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遗憾的美丽范文1
??题记
歌，隔远听，更悠扬；画，隔远看，更动人。而在生活中，给自己留下一点遗憾，或许会更令人眷恋和缅怀。
当陌生而又悦耳动听的音乐传入耳际，这对于任何人来说，它是充满好奇和新鲜的，似乎它有一种与生俱来的引力，把你深深吸引。你便会在这股神奇的力量的驱使下，带着欣喜的心情去聆听。月光的旋律用飞翔的姿态访问一个个美妙的梦境，在奇幻而感性的音乐的空间，会有种柔和的温馨感觉。冥冥中似乎看见被剪碎了的月光在飞舞，既而摇身一变，变为会唱歌的星星，一颗颗跳跃在身旁，围着你旋转。一串串跳跃的音符令人折服。但你听第二次或者是更多次时，这种神奇的魔力却不见了踪影，瞬间发现，熟悉的感觉早已飘满全身。原有的新鲜感也就销声匿迹了，取而代之的是被人唤作“厌烦”的东西，仿佛面对着一个十分熟悉的画面，然而空气中弥漫着油腻的味道，之前所拥有的快乐与欣喜也摇摇欲坠，悦耳的音符变成了扰人清梦的噪声。但是，如果隔很长一段时间再听，便会觉得传来的是无尽的天籁之音，渐渐淡忘的旋律又开始晃动，最初那种莫名的感觉又围绕身旁。
或许在这时，你会感慨，为什么不能对任何一样物品，对任何一首歌保持最初的欣喜与新鲜？这时，你需要的不是不断的感慨，而是给自己，也给人生留下一点遗憾。在许多年之后，偶然回首，会发现，当初留下的遗憾，早已被打磨得美丽、光鲜，似乎最初的记忆重新又浮现于脑海。
去做一件事，时时做，天天做，年年做，总有一天，你会发现，原来本是一件很简单的事，会越做越繁琐。可是，你突然放下它，隔了很长时间再做一次，便会有回忆、怀念，回忆往事，当时的激动又萦绕心头。
再如看一处风景，细细参观时，会发现一种艺术美会把你包裹住。而去远处总览全景时，也许会被一种不可名状的优雅的美所震慑，让你在不知不觉中心满意足，流连忘返。同样的风景却展现出不同的美。之后回忆，那种震动了你的美也许会在眼前打开。
这其实是对人生的一种诠释??给人生留点遗憾，人生也同样美丽。
遗憾的美丽范文2
韩奕哲
我们到凤凰广场去看喷泉。
到了那儿，先放了一首《好日子》。随着音乐的高低，喷泉一会儿变成了火箭，一会儿变成了翩翩起舞的小精灵，一会儿又变成了仙女散花。音乐停了，喷泉也停了。一会儿音乐开始了，喷泉也跟着开始了。
凤凰广场的音乐喷泉太美了，我爱凤凰广场！我爱音乐喷泉！
指导教师
遗憾的美丽范文3
隶书，也叫“汉隶”，相传是程邈创造的。岁月的变迁，隶书仍是当今生活中常见的书体。隶书的字形取横势略显得宽而扁，笔画的书写时横长竖短，整体呈现出长方形状。从篆书到隶书的演变，书法史上常用“破圆为方”来形容。正是有了“破圆为方”，才有了中国汉字以水平垂直线条为基本元素的方形结构。这种结构至今都没有太大的改变。我钟情于隶书，是因为她没有楷书那般方正的严肃，也没有象形字那般圆润的活泼，而是取其中间严肃中带着些许的活泼，书写起来能体会到其笔画中起伏波折中带来的趣味。由此，隶书的书写的确是一种享受了。
一、隶书的起源
隶书的起源，我们就必须先了解文字的起源。我们知道，文字的主要功能就是记录事件。人们为了把重要的事情记录下来，便用绳子打一个结用来记录。后来的人们学会用简单的图案来表达，被后人称作象形文字。不难看出，我们祖先表达事物最直接的方式就是通过画图的方式来传达的。在我国，通常文字注重的是一种视觉的传达，现实中的物与表现文字之间有着密不可分的联系。秦始皇统治时的书同文化，是把各国杂乱的文字进行统一，从而结束了文字纷乱，也为我们今天的汉字奠定了基础。书同文被人们称为“小篆”，而之前各国不统一的文字被称为“大篆”，隶书便是在篆书基础上逐渐地发出了自己的光芒。隶书的起源，大部分人联想到的应该是秦汉时期，认为是程邈创造的书体。其实早在战国时期隶书便已经萌芽，能见证这种说法的是1980年出土的《青川木牍》。说明了战国中晚时期隶书就已经存在，可以说与篆书同时存在，只不过是被篆书一时掩盖了她的光芒。
二、隶书在书写中的文字之美
（一）隶书的笔画特点
隶书的书写，笔画中夹杂着装饰的成分。古代受到书写工具的限制，隶书大多是书写在竹筒或木片上的，这些并不如在纸张上那般的流畅，会受到材料的阻力，所以在书写?M画的时候需要加以力道去表现，笔势到了中间轻微向上拱起，到了尾端加重之后再利落地出锋。我读过蒋勋撰写的《汉字书法之美》，在这本书里，他把波磔与我国古代建筑里的“飞檐”联系在一起。细看隶书中的?M画，是否会发现和我国古代建筑的屋檐有异曲同工之妙？利用往上升起的斗拱，把屋檐的尾端拉长并且翘起一个优美的弧度，在我国美学传统中，这种悠远拉长的表现手法并不少见，并由此表现出建筑的宏伟大气。蒋勋先生提出的这种想法十分的有趣，让人忍不住去细细咀嚼。
隶书的书写特点，首先要提到的是蚕头燕尾。它可以说是隶书的一种标志，它是隶书特有的一种书写习惯。隶书先由右边向左起笔，按下，形成如蚕头一般的圆头，再由此行笔至尾端，再按下，提笔出锋。这样便充分展现了蚕头燕尾的书写过程。这是隶书用笔上的一个典型特征，特别是隶字中的主要笔画横、捺基本都是用“蚕头燕尾”来表现的，可见，它是支撑着隶书的一个重要部分。
（二）隶书的结构特点
隶书是由篆书发展而来的，化繁为简、化圆为方、化弧为直。我们知道的篆书是纵向取势，字形较长。而后演变为隶书之后，采用横向取势，左右分字，字体形状偏方扁，笔画也从纵向向横向发展，这是隶书的一个基本造字特点，与篆书的根本区别便在于此。那为什么要用“化圆为方”这个词语来形容由篆书向隶书转变的过程呢？我们所看到的篆书笔画是圆润的，带着充满活力的曲线组成的一个个文字，那么，隶书是撇开篆书而独立存在的一种字体吗？然并不是这样的，先有篆书之后再有了隶书。在篆书圆润线条的基础上，逐渐把字体写方正。在书写隶书时，不管是直画或者是方折，无不蕴藏着篆书的曲线弧度。正是因为如此，隶书的笔画才具有波动性，常用“一波三折”来形容隶书的?M画。而你要是想写好隶书，如果你不了解篆书的圆，那你也就不能很好地掌握隶书的方。
在隶变的过程中，还有一个较大的特征，即变画为点和变连为断。我们知道篆书几乎是看不见点画的，偶见的点也是一种浑圆的点。然而隶书中点已经被作为一种单独的笔画来书写，不再是依附于画。随着隶书的不断发展，点画的写法也日渐丰富起来，如平点、竖点、左右点等。除此之外，隶书把篆书中一些盘旋连绵的笔画断开写，这样人们在书写时更加方便。
三、隶书在文化中的传承之美
隶书所表现的是一个时代的审美，在历史潮流中曾经如此鲜艳地绽放过光彩。对于今天的我们来说，她到底意味着什么？从以来，西方的思想，西方的建筑，西方的文化进入我国，一种错误行为笼罩着我们，一味地认为西方的一切观念都是美的，因此在追逐西方脚步的同时反而失去自我。这种行为，被人们称之为“崇洋媚外”。殊不知，老祖宗留给我们的文化更加耐人寻味，更值得我们去探索和研究。就隶书而言，它使中国的象形文字进入了由点画组成的方块文字，即给劳动者们打开了方便之门，也把我国的书法推向了一个新的历史高度。在漫长的书体演变的过程中，书法经甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书的依次形成，造就了今天书法璀璨多姿的艺术殿堂！而隶书更是人民智慧的结晶，在这个过程中添上了浓重的一笔，是不可磨灭的一段历史。思绪回到遥远的汉朝，辛苦劳动的人们是因为不堪书写的重负，而对文字进行了简写与快记，这一切都是来源于我们的生活，就如同我们的本能反应，饿了就吃饭，渴了就喝水，书写笔画多了便简化，书写的量多了便简写。也可以说，正因为那些劳动者们的偷懒，才创造出了这么伟大的隶书！
遗憾的美丽范文4
关键词：汉扁壶；造型与艺术；陶器
1 前言
紫砂壶的造型丰富，题材广泛，蕴含中国浓厚的文化理念。紫砂之所以独出宜兴，是因为其特殊的自然条件和工艺传统。宜兴有丰富的紫砂泥蕴藏，是一种含铁量高、可塑性强、收缩率小的团粒结构陶土。
2 紫砂《汉扁壶》的造型与艺术魅力
宜兴紫砂陶器在国际间闻名已来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有著瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。如今紫砂壶在拍卖市场的行情持续看涨，已经成为具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶的起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。作为紫砂艺术的传承人，自小在紫砂土上成长玩耍，呼吸着紫砂艺术的清新空气，对紫砂壶的创作热情一时不能自己。现就笔者创作设计的《汉扁壶》做一下粗略的介绍。
紫砂《汉扁壶》是全手工制作而成，点、线、面交代的清晰明朗，在处理壶底上以刚为主，辅以柔线中和，全器气势挺拔，英姿飒爽。整体线条流畅，泥质细腻，泥色纯正。简洁明快，有股正直不阿的正义感。壶身光素无纹，纯以造型的优美取胜。
紫砂《汉扁壶》形制饱满，规整有序，线条清新自然，是一把做工极佳的紫砂壶，壶身扁而饱满，壶嘴小巧玲珑，位置偏上，抓住了壶体的重心，使该壶在整体视觉上趋于平衡，壶把环曲有度，转折圆润，毫无矫揉造作之态，各部分衔接自然，整体与部分之间的比例关系融洽而互补，恰到好处，少一分或多一分都不能使其更完美，虽然该壶朴素无任何华丽奢侈的装饰物来点缀，但从该壶优美的形制所散发出来的浓浓的古文化韵味和质朴无华的气韵却是该壶不可忽略的气质，紫砂壶的美并不是千奇百怪的造型亦或是点金描银的装饰，而是其举手抬足之间那一抹灵气与高洁的气质所衬托出来的，当然华丽的壶固然有它的视觉冲击力，但是却与紫砂泥质朴古雅的内在背道而驰，紫砂壶不比多彩的工艺品，作为艺术的载体，它早已超出了物质表象的桎梏，飞升至更深层次的精神世界。简练而豁达，含蓄而内敛，这才是紫砂本质的美好所在。当然并不是一味的强调作品的内涵，试问一件表象糟糕的艺术品怎能激发人们更深层次的探索呢？因此该壶又是一把非常实用的茶具，让你在把玩中体悟到一种不用眼看、无需语言的美感。而这把壶将生命的动感和鲜明的个性融入其中。可谓端庄似燕赵姝丽、亭亭如吴越佳人也！
紫砂《汉扁壶》虚实结合，通过点、线、面的有机结合，将整个壶体进行有机的变化，作品在立体纵向上，流露出了一种气度和张力。在立体横向上，又展现了另一番别具风韵的柔美。
自古以来喜爱紫砂之人，大多为文人雅士，紫砂的古朴，是一种意境，只有懂得这种古朴意境的人，才能读懂紫砂壶的独到的艺术感染力。一把精美的紫砂一定是制壶艺人心境与修养的表露，这里面渗透着紫砂壶艺家的灵魂，这样的壶才能成为传世之宝。
遗憾的美丽范文5
关键词：汉语拼音；多媒体
根据新大纲的要求，“汉语拼音”部分，降低了学习要求，减少了内容。原来要求用两个月左右的时间来教学汉语拼音，而现在要求只用4—5周的时间就全部学完。这无疑就给教学增加了难度。加上汉语拼音字母本身就比较抽象，所以如何让学生在短时间内高质量地学好汉语拼音就成了教师的研究课题。
美国著名视听教育家戴尔的“经验之塔”理论显示，视听工具、实物形象比语言、视觉符号更易于提供具体和易于理解的经验。这是因为，一般来讲，儿童是依靠形式、颜色、声音和感觉来进行思维的。
鉴于此，笔者认为，21世纪学校教学设备的不断更新，校园多媒体网络已经形成的有利条件，根据儿童的心理特点，充分利用多媒体技术的直观性、形象性等特点进行汉语拼音教学，将会取得了良好的效果。
一、巧用多媒体，创设多种教学情境
所谓多媒体即包括幻灯机，投影仪，录音机，电脑等。在教学时可充分运用其中的一种或者几种教学设备来创设教学情境，刺激小学生的感官，调动小学生的学习积极性，激发他们的学习需求与兴趣。例如教师在教单韵母“ɑ”时，可用生活实际情景导入：妈妈感冒了，医生在给她做检查时要她张大嘴巴发出“ɑ”的声音。妈妈发出了“ɑ”的声音。借此机会让妈妈当“老师”，共同读“ɑ”的音。必须从小学生熟悉的事情着手，通过镜头的特写和反复等操作，就会使小学生轻松掌握“ɑ”的读音，再根据鲜活的画面记住“ɑ”的字形，小学生就会牢记汉语拼音“ɑ”。如果教学声母“j”时，拿出创设的动画情境：一只母鸡带领小鸡们在草地上玩耍，小鸡们边跑边高兴地“叽叽”的叫。这些生动有趣的画面就会让小学生轻松愉快地记住了“j”的字形：小鸡的叫声就是“j”的读音。教师还可以根据教学内容创设各种游戏等情境都可以利用多媒体来实现，进行有趣的拼音教学，收效会是良好的。
二、巧用多媒体，突破汉语拼音教学的难点
汉语拼音有一些难点，例如形近字母：b—d、p—q、ei—ie、ui—iu等是拼音教学中的难点。有许多小学生根本分不清楚，经常出错。这就要利用多媒体，多媒体在这方面有着独特的优势。例如区分b—d时，可以设计马儿飞奔后留下的脚印以及马儿跑步时“得得”的音响效果，让小学生在观看“d”型的马蹄印时，牢记“d”的字型，在听声音时记住“d”的的读音。学“b”时，可以直接借助录音机，拉长天线显示“b”形，放出广播的声音感受“b”音；还可以用动画直接显示“6”慢慢变形为“b”，教师要反复强调“像个6字就是b”，反之就是“d”。
汉语拼音教学中还有一个难点就是单韵母 ü 和j q x 相拼时以及和y组成整体认读音节时省略两点的规则。因为学生直观思维强，看到 ju、 que、 xuan 、yue 等音节时可以专设一个故事动画：字母 ü 和 u 是好朋友，可是每当他们碰到j （鸡）妈妈、q（戚）老师、x（西）奶奶、y （易）爷爷时，头上带着两个圆圆角的帽子的小 ü 总会很大胆地迎上前有礼貌地拖下帽子向他们问好；而小u 却因为胆小，老是躲得远远的，从不上前去和他们打招呼。所以j q x y 特别喜欢小 ü 。在这个充满童趣的动画故事中，学生明白了j q x y 不和u 相交的规则以及和 ü 相拼时 ü 要省略两点的规则。让小学生在情趣中学好汉语拼音。
三、巧用多媒体，辅助发音练习
人都有听觉的“暂失性”，也就是对自己说过的话音失去了“记忆”，却找不出毛病在哪里。为此，在进行拼音教学时，利用多媒体中录音机的作用，把学生的声音录进磁带或保存为声音文件，再播放出来，这样既激发学生的学习情趣，又有效地纠正学生读音。这种方法还可以延伸到课外，让学生回家自己录音，还可以选择一个时间进行读拼音的录音比赛，调动小学生的积极性。比赛的目的是在于通过录音这种学生喜爱的形式对所学的拼音知识进行巩固练习，让学生对字形和字音掌握得更加牢固一些。另外，还培养了学生对电器的操作能力。
遗憾的美丽范文6
1.佛教的传播造就了敦煌艺术
自两千年前，佛教从印度传入中国后，与中国的本土道家思想与儒家思想相融合而形成独具魅力和博大精深的中华文化。敦煌石窟艺术正是中华文化艺术宝库中一颗耀眼的明珠，它的艺术魅力不可限量以至于影响整个世界。敦煌飞天壁画是敦煌石窟艺术的名片，是石窟壁画中一种别具个性的艺术形式，我们在分析和探究飞天壁画之前首先要了解壁画存在的原因，其实敦煌石窟艺术并非为艺术存在，佛教传入中国后，受到各个朝代的帝王以及善男信女对于佛陀普渡众生的教义思想信仰，佛教因此在中国兴盛得到了弘扬，敦煌石窟艺术正是佛教传播的一种供人膜拜的场所，这源于公元366年一个叫乐?V大德高僧到印度取经路过敦煌此地，一天，他惊喜地发现在敦煌看到佛光四射西方极乐世界众佛菩萨现前的境界，感悟敦煌是佛法传播的圣地，于是他化缘开造石窟，建造佛像请画师绘制精美的敦煌壁画供信徒顶礼膜拜，因为佛教的教义和佛法的传播，敦煌艺术才得以发展起来。佛教所宣扬的是普度众生，行善积德相信六道因果轮回。按佛教的教义，人生生死无常一切皆为虚幻，唯有学佛念佛放下烦恼修五戒十善，行布施忍辱、参禅、精进、诵经念佛，才能得般若智慧成无上正觉，修成佛的涅??的境界也就是通过佛教的义理修行，使人得到改变自己的命运脱离生死的烦恼，命终后往生西方极乐世界。在敦煌壁画中，其主题有表现佛陀在西方圣境中讲经说法的场景，在讲经说法中，众菩萨天龙八部等各天神来闻经听法和护佑，有的壁画表现佛陀在成佛之前的经典故事情节。其中飞天壁画的艺术形象独具魅力。在敦煌壁画中，飞天的造型与色彩生动，线条洒脱律动，天工神韵般的笔法，具有极高的审美内涵。
2.那么飞天是什么呢
在佛讲经说法中飞天常护佑于佛菩萨的四周，以其优美的音乐和舞姿来供养佛菩萨，飞天是“乾达婆”与“紧那罗”的称号。乾达婆为天乐神或香音神其身体散发出怡人的香味，其来源于古印度婆罗门佛中的神道，佛教把他转为佛教中的天龙八部之一，他不食酒肉常以香气滋养身体。而紧那罗也出自于印度婆罗门教的神，乾达婆是男性的化身。而紧那罗是女性的化身，他们形影不离转为夫妻，经常参加佛陀讲经说法的活动。乾达婆善歌，紧那罗善舞乐，他们以歌舞乐的形式来供养佛陀，因此，敦煌石窟壁画中常常会出现以乐舞来供养的飞天绘画形式，他们或为佛陀歌舞奏乐或来闻经听法，姿态端庄，飘逸灵动并追随和礼拜佛陀。
3.飞天壁画的艺术风格
壁画中的飞天大都绘制于佛陀讲经说法图的上端，或绘于石窟佛龛的顶端四周。其主要的作用是为佛陀献歌奏乐跳舞，并为佛陀献花及供养等。飞天的形态婀娜多姿，飘逸洒脱，动态优雅。飞天形象另一个特点是穿着天衣飘带，佩戴花冠和璎珞，有许多壁画表现飞天奏乐的场景，有的手持琵琶，有的手持笛萧和古琴，其形态多为流动的曲线，呈S形和U字形的构图特点，表现出天界中飞天造型具有飘逸般的韵律和优美的舞姿。敦煌壁画中的各个历史时期飞天的形象风格不尽相同，北魏时期受西域文化的影响其线条粗犷洒脱，飞天造型更具有男性的阳刚力量感，隋朝时期飞天的造型显得优美华丽，被认为艺术表现得更加优美的是唐代的飞天造型，这种风格与唐代经济繁荣国力强盛有关，唐代壁画飞天造型脸型圆润、体态丰满柔美，擅长描绘流动的曲线使裙带更具有动感的韵律。在色彩上多为蓝、绿、褐色、土红色协调搭配使色彩柔美与调合，从飞天的曲线造型中更能体现出中国绘画的笔法风格即“骨法运笔”的意境。无论是造型和色彩的方面讲都表现出了飞天轻盈的身姿，舞动着对佛陀的欢喜与感恩，这些飞天伴随着美妙绝伦的天籁之乐穿梭于西方极乐圣界之中。（如图1）
以线造型是中国传统绘画的重要表现语言，敦煌壁画中对天的描绘，充分展现线条的韵律美，这种自由富于浪漫的线条，正是敦煌壁画的美感灵魂，她有别于西方传统绘画的写实表现，是飞天壁画的艺术风格的重要表现形式，是中国传统壁画的鲜明艺术特色。如，元代的飞天壁画，对天的描绘，其线条更加精炼细腻，富有骨感爽朗的韵律曲线，充满阳刚之美。
由于壁画述说的是佛教所倡导人生和宇宙的精神境界，西方极乐世界是佛教所追求的最高境界，是无烦恼只有自由自在和快乐。敦煌飞天壁画的行云流水般的线条，与纯净古雅色彩的渲染相结合，更能表现出、清净、空灵和极乐的精神世界。
总之技艺精湛的敦煌飞天壁画，她的艺术魅力无穷，并经历了历代绘画大师不断的艺术再创造，是中国传统绘画的杰出代表，不仅对中国绘画产生深远的影响，同时对研究服饰，舞蹈等文化都具有非常重要的意义和影响。（如图2）
二、敦煌飞天壁画的精神内涵
1.安详的人生宇宙观与审美观
我们在欣赏壁画的同时不但被飞天壁画的色彩与线条的美感而感动，更被壁画运用的艺术形式语言来传递极美的精神内涵而感到心灵的震撼，这些精神内涵就是佛陀所倡导的人生宇宙观，它能解脱人性的苦恼和了脱生死轮回，进入永恒不灭的极乐世界，而这种极乐世界的意境，应该理解一种安详与空灵的至善极美的精神情境，它是人生追求的宇宙观，也是美感至高无尚的意境。那么安详如何理解呢？安详源自于佛法禅宗修行的极高境界，安详是佛法的限量，是禅的生命，佛教讲得眼、耳、鼻、舌、身、意与之感知相应的色、声、香、味、触、法，六尘缤纷幻象中，我们的感知是不真实的，是虚幻的世界，需要我们正确的感受我们的身心，佛法讲圆融，心灵统一于没有忧虑、没有恐惧、没有私欲、没有攀缘、没有矛盾离开一切执着。一切相对调和，统一的心灵状态，当心灵内心变得调和统一，一切相对是无二元论的，一切无碍，摆脱业力形成的自我，这样的心灵才是无比安详自在，心灵安详了它超越了一切，是自性的绝对的真实，没有二元的东西，没有偏见。安详是纯真、至真、至善的安详的心灵，其超越时空，是永恒纯洁的自觉，是永恒的安详唯求心安才是真正的解脱，才是三味耶才是摩诃般若，是真如是自性和本心。在飞天壁画中其表达的题材意境足以说明安详的美学观在敦煌壁画中的体现。飞天为佛陀歌舞奏乐献花献桃等，其场景是极乐世界，这使我们的身心由入世到一种出世的精神境界，为给我们自己的心灵带来无比的震撼，净化我们心灵使我们心灵被其升华为极美极高安详的精神世界。
从另一个方面分析，飞天造型似真非真，笔墨曲线贯穿于波浪云雾?c飘带之间的线条，由繁化简，色彩调合，这些形式的处理也具有圆融安详的美感内涵，并会折射出一种人们对安详最高境界的憧憬与崇拜。（如图3、4）
2.空灵的美学思想意境
空灵的美学观是一种美妙无穷不可捉摸是透明的、清净的。在佛家与道家思想中空灵的美学观升华为极高的境界，佛家认为空灵是无相的，《金刚经》讲的“无我相，无人相，无众生相，无寿者相”说的都是空，这种空是放弃我执我欲才会现真如，是最高的哲学思想真谛。灵是灵感的灵想与悟性，道家讲的是“无极之境”也是空灵的更高境界，它是无限的深度、广度与高度，是壮阔幽深的空间。飞天空灵的意境表现为飞天形象穿梭于佛陀讲经说法的情境之中，它是超越时空的精神彼岸是无上正觉智慧的结晶，飞天造型其翻转流动的曲线，彰显出空灵的意境，天女们轻歌慢舞演奏着美妙的天籁乐音，这些美妙的乐音，由西方极乐世界悠扬地传递给我们心灵世界，这是无限的空灵，其遥远是不可极又近在我们每个人的内在的心性中，需要我们用顿悟的自性心灵感悟和拥有她。因此，敦煌飞天壁画的线条与色彩具有空灵的审美内涵。