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台词经典的电视剧范文1
一菲：“呵，原谅他是上帝的事儿，我的任务是送他去见上帝！”
子乔：“咱们五五分。”
美佳：“等一下，先说好，谁是五？”
叔叔：“谁打的110啊？”
关谷：“是我叫的外卖。”
展博：“我要藏宝图，你给我张地图，啊？这还是张世界地图。”
心理医生：“又是个戴绿帽子的，看来你们那绿化不错！”
交通台主持：“一辆宝马车速280迈向你处开来，后面跟着一辆奔驰在飙车，慢着，后面还跟着一辆拖拉机，拖拉机更牛，还打着左变道灯，它想超车！”
听众：“我吃烧饼吃出啤酒盖儿，吃馄饨吃出樟脑丸，打苍蝇手拍在钉子上，去青松观烧香，手机掉到功德箱里拿不出来了。”
子乔：“我的忧郁历史要从8岁开始说起：那时候，天还是蓝的，水也是绿的，鸡鸭是没有禽流感的，猪肉是可以放心吃的，那时候照相是需要穿衣服的，欠债是需要还钱的，丈母娘嫁闺女是不图你房子的，孩子的爸爸也是明确的。”
电台主持：“刚刚一位听众打电话来要对他女朋友说――对不起，去年南极之旅把你妈妈弄丢了，希望你能原谅我。并为她点播一首孙楠的《你快回来》。”
都想抓住青春的尾巴，可惜青春是只壁虎。
没人牵手，我就揣兜。
你走你的过街天桥，我过我的地下通道。
我的兴趣爱好可分为静态和动态两种，静态就是睡觉，动态就是翻身……
所谓美女，大都是化妆品的奴隶。
姐不是蒙娜丽莎，不会对每个人都微笑。
哥吸烟是因为它伤肺不伤心！
没了寂寞，谁陪我。
你信不信我一巴掌把你拍墙上，抠都抠不下来！
你要是鲜花，以后牛都不敢拉屎了。
挣票子，买房子，泡妹子，这才是真汉子。
被门夹过的核桃还能补脑吗？
你现在在大学流的汗水和泪水，都是你当时选专业时脑子进的水！
关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，what's you QQ？
下次结婚一定叫你。
我喜欢他，但那都是过去时，生活是未来时。
我需要一架专业的僚机。
中华武器那么多你不学偏学剑。上剑不学学下剑，铁剑不学学银剑，终于学得人剑合一，成了剑人。
有个患者幻想自己是小燕子，经常给我送燕窝。后来我才知道他是对我吐口水。
我是刀子嘴，斧子心！
生活就是《新闻联播》，不是换台就逃避得了。
紫禁城移动友情提示，您拨打的用户已经穿越，漫游穿越任务尚未开通，请你不要再打来了！
一切不以分手为目的的吵架，都是在秀恩爱。
要么功课做在事前，要么小抄带在身边。
现在你的眼神很像梁朝伟，眉宇间有点金城武的味道，拿啤酒的动作，乍一看像吴镇宇。就是脸长得像曾志伟。
自恋加脑残，等于自残。
独乐乐不如众乐乐，羊癫疯不如人来疯。
一朝被电击，十年怕网线。
青菜里面有青虫，粉丝里面有铁丝。
行行出“二货”。
你有什么身份，你顶多有张身份证。
打人不提倡，打脸伤自尊。
吵架是不好的，我们决斗吧。
世间的喧闹都是浮云，书中的宁静才是永恒的。
台词经典的电视剧范文2
尽管新版《西游记》中不少台词引来“太潮”、“太跳戏”的评价，却丝毫没有打消张纪中继续翻拍中国古典名著的电视剧之路。在新版《西游记》中的投资达一个多亿之高，创造了国产电视剧投资新高，多数人感兴趣这一个多亿究竟怎么花的？张纪中坦言投资的大半都给了特技班底，作为一部国产电视剧，为了将蝎子精、白骨精、蜘蛛精等怪兽逼真再现，第一次聘请了好莱坞的特效造型师，运用的特效镜头之多达到了平均每集300个特技镜头，全片的特效镜头时常有1700分钟之多，占总镜头数的一半，称得上是电视剧的大片拍摄模式。
虽然是大片模式，但是新版《西游记》仍旧需要妥协，在上星的审查过程中，剧中的所谓“创新”台词改了很多，总集数也从七十集左右减少到了六十集，删减了十几集的容量对一部电视剧来说，损失不少。
创造电视剧式大片，是张纪中在他充满口碑的电视剧道路上一直坚持的理念，虽有创新的口碑和质疑并存，但总得有人去做，张纪中充当了这个角色。
张纪中不久前去香港探望了金庸，即将与金庸商定下一个拍摄的作品，他向记者称“金庸还有7部作品等着我”表明了张纪中的翻拍之路漫长，除去继续翻拍金庸剧的路线，2012年他手上还有一部电影和一部电视剧，一部是筹备已久的3D IMAX电影《美猴王》三部曲，另一部是电视剧《炎黄大帝》。
《美猴王》是他第一次进军电影界，整个班底从编剧到导演、演员都有外国人参与，特技也将依靠好莱坞的专业团队，且影片将采用全英文对白，张纪中表示《阿凡达》的导演卡梅隆也将加盟该片，这无疑是中国电影史上一次突破性的尝试。
和央视、华谊兄弟合作5000万投资开拍的40集史诗电视剧《炎黄大帝》，张纪中将起用新演员，并决定将大量的预算花在人物造型和服装上，最大限度还原原始先民的生动形象，在张纪中的观念里“电影必须得有明星撑场，而电视剧却并非如此”。
张纪中在金牌电视剧制作人的道路上没有放慢脚步或者满足于已有的成就，反而乘胜追击依旧在电视剧制作上进行创新探讨，正如新版《西游记》中“猪八戒”臧金生评价张纪中―“他愿意为艺术花钱”。
台词经典的电视剧范文3
还有“过去的人，过去的事。 有的不想遗忘，那就在心里给它们留个地方，以示对这份记忆的尊重，仅此而已。 不能再自寻烦恼，让它们来扰乱我们现在的生活。”
“猎头，核心是看人，人各有其面相，气场。说过，斜正看眼鼻，真假看嘴唇，功名看气概，富贵看精神。中学治身心，西学应世事猎头就是这个道理。”
当然，许多电视剧中都少不了关于爱情的台词，《猎场》也是如此，比如“我还是不会谈情说爱，更不会表白。我爸好像就是这样，我有他的基因改变不了。我喜欢一个人我会喜欢的要死要活的，可是我就是不知道怎么跟她说，只会闷在心里死等。”
台词经典的电视剧范文4
在影视圈，人们都亲切地称王奎荣为“老大”，因为1986年，王奎荣进入中央戏剧学院进修班学习，由于是进修班，同学之间年龄差距很大，他是班里年纪最大的，39岁。于是大家都叫他老大。他说，那段日子白天工作，晚上学习。每天晚上都骑着破自行车，顶着风去补习功课，但对于他来说，数学就像是天文数字，一点也不懂，老师在上面讲一节课，他在下面常常是一句也听不明白。语文课也全是靠以前演戏积累的那些文学功底。家人、朋友都为他捏一把汗。不过在他读完相关的学业后，他的确觉得有了质的飞跃。
从中央戏曲学院毕业后，王奎荣顺顺利利被分到了儿童艺术话剧团。有了在舞台上从事话剧表演的机会，让本来就爱乐的王奎荣更是笑得合不拢嘴，这也为他后来的电视表演打下了深厚的基础。尽管在儿童戏里，对成年演员来讲具有很大的局限性，因为他们更多的是在戏中充当绿叶，衬托孩子们，但即便如此，王奎荣还是乐此不疲，在舞台上留下了很多让人难忘的形象。其中最为经典的，当属那部名为《门闩，门鼻，扫帚》的儿童剧中的“大灰狼”形象了，他演可恨的“大灰狼”演了一千多场，翻过三万多个跟头，也因此获得了第二届中国儿童戏剧优秀演员奖。
由于表现出众，团里决定让王奎荣担任团长。几年后，已近天命之年的他，出于对演艺事业的热爱，不顾大家再三劝阻，真的就迈出了影视这一步。他接的第一部电视剧，就是后来让很多电视观众都耳熟能详的《爱你没商量》。
因为多年话剧生涯的锻炼，他十分注重台词的抑扬顿挫。王奎荣说他认为最过瘾的事情就是：“有演头、有抓头，能够淋漓尽致地把人物通过各种手段体现出来。每个人过瘾的程度、角度都不一样。如一个演员形体、武功很好，如果在戏中能把他这方面优势展示出来，他可能会觉得比较过瘾。就我来说，如果在戏中能有大段漂亮的、精彩的台词，念完后我会觉得很过瘾、很享受。”在《车间主任》中，王奎荣的角色特意安排了大量的台词，20集的电视剧，从嘴里至少吐出了十万字。王奎荣自己演得过瘾，让观众也不觉得枯燥。
从《爱你没商量》中那个和老婆吵吵闹闹的丈夫开始，他充满沧桑的面孔在电视荧屏上渐渐让观众所熟悉。他时正时邪，一会是正义凛然的老刑警，一会是凶狠阴险的黑帮老大，不断为观众呈现一个又一个大忠大奸的艺术形象。但真正显示其实力的是他在《西部警察》中演壮烈牺牲的刘队，在《铁警神犬》中演带着大狼狗使坏人闻风丧胆的刑警。获得飞天一等奖的连续剧《车间主任》，也是导演巴特尔在《西部警察》和他成功合作后，再度让他出山主演的。王奎荣最近主演的一部戏是《卧底》，也是个刑警，但深谙权术。看来王奎荣饰演的警察形象已不仅仅只有英雄的光环，其角色正在走向更复杂多样、更具有内涵。
台词经典的电视剧范文5
Issue Date: No. 69, 15/11/2011
Title: 论雷死人不偿命的翻拍剧
Section: 15小资夜话Chic!Night Talk
Author:
Starting Page: 116
Page range:116，117,118,119
在电子产品质量堪忧的当今时代，比电视机更容易坏的是遥控器。在茫茫广告中偶尔插播的电视剧中，比没完没了的续集更惹不起的是没皮没脸的翻拍剧。新版《红楼》贵气逼人的铜钱头惊得我们哭笑不得，新版《还珠》气势恢宏的《礼运大同篇》歌舞吓得我们目瞪口呆，……是我们老得快？还是世界变化快？翻拍剧翻拍剧，乃们毁完一剧又一剧，如你们所愿，电闪雷鸣的天空下，已经满目皆是经典的尸体……
现场摘要：
翻拍剧和雷剧是时下炙热的文化产物，而现场参与讨论的，主要是70后这群与时代、时尚有所脱节的“老家伙”们，爱憎评论难免带有主观色彩，8090后，为你们而拍的戏你们怎么说，我们真想知道……
出场嘉宾：
小雨：34岁，职业经理人
四喜：35岁，记者
砖家：28岁，自由职业者
没听说过有翻拍剧超过第一部的
主持人：今晚我们的话题是关于电视剧的翻拍，最近有很多翻拍剧目在播出，像《水浒》、《三国》和之前的《红楼梦》，包括现在的《还珠格格》也是翻拍版。我们作为观众，肯定会免不了将新版本和过去的版本相对比，肯定会有很多不同的意见，大家可以谈一下自己的想法。
小雨：我觉得翻拍剧都挺雷的，最受不了的就是新《红楼梦》，那个铜钱头的造型真是天雷滚滚，两个主要人物贾宝玉和林黛玉我看着很不舒服。宝玉用了大小两个演员，而林黛玉从头到尾都是一个演员，他们搭在一起我觉得很奇怪，还有黛玉最后那个“裸死”，我实在无法接受，一点都没看出美的地方。我很能理解所有的创作者都想颠覆原有的模式，打造自己心目中的经典，但是没有必要在早已被观众认同的经典细节上改动。我很少看翻拍剧，最近倒是觉得新《水浒》还可以，可能不像之前对《三国》和《红楼》寄的希望那么大，所以也没什么失望。
四喜：《三国》拍的还可以可能是因为请的都是比较资深的演员吧，《红楼》的演员实在是太年轻了，也许在形象上是比较符合原著的，但是对古典名著的理解还是有限的，之前搞不好都没看过，看也不一定看得懂。我记得87版的《红楼梦》也曾经有一个海选演员的过程，是从全国各地甄选过来的一批年轻人，有专业演员，也有非专业的，他们在一起生活了大半年的时间，每天有红学家给他们讲课，让他们接受古代礼仪的培训，让他们同吃同住，培养大观园兄弟姐妹一样的感情。角色都是根据个人的表现最后才决定的。我觉得这个艺术创作的态度比较靠谱。而这次的《红楼梦》据说拍的时候是很缺钱，演员经常被制片方拉出去做一些商业活动来争取赞助。我觉得这样的创作会比较浮躁，而《红楼梦》是一个需要静下心来体会的东西。小演员们明显没有掌握《红楼》的精髓，而李少红又是一个特别主观的导演，她所有的戏都有她浓重的个人风格，她拍的是她李少红心目中的《红楼梦》，和她的《橘子红了》之类的作品一样，都有一种阴测测的、诡异的感觉。《水浒》的演员都比较资深，可能驾驭得比较好。
砖家：我觉得翻拍是一个怪圈，有第一部深入人心之后，就没听说过有翻拍的超过第一部。是不是也是因为大家都先入为主呢？不是导演的能力问题，只是我们的观念问题。
四喜：那就要问问那些没看过87版《红楼》的人怎么说了，我们是70后，我们对那一版的印象实在太深刻了，所以难免先入为主。我很想知道80后90后的观众是怎么看待新版《红楼》的。
主持人：现在已经很少有小孩子会去看古典名著了。
砖家：比较走红的都是网络小说。
小雨：小演员们看的可能只是剧本里的《红楼梦》，是李少红的《红楼梦》，不是原著《红楼梦》。
四喜：《红楼梦》以前在我们的课文里都有节选呀，虽然只是一两篇，但是不会激发他们通读原著的兴趣吗？就算他们现在不流行看那些所谓的世界名著了，可是“四大名著”是最基本的，也不看了吗？
砖家：反正我是没看过这些书，这些名著都看的是电视剧。我想《西游记》这种题材在书上的描写肯定没有戏剧来得生动吧。
四喜：我觉得恰恰相反，《西游记》的书写得很精彩，是真正的九九八十一难，电视只不过挑了一些情节。
砖家：我对先入为主是很有感触的。我以前看了一部名著《傲慢与偏见》，先看了书，然后马上看了05版的电影，我觉得电影拍的非常好，后来发现网络上一边倒都是支持95年BBC拍的6集的哪一部，我也找来看了，但是我还是觉得05版比95版强很多，这就是先入为主吧。
主持人：先入为主肯定是有的。从客观的角度看，现在很多片子的新版和老版同时在播，你骂完了新版，再去看老版，其实从那些早期笨拙的制作中也会挑出很多毛病，比如特技、妆容，有很多看不下去的地方。
小雨：是的，我原来多么喜欢83版的射雕，但是现在回过头去看，就觉得那些布景也太假太土了，但是看新版的，我又没有办法把新的演员和我心目中的黄蓉郭靖联系起来。
燕子：翻拍的电视剧除了新《水浒》，别的我很少看。如果比较起来，新拍剧的画面肯定是精彩好看了许多，但是人物我还是喜欢老版的。
有时候经典也是比较出来的
四喜：现在观众之所以对翻拍这么反感，甚至没看的时候就先有了抵触情绪，主要是因为翻拍剧一下子涌出来太多了，难道我们现在已经没有新鲜的创作题材了吗？就只能一遍一遍的抄冷饭吗？不光是电视剧，电影也是这样，《白蛇传》、《倩女幽魂》这样的故事都在被反复的翻拍。
主持人：创作贫乏可能跟编剧的待遇有关吧。之前听到一条关于TVB编剧集体辞职的消息。现在好的编剧很难找，翻拍毕竟有原版作为底子，投入编剧的成本不会很高。另一方面，翻拍原著比较容易有话题，更容易宣传。哪怕是反感的人也想等着看看到底有多烂。出演新版本角色的演员也会广受争议，然后得到关注。
四喜：所以说，这样拍出来的片子有卖点，投资方肯定不会亏本，风险比较小。
砖家：我觉得翻拍剧还是需要的，因为电视剧也是时代文化的产物，像你们说的现在回过头去看以前的作品还是太粗糙了，你们觉得好大多是因为感情的因素吧。
四喜：有时候经典也是比较出来的，第一版的《还珠格格》刚刚出来的时候，也有很多人骂，但是第二版出来之后，之前的《还珠格格》简直被奉为经典了。
小雨：经典也是强调出来的，以前老版的四大名著电视剧在电视台播出的频率很高，几乎每个暑假都要播一遍，所以在我们脑海中，这些经典的形象一直被强化，已经根深蒂固了，我们肯定是很难接受新形象的。
四喜：我印象当中，87版的《红楼梦》刚刚播出的时候，也是有批评的声音的，一些红学家就曾经对它挑剔过，我作为一名普通的观众，对它也是有一些意见的。比如电视剧的很多情节参照的是高鹗改写的版本，而熟悉红楼的读者都知道，那些和曹雪芹原创的是有区别的。扮演林黛玉的陈晓旭现在已经被奉为经典，但是当初好多人都嫌她不够漂亮，怎么能扮演我们心目中的“世外仙姝”林妹妹呢？反正观众总是要挑剔的。现在越来越是这样了，不管什么影视作品出来，几乎都没有一致的赞扬声，一致的批评倒是经常有的。
主持人：说起一部经典剧会成就一个演员，我感觉一部太经典的戏也会毁掉一个演员，比如陈晓旭，她的林妹妹形象太深入人心了，以至于她没有办法再创作超越这个形象的角色。因为演了《红楼梦》，她一生的情绪几乎都沉浸在戏里无法自拔，似乎连命运都和这部戏紧紧联系在一起。如果没有拍这部戏，她的人生可能完全不同。
评论永远比电视剧来得精彩
燕子：不同的时代有不同的欣赏角度，我们抱着我们的经典不放，但是现在的年轻人说不定根本没法接受那些老掉牙的版本。
四喜：是的，他们会觉得87版的《红楼》实在是太老了，妆也化的雷人，说话的腔调也让人没法接受，只能代表老一辈的审美。但是我很想知道，难道新版的翻拍剧，就能代表这个新时代的精神吗？
砖家：只是时代的产物吧，没有到精神那么高的层面吧。
四喜：那作为文艺作品，总能体现这个时代的文化特征吧？
砖家：哎呀，现在太乱了，哪有什么文化特征？我前些日子看了几眼新版《还珠》，简直没法接受这居然是琼瑶的作品。琼瑶不是出了名的纯爱吗？怎么里面动不动就亲到一起去了，尺度那么大？
小雨：琼瑶也要与时俱进嘛，据说这些情节都是她为90后特意加的。
燕子：可是据说90后完全不领情啊，骂她最多的也是90后。
四喜：这个片子实在是太黄了，关于永琪向小燕子解释圆房的那一段台词，简直是公然开黄腔啊……
小雨：琼瑶阿姨也真是不容易了，该退休了。
四喜：都说咱们广电总局的片审制度是很严格的，我看现在也未必，你们有没有看永琪和欣荣格格圆房的那场戏？说是《金瓶梅》的镜头绝不会有人怀疑。
主持人：都说李晟扮演的小燕子是在刻意模仿赵薇，其实我觉得李晟也很冤，如果她创造出一个全新的小燕子，肯定会被痛骂，但是她现在按照原来的模式演，现在又说她一点创意都没有。翻拍剧对演员也是很大的挑战。
四喜：演员演经典也是成王败寇，你看那个新的林黛玉扮演者，除了得到一个“蒋带鱼”的诨名之外也没得到什么。
主持人：没有啊，蒋梦婕现在还是挺红的。最近又接了好几部戏。媒体都是很现实的，即使她有的都是负面的人气，但至少她有知名度啊。很多观众也想看看她演别的戏还是不是那么雷。
四喜：你说我们骨子里是不是都有强迫症啊？为什么一边骂还要一边看下去，越是别人说不好的我们反而越是会好奇？
小雨：我觉得是因为网络互动的关系。以前不爱看最多换台，现在上网一看评论，七嘴八舌一讨论，你就会想看看究竟是不是大家评价的那样，其实争议就是最好的宣传。
砖家：现在是评论永远比电视剧来得精彩。
四喜：我觉得现在是一个审丑时代，没有人要看美的、好的东西，关注点都在丑的、怪的东西身上。甚至好的东西大家会觉得假，丑的好像才被认为是真实的、可信的。
主持人：主要是微博之类的个人媒体现在占据了舆论的主导。
燕子：现在言论自由了，而且交流方便了，以前就算有多少反面意见，也很少听得到，传播途径没有这么丰富。顶多是街头巷尾的议论一下。
小雨：李少红拍完《红楼》接受访谈，说起新剧不被认同，当场就发飙了。是因为现在的人越活越真实，不吝展现自己的个性了，还是一种炒作的方式呢？想引起更多的关注？
四喜：李少红拍的是她心目中的红楼梦，我觉得这就是她自说自话的地方，红楼是中国的文化遗产，不是你想拍成什么样就拍成什么样的。
天下创作一大抄
主持人：现在的雷剧太多了，也不是只有翻拍剧雷而已，像很多穿越剧也很雷。
四喜，我经常在想，是不是只有我们觉得很雷，而大多数人并不觉得雷？否则为什么这么多人爱看？收视率还那么高？如果片子不赚钱，怎么会一部接一部的拍，怎么能赚到钱？还是有市场呗。
燕子：我最近看了几集《步步惊心》，我觉得也挺雷的，人物又丑，剧情又拖沓。我情愿去看TVB的戏，至少轻松愉快，没什么营养，但是解乏。不像这个《步步惊心》，看起来这个郁闷，笑又笑不出，哭又哭不出，哭笑不得的感觉太难受了。
小雨：那这个戏为什么这么热啊？
砖家：没什么可看的呀。
四喜：也是，现在除了这些雷剧，就是一些红色大戏：谍战、军旅……你替90后想想，他们能看什么？
主持人：现在不像以前，就那么几个制片厂，精挑细选好本子去拍，现在随便什么人，只要有钱就能拍片，太乱了。
四喜：这是一个整体创作态度的问题，从根源上讲，对编剧太不重视了，现在拍戏大部分资金都用在演员、特技、宣传上面，在剧本上的投入太少了。很多有才华的编剧都做不下去了，因为没法养活自己。现有的编剧也被制片方控制，完全是根据制片方的要求来“攒”一个本子，创作态度已经改变了。而且最近的翻拍风真是越来越邪了，那些20年前拍过的戏再来翻拍还说的过去，现在是有很多戏，一走红马上被翻拍，有什么热门的题材，大家就一窝蜂的上去拍。
砖家：这不就是抄袭吗？
主持人：创作这个东西很难界定的。
砖家：《步步惊心》我也看过几集，我感觉吴奇隆这个角色就是抄袭的，表面上冷冷的不爱讲话，私底下特别关心女主角，这不就是抄《傲慢与偏见》里面的达西先生吗？
（现场大笑）
四喜：达西先生就是后来所有言情小说里面固定的一种男主角类型，如果你说这是抄，那包括琼瑶在内，谁没抄过这个男主角呢？这不能算抄吧？如果算抄，琼瑶所有的小说都有西方小说那些情节和人物关系的影子。只能说那些生的早的作家比较占便宜，因为能写的题材都被他们写尽了，晚出生的人就只能抄了。
主持人：作家往往都有很丰富的阅读量，经过长久的素材积累，在写作的过程中自认而然的就流露出来了，这也不能算抄袭。
四喜：那翻拍总算抄袭吧？
小雨：也不能这么说，翻拍名著也是传承文化的一种方式，好的作品不是就应该世世代代流传吗？
砖家：对，这叫向经典致敬！呵呵。每个时代的作品都有每个时代的影子
四喜：对，我最关心的就是他们能不能代表这个时代？如果真的代表这个时代我就无语了，我只能说我与这个时代脱节了。
砖家：有些戏可以代表啊，比如说《武林外传》，很经典啊。
四喜：这个戏我还不算反感，但是你说是经典？好吧，理解。
主持人：现在的片子耗资越来越巨大，宣传力度也越来越多，在一片骂声之后，他早就赚得盆满钵满了。现在的影视更注重营销，不注重创作了。谁都不甘心做小制作的电影……
四喜：当然，谁甘心做小制作的电影？只要有钱，没有一个导演不想拍大片的，谁不想大把大把的银子撒下去，大场面大效果拍出来？拍电影图的也是一个爽字，谁有钱不会花呀？包括那些地下电影导演，难道他们不想走到阳光下？难道他们不想烧钱？
燕子：我觉得首先在选择剧本的时候导演应该充分尊重创作人的本来意图，其次创作人也应该源于历史实事求是的创作，第三，在充分尊重现代人的意图方式的基础上要把握好这个度。
小雨：现在老是一窝蜂的抢一个题材了，谍战一红都上谍战，穿越一红都上穿越，还是百花齐放好。
一句话总结
燕子：现在很多的电影电视都商业化了，片面追求商业的价值而忽视了人文的情怀。特别是很多古典剧本的拍摄都尽量接近现代的方式，都是为了迎合现代人的口味，从而创造他们的商业利益。像新《还珠》这样的戏对小观众们真是没什么好处，我觉得这样的戏没有意义。
四喜：如果我说的算的话，我希望以后不管是翻拍也好，新拍也好，创作态度要认真一些，不能纯粹奔着钱去，要留下一些意义。
台词经典的电视剧范文6
［关键词］ 西方；穿越；电影；赏析
近几年在网上和图书市场火爆的穿越文学登堂入室了。随着2011年在湖南卫视播出的电视剧《宫•锁心玉》和《步步惊心》的热播，这些年一直不断扩大读者群的穿越文学，在影视领域“抢滩登陆”成功。
而在此之前穿越题材的电视剧在我国非常少见，无论内地还是港台，影视作品数量屈指可数。1989年由程小东导演，张艺谋、巩俐主演的电影《古今大战秦俑情》可谓是穿越时空玄幻片的开山鼻祖；香港TVB于2001年推出改编自香港武侠小说作家黄易小说的电视剧《寻秦记》；2005年成龙推出了一部穿越古今的电影《神话》；2010年电视剧版《神话》在电视荧屏上重现江湖；同年，电视剧版《古今大战秦俑情》经典再现荧屏，以及之后的《宫•锁心玉》《步步惊心》……这些穿越题材的影视作品，都取得了极高的收视率。
穿越文学在改编影视剧方面具有明显的优势，这类文学样式本身激活了中外读者的审美和阅读的兴趣，穿越题材的文学作品故事情节本身悬念丛生，引人入胜，产生阅读兴趣，作品有很大的可参与性，让读者和观众很容易融入其中。伴随现代影视技术的运用，改编自穿越文学作品的影视作品也特别的流行。
那么，国外有没有穿越题材的文学影视作品呢？回答当然是肯定的。文学与影视作品在某种程度上来说，是不分国界的。这些作品中，从1726年乔纳森•斯威夫特(Jonathan Swift)在英国出版《格列佛游记》(Gulliver’s Travels)到美国作家马克•吐温（Mark Twain) 1889年出版的《康州美国佬奇遇记》(A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court)再到美国的科幻电影《回到未来》系列(Back to the Future)，英国女作家J.K.罗琳（J.K.Rowling)从1997年开始创作的《哈利•波特》(Harry Potter)系列都或多或少带有穿越的影子。
在如今全球化的世界，国际交流、跨文化交流越来越多，也越来越重要，现以20世纪80年代的美国经典的穿越电影作品《时光倒流七十年》为例，就西方文化背景下穿越题材影视作品略作分析研究。
一、影片的诞生
美国经典的穿越电影作品《时光倒流七十年》又译作《似曾相识》（Somewhere in Time)改编自美国20世纪伟大作家Richard Matheson发表于1976年的小说Bid Time Return，男主角Richard Collier是一名成功的剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员Elise的照片，她曾在1912年时住在这家旅馆。Richard被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不忘的艾丝，两人很快坠入了情网。时光倒流了七十年，爱情却只消这一瞬间，宛若烟火。最难忘的时刻：两人历尽磨难终于幸福地在一起了，并一起无限憧憬美好的未来。然而，就在那极为美好的时刻，Richard无意间从衣袋里掏出了遗留的一枚1972年的硬币，打碎了眼前的美梦，那遥远的美好时光一去不复返了……现实中的一切已经变得如此不堪入目，被失去Elise这一事实击垮了的Richard，同时也失去了活下去的力量，全片最后的镜头是他和Elise在洁白一片的天国重新相会。
这部电影的主演是1978至1987年主演《超人》（1~4）的克里斯托弗•里夫（Christopher Reeve）和珍•西摩尔（Jane Seymour）。电影于1980年发行，发行后的第一年这部电影并不卖座。事隔多年，这部影片无意间被一个电视高层工作者发现了，他马上被这个动人爱情给打动了，就把它在有线频道播放出来，果然观众反应热烈。这部差点被埋没的好片子就这样再见天日，《时光倒流七十年》成为一部经典爱情影片。
二、影片的特色
影片音乐与画面的情绪一致，节奏相同，常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。电影配乐在电影中举足轻重，恰当地运用配乐能更好地表达人物形象，推动剧情发展，使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。
而影片的主题曲最终和本片一样成为经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》（拉丁语：Rapsodiya na temu Paganini），是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作。
这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。同时，电影的插曲老鹰乐队（Eagles）演唱的“The One You Love”也是一首不可错过的歌曲，与电影的主题和氛围搭配得恰到好处，让人动容。
这部电影的魅力绝不是看看剧情就可以领略到的，这是一部温柔多情、缠绵悱恻的爱情影片，处理上颇多细腻婉转，这种古典浪漫主义的处理手法在现代的爱情电影中已经近乎绝迹。
与同类题材的电影相比，如美国2001年的《穿越时空爱上你》（Kate and Leopold），这部影片的古典气质更加明显。影片并没有使用时间机器这类道具，而是通过催眠术回到70年前。男主角一厢情愿的幻想让他不能自拔，最后的一个镜头，是一个梦幻般的景象中，女主人公在前面微笑地等待着他，而他在饭店房间里深深陷入失落的爱情之中。不管是幻想，还是真的超时空爱恋，这种对爱情的执著正是打动观众的地方。而无可挽回的爱情悲剧让双方深深陷入哀思之中，真正感人之处不是他们超越时空的奇迹，而是他们深深爱着对方所需要鼓起的勇气，而美丽是造成这一切后果的动因，也是悲剧的开始。
三、影片的爱情
在西方，爱情的表现形式显得直露，开放，人们往往也会在公开场合谈论自己的感情，而社会舆论也予以容忍和支持。影片中经典镜头之一是Elise在Wisdom of The Heart的演出中，她擅自更改了台词，说出了自己的爱情心声，字字浸情：“我遇见了我梦中的情人。他是我一直朝思暮想的人。他总是出现在我梦中最深处，是最隐秘的部分。我在现在几乎都可以亲眼看到他。如果他真的在这里，我会对他说什么？请原谅我，我从来没有过这种感觉。我一生都不曾有过这种感觉。之后却又认不出他来，是你第一次给我带来这种感觉。有没有任何方法可以让我告诉你，我的生命是如何的有了改变？有没有任何方式可以让我告诉你，你给我带来的甜蜜？我有好多话要说却找……不到适当的话语。但除了这些话之外――我爱你！”①
西方人往往会在第一次会面后就直抒胸臆，表达自己的爱意。然而，在古代中国，这几乎是不可能的。古代人在表达爱情时往往采取“隐喻式”的表达方式。因此，含蓄是中国古代男女之间表达爱情的首选方式。同是穿越题材的《宫•锁心玉》结尾的小诗《见与不见》要表达的思想其实和《时光倒流七十年》这段台词如出一辙：“你见或者不见我，我就在那里不悲不喜。你念或者不念我，情就在那里不来不去。你爱或者不爱我，爱就在那里不增不减。你跟或者不跟我，我的手就在你手里不舍不弃。来到我的怀里，或者让我住进你的心里。漠然相爱，寂静欢喜……”②
四、结 语
在穿越题材的影视作品中，无边的想象力上了飞舞的翅膀，将现实中一切不可能变为梦想的舞台。穿越影视作品的优势性就在于将身处不同时代中的人物和事件与时下的环境造成强烈的戏剧冲突。这类影视作品都会让人觉得倍加新奇，奇思妙想的故事是打动观众的杀手锏。穿越是一种好题材，一种颇具创新，也在一定程度上放开束缚，能让一展身手的题材，交错的时空，古代与现代智慧的碰撞和摩擦，古代同现代思想的并立与对立……通过对那个时代做出精心而细致的刻画，给观众一个完全的古代与现代、眼光与内心糅合到一起后的视觉享受，让观众一起进入这个超脱于时间与空间的海洋中。
附录：英美国家一些带有穿越元素的电影作品
美国《终结者》(The Terminator )1984年、1991年、2003年、2009年；
美国《回到未来》(Back to the Future)1985年、1989年、1990年；
美国《比尔和泰德历险记》（Bill & Ted’s Excellent Adventure）1990年；
美国《宇宙追缉令》(The One) 2001年；
韩国《我该怎么办》(What should I do) 2004年；
英国《时间机器》（BBC Time Machine) 2004年；
美国《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect) 2004年；
英国/美国《沙仙活地魔》（Five Children and It) 2006年；
美国《纳尼亚传奇》》（The Chronicles of Narnia）2006年；
美国/西班牙/墨西哥《潘神的迷宫》（El Laberinto del Fauno) 2006年；
美国《功夫之王》(The Forbidden Kingdom) 2008年；
美国/法国/比利时《时空穿越者》(Deux Mondes，Les) 2009年；
美国《星际迷航11 》(Star Trek) 2009年；
美国《重回十七岁》(17 Again) 2009年；
英国《有关时间旅行的热门问题》(Frequently Asked Questions About Time Travel) 2009年。
注释：
① 《时光倒流七十年》，百度百科，baike.省略/view/412683.htm。
② 扎西拉姆•多多：《当你途经我的盛放：一个行者的心灵旅程》，中信出版社，2011。
［参考文献］
［1］ 大海.影视剧中的那些“时光穿越”［J］.初中生世界，2010(16).
［2］ 扎西拉姆•多多.当你途经我的盛放：一个行者的心灵旅程［M］.北京：中信出版社，2011.