通知他已经拿到了成为一个股票经纪人的资格。此时的克里斯两眼通红并噙满了泪水，激动、难以置信以及在付出努力后终于有所收获的喜悦等情绪被表现得淋漓尽致。随后克里斯走出办公室，他脸上流露出一种自信的神情。此时他眼前是一群忙碌的同事，这群人未必了解或关心克里斯的心情，克里斯也并不能从他们那里获得鼓励与安慰，但是克里斯心知从今以后自己就可以堂堂正正地成为他们中的一员，并且由于自己的特殊经历，他有可能比他们做得更好。走出办公室后，克里斯走入街上拥挤的人潮中，此时电影有意使用了一个中景镜头，让克里斯置身于人潮当中，而街上的人大多数为毛发和肤色为浅色的白人，克里斯因高大的身材以及黑色的肤色顿时显得鹤立鸡群。这一处理传达出一种信息：克里斯是本片的主人公，又是芸芸众生之中的普通一员，他最值得肯定之处便是强大的理想主义精神，这并非天赋异禀，而是每一位普通人都可以去尝试拥有的。走入人流中后，克里斯终于可以释放自己的情绪，他毫无顾忌地在人群之中举起手臂为自己拍手加油叫好。
电影没有让克里斯站在高大的舞台上抑或聚光灯前，就原型人物克里斯后来的人生历程来说，这种辉煌时刻并不是不可能存在的，但是这如果出现在电影中，就会拉大克里斯与观众之间的距离，淡化前期克里斯苦苦求索的悲壮感。这一段简单而克制的拍手镜头，反而比万众瞩目的功成名就更能给观众带来一种视觉上的震撼。此时的克里斯是一名还在忍受生活的磨炼，刚刚从废墟之中爬出来的勇士，他所能得到的也只是自己给自己的褒奖和肯定。这相对于若干年后无数人给予他赞扬而言更能让他感到骄傲，只有他自己才能意识到，才能感动于自己的这一次来之不易的胜利。这一幕也与电影开头的镜头形成了一组呼应。当时，克里斯也是站在城市的街头，然而当时的他一脸茫然，同样是置身于麻木的、陌生的路人之中，电影开头的克里斯不知道自己何去何从，而在电影结尾时，他已经在这个城市找到了自己的位置。
二、对理想重建的真实刻画
理想主义叙事不仅包括了理想的确立与实现，还包括了理想的重建。由于绝大多数人的人生是无法一帆风顺的，当早期的理想已经被确认为“乌托邦”或是彻底破灭时，理想主义所肯定的便是人们保留重建理想、开辟新路的希望。
对于绝大多数人而言，理想的出现和确定几乎只能发生在人生的某个特定而短暂的时期，一般都在人们接受了一定的教育，对世界有了初步认识的时候。克里斯・加德纳最早树立起自己的理想便是在发现了那种高科技治疗仪是一条“生财之路”后，从电影中克里斯一家兴高采烈地将高科技治疗仪从车上卸下满满当当地堆进自己家的温馨场景，不难看出，当时的妻子亦十分支持他的推销工作，克里斯的理想也是全家的理想，妻子和克里斯都拥有为同一个目标而奋斗的动力。然而理想很快与现实发生了碰撞，《当幸福来敲门》的时间背景是20世纪80年代初的美国，电影用克里斯家中电视机里的总统讲话透露出了当时全美经济不景气的状况。里根总统在电视中说，他会见了一个要求他对经济状况做“全面审计”的记者，而里根说审计结果你们不会喜欢的，他本人也不会喜欢。这是一段背景音，克里斯和家人都无暇去关注电视机，但这同时又是一个包含了巨大信息量的旁白：当时的美国面临800亿美元的失控债务，失业率达到了恐怖的10%左右。因此，克里斯手中的，号称比x光还要精密但也更为昂贵的医用扫描仪，在x光依然没有被淘汰的情况下无法打开销路便是可以理解的了。这就使得判断错误、囤货太多的克里斯不得不疲于奔命，焦头烂额，为了维持他的三口之家，他要应付账单、房租、税单以及忘记报税之后的罚单……除了克里斯每天提着机器在外奔波之外，他的妻子要打两份工。久而久之，不堪重负的妻子离开了家，由于一个人无法应付房租，在实在无法继续敷衍房东后，克里斯带着大包小包与儿子另寻住处。
对于克里斯・加德纳来说，艰苦的生活与黯淡的前景并没有埋没他的理想。在电影之中，观众并不觉得克里斯有什么超越性的理想，他所要面对的就是解决现实生活中的一个个具体的、迫在眉睫的问题。保证自己与儿子能够“生存下去”在很长时间内是克里斯奋斗的主要动力，曾经的“发财”目标则被克里斯暂时性地搁置起来。克里斯重建对生活的认识的过程就是他的理想重建过程。改变克里斯命运的便是一件看似微不足道的小事，即一次在路过证券公司时，他发现了在证券界工作的人们脸上都不自觉地挂着微笑，克里斯说，那一瞬间他“的看到了会心的微笑”。这时候克里斯还对股票、证券等一无所知，但马上决定投身于证券业，他也希望能够拥有路人们的那种会心的微笑。这一理想已经与推销治疗仪的理想产生了微小的区别，后者是建立在物质上的，治疗仪的利润是唯一吸引克里斯的地方，而前者则带有兴趣与幸福感，当时的克里斯并不了解在证券公司工作能赚多少钱，他只是单纯地认为人们的笑容是鼓舞人心的。在确立了目标之后，克里斯便开始毫不犹豫地向着这个目标前进，如亲自上门递交对工作的申请，在没有打车钱的情况下假装与人事负责人同路而坐上对方的出租车从而可以展示自己的长处，并成功地为对方弄好了魔方。在获得面试机会后，他却因为正在帮房东刷墙时被警察拘留而只能穿着沾着油漆的工作服前去面试，而考官因此问他“觉得一个考官为什么会录用一个衣服上满是油漆的人”时，克里斯幽默地回答：“那一定是他穿了一条不错的裤子吧。”在点点滴滴的不懈努力下，克里斯不断地向自己的新理想靠近，他实现理想的过程是一波三折的，但是他对理想的重建却是果断、迅速、毫不犹豫的。
三、个人话语与理想主义
个人主义一般来说是解构理想主义叙事的一个切入点。理想主义叙事往往对人生各类问题进行的是形而上的追问，而人们的日常生活则是琐碎的、卑微的，是远离神圣和崇高的。一旦叙事过多地涉及私人空间，理想主义或多或少就有可能被打上折扣。这其中较为典型的例子便是对性大肆书写的王小波的《黄金时代》对过往知青小说（如梁晓声等人的“北大荒”作品）中理想主义的解构，个体用个人的身心需求这样的话语来超脱理想主义的宏大话语，个体对命运的抗争和超越更与宣示个人的存在而非某种政治话语有关。然而作为一部脱胎于美国社会的电影，由于美国文化中对家庭的高度重视，《当幸福来敲门》却是关注个人话语的，克里斯・加德纳在电影中表现出来的种种努力并不是一种超验的、集体式的想象，而是观众可以感同身受的对个人家庭本能的维护之举。
在电影中，克里斯对儿子克里斯托弗的舐犊之情是贯穿叙事始终的。在妻子因为忍受不了贫穷而离去之后，克里斯就与儿子相依为命，无论面临何等无处容身的窘境，克里斯一直都不愿意放弃亲自抚养儿子，并且一直重视对儿子的教育。这是与克里斯的个人经历息息相关的，他本人直到28岁才第一次见到自己的父亲，因此他很早就曾立誓自己要做一个好父亲，儿子就是他的精神支柱，即使是父子二人被迫在地铁公厕过夜时，克里斯也用游戏的方式降低窘境对儿子心灵的伤害。在电影的结尾，克里斯奔进儿子的托儿所，将儿子深深揽入怀中并久久不愿放开。观众完全可以感受到他作为一个父亲，终于可以结束奔波流浪的生活，给儿子带来稳定生活后复杂难言的心境。
