前言：中文期刊网精心挑选了拔萝卜教案范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
拔萝卜教案范文1
一、传统的提问误区
在日常教学活动中，我们常常会对幼儿说是否式问题，即“是不是呀？”“对不对呀？”“好不好？”“是吗？”等，孩子的回答仅局限在两答式，即“是”与“不是”，“对”与“不对”，“好”与“不好”之间，这样的提问，不利于幼儿思维的发展，也不利于教师对幼儿知识水平的认识。
在教育教学过程中，我们常常在了解幼儿已有经验和幼儿的发展水平的基础上，进行设计教案，假设师幼之间可能面对的问答。有些教师过于局限于自己所设计的问答式，一旦出现所提出的提问得不到幼儿的回应，幼儿要么答非所问，要么答者寥寥，打乱了她的思路，就会造成只图完成活动流程，而忽视教学目标的实现与内涵的进一步挖掘。也有些教师设计的问题数量过多，让孩子忙于回答，根本就没有时间思考，流于形式，只看重结论忽视了过程。
传统的提问是师问生答式，幼儿的回答根据教师所提出的问题，围绕着课程的宗旨展开的。有效的提问应是师幼间互动型的提问，有教师问也有幼儿提问。日常教学过程中，对于幼儿的回答教师常采用两种方式处理：应答和忽视，应答的是教师对于幼儿回答的反馈。例如，教师问：“感冒了怎么办？”有幼儿答：“我从来不生病”，教师听后一愣没理会，即转向其他幼儿。教师为了完成活动的目标，控制问题的答案，在课堂中只会采纳预设的答案，对于其他答案不管是对还是错，都采取忽视态度。如果这时教师继续追问，请你说说你是怎样预防感冒的？使幼儿进一步表达自己的观点，更能提高幼儿自主学习的兴趣。
二、有效的提问应是循序渐进、因人而异且留有悬念
（1）提问围绕着活动的主题。每一次提问都会产生不同的回应，有效的提问应该是有层次性的，即由浅入深，由具体到概括。
例如，在故事《拔萝卜》教学活动中，先看图回答，“图上有谁？”这个问题比较具体，孩子们通过观察就可以知道答案，是“老爷爷”，让孩子体验到成功的喜悦；再通过追问“他在干什么？”，细化了观察对象，培养了孩子细心、耐心，深入地观察人物的心理状态，“在笑、在擦汗、在种萝卜”等等；到最后环节，给故事取名字，这时有孩子回答，“叫拔萝卜！”，这需要幼儿依据之前问题的提示，回忆故事情节，在此基础上分析内容，概括、创造、想象才能回答。
提问要围绕着活动的主题，每一个提问都要为下一个提问作铺垫，没有目的地提问是没有意义的。在活动中，应减少或避免无效提问，增加拓展幼儿思维能力的提问，多问“为什么”“你是怎么想的”等开放式的提问，提高幼儿语言表达能力。
（2）提问应因人而异。教师提出的问题有的是重点问题，有的不是，重点问题往往是解决活动重难点的关键，教师提出问题后，不要急于告知答案，要给幼儿充分思考的时间，增强提问效果。
在教学活动中，教师应根据教学内容、幼儿已有知识经验及应答反应，设计多种问题和可能性答案，才能使整个教学活动更具有层次感，并进一步促进幼儿认知的发展。
比如在观看“小老鼠打电话”的情景表演后，我提出了问题：刚才，你们看见了一些什么？（老鼠和小花猫在打电话）接着我又提出问题：小老鼠和小花猫是好朋友吗？既然小花猫不是小老鼠的好朋友，为什么小老鼠打电话给小花猫呢？小朋友们听了我的问题后，都愣住了，场面非常尴尬。沉默了一会儿，还是没有人能够答出。根据孩子们的反映情况，我决定暂时不公布答案，让幼儿再次观看表演，然后再进行思考、讨论，有的小朋友说小老鼠可能打错电话了。思考是语言和行动的前提，好的提问方式应该是能够激发幼儿思考，而不应该盲目地追求结果，教师提问后要耐心等待，提问后的回答时间也是很有讲究的，教师应根据问题的难易程度调整幼儿适当的考虑时间。
拔萝卜教案范文2
【关键词】奥尔夫音乐 幼儿兴趣 综合性
在奥尔夫音乐课题的研究过程中，我和孩子们都有不同的进步；在奥尔夫音乐课研期间，奥尔夫音乐成为了我和孩子们的好朋友。奥尔夫音乐教材是通过专家教授们精心实践编制的题材，其中的内容适合每个年龄阶段，从小班到大班循序渐进，逐层深入，让幼儿在轻松愉快的环境中得到发展。活动中，我发现孩子们越来越感兴趣，他们把奥尔夫音乐的每一个活动都当成是一次游戏的享受。
1.兴趣是幼儿学习奥尔夫音乐的前提
小班喜欢随着音乐唱歌、跳舞，音乐活动是孩子最喜欢的活动之一。 活动过程中通过歌谣的教学形式，让幼儿了解歌曲的节奏，充分调动了幼儿的学习兴趣，渲染乐学、好学的氛围。幼儿在活动中的快乐更是一种内心体验。通过第一年奥尔夫音乐教学，我们感受到在幼儿身上发生了很大的变化，他们的综合素质明显提高了。
通过活动《小老鼠和小猫》、《水族箱》、《小企鹅》、《七式进阶》、《围个小圈圈》、《两只小鸟》、《小青蛙赵老婆》、《动物园》、《拔萝卜》、《我的朋友在哪里》、《戴娜》、《大黄蜂飞行》、《魔笛》的实施我得到了以下的感受：即兴创作方面孩子们能大胆想象并用自己的肢体表现律动，有了简单的语言创作，如《芝麻开门》，已经能进行简单的节奏创作；在节奏方面能独立拍出固定拍，对2/4、4/4拍的节奏较为熟练，在乐理方面知道了"TA"、"TITI"感受力AB二段式的曲式；音感方面能根据不同的主人公进行简单的模仿，感受渐强减弱、渐快减慢。演奏方面认识了几种简单的乐器并进行简单的合奏。
2.环境对奥尔夫教学的重要性
中班的孩子在接触奥尔夫音乐活动是自己有了对音乐的理解，加上小班一年的经验，孩子们显得更为自如，感觉很顺利的就完成了中班一年的教学，孩子们和我都轻松愉快的完成了教学任务。通过中班一年的教学感觉幼儿在各方面都更为进步了。通过小班的经验，我在中班是更为注意在环境上对音乐的渗透。如在"音乐区"的墙饰中，我将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、自制乐器、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。与此同时，我们也为幼儿提供了充分的活动机会，并积极地引导幼儿参与环境创设，充分发挥幼儿的主动性和创造性。在材料的投放上，我能根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材料，如：动物头饰、纱巾、彩带、彩棒等，并配备不同风格的音乐，让孩子自由选择，自由探索，自由玩耍，自由的表达自己对音乐的感受。孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展现自己的表演才能。在游戏中，培养了幼儿即兴表演的兴趣和能力；在活动中，我也加强了有目的的指导。用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室，幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩，有的幼儿还可以自己创编节奏谱，不仅调动了口、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。
3.必不可少的绘本教学
为了提高幼儿对音乐的表现表演能力等，在奥尔夫教学中，通过绘本教学让幼儿感受许多有趣的故事和不同风格的曲子，扮演快乐的人、公主、等及各种小动物，不仅激发了幼儿对表演的兴趣，在乐器方面感受了分角色演奏、合奏、轮奏，幼儿在扮演角色中表现自己，在表演中也得到了许多快乐。在本次绘本教学中，孩子们每次都显得积极和投入，精彩的故事内容及生动的画面深深的吸引着每一个孩子；之后的表演更为让我吃惊，孩子们在表演中积极主动，而且还把故事中的人物表演得淋漓尽致。所以说，绘本教学是奥尔夫音乐教学必不可少的分支。
4.奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性