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综合艺术范文1
关键词：综合材料；历史；肌理
中图分类号：J204 文献标识码：A
文章编号：1005-913X（2012）03-0111-01
从 20 世纪以来的艺术运动来看，虽然其背后的主导艺术思想不尽相同，但是综合材料的运用和探索作为在现代艺术创作中的视觉习惯和观念的改变，却被艺术家广为采用。[1]
一、 综合材料的概念界定
西方称综合材料叫作“Mixed Media”。“综合材料”就是在艺术创作中有机地运用各种媒材所创造的新的富有生命力的视觉语言。其中包括传统的水性、油性颜料，也包含现成品、泥土、纸、矿物色、废弃物等等生活普通材料，[2]也指正在发展的新发现的新材料及其表现技法等，它是动态性的。在当代多元社会，综合材料由物质层次的材料逐渐延伸和拓展到精神层次的材料，包括科技、艺术、历史、文化、观念、信息、光、电、虚拟手段等。综合材料的内涵和外延变得更加丰富和复杂。
二、综合材料的历史概述
材料和媒介的发展对西方油画起到发展促进的作用，西方从原始岩画到胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画等。
从14世纪起发展出油画到如今派别林立，油画似乎走到绘画的顶峰，艺术为求新的灵感又走了回来，远古的绘画在材料的选择上应该是完全依赖当时现有的生活材质，在材料的选取上具有丰富的自然材料，木头、石头、鱼骨、象牙等可能成为他们具体创作的最原始的物件，这些作品之所以能够遗留到现在成为可考作品，主要是因为作画的材质是保存人类远古符号的最好载体——岩石或岩壁，而随着历史文明的发展，人们在艺术创造的丰富性与多样性上逐渐的拓宽了思维，早在文艺复兴时，达芬奇曾尝试过素描材料与色粉笔结合的画法，使绘画技法通过综合材料的运用得到丰富的表现效果。后来帕尔默又尝试用水彩，蛋彩和树脂结合，钢笔与水彩薄涂和厚涂结合的技巧作画。克里姆特在其作品中用金色材料与油彩表现相结合的方法，使人联想起以宗教为题材的神秘与梦幻般的壁画风格，材质美大大增强了画面富于装饰意味的造型表现与色彩表现的感染力。
20世纪初，立体派画家毕加索、抽象派布拉克就在绘画中运用了“拼贴”技术。他们将现成材料运用到创作中，试图用理性地分解物象，形成浅的绘画空间来取代传统的透视以及传统的三度空间的幻觉。毕加索与布拉克这一做法使画面材质语言的表现突破了传统绘画语言的固有框架，把绘画空间和结构表现的概念向前大大的推进了一步。
在国外很多流派的代表人物都接受在画面上不同程度地运用了“综合材料”如：1909 年兴起的未来主义的卡拉和塞弗里尼，1916 年兴起的达达主义的代表人杜尚，1924 年兴起的超现实主义的思斯特和米罗，构成主义的里希茨基和莫霍利纳吉，20 世纪 50 年代的“另外的艺术”(不定形艺术)的塔皮埃斯、丰塔那，20 世纪 60 年代兴起的波普艺术的劳伸伯格、汉米尔顿等等。在材料的运用上慢慢的脱离实际生活而成为一种单独的文化形式，演化为一种具体的学科。[3]
三、综合材料的感觉
（一）质感
材料质感就是指物体材质所呈现在色彩、大小、光泽、纹理、凉热、粗细、厚薄、软硬、粗糙、光滑、透明度、粘稠度等多种外在特性的综合体现。
（二）绘画肌理的视觉感觉
绘画肌理是指客观存在的物质表面形式，它代表材料表面的质感，体现物体属性的形态，换句话，材料的肌理美感指材料本身的纹理、图案等。在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构和纹理。这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。[4]
（1）具象肌理：综合材料具象肌理是以直观形象，直接取自物质的自然表面肌理为表现对象。利用其自身的表面肌理为媒介而成为实用画面的组成部分。实用绘画当中在对待这些肌理既可做艺术加工，亦可直接利用。物质的某些自然肌理不能直接利用，须采取描绘和制作去仿制，方能达到艺术真实的效果。
（2）抽象肌理：抽象绘画是非对象或非形象的绘画，是
一种纯粹的形态。有着强烈的神秘性、自发性和非合理性。显而易见，平板、单调是不能令人产生美感的，变化、丰富才能显示美。只有美的形式才能使眼睛兴奋，只有丰富的形式才能使兴奋持久。人类视觉对装饰美的要求，是审美过程中的一个基本要求。
（3）意象肌理：意象肌象也是一种抽象肌理，但由于在表现目的上与装饰抽象肌理不同，所以单独列成一类。绘画肌理作为画面整体的一个组成部分，和画面的整体表现一样肩负着表达主题情绪、强化创作旨趣、营造画面氛围、表达画家的个性与感性等艺术表现的任务。
肌理产生美感，主要是肌理本身形成的形式美感，是构成肌理画面的线条、色彩、点、面和由它们所组成的形体本身行走及它们相互之间的关系，这就是形式美所具有的感染力。通过材料构成的肌理，由于在光影的作用下能产生不同的视觉效果，并能通过触摸产生物质的、更丰富的心理感受。肌理在画面中是最多变和最活跃的元素。
四、综合材料绘画的发展方向
无论何种限制，人类总能凭着自己的智慧找到恰当的材料媒介，通过艺术的语言，表达自己的情感、祈愿和理想。
（一）反映时代特征。综合材料与媒介是现代艺术变革、现代技术变革，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。
（二）平面与空间、装置的结合。虽然绘画似乎总是架上的、平面的形式，但综合材料在绘画中的运用就不紧紧局限于此。随着艺术观念和材料媒介的多元综合，在综合材料创作过程中平面与空间、装置的综合展现是综合绘画的一个重要特征与趋势。
（三）与边缘学科、交叉学科的融合。视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来，交叉进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅在原已引进的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上，将视觉艺术与当代其他艺术形式进行交叉研究，如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影等等，此外，艺术还与科技进行交叉融合，如艺术与物理、化学、材料学、工程学等学科的融合吸收。
在绘画性材料的应用或综合材料的艺术创作中，能否随心所欲地对所选材料实施有效的、更人性化的控制是非常值得思考的。此外我们周围拥有若干可以被绘画开发利用的新材料，在物性、品质、表现、方便性等方面优于传统的材料与方法，正等着我们积极地去寻找和发现。在《解读材料—艺术家上作报告》中就提到：“材料与表现在这里既是物质材料创造性应用，同时也是人文精神的表现，精神穿透材料，材料才具有生命”。
参考文献：
[1] 贝玉芳，许世虎.谈综合绘画中的材料价值取向[J].美与时代，2006 (1).
[2] 张国龙.当代 艺术 材料 空间[M].吉林出版社，2006.
[3] 陈 凡.油画中运用综合材料所产生的视觉意义[D].青岛大学，2009(5).
综合艺术范文2
【关键词】小学师资；综合艺术素养；培养
中图分类号：G4
小学艺术师资培养是素质教育中的一个重要组成部分，也是小学艺术教育的主体部分。小学艺术教育是学校素质教育的基点，得到了世界各国的关注，特别是小学艺术师资建设的改革与创新，作为素质教育中的一个重要部分，人们也越来越意识到现代社会需要综合艺术素养高的艺术教师。因此，当今的高师院校培养出高素养的综合艺术人才是具有非常重要作用的，尤其是小学艺术教师，传统的培养模式已经滞后于现代社会的需求，目前，全球多数国家的小学艺术师资培养在进行课改，朝着综合性艺术方向发展将成为了当代教育发展中的一种趋势。
一、综合艺术素养人才界定及其特征
综合艺术素养人才是指在其专业领域内有着较深的造诣，又表现艺术多方面的才能和见解，具备丰厚的知识基础和具有丰富的文化底蕴及内涵的有思想，有创新力的多能型艺术人才。这种人才能够站在本专业的学术前沿探索和创新艺术，对姊妹艺术能科学地吸收与借鉴，从而秉承艺术，发展艺术，而且还来自于其广泛涉猎的其他学科知识，包括文学、历史、哲学甚至数学、物理和化学等。正是由于其对这些知识的综合掌握，进而进行转化、加工和处理，迸发出艺术灵感与思想碰撞的火花，才使艺术得到更好的升华。这类高素养的综合艺术人才应该是我们高师院校培养的重要目标。
综合艺术素养人才的基本特征。
1、多才多艺：表现在艺术上多方面的才能和见解，能够在很多与艺术有关的领域中大显身手。
2、知识综合：一是基础宽厚，知识面广。综合艺术素养人才要基本通晓两个（或两个以上）专业或学科的基础理论知识和基本技能，具有较深的学习和能力培养的基础。二是知识的交融。综合艺术素养人才具有多学科的知识，但这些知识绝非松散而没有联系，而是相互交叉、融合形成新的知识，并成为新的思维方法和综合能力的萌发点，不仅有助于解决本学科、本专业的问题，而且更轻易的有所创造。学科知识能否融合并综合地发挥作用是综合艺术素养人才的重要标志。
3、能力综合：一是能力的综合性。宽厚的基础和多学科知识的交融有利于能力的形成，但又不是各学科能力的简单相加，而是彼此之间互相取长补短，并在多种能力的基础上形成综合能力，在实践中拓宽知识面和形成宽厚的基础，从而为多学科知识的融会贯通提供了条件，也为不同专业知识发挥其综合功能。二是能力的创新性。综合型人才可以通过不同学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考所碰到的问题，提出新的解决办法。这也是人的创造力的迸发，是人的智能的飞跃。
二、小学师资综合艺术素养人才培养的研究意义
1、进行小学师资综合艺术素养人才培养的研究是促进地方经济发展的迫切需要。许多家长迫切要求教育界为其子女提供更优质的小学教育，特别是与国际接轨、突出培养孩子艺术素质和潜能开发的小学艺术教育，同时也是培养小孩素质教育的重要课程之一。满足家长日益增长的教育需求是小学教育工作者责无旁贷的重任，只有建立科学的、适应市场需求的、具有前瞻性的艺术型小学教育人才培养模式，才能培养出大批急需的应用型、艺术型小学教育师资，才能不断满足社会经济发展对小学艺术师资的客观需要，才能为社会提供小学教育人才的有力支持，才能进一步促进地方经济、文化、教育的快速发展。
2、进行小学师资综合艺术素养人才培养的研究是目前我国小学全面提升素质教育发展的迫切需要。根据我国当前的经济发展状况、市场经济规律、高等教育规律和用人单位需求，培养高素养的综合艺术人才是高等师范艺术院校人才培养的关键性问题。探索市场经济条件下高等艺术教育新道路，首要问题在于建立科学的艺术人才培养模式，它直接制约着高等院校艺术教育教学质量的提高。目前国内高师院校艺术教育专业多为传统的人才培养模式，以培养艺术型小学教育人才“特色化”发展道路为主。而当今我国经济快速发展，社会对小学艺术教育提出了新要求，我们应当用发展的眼光来看待小学艺术教育，将艺术与科学和人文知识融合作为艺术教育的重要培养模式，立足当代教育与艺术实践，建构科学可行的高等综合艺术教育体系，以及与之相适应的艺术人才培养创新模式。高素养的综合艺术人才，就是通过有关的艺术专业基本理论、艺术专业方法、专业技能的训练.达到多学科融会贯通的职业技能培养为目标的教育，是一种建立于感性与理性协调发展的人格教育的基础之上，以人的创造素质与能力的培养为核心的综合艺术素养人才的教育。
三、小学师资综合艺术素养人才培养目标及培养思路
小学艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，在整个小学课程教学中占有重要地位。根据当前各地区小学的实际情况和未来的发展需要，确立小学师资综合艺术素养人才培养目标是：培养能主动适应现代社会经济与基础教育改革与发展的、德智体美等全面发展的、具有创新精神、实践能力、竞争能力的综合性和研究性的小学艺术师资。采用“综合+特长”课程培养模式。前两年（以本科学习为例）以专业基础必修课学习为主，专业技能学习为辅。在课程设置上注重体现涵盖小学教学各艺术学科的综合性教育为主，同时注重体现艺术学科之间的交叉整合，以适应“以综合性艺术课程为主”的基础教育小学阶段的课程改革需要。后两年着重进行“特长”培养，开设专业方向必修课与选修课，即在综合学习各艺术学科基础性课程的基础上，同时侧重音乐、美术、舞蹈三个主干艺术学科（课程模块）的技能学习，并再此基础上选择一门艺术学科（音乐、美术或舞蹈）作为主攻方向，选修一些与艺术有关的基础课程和人文社会类课程，提升专业发展基础，成为该学科的综合型小学艺术教师。
1、整合课程体系
按照教育部“加强基础，拓宽专业，注重实践，培养能力”艺术素养人才培养方针。专业特长生的选修课程，应尽量体现综合性教育，同时注重体现学科之间的交叉整合，以适应“以综合课程为主”的基础教育小学阶段的课程改革对教师的要求；专业方向选修课是在学生学习学科基础理论课程的基础上，选择一门学科（音乐、美术或舞蹈）作为主攻方向，侧重艺术专业基础教学，为将来成为该学科的综合性艺术教师，逐步发展为综合型艺术教师奠定基础；专业特长选修课程是学生根据自己特长和爱好，选修一些课程，在某个方面具有一定的研究基础或比较熟练的技能，提升自己的研究能力和某个方面的工作能力；注重教育实践课程，是培养综合艺术素养人才成长的重要课程，教育实践为综合艺术素养人才的教师专业化发展提供真实环境，综合艺术素养人才在教育实践中提高专业素质，在教育实践中理解艺术教育、研究艺术教育、逐步形成专业化的艺术教育能力和艺术情境。
2、艺术学科交叉学习
艺术学科交叉是指两门以上不同艺术学科的理论和方法相互渗透，在遵循科学规律的基础上，通过实践过程的证实，形成了更为有效的学科群。学科群的应用过程也就是新学科产生的过程。综合型艺术人才培养模式既不同于通才教育培养模式，也不同于专才教育培养模式，它是21世纪以来，随着社会发展对综合型艺术人才需求的不断增加而出现的一种人才培养模式，可以说是通过修读第二学历（学位）或辅修跨学科的其他专业等途径，使本科生获得本专业以外的第二（甚至第三）个专业的基本知识和基本技能，成为能适应跨专业、跨学科工作和研究的综合艺术素养人才。
3、艺术教学内容和教学方式的改革
倡导理论艺术教学与艺术实践相结合，走产学研道路，培养学生的创新能力和实践能力，加强实践环节操作能力，不能仅仅几次演出、画展就能解决什么问题，要系统性的实践，在专业老师的指导下，各种实践强的专业操作能独立完成，多参加观摩演出、画展和讲座等。再就是利用专业教育信息化技术，采取多媒体教学，让学生“学会学习、学会思考”，思维开放。选取教材侧重视野开阔，民主科学，采用国家面向21世纪教材、全国统编教材、规划教材。这样培养的综合艺术素养人才才能与时俱进。
4、整合资源，逐步形成特色的专业学科群
学科群是若干学科间相互渗透、相互支撑，围绕某一共同领域或重大的科研项目紧密而有机地结合在一起的学科群体。学科群的建设与形成有利于发挥学科间的综合优势，并加强学科间的交叉与渗透。为了克服综合艺素养术人才培养的师资力量薄弱、办学经验不足等局限，学科建设应注重发展相关基础学科和新兴交叉学科，以科研项目为纽带、以技术渗透为前提，组建跨系、跨学科的学术团队，建设以科研攻关为任务的跨系、跨学科的研究中心，积极引进优秀教育资源、科研资源，整合学校现有资源（如师资、教学条件等），以此为依托，探索以音乐、舞蹈和美术相结合为背景的学科群建设，并在此基础上建立学科群的师资队伍与学术团队。
5、建立多元化教学质量监控系统
教学质量监控是一个了解教学问题、发现教学问题，并提出纠正预防措施，实施措施并跟踪验证，最终解决问题的过程，所以教学质量监控是教学检查有效保障与监督课程质量的最重要手段。督导听课、同行听课、学生评价教师课堂效果、教学信息员收集反馈教学信息等多元化教学质量监控系统可以保障教学质量，提高教师的授课水平并且促进青年教师迅速成长。
6、加强高师队伍建设
当前，一些高师院校师资队伍编配和师资薄弱对培养高素养的综合艺术素养人才还存在一些差距，培养高素养的综合艺术素养人才需要既有深厚的学术功底又有扎实的实践经验的教师来支撑，因此高师院校要建立一种使用多学科交叉渗透人才培养模式改革机制，使相近学科的教师能更好地交流合作，以共同立题研究、共谋学科发展方式逐步形成学科群，同时重视教师个体业务水平的提升，开展教研活动，实行帮扶政策，由经验丰富的教师指导年轻教师，最终建设一支富有教学经验、高素质、充满活力和创造力的高师艺术队伍。
四、小学师资综合艺术素养人才培养的实践与反思
1、实践对艺术教育的作用
在小学艺术师资人才培养过程中，加强艺术实践环节，对培养艺术人才具有重要作用。艺术实践是小学综合艺术素养人才培养计划中不可缺少、不可替代的有机组成部分，是综合性艺术人才培养模式改革的重要环节，也是本专业学生获得个体直接经验的源泉，艺术实践为学生提供了丰富、实际的操作和教学体验，学生在实践──反思──再实践──再反思的过程中，将已有的理论知识得到理解、升华，自觉转化为行为，真正成为适应基础教育改革和发展要求的综合型和研究型的小学艺术教师。
2、艺术教育实践的内涵
艺术教育实践的内涵包括：教师艺术专业技能练习，艺术教育见习，艺术教育实习，艺术教育研究。
3、实习学校为综合艺术素养人才实践提供平台
艺术实践离不开学校和相关演出、教育等机构的支持。建立长期稳定的教育实践基地是艺术教育实践课程实施的前提。为此，实习学校帮助艺术学生转化为艺术教师的角度出发，帮助艺术教师更新教学观念，提供师德素养，发展对学生的爱心和专业献身精神，以树立提高自身专业素养的使命感。通过见习和实践，能使艺术教育理论与实践能力相结合，提高艺术学科交叉实践和教学能力，把专业实践和高师所学知识加以融合。
结语
综合艺术素养人才培养是时展的需要，尤其是经济快速发展的今天，社会对小学教育提出了新要求。现代小学教育迫切需要基础知识扎实、专业知识宽广、综合艺术素质高和有一定创新精神和较强艺术实践能力的综合性人才。当然，在人才培养过程中会面临一些困难，如师资压力、学科整合困难、课程开设可行性等，但相信能克服困难，在实践中摸索，在反思中成长，今天，教育界的同仁们遇上了一个好时代，一个富有挑战又充满机遇的时代，相信高师院校完全有能力培养出一批批高素质、高水平、高学历的精英人才和“一专多能”的综合性人才去开辟新的教育领域、新的世界。在科学发展观的指引下，在生存中求发展，在发展求繁荣，努力探索和构建综合艺术素养人才的培养，完成时代所赋予我们光荣的历史使命。
参考文献
[1]关文信.中小学教师校本培训运行模式初探[J]，中小学教师培训，2003.8
[2]王伟廉.人才培养模式：教育质全的首要问题[J]，中国高等教育，2008.8
[3]王瑾.高职教育一专多能人才培养模式研究[J]，《教育与职业》，2007.6
[4]徐理勤，顾建民.应用型本科人才培养模式及其运行条件探讨[J]，高教探索，2007.2
[5]游洁，刘琼.人文素质在大学生知识结构中的地位和作用[J]，湖北经济学院学报（人文社会科学版），2007.12
综合艺术范文3
关键词：舞蹈；综合性；艺术形式
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0111-01
人所皆知，舞蹈和音乐的共同点表现在两者均属于时间性艺术，都是在一定的时间过程中展现形象，而且两者反映生活都以抒情见长。因此，舞蹈和音乐存在密切的关系。
一、与音乐的关系
舞蹈创作实践证明，音乐有着很大的抽象性，它能给舞蹈创作提供广阔想象空间。这不仅表现在音乐能够给舞蹈创作提供节奏和旋律情感依据，而且还体现在曲式结构、和声织体等方面。以借鉴音乐思想逻辑，以及舞蹈特有的规律为主，视觉和听觉高度统一。依据音乐的曲式结构、情绪、形象、节奏形式进行编舞，既增加对舞蹈表现特性的了解，同时又强化了依据音乐作品编舞的新知识点。
依据音乐特点进行舞蹈创编，在创编中注意：舞蹈的主题动作是否与音乐的主旋律形象相吻合，舞蹈动作节奏是否与音乐节奏高度吻合，是否与音乐相同，动作队形的编排是否体现音乐中的和声织体，如何将音乐中的情绪色彩转化为可视的舞蹈色彩和情绪。
二、与构图表现形式的联系
构图是舞蹈表现手段的有机组成部分，一个舞蹈作品的内容和形式能否完美结合，与构图表现手段掌握的程度有直接关联，而绘画和舞蹈相似点在于都是运用形与线构图，不过一个是用画笔，是静态的，一个是用人的形体，是动态的，但基本的法则是相同的。这些法则是人们长期创作实践的经验总结，它们引导我们在与美术绘画相联系中进行构图练习，对舞蹈构图表现手段的掌握有着重要的启示作用。
能够用舞蹈造型将不动的雕塑中的某个造型复活，并贯之有规律的节奏加以发展。能够将绘画中的各种构图线转化为舞蹈流动线，并明确其表现性。能够根据某幅绘画作品的表现主题进行舞蹈创作。
例如：（1）从某幅美术（含绘画、雕塑、壁画）作品中的人物动态、构图线进行捕捉入手。类似《飞天》等等；（2）以美化、夸张或变形手法对捕捉的动态进行发展变化，把凝固的内涵蕴意变为运动外延的意念；（3）表演展示，讲述自己创作的依据，讨论评价，看是否成功，若有差距，帮助寻找原因并修改。
随着舞蹈创作的日益发展，舞蹈构图的表意性也开始呈现出多样化。比如，在舞蹈画面上并非只是单线条，出现了如一组舞蹈和一组舞蹈之间；领舞、双人舞和群舞之间，以及这些和舞蹈空间之间大小、远近、高低、快慢、动静等等综合的多元空间变化。这种多维空间的设计犹如建筑艺术那样不只是一间房子，而是由许多房间组成的一幢建筑，再由许多幢建筑加上室外的群雕、园林艺术、亭台楼阁等组成的建筑群一样。
因此，在舞蹈创作中与建筑相联系，研究建筑和大空间背景之间的恰到好处的空间关系，领悟由这种空间关系演绎出来的韵律感、节奏感，并通过想象变化，将其转化为舞蹈大型群体空间组合的设计，对于提高舞蹈空间创作，有着重要的启示作用。敏锐地抓住主要结构画面的观察力、处理构图能力和将其提炼为舞蹈多维空间的设计能力。
在舞蹈创作中要善于观察周围的各种建筑、园林艺术，将其特点根据舞蹈空间表现特点加以提炼设计出多维舞蹈画面的线路图，尝试用舞蹈队形将其设计出来，舞蹈和其他艺术形式一样，既有共性又有各异的特质。
三、结语
综合艺术范文4
民族艺术是指某一民族为了表达美而进行的行为或创作的事物，其形式是非常多样化的，包括绘画、雕塑、皮影、音乐、陶瓷、舞蹈、服饰等，具有意味性、时代性、民族性。从文化意义上来说，民族艺术能够体现一个民族几千年来的文化积淀，反映现实生活、民族风格和气派。文中所说的民族艺术是指能够与现代综合材料相结合的有形事物，如绘画、雕塑等。民族艺术是不断发展变化的，我们要批判地继承、改造旧的艺术形式，用现代技术手段创造出具有时代精神的民族艺术品。
二、现代综合材料的工艺表现
1.当代综合材料的材料属性及工艺
（1）金属材料的运用金属材料包括黑色金属和有色金属两种，常见的钢、铁等属于黑色金属，而铜、铝等则属于有色金属。金属材料的质地刚硬、表面光滑，有一定的光泽感和反射力，给人以冰冷的感觉。其具有耐磨、耐高温、韧度强等性能，艺术创作者能够根据金属材料较强的变形能力设计出形状各异的艺术品，或制造不同的肌理影响金属材料的反光效果，形成个性化的视觉效果。现代冶炼技术随着科技进步而不断提升，焊接、锻造、铸造等金属材料加工技术，也创造性地应用到了艺术品的创作中。同时，在宣扬环保的今天，更加提倡把废旧的金属材料“变废为宝”，创作成有价值的工艺品。以金属为材料还有一大优势：金属材料具有抗氧化、耐腐蚀的特点，制成的艺术品能够保藏较长的时间。
（2）软材料的运用所谓软材料就是指质地柔软的材料，包括天然与人造两种，天然的软材料包括羽毛、棉、麻、毛发等，散发出一种天然之美，在艺术作品中能够流露出真实淳朴的感觉。随着高科技的发展，新材料应运而生，其丰富多样性使软材料呈现出新异的效果，也使软材料艺术向着多元化的趋势发展。软材料的特殊质地能够实现金属材料所不能做到的编织效果，通过编、织、盘、捻、连等方式，其编织方式会产生独特的编织肌理，如精细、平整、粗犷、立体，形成了软材料特有的魅力。另外，软材料在触觉上也不同于金属材料，柔软、天然的触感回归了原始之美。
（3）有机高分子材料的运用有机高分子材料是现代综合材料的代表，是一种新型的化学材料，包括树脂、有机玻璃、合成橡胶、塑料、合成纤维等。合成硅胶可以用来翻制模具。树脂和有机玻璃都具有透明性强、坚硬、光滑、抗腐蚀的特点，在一定的温度下，艺术创作者可以根据需要将其进行变形处理。2.在艺术品中对现成品材料的利用现代综合材料还包括现成品材料，也是对环保思想的发扬。现成品材料包括刀、叉、盘等日常生活用品，螺丝、螺帽等工业用品，电脑零件等高科技产品，等等。现成品材料的特点是已经经过人工制造，并且具有一定的色彩、质地、形态。奇思妙想、巧妙运用是艺术语言中最强有力的表达形式。现代综合材料变化多样，创作者在充分熟悉了材料的性能、特征、制作工艺后，方可着手创作。材料本身是粗糙、质朴的，但是艺术家把材料与思想完美结合，就能够体现出材料的质感美，作品承载着创作者的内心情感。
三、民族艺术与现代综合材料的融合
材料的特性就是人们通过感官系统对材料质感形成的综合印象，不同的材料给人的心理感受也不尽相同。材料的基本属性是物理特性和心理感受。综合材料与中华民族艺术的结合使民族艺术的色彩美感、质地、肌力、光泽上都得到了新的提升。这样的民族艺术的表现形式给人们带来了新的视觉审美体验，以一种创新的形式重新体现了民族艺术的文化内涵。综合材料与传统材料的差异化形成了人们感官上的个性化，促进民族艺术以更丰富的表达形式调动和感染接受者。
1.色彩美感在艺术的表现形式中色彩是最能表达感情变化和最具有冲击力的元素，民族艺术中红色代表热情，白色代表纯洁，黑色代表神秘。材料是艺术创作中色彩的载体，分为自然颜色的材料和人工颜色的材料。传统民族艺术通常以纯天然物质作为材料，而综合材料的色彩带给人们不同的感受，实现纯天然物质所不能表现的颜色，更为丰富、更具有冲击力。
2.质地美感材料的质地美是给人们的另一种直观的视觉感受，包括材料本身的软硬程度、轻重程度、干湿、粗细等。传统民族艺术经常使用的木质材料给人们带来一种光泽暗淡、纹理杂乱的感觉，而金属质材料则给人带来一种冰冷、强反光性的感受。一些现代综合材料可能看起来是轻柔、飘逸的，但
3.肌理美感肌理是指因材质不同而在材料表面上形成的不同纹理结构。传统民族艺术中的纯天然材质肌理比较单一，如树木表皮粗糙的纹理、石头光滑的肌理等。民族艺术创作要合理选择、创造和运用现代综合材料、工艺手法，创造出新的肌理，将天然肌理与人工肌理结合运用。
4.光泽美感将光投射在一件艺术品的不同面上会产生高光和投影，呈现一系列色调明暗的变化，从而产生光泽美感，也使得艺术品极富空间感。光可以使艺术品产生一种神秘感，能够增强或阻碍人们的感知。失败的光线处理会使艺术品变得模糊、失去视觉冲击力，而成功的光线即使照在简单的艺术品上，也能增加它的吸引力。现代综合材料的魅力就是能够将光线隐藏于艺术品之中，令光线本身成为一种雕塑媒介，使民族艺术富有更多变的光泽美感。
5.心理美感心理美感是指人们对材料的颜色、质地、形态、肌理、内涵、光泽等产生的一种心理感受。人们常常根据以上的直观信息感受艺术品，如，陶瓷是高雅的，皮革是手工的，布料是温暖的，塑料是轻巧，等等。在实际的民族艺术创作中，可以建立传统材料与现代综合材料性能的不同组合，让人们在不知不觉中感受并接收材料，产生更丰富的心理感受。艺术创造本身是具有偶然性的，甚至是在偶然效果的刺激下创造出来的，但这也是其魅力所在。所以，现代综合材料在民族艺术中的应用必然会带来独特的心理美感，使材料成为艺术品的内在精神语言，提高其艺术价值。
6.形式美感民族艺术遵循形式美的表现规则，材料的表现形式与民族艺术的完美结合、高度和谐统一，形成了艺术品的表现力。创作者进行创作时，首先要理解形式美，然后再进行开放性和创新性的创造。在运用现代综合材料时，要注意虽然其表现形态变化多样，但是最终要达到和谐的效果。和谐之中也存在差异，形成对比、非对称美，最终达到视觉上的均衡。
综合艺术范文5
语言是人们用来表达情感，交流思想的一种方式。绘画是一种视觉语言，通过画面我们能够感受到画家的思想和情感。一个画家如果不能真正对自己绘画作品里的语言进行很好的锤炼，那他就不可能成为一个优秀的画家。当代插画艺术受社会意识和创作手段的影响，被广泛地应用于广告宣传、包装设计、杂志书籍等领域，它把绘画和设计巧妙地融合在一起，结合当代艺术和科学技术，运用时尚的视觉元素表现流行文化。综合绘画也以其材料的多变性和较强的可塑性，不仅仅作为一种绘画形式，逐渐发展成为一种视觉语言，对当代艺术的发展产生了深远的影响。
关于插画艺术的创作语言
1. 插画艺术的历史发展概述
插画艺术又叫做插图艺术，是传统绘画艺术的一种。早期插画主要是指插附在书刊中的图画，有的插图是印在文章正文的中间，有的则采用插页的方式，对正文的内容起到补充说明的作用，有的就单纯是作为艺术欣赏的范本而出现的。随着时代的发展，插画的内涵变得更为广泛。现代插画不仅包括出版物插图、杂志、影视、广告插画以及游戏美术设计等形式，它还广泛的存在于平面和电子媒体、商品包装、影视海报等之中，成为人们视觉文化的重要组成部分。现代插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。
插画有着悠久的发展历史，从最古老的洞窟壁画到日本江户民间版画浮世绘，无一不在展示着插画的发展。早在十九世纪初，插画就已经随着报刊、图书的变迁而发展起来，但是它发展的黄金时期是本世纪五六十年代从美国开始的，那个时期插画刚从美术作品中分离出来，带有明显的绘画色彩。之后插画又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象，直到70年代，又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的，随着佛教文化的传入而逐渐兴盛起来。目前，我国有史记载的最早的插画作品是唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则有唐懿宗咸通九年（868年）的《金刚般若经》所附的扉页画图。到了宋、金、元时期插画的应用范围扩大到了医药书、历史地理书、考古图录书等书籍中，并发展出现了彩色套印插画。明清时期是我国插画艺术发展的鼎盛时期，不同的地域也形成了不同的风格。
社会发展到今天，插画艺术在社会的各个领域中都有了广泛的应用，插画艺术也进入了商品化时代。插画艺术不仅拓展了我们的视野，开阔了我们的心智，还给我们创造了无限的遐想空间。随着新的绘画材料以及绘画工具的发展，插画的概念已经远远超出了传统插画的范畴，插画艺术家也逐渐开始打破传统插画创作观念，他们不再局限于某一风格，不断尝试各种不同的插画材料和插画的表现方式，大大拓展了插画艺术的发展空间和表现领域。
2. 插画的语言表现特点
现代插画主要对现代人们的都市生活进行描绘，成为一种表达生活的语言形式。
（1）插画艺术的色调表现
插画艺术的色调比较统一、线条也错落有致、造型简单大方、插画的色彩非常丰富。插画因其色彩的多样性和复杂性而形成了一个独特的知识学术体系。色彩美学是人们对色彩的属性、感知以及调色方法、配色原则等一系列问题进行探讨研究的理论体系。人们对色彩都有不同的喜好，这种特点不仅受民族和地域的影响，更重要的是受年龄、兴趣、性格等差别的影响。人们对色彩的好恶差异体现在生活中的方方面面。色彩在某些时期的阶段性差异也很强，这与审美趋势、潮流时尚、社会发展等息息相关。线的表现力来自于线的情感内容，线条的变化体现了情感的变化。在现代插画中，线条简单凝练，简约时尚，这也是现代插画艺术追求的表现形式。
（2）插画艺术的艺术表现手法
插画本身就具有社会美学价值，它提高了公众的审美，促进了视觉文化的繁荣和发展，插画最主要的特点就是画面优美，具有视觉冲击力，通过这种最直观、最简单的冲击，向人们传达作者想要表达的思想。插画艺术的表现形式多种多样，之前插画多以手绘水彩的方式为主，而现在多采用电脑绘图或者以手绘起稿、用电脑上色的方式为主，以单幅或者系列的形式呈现出来。从画面的内容来看，插画多以人物、景物或者两者相结合为主，采用单色或者彩色的方式进行创作。当然也有一些插画按照题材内容或者社会功能、目的的不同而采用其他表现方式。总之，不管以哪一种内容、哪一种表现形式，插画艺术都是社会生活中不可替代的一种艺术形式。
（3）插画题材比较鲜明
具有时代特征的文化理念和科学技术对插画的发展有着极其重要的影响作用。随着文化发展逐渐迈向多元化，插画艺术逐渐向时尚性和娱乐性靠近。画家通过对现代社会生活片段的描绘，体现当代社会的流行元素，彰显出它的大众娱乐性。
传统绘画材料和数码工具在现代插画创作中的应用
相对于现代的数码技术、电子设备等现代化绘画工具，传统绘画材料包括油画材料、水墨、水彩、版画、铅笔等。为了能够最大程度的保持绘画的感觉和技法表现形式，一些插画师始终坚持使用传统绘画材料进行创作。然而，更多的插画创作者选择接受数码技术，利用数码技术开发的专业软件，如Photoshop、Painter等具有强大功能的软件，能够模拟出水粉、水彩、彩铅等真实的艺术效果。强大的数码技术还可以控制绘画工具的大小、软硬、透明度和笔触等属性，将不同的材料、机理融合在一起，形成新的视觉效果。电脑软件还能够对绘画进行艺术叠加，利用涂层的混合模式和不透明度的设置将不同涂层之间进行混合从而形成一种独特的视觉效果。现代插画艺术站在巨人的肩膀上，将油画、国画、水彩、摄影、数码技术等统统收入囊中，为插画艺术创造了广阔的发展前景。
1. 当代插画艺术的发展状况
不同的创作手段在插画中开始运用、融合具有时代特征的文化理念和科学技术对插画的发展有着极其重要的影响作用。随着文化发展逐渐迈向多元化，插画艺术也有了更为广阔的发展空间。在传统的油画、水彩、铅笔等绘画方式中往往采用单独的绘画材料，而当代插画设计却将他们巧妙地融合在一起，跟潮流的设计符号组合在一起，在艺术创作中创造了丰富的视觉效果。
2. 插画艺术的商业应用逐渐多样化
插画最初使用的是纸质、木板等材料为载体，具有对文字加以解释说明的作用。现代插画随着载体的多样化，逐渐被广泛的应用于广告宣传、服装设计、影视多媒体等领域。在这个数字时代，数字技术成为各类传媒的核心技术。插画的创作方式也开始向摄影、电脑图形创作等多种工具和材料相结合，利用计算机软件对插画进行效果处理的现代化创作方式转换。数码技术的逐渐成熟和电脑的普及应用是时尚插画多元化发展的重要因素，而印刷技术和喷绘技术等技术的进步为插画的应用扩展提供了前提条件。插画从古展到现代，形式和手段发生了惊人的变化。但它通过视觉语言向公众传达信息、情感等的目的始终没有改变，现代插画艺术的创作手段使情感和信息的表现更加形象、直观，意图也更加的生动、准确。随着社会的发展，插画的创作方式将会更加便捷，也将更加适用于现代化的各种媒体传播，对社会经济的发展起到推波助澜的作用
综合绘画的创作语言
1. 综合绘画的概念
综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，不一而足，难以一概而论。并且是在同一绘画作品中使用多种材料和技巧进行作品创作的一种创作方式也没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，要找一个比较权威比较全面的论述，也是比较难的。早在20世纪初，毕加索等人就曾将墙纸、油画布和硬纸板等材料拼贴到画作中，用沙子、木屑等制作各种效果机理。综合材料作为当代艺术创作的一种新的表现方式，以其特有的形式拓展了传统绘画艺术的表现空间。随着社会的发展和进步，现代绘画艺术呈现出百家争鸣的多元局面，大众的审美和画家的观念也都在慢慢的发生改变，传统的单一的绘画材料和形式已经不能满足他们的要求。画家们也开始对绘画材料和表现语言进行研究和创新，尝试用不同的途径和不同的材料来传达信息。综合材料作为一种载体，能够带来丰富多彩的视觉感受，对拓展艺术家的想象力产生了极其重大的作用。画家们挣脱传统表现形式的束缚，创新思维，利用综合绘画材料的可塑性，逐渐将其发展成为一种艺术思维形式。
2. 综合绘画的语言特征
（1）综合绘画语言形式的表达
造型、色彩、材料是绘画语言的三大基本元素。综合绘画的语言具有独特的语言形式，它的特征取决于材料自身的物质属性，其中包括材料的外观、色彩、材质等以及它带来的相关性和指向性。这种相关性和指向性成为综合材料绘画特有的表现方式。艺术家的创作就是要充分挖掘材料属性中的审美价值，利用材料的物质属性以视觉语言对人们作出启迪和暗示。另外，综合绘画中具有较强的情感性特征。综合绘画语言形式和其他绘画的语言形式是一样的，都是画家对物象的认知和内心情感的一种表达方式。寻找一种合适的材料进行情感的表达，是综合绘画语言形式作为艺术家情感表达的前提条件。
（2）综合绘画的材料运用
随着社会的发展，绘画的功能作用也在不断的发展变化，从绘画的诞生发展到现在，综合绘画的材料也在不断的变化着。在当代绘画艺术领域中，艺术表现的对象和主体已经从根本上发生了变化，综合绘画成为一种特殊的表现形式，它在技法和风格上都更加自由，更加符合现代多元化的艺术趋势。现代综合绘画中绘画材料的运用已经远远超出了材料本身的含义，材料的选择范围也在不断地扩大。从某种程度上来说，只要能够达到表达艺术家情感和观念的目的，一切材料都能用于艺术创作。当然，材料的应用与艺术家的个人爱好与观念有关，他们往往根据自身的情况来寻找最为适合的材料和艺术表现形式。综合绘画材料更强调采用多种表现方式，更关注对绘画的本质的理解。总的来说综合绘画给当代绘画艺术带来了不一样的视觉感受，对艺术家的艺术创作方式产生了非常深远的影响，对大众的审美习惯也有了很大的改变。
插画艺术与综合绘画之间的创作语言联系
插画是绘画的一种，从某种意义上来说，绘画艺术是一门基础学科，而插画艺术是一门应用学科。在现代绘画领域里，插画艺术采用简单的线条，遵循审美与实用相统一的原则，运用图案表现形象，是最具有表现性的一种绘画艺术。插画艺术的许多表现手法都借鉴了综合绘画艺术的表现技巧。不论是在表现技巧、表现力上，还是在设计主题的深度、艺术魅力上，综合绘画艺术对插画艺术都有着深远的影响。尽管插画专业与绘画在造型表现上有互通的地方，但如果硬性嫁接，会忽视双方各自的学科特点，造成学科特色不鲜明的问题。
随着社会的发展和进步，插画艺术的应用范围在不断的扩大，如何将插画艺术与综合绘画有效的结合在一起，取彼之长，补此之短，是每一个绘画艺术学者面临的难题。绘画性插画能够根据不同的设计意图采取不同的切入点，例如，形象、颜色、肌理等，可以不表现写实的空间，也可以采用装饰、构成、拟人、卡通等综合表现形式。综合性插画运用绘画作为创意表现的一种表现形式，绘画有多少种分类，插画也可以有多少种分类。例如，采用油画、水彩、钢笔素描等形式对插画进行多种多样的表现，使其各具特色。绘画性插画在深刻表现主题的前提下，追求技巧的多样性，从而比插画和绘画更具有表现力。
总结语
综合艺术范文6
关键词：纤维艺术；材料；传统工艺；综合技法
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0027-01
材料是艺术创作的前提。纤维艺术以材料来命名，就说明了材料的重要性。纤维艺术是材料的艺术，各种纤维材料都有自身区别于其他材料的质地、结构、颜色和肌理，传达出某种特定的情感信息。艺术家总是在努力地挖掘，探索一切可能的新型材料，并在多方位和多层次上自由试验各种各样的观念和材料运用的可能性，从而使艺术不断呈现出崭新的审美面貌。纤维艺术综合材料与综合技法的运用是目前纤维艺术创作最主要的方法之一。现代艺术发展的显著特征就是各门类高度分化的同时，又趋向高度的综合。
一、纤维艺术创作
在创作的时候总会遇到两个问题。
1.这件作品及作品的意义？2.用何种方式创作？当然这两个问题有多种表达方式，你准备用什么方式表达的你的想法？你如何表达你的感受？这是一个无法回避的问题，可以作出以下的分析。
感受――表达 感性认识――理性表达
内容――形式 创作理念――艺术技法
以上的四对矛盾是相互成立的。这是一个终极问题。但因为艺术不同于数学，将各种条件带入一个公式中便能求出结果。我们很难说某种形式适合某种内容，或艺术理念适应艺术技法。虽然无法完善的回答这个问题，但对这个问题的思考却贯穿笔者创作的始终。而成熟的艺术作品应该是感受的完美表达。感性认识的理性表达，内容与形式的统一，艺术理念与艺术技法的完美组合。
根据纤维艺术创作的特点，在勾画草图的过程中应该加入对纤维材料的研究。根据各种材料的特性，进行技法上的调整。而制作小稿的过程，应该是完成一个微型作品的过程。尽量多的完成技术试验，对最终画面所呈现的效果有可控性和预见性。
二、《鱼我所欲》作品分析
《鱼我所欲》的创作过程：
（一）创作理念
这幅作品想表达的观念的是：人与自然的和谐。人是自然生态的一部分，为人类更好的生存，人把自然置于其对立面，把自己作为自然的中心，纤维织物成为人体的忠实保护者，纤维艺术创新要突破织物作为人的“第二肌肤”，代之以自然生态的保护者，成为自然生态的“肌肤”，反思人类中心的思考方式，抑制人类对自然生态的破坏，维护自然生态的平衡稳定，使人与自然和谐相处。在充满诱惑的今天，人们在取舍的时候总是左右摇摆。就象孟子所写的《鱼我所欲也》一文用面对鱼和熊掌之间的抉择，比喻面对生命和大义之间的选择，孟子会毅然“舍生而取义者也”。而当今的人们会怎么选择呢？
（二）各种材料与技法
这幅作品的主要材料有：毛线、金属、塑料、半导体管等。毛线是柔软、温暖的，金属是坚硬、冷漠的。毛线代表“自然”，金属代表“人为”。这里技法主要运到，平绣、缝缀、粘贴、缠绕、打结等等。
（三）创作过程
这幅作品创作之前，只是大概想个草图。开始大量收集材料，尽量多的收集各种材料，在废品收购站笔者发现螺旋状的铁屑，它们排列起来看起来就像是鱼鳞。废旧的自来水阀门，都说鱼儿离不开水，这些废旧的自来水阀门就像是被污染过的水一样。鱼眼睛部分用现成品小手镯直接粘贴，是想增加一些唯美的女性元素。其它大量的废品进行再加工处理，对其进行裁剪、缝合、粘贴尽量体现它们不同的质感，同时加强材质之间的对比与融合。
材料积累到一定量的时候开始进行制作，首先选用亚麻作为底布，亚麻给人以朴实、自然、亲切、温暖的感觉。接下来把麻布绷在事先做好的框上。随着技法的深入学习，开始运用的一些技法会显得生硬。有些地方的技法和材料来回试，走了很多弯路。比如在鱼眼睛的时候，想表现鱼的灵动与跳跃感，这里也是幅作品颜色对比最强的地方，其它地方基本使用的都是灰色，这里准备加入红色。如图2-2左使用黑色的半导管体来表现眼睛周围弯曲的线条，缝上去后发现黑色的半导体管太大了，细节无法表现出来，后来改成小的红色半导体管，黑色用塑料亮片，这样塑料亮片的亮光和红色半导体管的亚光对比产生了意想不到的效果，也能很好的体现作品的创作观念。纤维艺术的制作也是再创作的过程。不同的材质有不同的美感和自身的情感特征，它们形成的肌理效果能调动人们视觉、触觉、知觉等其他感受。
在制作第二幅作品《鱼我所欲二》时，创作技法与材料基本已经掌握，所以在制作的时候可以用“轻车熟路”来形容。但是有时候轻车熟路未必是件好事，这幅作品的缺点是，有点像技法的罗列，过于注重材料和技法的表现。
纤维是材料艺术，有其自身独特的艺术语言。对材料和观念在创作中的地位我们要用辩证的方法看待。材料与技法在纤维艺术创作中的作用相辅相成、相得益彰。相同的材料应用不同的技法会有不同的视觉效果，表现不同的意境和思想；同样，同一种技法作用于不同的材料时也会展现不同的艺术效果。技法的发挥需要材料作为支撑，而材料性质的展现也需要与之相协调的技法来实现。
三、结语
纤维艺术与其它艺术形式的区分是从材料的区别开始的。作为一门材料艺术，当代纤维艺术具有很大的广泛性、包容性、融合性、多元性和综合性。表现为：它关注所用材料的表达方式的变化，在形式中求突破；它从物质世界向精神世界不断延伸，对材料所对应的观念做深入思考；它借助外部形态，对其潜在的文化不断挖掘；它力求材料美感的发现和创造，对其应用无限可能作坚持不懈的探寻；它通过艺术表现实践，以多元综合来重构当代艺术的视觉张力；它内涵丰富，形式多样，层次分明，释放出勃勃生机和强大的生命力。
纤维艺术创作，首先通过对综合材料的实践，逐步总结一套完整的创作方法。并逐步形成自己独特的认识。根据纤维艺术的特点，笔者认为纤维艺术与其他艺术形式最大的区分是材料的特殊性。那么对纤维材料的认识，对纤维材料极限的追逐便是进行纤维艺术研究的第一步。
其次建立在材料基础上的纤维技法是通过对纤维材料的使用与操作完成的。技法的多样性给创作带来了多种选择。认识纤维语言的过程实际上是实践的过程。实践是寻找自身创作语言的捷径。
