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黑眼睛顾城范文1
术世界。
简单考察一下艺术史就可以发现,自古以来,音乐与诗歌有着极其密切的关系。《吕氏春秋·古乐》里说:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕。”①即表明古老的艺术形式是“诗”、“乐”、“舞”三位一体的,从艺术发生学上说,诗与歌同源于生活与人的情感。在各种艺术门类中,最适宜于表情达意的,大概就是音乐和诗歌了。在先秦的《今文尚书·尧典》典籍中,早已提出“诗言志,歌永言,声依永,律和声”的说法。②整个诗歌史上,从《诗经》到楚辞,从汉乐府到六朝民歌,中经唐诗有格律与音韵,词有词牌,曲有曲牌,一直到现代诗歌的旋律与节奏,音乐性一直是诗歌有力的翅膀。而音乐性与诗性的有机交融,在胡海泉的诗与歌之中,得到了很好的体现。
据胡海泉的父亲、着名诗人胡世宗回忆,胡海泉三四岁时就读了大量古典诗词,打下了坚实的文学基础,古典诗词的音乐性与诗性深深地植入胡海泉的精神基因之中。十岁始在报刊发表诗歌散文,十一岁学习钢琴,中学时代开始尝试歌曲创作。1996年到北京发展音乐事业,自建MIDI工作室,出任多支乐队键盘手。他曾为许多歌手创作歌曲并担当制作人,最喜欢的两位诗人是北岛和顾城。他最满意的作品却是他自己私藏的诗作,而对他影响最大的人是他的诗人父亲胡世宗。③
1993年高中毕业时,他写的诗歌《音乐和我》已经预言了他在诗歌和音乐方面的双重才华:“音乐做风的时候/我是一片飘零的叶/音乐做海的时候/我是一条远方的溪泉/…… //音乐做诗的时候/我是一枝诗人掌中的花/音乐做人的时候/我是一丝微颤的忧郁的目光/…… //音乐总在远方/在那一群自然的美态里伏藏/而我宁在此静静眺望/只让我那小小的心愿/随时光/徐徐飘融入远方的太阳。”他说:“音乐做诗的时候/我是一枝诗人掌中的花”,似乎就是一条命定的道路。他写的诗歌《诗人》可以看做是他对自己的诗人角色的认定,诗歌《诗集》则可以看做是他的价值的体现。在成为音乐人之前,他一直在以诗的方式积累着艺术功力。《羽泉之泉静静地流胡海泉诗与写真》收录了自十一岁开始至2002年间的诗歌和未发表的歌词。他十二岁那年创作的诗歌《鹰的血迹》充满了奇绝而伟岸的力量。一只鹰撞到岩石上,虽然“可怕的骨渣从血淋淋的羽毛中探出来”,“它的有力的翅膀沾满鲜血”,面对野兔的嘲笑,面对山羊的挑衅,苍鹰依然保持着“孤冷的目光”,重新露出“轻蔑的目光”,最后——“它又重新飞起来了,/向着那块峰顶的岩石冲去。/它飞过岩石,/一直飞向白云……”同年他创作的《开山老人》一诗,显示了营造意象的能力:“我背后又走来一个老人/令人惊讶/他和石像一模一样/不分彼此/不同的是/他手中却提着一把粗大的凿子/那凿子/仿佛也能凿出曲子/更磅礴的曲子/更宏伟的曲子/……”意象造型的写实与想象力的升腾,做到了很好的结合,为读者拓展了丰富的想象空间。
在他的生命历程中,胡海泉一直把诗性作为自己灵魂的重要基因。其诗歌《无题(三)》写道:“我想活得像首诗/……/我真想成为一首诗/……我愿这诗短暂如漂泊的人生/也愿它长久如生命的呼吸。”作为以诗歌和音乐为生命呼吸通道的人,胡海泉是真实而坦诚的,在诗歌《我的诗行》里,他再次表达了诗性的迷人力量:“我的诗行/是馥郁的酒香/洒在黑黛的土地里/结出醉人的行囊//我的诗行/是沉静的长廊/……//我的诗行/是无声的反抗/……/我的诗行/写给可爱的绿色/和清清的乳浆。”因此,他的诗歌中流露的是清澈透明的爱心。《我愿和老鼠做朋友》写道:“我和老鼠握了手/尽管我并不怕猫/我愿意和谁做朋友/这事由我自己来决定/因为我是一个自由人//我宁可和老鼠做朋友/也不愿和装腔作势的人握握手/我宁可和表面最脏的动物做朋友/也不愿对心地恶毒的人点点头//我愿永远这样自由/我愿和老鼠做朋友。”诗歌的抒情质地和抒泽,焕发出真挚动人的穿透力。同时,胡海泉在真情 的抒发与坦诚的基础上,又尽力获得诗思与艺术的升华,这体现在《巨星》之中。诗中写道:我所仰望的庞大的物体/若有若无地呼唤着我的名字/我才发现他就如一个摇篮之形/我欣喜,我往上攀///于是/我发现两个人/一个醒着的我/一个死去的人,通过在征服大自然的过程中哲思生成,旧我死去,实现新我。
正是得益于对诗歌和文学的深刻理解,他的歌词才具有了内在的精神力度,因为“诗性”往往成为歌曲的内核。《羽泉之泉静静地流:胡海泉·诗与写真》收录了胡海泉1992年至2002年未发表的歌词《光年》《寻找》《顾城的白桦林》《风云雨》《相思湖畔》《OH爱人》《渡口》《海无边际》《叹息小夜曲》《聊天》《马》《树》等十二首,大部分都做到了音乐性与诗性的完美结合。比如《OH爱人》,这首歌的音乐性之卓异,胡海泉自己也深有体会:“这首歌是我很满意的作品之中最早创作的,到现在已近十年。自己太喜欢这首歌的旋律和节奏了,因为太钟爱,从未向其他歌手推荐,从未参选过羽泉的专辑。”④诚然,单是浑然一体的整首歌曲本身的旋律和节奏就足以陶醉大家了,但是其结尾更是极富文学性的穿透力:“OH爱人我留下未锁的心门/你会是那个忘带了钥匙也不会去流浪的人”,使歌曲有了情感的定力和凝聚力。而《马》这首歌,则为我们塑造了一个执着寻找爱河的“马”的形象,“我一直在跋涉向着一条河/翻过这层层山野去抚慰我的饥渴//……我是一匹漂泊漂泊的马啊你就是我的河/我不停地寻找不停地奔波/等待着和你放纵的解脱”,在现在“怎么都行”的情感失据、道德失范的时代,这个历尽艰难与漂泊的“马”的形象,以其毅力与意志,撼动我们的魂魄。现在的音乐越来越倾向于感官化、娱乐化,而弃置了内在的力量与品质,胡海泉的这首《马》以其诗性与诗思为歌坛平添了几分深沉。
胡海泉的音乐魅力是诗性的,而其诗又是具有强烈的音乐性。《一隅》《周年之莫测》《诗人》等诗都是押“o”韵到底,《心情节拍》押的是“ai”韵。特别是《鸟的快乐》,全诗押“ang”韵,节奏上扬,与快乐向上的诗思非常谐和,我们看第一节:“我和它们一起飞翔/我的翼在高雾中把晨露孕育/高云间月光奏着曲/而我们又将飞离这新的故乡”。“翔—育—曲—乡构成了“abba”式的押韵方式,起到了回环往复的音乐效果。胡海泉为了艺术,为了审美,甚至会放弃很多。由于对歌词艺术性唯美性的追求,胡海泉有时不惜让歌词雪藏起来。如《风·云·雨》,他自己也说:“最令我喜欢的是它深深的隐喻式的抒情,其中隐含着无数在人们生命中发生和可能发生、或即将发生的感情故事”,但是,这也是“因为过于个性化,过于唯美的词曲表达而失去‘市场潜质’的作品”⑤。《顾城的白桦林》也是以音乐方式向诗人致敬的作品。歌词这样写:“他的黑眼睛注视着那片白桦林/梦里的声音摇落一地秋叶//儿时的阳光天真的田野……//……//一个忘了回还的灵魂啊/如何用他的黑眼睛去找寻人世的光明。”胡海泉对这首歌有个独白:“词创作于1995年,直至1997年间曾谱曲几稿都被自己否定,于是被‘搁置’,不再视它为一首完整的歌。只想以我自己的方式去理解一位我少年时代所钟爱的诗人,以此纪念他曾闪烁的才华,以及他悲剧式的生命结束,以及一切他曾向这个世界所提出的未解的谜题。顾城消失了……他的黑眼睛依然在注视着我们……他不应该被遗忘……”⑥这首歌是未完成的音乐,也是胡海泉灵魂里未泯的诗性,是对自己灵魂底色的深情回眸。
胡海泉艺术世界的生成及其魅力,为音乐界和诗歌界提供了有意义的参照。当新诗越来越脱离了音乐性而沦为单纯的视觉艺术;当音乐越来越趋向于感官化而脱离了诗思和诗性,音乐与诗歌的“离异”所导致的弊端,应该为越来越多的艺术理论界人士所关注、所警觉。各个艺术门类一方面具有自身的质的规定性,另一方面也应该有不同艺术门类之间的融合,“转益多师”方为艺术创造之正途。
① 游国恩等:《 中国文学史》(一),人民文学出版社1963年版,第18页。
② 王运熙、顾易生主编:《中国文学批评史新编》(上册),复旦大学出版社2001年版,第11页。
③ 百度百科[DB/OL]./view/157266.htm