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岑参代表作范文1
以岑参为代表的边塞诗派是当时诗坛上影响较大的诗派。因为岑参的边塞生活体验最为丰富，他两次从军，主要出于边塞立功的慷慨豪情；他又是一位性情极为好奇的诗人，因此他重点以边塞、从军等为题材，总是以浓重的色调描绘西北边疆的奇丽风光和异域风情及守边将士在极其艰苦环境中顽强拼搏的精神等来显示其艺术特色。这些边塞风光和风情，一到他的笔下，便全部变得神奇瑰丽起来。由于特殊的军旅经历，所以岑参成为边塞诗派的杰出代表。其诗风雄健豪伟，奇丽险怪，如《白雪歌送武判官归京》《走马川行奉送出师西征》等。岑参的这些边塞诗，极大开拓了边塞诗歌的内容和范围。从而使边塞诗歌内容十分丰富广阔，创造出边塞诗歌广阔境界和新颖风格。
如果说岑参的边塞诗是“奇逸而峭”，那高适诗则“悲壮而厚”。尽管岑高二人虽然都有军旅生涯的体验，他们是同时代的边塞诗人，但诗风却不尽相同。作为一位真正具有军事才能的政治家和著名诗人，高适的诗歌融汇了对边塞生活的实地体验和冷静观察，因为他们在不同程度上经历了大小无数次战争，亲身体验过丰富的战争生活经历。同时也无数次亲眼目睹过边塞风光。他总以政治家的眼光深刻揭示边防政策的弊病，以政论的笔调表达对战争的意见，反映现实的深度在同时代的边塞诗人中首屈一指，特别是代表作《燕歌行》。全诗以奔放的语言，沉郁苍凉的风格，描绘出战争的激烈艰苦和战士们的英勇精神；同时对边庭主将骄奢逸，不惜士卒行为表示不满，表现了作者对士兵的同情。诗中所描写的如：“枞金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石问”，“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”；“大漠群秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”等；充分表现战争的极其残酷和艰辛，同时也歌颂了将士们勇敢的杀敌精神及爱国情怀。
边塞诗派中还有一位享有盛誉的诗人是王昌龄。他的诗以五古、七绝为主。历史上号称“七绝圣手”。如果就体制之备，题材之广和数量之多说，实不如岑参高适和李白杜甫；但他的诗质量很高；边塞诗可并岑参高适而三，宫怨诗与李白争胜，卓然为盛唐一大家。他的诗用意之深，写景之妙，比兴之切，选语之奇，均有独到之处。殷瑶说他的诗“惊耳骇目”，刘晌说他的诗“绪微而思清”。王昌龄的边塞诗，大多是写将士豪迈气概的。如：“西陵侠少年，送客短长亭，青槐夹两道，白马如流星。闻道羽书急，军于寇井陉，气高轻赴难，谁顾燕山铭!”以及“骝马新跨白玉鞍，战罢沙场日色寒，城头铁鼓声犹振，匣里金刀血未干。”等。这些诗可以说是气壮山河，如闻战场的鼓声，如见战斗的场面。沈德潜说： “少伯(昌龄字)塞上诗，多能传出义勇”，将士们抖擞的战斗精神和豪迈的英雄气概被诗人以强有力的语言充分表现了出来。所以诗境慷慨而昂扬，令人振奋。
与岑参高适的边塞诗相比，岑参高适的诗善于用长篇的七言歌行，铺写塞外风光和战争场面，意境雄阔高远，色泽浓烈，笔力粗犷，以雄放的风格见长；而王昌龄则以短小的七绝形式，概括凝练的语言及和美的音律，抒写战争军情，寓雄浑与自然之中，表现出清峻的风格。王昌龄的边塞诗更多在于意和境的结合，使意和境浑然一体，开拓出超凡绝俗的艺术境界。边塞诗派所创造出的独特而又丰富的意境美，同田园诗派及其他诗派一样，具有强烈的艺术个性和较高的审美价值。并且在诗意提炼和诗境创造上，匠心独运，独树一帜。
岑参代表作范文2
【关键词】尚唐;唐诗诗体;李杜优劣
我国古典诗歌发展到唐代，体裁、题材、风格多样，盛况空前，仅目前留存的唐人诗作有五万余首，有姓名可考者两千多人，散佚、失传的可能会更多。唐诗作为人类文化艺术的瑰宝，中华民族的骄傲，是当之无愧的。唐诗的巨大成就，迷人的艺术魅力，具体可感的艺术情境，满足了人们多方面的趣味，引起古今中外诗评家的广泛关注，刻苦钻研。“可以说，唐诗的研究已经形成了一项专门的学问——唐诗学。它也和古典文学领域里的诗经学、楚辞学、乐府学、词学、曲学等一样，在源远流长的历史进程中，产生了自己独特的研究对象、课题范围、工作方法和学科体系。”[1]不同情趣的读者可以从唐诗中各得所爱。朝鲜诗家南龙翼(1628—1692)就对唐诗有自己的一番认识，在其理论批评体系中形成了独具韵味的“唐诗学”。
1 学诗之法，一生攻唐
历代诗家对于怎样学诗、作诗，有自己的一番认识。杜甫认为应“读书破万卷”，才能“下笔如有神”。宋代吴可《藏海诗话》曰:“看诗且以数家为率……如贯穿出入诸家之诗，与诸体俱化，便自成一家，而诸体俱备。”清代王渔洋说:“为诗须要多读书，以养其气;多历名山大川，以扩其眼界;宜多亲名师益友，以充其识见。”[2]对于怎样学诗、作诗，朝鲜南龙翼则有如下论述。“余思学诗之法，李、杜绝高，不可学，惟当多读吟咏，慕其格调，思其气力。五律则学王摩诘，七律则学刘长卿;五绝则学崔国辅，七绝则学李商隐;五言则学韦苏州，七言则学岑嘉州。”南龙翼在这里详尽地阐释了他的“学诗之法”，五律应该学习王维、七律学习刘长卿、五绝学习崔国辅、七绝学商隐、五言学习韦应物、七言学习岑参，这是就诗歌体裁方面而言的;而对于诗歌的本质内涵，南龙翼则主张学白、杜甫，“慕其格调，思其气力”。[3]
南龙翼崇尚唐诗，以唐诗作为学诗之标的，是与朝鲜李朝时期的大文人李睟光、许筠崇尚唐诗一脉相承的，但在李、许二人的基础又有所突破、有所发展。南龙翼把唐(下转第103页)诗作为自己的学诗标准，更加看到“我朝诗名家，各有所尚”，指出朝鲜诗人把唐诗作为自己的“学诗之法”。具体来说，孤竹(崔庆昌)、荪谷(李达)、芝峰(李睟光)等12人是崇尚唐诗的，他说:“李芝峰一生攻唐，闲淡温雅，多有警句。”“郑东溟……至若七言歌行，则仿佛李杜，我国前古所未有也。”[3]
2 诗家各体，至唐大备
诗至唐代，古今体制尽备，百花齐放，蔚为大观。如果把古典诗歌比作一座宫殿，那么，体制宏伟、风格缤纷的唐诗就犹如重梁迭栋的大殿。南龙翼对唐诗体制有相当精辟的论述，值得深入研究。“唐诗各体中压卷之作，古人各有所主。而以余之妄见论之，五言绝则王右丞‘人闻桂花落’、七言绝则王之涣‘黄河远上白云间’、五言律则杜隰城‘独有宦游人’、七言律则刘随州‘建牙吹角不闻喧’等作，似当全篇之完备警绝者。若求于李、杜，则五七绝当尽在李，五七律当尽在杜，此则不敢论。”[3]“人闲桂花落”，语出王维《鸟鸣涧》;“黄河远上白云间”，诗出王之涣《凉州词》;“独有宦游人”，诗出杜审言《和晋陵陆丞早春游望》;“建牙吹角不闻喧”，语出刘长卿《献淮宁军节度使李相公》。在这里，南龙翼对唐诗各体中压卷之作分析后认为它们是“完备警绝”之诗，而李白的五、七言绝句和杜甫的五、七言律诗则是同类诗体中的佼佼者。
朝鲜李朝的李睟光在《芝峰类说》中说诗人很难众体兼备，五律、五绝应推举孟浩然，七绝应推举王昌龄。他说:“李白之七言律，杜甫之绝句，古人言非其所长，至如孟浩然盛唐之高手，而五言律绝外，七言律不满数首，亦不甚警角，长篇则绝无所传。王昌龄之于七言绝句，亦独至者，各体不能皆好矣。”[3]
清代王士祯在其著作《唐人万首绝句选序》中说:“故王之涣‘黄河远上’、王昌龄‘昭阳日影’之句，至今艳称之。而右丞‘渭城朝雨’，流传尤众，好事者至谱为《阳关三叠》。”明代王世贞的《艺苑卮言》云:“七言绝句少伯(王昌龄)与太白争胜毫厘，俱是神品。”叶燮《原诗》云:“七言绝句推李白王昌龄。”严羽《沧浪诗话》推举崔颢的《黄鹤楼》为七律的代表作，胡应麟《诗薮》推举杜甫的《登高》为七律的代表作、杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》为五律的代表作。[4]
从中可以看出，南龙翼和历代诗家在论述诗歌各体代表诗人诗作时，既有相同点，也有不同点。相同点:都推举杜审言的“独有远游人”(《和晋陵陆丞早春游望》)为五律的代表作;不同点:南龙翼推举刘长卿的“建牙吹角不闻喧”(《献淮宁军节度使李相公》)为七律的代表作，历代诗家推举崔颢的“昔人已乘黄鹤去”、杜甫的“风急天高猿啸哀”为七律的代表作。
3 李杜优劣，自古未定
李白与杜甫是中国诗歌史上两位星悬日月、高山仰止的伟大诗人，古今论诗者必称李杜，称李杜者则又不免要论及两人的优劣，这便是所谓的“李杜学”。李阳冰《草堂集序》称李白为“千载独步，惟公一人”，杜甫自然排在李白之后。殷璠《河岳英灵集》没有收录一首杜诗，此时杜甫已有《饮中八仙歌》《兵车行》等作品问世，可见其抑杜的程度之深。第一个标举杜甫超过李白的，是元稹，开了尊杜抑李的先河。他的《杜君墓系铭并序》对李、杜的诗歌进行比较后认为“(李白)诚亦差肩于子美(杜甫)”。到了宋代，“扬杜抑李”者就更多了。葛立方在《韵语阳秋》中说:“杜甫诗唐朝以来一人而已，岂白所能望耶!”李杜并重者也不乏其人。唐代韩愈、宋代严羽是其中的代表。韩愈《调张籍》诗云:“李杜文章在，光焰万丈长。”严羽《沧浪诗话》说:“太白有一二妙处，子美不能道;子美有一二妙处，太白不能作。子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”[4]
南龙翼《壶谷诗评》认为李杜优劣，从古到今，并没有定论。他说:“李杜优劣，自古未定……弇州评李、杜曰:‘五言古、七言歌行，太白以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵;子美以意为主，以独造为宗，以奇逸沈雄为贵。味之使人飘扬欲仙者，太白也;使人慷慨激烈嘘唏欲绝者，子美也。五言律，七言歌行，子美神矣，七言律圣矣。五七言绝，太白神矣，七言歌行圣矣，五言次之。太白之七言律，子美之七言绝，皆变体，不足法也。’此诚不易之定论，而余犹有释然者，李、杜之五言古，如古风纪行可以相埒。而如杜之，李固不可敌;《北征》、《赴奉先》二长篇，又胜于《忆旧游》、《五屋山人》;则五言杜实优矣，而不论于神圣之中，至若七言歌行，李之《远别离》、《蜀道难》、《天姥吟》、《忆秦娥》诸篇，杜亦无可敌，岂有神圣之别欤?”[3]
南龙翼先论述了一则关于李、杜优劣的论争之事，最后通过弇州评李、杜的一段话，得出他对李杜优劣的看法，他认为李杜无优劣之分乃“不易之定论”，并且从自身的角度进行了分析，举杜甫的《石壕吏》、《潼关吏》、《无家别》、《新婚别》、《遣怀》等篇，认为“李固不可敌”，五言诗杜甫要比李白优秀一些，“《北征》、《赴奉先》二长篇，又胜于《忆旧游》、《五屋山人》”;但是李白的七言歌行《远别离》、《蜀道难》、《天姥吟》、《忆秦娥》等篇，杜甫也不可比拟，所以得出结论:没有神圣之别。
4 结语
南龙翼对唐代诗歌的论述，可以看出他对唐诗的高度重视。他结合自己的诗评活动，对历代诗篇进行取舍、筛选，编选了诗集《箕雅》，反映了朝鲜历代汉文诗作的精华，为后代的读者与研究者提供了宝贵的资料。在《箕雅序》中他道出了选诗的标准，可以和他的唐诗论相得益彰，他说:“东文选，博而不精，续则所载无多，青丘风雅，精而不博，续则所取不明，近代国朝诗删，颇似详核，而起自国初，迄于宣庙朝，首尾亦欠完备，余皆病之。”作为当时主管文坛的重臣，他的文学主张和创作实践，必然对当时及后世文坛产生深远的影响。
参考文献
[1]陈伯海.唐诗学引论.上海:东方出版中心.2007
[2]里克.历代诗论选释.北京:昆仑出版社.2006
岑参代表作范文3
中国古代作家作品
1.先秦作家作品
（1）诗歌——《诗经》与《楚辞》
《诗经》：“诗三百”，第一部诗歌总集，现实主义文学的源头，“六义”。与《书经》、《礼》（《周礼》、《仪礼》、《礼记》）、《易经》、《春秋》合称“五经”。
《楚辞》：收录屈原等人的作品，“楚辞体”又名“骚体”。代表作《离骚》，第一首长篇政治抒情诗，浪漫主义文学的源头。
（2）散文——诸子散文和历史散文
诸子散文：《论语》（后人记录孔子及其弟子言行的语录体专集，与《大学》、《中庸》、《孟子》合称“四书”）、《墨子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》等。
历史散文：《春秋》（第一部编年体）、《左传》（第一部叙事详备的编年体）、《国语》（第一部国别体）、《战国策》（《国策》）等。
2.汉代作家作品
（1）赋文——贾谊的《过秦论》
（2）史书——《史记》（开纪传体之先河，“二十四史”“前四史”）和《汉书》（第一部纪传体断代史）
3．魏晋南北朝作家作品
（1）诗歌——“三曹”、陶渊明（东晋，第一位田园诗人）和乐府诗双璧
（2）史书——《三国志》（西晋陈寿）和《后汉书》（南朝范晔）
（3）文学理论——《文心雕龙》（刘勰，第一部文学理论专著）
（4）小说——《世说新语》（刘义庆，第一部笔记体小说集）
4．唐代作家作品
（1）散文——古文运动（“韩柳”）、刘禹锡（字梦得，《陋室铭》）、杜牧（《阿房宫赋》）
（2）诗歌——初唐、盛唐、中唐和晚唐四阶段
初唐：“初唐四杰”和陈子昂。
盛唐：两个流派（“王孟”为代表田园诗派和高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派。苏轼赞王维“味摩诘诗，诗中有画，画中有诗”）和两大诗人（李白、杜甫。杜甫组诗“三吏”、“三别”），另有自号“四明狂客”的贺知章。
中唐：新乐府运动（“文章合为时而著，歌诗合为事而作”），元稹和白居易“元白”，白居易“叙事诗双璧”（《长恨歌》和《琵琶行》）
晚唐：“小李杜”（杜牧《樊川文集》）。
5．宋代作家作品
（1）散文——唐宋家（欧阳修《六一诗话》，“三苏”中苏洵《六国论》）、范仲淹和沈括（《梦溪笔谈》，我国第一部科学作品）
（2）词——婉约派和豪放派
婉约派：北宋有柳永（北宋第一个专业词人，《乐章集》）、欧阳修、秦观，南宋有李清照（易安居士，《漱玉词》）和姜夔。
豪放派：北宋有苏轼（开豪放一派）、范仲淹，南宋有辛弃疾（号稼轩，《稼轩长短句》）、陆游和文天祥。
（3）史书——司马光（我国最大的一部编年体通史《资治通鉴》，与《史记》一起被誉为“史学双璧”）
6．元明清作家作品
（1）戏曲——元代有关汉卿（我国戏剧史上最伟大的戏剧家，《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》）、王实甫（《西厢记》，张生和崔莺莺）、马致远（杂剧《汉宫秋》、散曲《天净沙·秋思》），明代有汤显祖（《牡丹亭》，又称《还魂记》），清代有孔尚任（《桃花扇》）。
岑参代表作范文4
整个蛇年春节，笔者沐浴在云南著名回族老诗人马瑞麟的诗海诗论里，仔细阅读了《马瑞麟诗选》《诗的沉思》《看云楼随笔》和《马瑞麟创作研究》上百万字的作品，感触颇多。
《马瑞麟诗选》2002年10月由中国文联出版社出版发行，2004年11月获昆明市第二届优秀文艺作品创作“茶花奖”文学类银奖。这是马瑞麟诗集《“咕咚”来了》1979年9月由云南人民出版社出版发行，1981年先后荣获云南省少数民族文学创作奖诗歌奖、第一届全国少数民族文学创作奖作品奖后的又一重要奖项。2006年4月荣获云南省文学艺术“四个一批”人才表彰“云南文学艺术成就奖”，2009年7月荣获中国作协颁发的从事文学创作六十周年荣誉证书及奖章。
《马瑞麟诗选》在马瑞麟至今出版的15部诗集里最具代表性，是老诗人半个多世纪的诗歌精选，是解读其诗歌的权威选本，而其中笔者认为写得最经典的，当数写于1998年的备受好评的六行体诗《唐诗》：
唐朝的山是诗
唐朝的水是诗
唐朝的日月星辰是诗
唐朝的花鸟虫鱼是诗
唐朝的黄金没有照亮历史
照亮历史的是唐朝的诗
在这首四二式结构的六行体诗中，前四行铺垫，从唐诗最有特色的山水诗入手，实写大唐帝国的山水，无论日月星辰、花鸟虫鱼，处处入诗，处处是诗，宛如一幅幅令人流连忘返的山水画。后两行的点睛，则从容大气，让人豪气满怀，遐想连篇，照亮唐朝历史的并非是遍地黄金，而是至今无法超越的诗歌盛世。难怪千百年来代代相传“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，就因为群星璀璨的唐朝诗人群为我们留下言简意赅的风景如画的山水诗、铁马金戈的边塞诗、长河落日的抒情诗，让我们感受到诗歌的精神魅力。目前不少诗评家把《唐诗》作为只有最后两行的微型诗来解读：“唐朝的黄金没有照亮历史，照亮历史的是唐朝的诗”，它的确将会随着唐诗的千古流传而被爱诗者所传唱，不过笔者认为还是把它作为六行体诗来解读更有诗味。
一个诗人一生创作诗歌成百上千首，但真正流传千古的只有一两首代表作。从这个意义上说，尽管《马瑞麟诗选》中的《父亲和他的黑布袄》《“咕咚”来了》和叙事长诗《山恋》等均为他不同时期受人关注品评的精品力作，总的来看，笔者还是认为《唐诗》是马瑞麟的代表作，既诗意盎然，又思想深邃；既超越历史，又返璞归真。难怪《唐诗》会受到当代著名学者、诗人、诗评家穆仁、木斧、张承源、李一痕、瘦民、李丛中、曹铁娟、寒山石等人横看成岭侧成峰的精彩点评、深刻解读。
其实，细心的读者会发现，《马瑞麟诗选》中还有一组写于1990—1991年的组诗《诗的星空——唐代诗人印象》，对自己偏爱有加的孟浩然、王维、王之涣、李白、崔颢、王昌龄、岑参、杜甫、刘长卿、顾况、白居易、柳宗元、元稹、孟郊、刘禹锡、贾岛、李贺、李商隐、杜牧19位唐代著名诗人，全部在十八行内进行言简意赅、生动形象、独到感悟的特色展现。对比一分析，笔者认为《诗的星空——唐代诗人印象》写唐诗个体诗人于先，《唐诗》写唐诗群体感悟于后，是对个体深刻领悟后对群体更刻骨铭心的深思，是对个体具象分析后对整体的精华浓缩。借用孟郊的诗来说，叫“二句三年得，一吟双泪流”。用当今那句众人皆知的话来说，叫“浓缩的都是精华”。或许，对诗歌写作者和诗歌研究者来说，这一点同样值得我们深思。
《诗的沉思》1995年11月由成都出版社出版发行，《看云楼随笔》2004年1月由内蒙古人民出版社出版发行。这是马瑞麟的两本文艺随笔集，笔者认为其中最有价值的是两篇诗话，即1993年一1995年写的《诗的沉思》，106则小诗话近3万字，每则不足300字；1999—2003年写的《看云楼随笔》100则小诗话7万余字，每则700字左右。颇有些钟嵘的《诗品》、司空图的《二十四诗品》、坡的《东坡诗话》、欧阳修的《六一诗话》、王夫之的《姜斋诗话》、杨慎的《升庵诗话》之风范，留下了不少以文论诗的妙语。
《诗的沉思》中的妙语有：
寓意于象有深有浅：意寓得深，则含蓄隽永，含不尽之意于诗外；意寓得浅，则一览无余，平淡而无一点余味。
生活积累与感情积累缺一不可。前者给诗以血肉；后者给诗以灵魂。缺了前者，诗必苍白空洞；缺了后者，诗必干瘪无味。
写好一首诗的本领，就是压缩掉多余的字、词、句的本领。
《看云楼随笔》中的妙语有：
一首一看就明白的诗，不一定就是一首好诗；一首一时难以理解的诗，不一定就是一首坏诗。
只有独辟蹊径，才能不落俗套。只有匠心独运，才能诗意翻新。
鸟靠翅膀飞翔，诗人靠想象写诗。想象使诗意上天入海，使诗意融古化今，使诗的形象得以突出，使诗的容量得以扩大。
上述这些以文论诗的诗话，属于非体系化的诗学散论。从自身创作实践有感而发、浅入浅出，与其诗风一样清水出芙蓉、天然去雕饰，闪烁着对诗歌真善美深入骨髓的真切理解。正如云南著名回族青年评论家马绍玺在《诗美的沉思——马瑞麟的诗学研究》所言：“在诗的美学特征上，马瑞麟倡导纯朴、简洁（这也是他诗歌的美学特征），反对把诗写得怪诞神秘，远离现实，远离读者。”笔者想，马瑞麟从1980年代初至今30年，诗歌老而弥坚，始终能保持在一个水平线上，不时有好诗奉献给读者，与他诗歌、诗评双管齐下勤于笔耕息息相关。
《马瑞麟创作研究》是宁夏大学回族研究中心（原回族文学研究所）组织编写的研究系列成果。第一辑1999年12月由李树江、贾羽、赵慧联合编选，宁夏人民出版社出版发行；第二辑2005年6月由赵慧主编，中国文史出版社出版发行；第三辑2009年12月由赵慧主编，北方文艺出版社出版发行；第四辑2013年1月由赵慧主编，华夏出版社出版发行。正如李树江为第一辑所作的序中所言：“应该说，马瑞麟先生的文学创作和文学活动，是中国当代少数民族文学特别是回族文学不可或缺的重要组成部分。因此，对马瑞麟先生的作品、创作思想的研究和介绍，也就是对当代中华民族优秀文化的研究与介绍。”
在《马瑞麟创作研究》第三辑赵慧作序的《共同坚守》一文中写道：“出版一位作家的专集，我以为是对该作家集中、系统研究的最好方式，也是为后人提供最为完整而丰富的可贵资料，如《马瑞麟创作研究》中附录的马瑞麟先生年谱及马瑞麟先生出版著作目录，对作家研究、作品解读都是极好的参考资料。从1946年在《云南日报》副刊《骆峰》发表处女作《有星星的时候》至今，马瑞麟先生在文学创作领域已坚守了63年，这坚守仍在继续，我愿意为这坚守增添一份微薄之力。”《马瑞麟创作研究》第四辑赵慧作序的《追求与责任》一文中又说：“马瑞麟创作研究系列集中了马瑞麟先生文学创作活动的介绍研究和相关信息文献，较详尽地汇总了马瑞麟先生的文学活动资料，这对回族文学的传播与发展，对回族作家创作的推动无疑具有积极意义和重要价值。”由此，我们可以看到赵慧10多年主编一名当代著名回族老诗人研究文选的执著。
从已出版的《马瑞麟创作研究》第一辑至第四辑来看，总共80多万字，精选了马瑞麟创作研究的评论文章近260篇，对各种诗集、童话寓言集、诗论随笔集、儿童传记文学等作了全面而细致的评论。其中笔者认为比较有分量、有深度的有晓雪的《明净而深沉的河》、冉隆中的《论回族老诗人马瑞麟的诗创作》、马绍玺的《绿色的伊斯兰心灵之火》、马旷源的《读马瑞麟的诗》、张承源的《豪华落尽见真纯》等篇目，对马瑞麟文学创作进行了从点到面的深入研究，让读者看到了一名当代回族文坛诗歌不老松所取得的累累硕果，领略了一名活到老写到老的云南著名回族老诗人的迷人风采。
四
岑参代表作范文5
【关键词】意象；意境；风格；抒情
诗歌的创作离不开意象、意境、语言、抒情手法的运用。因此在鉴赏诗歌时可以从这三个方面着手去欣赏唐诗。
一、抓住意象，把握意境
在古代诗歌中，意象是频频出现的，在唐诗中亦是如此，意境是抒情性作品达到的最高艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗的意境是鉴赏的最高层次，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗的艺术境界。
如李白的《静夜思》中的诗句“举头望明月，低头思故乡”。写这首诗时，作者正客居他乡，漂泊在外的他饿思念家乡，那又成就拿什么来寄托自己的思乡之情呢？于是诗人就以一轮明月来喻指家乡，看到明月仿佛也就看到了自己的故乡。这首诗把“明月”作为意象，不仅表达了自己的思乡之情，而且也衬托出诗人身处异地 孤独无依的伤感。
在唐诗中有一个很常见的意象就是“酒”，例如：王维的送别诗中经典名句：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。自己的友人即将离开，自己内心纵有万般不舍，却也留不住。于是诗人就借“酒”来表达依依惜别之情和与友人之间的情深意长。在古代，“酒”作为意象，它所表达的意境不是单一的，因此在欣赏古诗时我们要根据整首诗来判定“酒”所要表达出来的情感态度。
中国唐诗中还有很多意象，如“梧桐、浮云、鸳鸯”等。梧桐是凄凉悲伤的象征，诗人用“梧桐”一般来表达凄清的意境。浮云比喻在外漂泊的游子，诗人借“浮云”来抒发孤独飘零的际遇。鸳鸯喻指恩爱的夫妻，借“鸳鸯”来表达和谐、欢乐的意境。意象是一个古老的美学概念，是诗人抒感的最基本的方式，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。可以说把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。
二、赏析语言，辩明风格
中国古代诗歌说到底就是一种语言的艺术，诗歌丰富的思想感情、优美的意境都是通过语言来表现的，诗歌的语言风格往往决定了作者的创作风格，因此在欣赏诗歌时一定要抓住诗歌的语言特点，分析诗歌语言，除了分析语言的用法，也要分析这种表达效果，进而把握诗歌表情达意的语言特色。
如“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”都是这种新奇的语言。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。在唐代诗歌语言呈多样化发展。其主要有豪放、雄浑、清新、绚丽、悲慨、沉郁、自然等几种语言风格。
豪放：即是豪迈奔放，李白是豪放风格的集大成者，情感激荡，格调高远，想象奇特，夸张出格，是李白诗歌的特点。表现其风格的诗句主要有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。诗人把黄河波涛汹涌的气势展现了出来，体现了作者豪放的创作风格，通过语言可以看出诗人豪迈、大气的人格魅力。
雄浑：雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。其代表作有王昌龄的《出塞》，气势雄伟，浩瀚壮丽。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。是多么壮丽。而真正能够称得上“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人，在他们的笔下有狼山，有大漠，有孤城，有奇塞，有酷热，有寒冷，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。从他们雄浑的语言中，可以体会出作者的创作风格，诗人所要表达的强烈感情。
清新：是用语新颖，不落俗套。杜甫《绝句》中的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。这两句是写景，色彩绚丽，语言清新生动，给读者耳目一新的感觉，也体现作者明朗轻松的创作风格。
绚丽：绚丽是有富丽的辞藻，绚烂的色彩，奇幻的情思。李商隐的诗就体现了这一特点。因此在赏析李商隐的诗时，一定要抓住他诗对仗工整，善用典，雍容典雅的特点。
冲淡：冲淡含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水田园诗就有闲、静、淡、远的特点，他的诗句“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人自己的脉搏，他把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界。用短短的二十个字，就给我们展现了一幅清新自然，幽静深远的画面，体现了作者对“空灵”境界的追求。也可以看出诗人用字造句的功底很深。
悲慨：即是触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目睹人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，而忧心忡忡，慷慨悲歌者，均以悲慨目之，可见，悲慨是时代的心声，是诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨，陈子昂的《登幽州台歌》就是以悲慨享誉诗坛。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。面对着悠悠苍天，茫茫大地，其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。通过语言艺术就把作者的悲愤之感毫无保留的展现了出来。
沉郁：沉郁是指情感浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。沉则不浮，郁则不薄。杜甫之诗，为浓郁之极至。他的“三吏”“三别”“兵车行”都是沉郁的力作。他通过语言的描述来展现当时社会的黑暗，民不聊生的残酷现实，表现了作者忧国忧民的情怀。同时也体现了杜甫“沉郁顿挫”的创作风格。
三、分清抒情，理出手法
在唐诗中，诗人用诗来表达思绪，但表达思绪的手法又有所不同，不同的手法表达的情感效果也不一样，因此在欣赏唐诗时一定要明确抒情手法。唐诗中的抒情手法有两种，即是直接抒情和间接抒情。间接抒情又主要包括借景抒情、情景交融两种手法。直接抒情即是直抒胸臆，这是一种不带任何“附着物”，由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度的抒情方式。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这一句诗人直接表明了蔑视权贵，追求个性自由的政治态度。
岑参代表作范文6
一、在阅读教学中,对学生进行美育的渗透
新课标背景下的中学语文阅读新教材中选用了大量“文质兼美”的文学作品,加之语文教学本身富有美的形象性、感染性、社会性和创造性的因素,教师以此作为载体,极有利于美育的施行。当然,对于不同体裁的文学作品,教师在进行美育的教育渗透时,要各有侧重、区别对待。
首先,对于文学作品诗歌、散文教学中的审美,可重点从语言、意境上把握。
语言是支撑文章的基石,离开语言,文章即成为无源之水、无本之木。诗歌的语言简洁凝炼,散文的语言纯美睿智,它们都营造了至真至善之美,教师可以此作为切入点,使学生通过对作品的反复朗读、咀嚼、品味,感受作品的语言之美,从而受到美的熏陶;还可引领学生由作品的浅层深入到作品的深层,导之入境,体会作品的意境之美,从而受到美育的教育。
如,唐代边塞诗人岑参的古体诗《走马川行奉送出师西征》(见高中语文教材・苏教版《唐诗宋词选读》)中的语言描写就非常壮美:“轮台九月风夜吼,一川碎石大如斗,随风满地石乱走。”寥寥几笔,就勾勒出了唐军守边将士们在西北边塞飞沙走石、雪寒风厉的恶劣环境中豪迈坚强的精神风貌。这里,诗人把“风之狂”写成了可以把“如斗”的大石头吹得满地乱滚,大胆的夸张和贴切的比喻连用,愈显得形象、生动。因此,教师只要让学生抓住作品中直观性的语言描写,激感,对学生进行审美意识的引导,学生定会与作者的感情产生共鸣,从而达到在语文教学中审美的目的。
再如,现代诗人徐志摩在其代表作《再别康桥》(见高中语文教材・苏教版・读本必修一)中,为了表达对康桥的依恋怀念之情,对诗中的意境可谓是苦心经营、倾心打造:那河畔的金柳是夕阳中的新娘,柳荫下的清泉魂牵着迷人之梦,寻梦不到,只有别离的笙箫和沉默的夏虫相伴。这样就烘托出一种梦幻般的惆怅气氛。最后诗人无奈地发出了“悄悄的我走了,正如我悄悄地来,我挥一挥衣袖,不带走一片云彩”的愁叹,怅然若失之情顿时跃然纸上。整首诗情因景生,景因情活,情景交融,物我一体,构成了整首诗深邃惆怅的意境,给读者留下了极为深刻的印象。所以,教师在对这类作品进行教学时,要因时诱导,抓住作品中能打动读者的共鸣点,透过作品的语言表层走进作品中所营造的意境的深层,学生定会从中得到精神上的愉悦,从而达到审美的目的。
其次,对于文学作品小说、戏剧教学中的审美,要抓住作品中的主要因素――人物形象,进行审美。
小说、戏剧中的人物形象都是典型丰满的,教师可引导学生感受他们的喜怒哀乐,让作品中的人物形象在自己的脑海中活起来,与作品中的人物同喜共悲,从内心深处体验到作品中的人物美。文学作品中的人物美主要表现为外部的形象美和内在的心灵美。形象美表现在身材相貌、衣着服饰、体态行为、风度气质等方面,形象美既是自然形成的,又是社会造就的,它是典型环境中的典型细节的再现。如,鲁迅先生的短篇小说《祝福》(见高中语文教材・人教版・第二册)中的主人公祥林嫂死前的木刻式呆滞,是封建社会和吃人的礼教的“异化劳动”对形象美摧残的结果。而现代著名剧作家丁西林的独幕剧《三块钱国币》(见高中语文教材・人教版・第四册)中的主人公杨长雄所表现出来的正义感、同情心的外在举动,正是火热的民族斗争熏陶的结果,他是当时时期富有民族血性和正义感爱国青年的典型代表。所以说,文学作品中的形象美体现了一定阶级、一定社会的美,教师要引导学生认识什么是真正的形象美,这对于当今社会物质文明、精神文明的建设和个人的立身处世都是有价值的。
当然,对于文学作品中的人物形象的审美,最重要的还是心灵美。文学作品中人物形象的心灵美所表现出来的爱国爱民、理想崇高、品德高尚、情操美好、善良诚实、乐于助人、大公无私等,都体现了我们现在所需要的时代精神。语文新教材中不乏这方面的作品,它们所承载的思想内容,具有很好的审美教育作用。如,现代作家沈从文的小说《边城》(节选)(见高中语文教材・人教版・第二册)中的主人公翠翠――天真善良、温柔清纯、忠贞爱情等,在她身上,体现了中华传统文化中保留至今的美德,是作者通过主人公的悲喜,呼唤传统美德的回归的体现。中学语文新教材中所收录的文学作品里面为数众多的人物形象都蕴蓄着崇高的品质美、境界美和人性美,教师以此为凭借、引导学生走进作品中人物的内心世界,定能引起学生思想的共鸣,激起他们蓬勃向上的追求和正义的感情,使他们的灵魂得到“净化”。
最后,附带说明的是,对于非文学作品教学中的审美,如说明文教学,要注重其科学美和艺术美。
例如现代作家叶圣陶先生的《景泰蓝的制作》(见高中语文教材・苏教版・课本必修五)这篇说明文具备文章的结构美,而它的制作过程又反映出艺术美,可以说该文是兼有科学美和艺术美的。而对于议论文的教学,教师要引导学生从“作者标新立异的观点及其雄辩的逻辑论证上去审美”。
学习这类应用文,如果教师只从应用文体的角度去教学,就忽视了它的美学价值,教师应当引导学生去挖掘文章中固有的多种美的形态,形成智育和美育的综合效应。
二、在写作训练中,对学生进行美育的渗透
作文训练是培育学生表达美的兴趣和能力的最好凭借,审美的目的在于创造美。高尔基说过:“照天性来说,人人都是艺术家。”每个人都有创造的愿望,青少年特别强烈。对于中学生来说,他们的创造活动是带有模仿性和尝试性的。这些都是为将来创造现实美和艺术美打基础、做准备的。他们的创造欲望主要是一种对美的表达欲望。
口头作文和书面作文,为中学生创造美提供了良好的实践机会。学生的作文和文学创作不一样,是学习运用美的语言去把真实生活中的美表达出来。这种表达能力的培养,既要指导他们从范文中吸取美的滋养,又要引导他们到大自然和社会生活中去锻炼发现“美的眼睛”,汲取“美的源头活水”。另外,还要鼓励他们对自己的“创造成果”作出审美评价。用美的力量去激发他们对美好未来的向往和追求如,2008年江苏高考语文卷写作部分的《好奇心》这一命题作文,很多考生在作文里写道:“牛顿由苹果落地触发‘好奇心’而发现了‘万有引力定律’”,指出:“因为‘好奇心’才有了科学技术的发展,因为‘好奇心’才有了人类文明的进步……它反映了在科学技术的创造发明中贯穿的审美追求。”这是在写作训练中进行美育渗透的典型之例。
三、在语文课外实践活动中,对学生进行美育的渗透
教师应广泛地开展语文课外活动,在具体的语文实践活动中让学生自己去辨别美丑,区别真假。教师组织学生进行社会调查或新闻采访,让学生感受现实生活中可歌可泣的真人真事,定能引起他们灵魂深处的震撼。如:在2008年汶川大地震之后,有的学生通过各种媒体耳闻目睹了灾区人民和广大官兵所表现出来的一幕幕可歌可泣的动人事迹,从内心深处体验到了中华民族的凝聚力,炎黄子孙的抗争精神,以及人间的真情、生命的宝贵……当然,教师也可组织学生去野外考察,引导学生投入自然的怀抱,去感受自然的雄伟坦荡、妩媚恒常、无私多情,去发现自然与人类的内在的和谐统一,从而领悟到一种自然美。
语文课外活动实践是丰富多彩的,只要教师集思广益、正确引导,亲临其境的学生定会在人格和气质等方面得到发展、完善、升华,从而达到对“真、善、美”的追求。
四、凭借教师美、利用教学手段,对学生进行美育的渗透
这里所说的教师美,绝非指教师的外表美,而是指教师的心灵、行为,以及自身的知识、能力所表现的一种美,可以说,不论是在何种的语文课型中,教师美都会对学生起到潜移默化的作用,教师要不断地加强自我修养、提高自己的业务水平,用自己的魅力去赢得学生的信任、佩服。