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现代平面设计范文1
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4.设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6
[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7
现代平面设计范文2
关键词：平面设计；创意
在如今的现实社会当中，平面设计在很多地方都扮演着相当重要的角色，比如广告、宣传彩页等等。可以看出平面设计具备了很强的功能性、市场性。而平面设计的创意，是影响平面设计在市场应用范围的直接原因。
1 现代平面设计的定义
“视觉”是现代平面设计的重要表达方式，它主要是通过形象、立体的画面来对人们带来视觉上的冲击。创意、构图、色彩这三方面是平面设计的基本要素，一个新颖、和谐、统一、别致的平面设计就必须通过这三个要素的结合来完成。平面设计是现代商家招揽客户的重要手段之一。由此看来，现代平面设计从某种角度来说已经转换成为了一个可以制造巨大商业价值的技术工作，现代平面设计在拥有艺术价值的同时，也具备了商业价值。
2 现代平面设计中“创意”的重要性
在当今这个经济快速发展的时代中，为什么现代平面设计在商业市场之中占据着重要的地位？它的商业价值为什么这样巨大？首先，现代平面设计没有采取千遍一律的设计方式。它的效果总是具有独特的风格，这点遵循了现代社会中物以稀为贵的价值规律；其次，现代平面设计的理念也较为突出，它将构思创意的思想独立于平面设计之中，充当着平面设计的基础、核心。根据设计师们各自的独特灵感、一款款不同创意，一款款优秀、完美的平面设计作品就一一诞生了。
3 现代平面设计中“创意”的塑造
3.1 设计之前，要明确最终目标
作为一名平面设计师，在设计之前一定要有自己的思想、目标，在明确了设计的思想与目标之后，才能在设计中拓展设计创意的空间，才能更具针对性的设计出独特风格的平面设计作品，才能较好的把握市场的走向以及人们的需求，不管是从艺术角度来看，还是从商业的角度来看，都必须遵循这样的条件。久而久之，不仅能让设计者不断发散自己的思维、自身想象空间不断提高、构思更加活跃，对于平面设计作品独特创意性就更加的得心应手。
3.2 找准创意切入点
创意，是每个有思维能力的人都具备的能力。作为一名平面设计师，其平面设计作品要想在如今这样日新月异、琳琅满目的设计作品中脱颖而出，就必须具备独特的创意性。创意的本质在于改变，不同的题材需要不同的创意，平面设计师在设计中需要寻找与题材最为合适的一个平面设计创意切入点，然后进行下去，相信这样最终的作品，会达到很好的效果。因此，找好最佳的创意切入点，是一个平面设计作品中最为关键的部分。而怎么才好这个最佳的创意切入点呢？我们知道，现代平面设计的画面都是通过了元素的搭配而展现出来的。文字、色彩、图形是目前为止现代平面设计中最常见的构成元素。在最终的平面设计作品中，人们通常也注重这3个构成元素的好坏，通过这3个元素，人们也可以了解到设计者创意的理念。文字，在这3个元素当中有着不容忽视的作用，设计师可以通过文字的大小，各类的语言以及不同的排列方式来进行独特的创意，当然，最佳效果的文字应该是短小、精炼以及富有创意的。色彩，就像一个不会说话的“表演者”，设计师通过位置、对比、冷暖色等各种各样的调整方式来表达出这份平面设计题材的主题，使人们可以直观的感受到生活中的气息。画面，它不分国家，不分地区，可以说是全世界通用的“语言”之一，它的表达，能够让平面设计作品更具备形象化、直观化，作为设计师，一个简单明了，有新意的画面设计是整个平面设计中的关键，这样的设计作品可以瞬间给观赏的人们留下深刻的印象，能够在短时间内触动人们的感官神经。因此，为了让最终的平面设计作品在创意上更加具有吸引力、说服力，笔者认为，将平面设计的构成元素来作为创意的切入点，显得至关的重要。
3.3 传统特色文化的合理运用
在平面设计中，要注重传统特色文化的注入。这个世界，之所以精彩，是因为它存在着各种各样的民族文化，不同的生活，不同的行为模式，意识，理念等等。对与平面设计而言，民族文化就可以成为创意设计的一种手段，因为各种民众的鲜明对比，所展现出的文化特质，这样的作用不仅能够吸引人们的目光，或许还能够带来一种意想不到的效果。比如说水墨画，它作为中国画中的经典之一，它是中华民族文化的一个缩影，是我国古老文化之精髓。水墨画在平面设计中的运用，可以充分的体现中国传统的文化修养以及审美理念，给人一种很舒适、清新的感觉。
4 结语
总之，对于现代平面设计而言，“独特”是它的设计基础，而创意性则是独特设计中的重中之重。一个优秀的平面设计作品，它的创意性可以丰富人们的审美感受和体验，从而从琳琅满目的平面设计作品中脱颖而出。而创意的重点则是找准切入点。随着社会的发展，或许创意切入点也会随着社会的进步而不断的发生变化，要想成为一名优秀的平面设计师，就应该尽可能的找准最佳的创意切入点，使自己的作品能够不断的吸引人们的眼球。
参考文献
[1]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学.2012.
现代平面设计范文3
1．简约风格平面设计的审美特征
简约就是一种规律和文化的提取，把各种优良的事物通过不同的组合来表达出其中的精华所在，是一种高度的概括的抽象表达形式。简约的观念就是摒弃一切传统的庸俗和华丽，运用新的材料、新科技、新组合，与人们的观念达到统一。简约而不简单，就是简约主义的精髓所在，简约的理念就是将画面的元素缩减、缩减、再缩减，直至完美。构成画面的元素越少反而能够表达更多、更深的内在含义，这也是作为一个好的设计的必需条件，也是我们常说的“以简胜多”。
1.1平面设计画面元素的以少胜多
简约设计的要求就是将画面中的元素、色彩减少到最少的程度，表达设计所要表达的内在涵义。这样对于设计师自身是一种相当大的考验，任何一个有深度简约设计都是表意鲜明、深刻的，绝对不会允许任何弃之不舍，食之无味的犹豫心态来处理一幅设计。画面中的元素少所表达的设计思想也会非常的含蓄，从而能够达到以少胜多的效果，这一思想也被当作简约主义思想的精髓被人们所认可，再十九世纪初期这一思想正好迎合现代工业化所带来的追求产品的功能性和简洁性要求，简约主义即摒弃拙劣和繁杂的元素以有限的空间，展示博大的内涵。另外简约主义也适应了现代社会的商业化要求，在未来的发展中传统设计的大部分组成模块也将被商业化，这一点在以价值为区别的领域体现的尤为突出。同时简约主义也在设计的不同领域所采用。简约主义是一种高度理性的设计思想，强调文字的简洁明了、表意深刻，没有太多的修饰和做作。色彩上更是追求单纯、明快，经常使用原色，如红、黄、蓝三原色的运用，与黑白灰的色彩搭配上，简约主义源于生活，表现生活，却又高于生活，设计生活表现出相当的生命力。资源与环境保护越来越多的应用在平面设计之中，简约主义的要求重视节约资源和环境利用，不能单纯的靠过度包装来迎合商家的利益，简约主义也体现在国家的政策要求，是我国的资源基本国情决定的，资源和环境在21世纪尤为重要。这样简约主义思潮正好迎合了时代的要求蓬勃发展起来。
1.2画面有序要求多而不繁
二十年代中期以后，简约主义设计发展到了“多而不繁”，相应的“少则乏味”的主张正式针对现代极简主义设计思想而被提出的，这种思想也缓解了即将走入极简主义思想的死胡同中解救出来。多而不繁在设计中的表现为：观念繁多、却没有只需可言，因为全球化的思想带动多元文化的交融，观念理念也表现为多元化的集合，另外后现代主义要求的人性释放、人性自由理念的要求也促使各种文化无序的组合。形态元素再画面构成上相当的多，这也是现代设计走向繁多的另一个原因，所要表达的主题思想丰富，想要表达的主题层次多，画面中的元素不能再缩减的情况下，也可以运用形式美的手法，使画面达到繁而有序的效果。
2.繁复风格平面设计中的表现手法
繁复风格的发展到了现代，这个混合着多种文化的社会语境时，其在平面设计中也发生了一种崭新的改革———繁复风格。对于繁复风格的风格特征的研究，要通过以下的几个方面来了解。
2.1开放性的语义系统
一般在平面设计所用的图形一定要承担着一定的信息，受众只是在等待接受信息，设计者是这个过程的中心，是文本的制造者和意义解释者，受众只是一个接收器被动的接受信息。解构主义哲学家德里达认为“文本是没有内在中心的，它只是一些元素或要素，它的意义存在于这些元素与理解者的语言所组成的新的结构之中，因而也是无限开放的。”美国后现代学者波林•罗斯诺从新解释学的角度也提出了对文本解释的新观点“后现代主义使文本具有代表权，并且抬高了读者的地位。后现代文本是开放的，并且没有客观的内容。读者被赋予确定并创作文本意义的重大权力。”设计者通过构思用一个具有指向性的图形，这个图形在一定程度上就是开放性的，对于不同语境下的受众来说是这样的，他们对于自己掌握的知识会解读出各自新的理解。从某种意义上来讲也是设计者同受众之间的一次互动。
2.2拒绝对意义的阐释
对于图形的阐释的风尚只是出现在二次大战后，一些平面设计家在探索平面设计的基础上形成的不成文的设计方法。图形释义在以德国平面设计师冈特•兰堡的作品很能证明，它是以类似、隐喻等手法来表达和阐释一种内在含义，但是这种设计手法对于其本身的局限性也会必然束缚整个平面设计的发展。对于现代文化思潮中对意义的解释的反叛深深的影响了繁复风格的核心理念，并能够从其风格特征中体现出来，拒绝意义的阐释通过感性的体验和受众的情绪的牵动，追求同受众心灵的直接沟通，这样也为繁复风格的突破和发展获得了独到的表现。设计者拒绝在平面设计图形中解释意义也正是设计作品的开放性和互动性的基础和前提。
2.3奢华装饰的语汇复兴
装饰纹样的华丽一直都是被认为是高雅和富丽的艺术形式，在各种设计中都被广泛的运用，在维多利亚时代后设计同装饰产生了矛盾，但随着工业生产技术的急速发展后，在平面设计的制作过程中，借助了计算机的图形技术的辅助下，种单纯的设计风格形式，它同简约的平面设计的劳动时间和生产成本没有什么区别了，因此反复奢华的装饰纹样不再被斥为罪恶的化身，为繁复风格的平面设计也迎来了一次复兴。繁复风格把传统和现代的，现实与虚拟的，写实与抽象的，严肃与活泼的各种元素和装饰图形和纹样全都运用到其画面之中，都为繁复风格所用。自然而然的繁复风格也就成为了古往今来各种装饰纹样和图形的聚集地和交流的平台。
2.4各种装饰性图形的杂糅
首先，繁复风格的设计的组织元素都是装饰性能的，更确切的一种说法可以认为繁复风格的设计就是纯粹装饰性能的。繁复风格画面不会以某一画面元素作为整个画面的中心来诠释，那些奢华华丽的装饰性图形不再只是美化传统意义上的添加物，他们被设计者编制起来，使其本身也作为设计图形的主题。这种传统或者自创的图形被设计者组合在一起构建起了富含魅力的繁复风格图像。其次，繁复风格的设计图形还表现在图形语言的繁复性和杂糅性。简单的说就是元素众多的组合在一起，元素的杂糅则是把这些图形元素种类混杂，使图形的语言丰富多样。繁复风格平面设计就是这种图形语言的繁复和杂糅取得了一种感性的存在形式。最后，繁复风格并非画面过度的饱满和滥用，其中的元素也可以是局部的繁复。画面保留一定的空白使受众视觉可以缓解，从而产生强烈的简繁的对比，增强视觉的效果。
3.平面设计世界空间层次的发展
变化在繁与简的平面设计风格中，从二维视角向三维的空间的拓展也是其中一个明显的外在特征。在通常意义上，平面设计总是借助一定的平面媒介进行传播，而平面设计意境体现出年轻设计师们对单纯二维局限的突破。将二维的平面作品应用与三位空间中，搭建出平面图形与纵身空间的内在关联，从而获得二维与三维的共鸣。这种二维平面与三度空间的混合即增加了简约设计的深度也加强了繁复风格平面设计的感性魅力，同时也为受众带来全新的视觉体验。
4.结束语
现代平面设计范文4
今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。
二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格
社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。
鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。
参考文献：
[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.
[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.
现代平面设计范文5
关键词：广告 色彩 消费者 插画图形设计 辅助设计
平面设计作为现代广告中的一部分，影响着人们对于商品品牌的选择。因为广告的目的就是为了向消费者推销某一种产品、宣传某一个品牌，因此在设计的同时我们也要充分的把消费者、市场和产品有力的结合起来，在平面广告中不可缺少的设计三要素是图形、文字、色彩，其中色彩作为广告表现的一个重要因素，色彩在广告宣传中能起到传达、识别与象征作用，这一点已经受到了许多设计师以及商家的认可，可见色彩对广告起着重要的作用。
一、在平面广告设计中使用色彩应注意的问题
（一）色彩的情感表达
在平面设计中的色彩要与所宣传的商品的内容相吻合，因为色彩给人带来的不同观感会让人产生不用的心理感受。色彩易于表达情感，同时又具有刺激视觉的功能，如红色会让人产生兴奋、热情、奔放、血腥的感觉；橙色使人感到温暖又明快引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色，类似于红色、橙色、黄色这种色彩会使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。绿色具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用；黑色会让人产生恐怖、神秘的感觉，由此我们也可以得出冷色调的应用，会使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。高明度和高纯度的色彩会使画面呈现华丽感，低明度和低纯度的颜色会使画面呈现朴实，稳重之感。
（二）色彩的使用要与产品属性相结合
色彩不定的属性渲染了广告最终宣传的效果，色彩使用的时候也要根据所要宣传的产品属性来确定。比如食品类广告，这一类广告主要宣传的点是食品的美味和安全性，那么选择暖色调的颜色就比较合适，同时也比较接近于产品本身的颜色，能够引起消费者的食欲并促使购买。药品类广告，这一类广告主要宣传的点是安全、卫生，健康，所以在颜色的使用上选择偏冷的色调好一些，例如绿色系或者蓝色系，并且这一类颜色也会让人产生可信赖感。再比如化妆品类广告，在颜色选择的时候同样要考虑到所面对的消费群体，颜色的使用上应选择明度和纯度高的色彩，给人一种名贵、高雅的感觉。所以色彩要根据你所宣传的产品的属性达到统一性。
（三）色彩体现商品的市场定位
当然色彩的使用还要体现出商品的市场定位，在平面设计中所表现出来的商品要区别于其他的同类产品，广告画面中出现的颜色组合多而且色相跨度大，这样的广告将商品定位于大众消费；广告画面中颜色单一，色相跨度小这样的广告就将商品定位于某一特定的消费人群。
（四）色彩使用要考虑受众群体及文化差异
色彩也要考虑到不同职业、性别、年龄的人群对于色彩的喜好，比如说儿童这一类人群他们更喜欢鲜明亮丽的颜色，符合儿童活泼好动的心理，那么老年人相对来说就比较倾向于低纯度的色彩，这样更能体现出老年人的稳重之感，再例如乡村的人群喜爱较纯的色彩，城市中的人们更喜爱纯度低，柔和，浅淡的色调。在平面设计中色彩的使用还有一点是设计师不可忽视的，在选择颜色时也要考虑到各国名族风俗和。颜色在使用的时候要充分考虑到地域性、民族性、社会性和国际性。
二、色彩中的留白
色彩在广告表现中起着非常重要的作用，但并不是说色彩用的越多越好，应根据所表现的内容和视觉效果进行选择和应用色彩。有时色彩越多，反而破坏了效果。所以在平面设计中颜色的使用也要考虑到适当的留白，“留白”顾名思义就是要在作品中留下相应的空白，一个成功的设计师往往是一个成功的留白大师。“留白”在平面广告设计中也是色彩运用的一种，白色会带给人无尽的想象，会产生空间感，正所谓是“此处无物胜有物”。色彩也是一样的，适当的留有一定的白色会增强版面的协调性，使画面看起来不会那么的拥挤，给画面的虚与实、主与次都留有了一定的空间。
三、色彩在现代平面设计中的应用的重要性
一幅好的广告设计作品中，能正确的运用色彩是至关重要的。一个好的设计师不仅仅要有好的创意，更要会准确的运用色彩。颜色的运用是作为每个平面设计师最重要的课题之一，颜色运用的好坏直接影响到作品本身，只有准确的运用好了色彩才会起到画龙点睛，锦上添花的效果。随着时间的推移，色彩在平面广告中的应用会变得越来越重要，因为色彩不仅会传达一种色彩美、艺术美，同时使人产生联想，在平面设计中设计师凭借对于颜色的使用更好的去表达商家的主题，塑造企业形象，简历品牌联想，唤起人们的情感，使得人们产生对商品购买的兴趣，吸引消费者的注意力。同时很多商品通过色彩的改变更好的表现出其特点及宣传的重点，色彩对于平面设计是重要的，是不可或缺的，也是其他艺术形式不可替代的。
色彩在平面广告中体现不仅是美化和装饰画面，它是一种视觉语言，达到与受众内心之间的碰撞和契合。画面中的色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时又引起与消费者之间的共鸣。广告本身属于是“瞬间的表现艺术”作品的成功与否就在于能否在短时间内吸引消费者，当然说起来似乎很简单，可如果想要正确的运用是需要我们深入去研究的。
四、插画图形设计与辅助设计在现代平面设计中的应用
（一）平面设计作品的创意性
这些创意和思维知识并不能仅仅体现在软件使用的熟练程度之上，更多的还是设计者的思维，设计者艺术表现能力的体现，包括设计者艺术创作能力的体现。
（二）设计工作者应对平面设计作品中的出现的图形图像进行风格规范和设计
如何才能打造出具有原创精神的图形图像作品呢？通过大量优秀作品的展现，可以发现具有插画风格的视觉原创图形图像帮助众多的平面艺术作品创新精神，有的作品甚至会因为这种风格的图形图像而鹤立鸡群。如我们近两年看到的许多优秀文化招贴设计主体图形内容是以插画为元素、为基础、为风格的。
“平面不平”是设计师对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择插画风格和插画绘制技法。也只有这样做，人海茫茫的设计工作者之中，我们才能够脱颖而出。也正是插画图形设计的专业性较强的特点，才使得运用插画图形设计元素的平面设计作品容易出类拔萃，容易被视觉欣赏者牢记在心。
（三）如何调动插画图形视觉元素在平面设计作品中的辅助运用
在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。插画图形不无例外的被设计师定位设计元素之一，这种元素在平面设计作品中非常重要。接下来设计师就要为这类元素选择合适的表现手法了。手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。插画图形作品在平面设计领域的辅助应用将以平面设计的分类而分类。
现代平面设计范文6
关键词：中国传统 设计样式 平面设计
1 中国传统文化在现代平面设计中的重要性
只有有特色的东西才能够被世界发觉，并能够在国际间的相互学习和交流中得到认同。因此，设计作品的民族特色是其具有世界性的一个前提条件。而中国传统文化有着悠久的历史和丰富的式样，把中国传统文化融入现代平面设计中，一定程度上讲是对传统文化的尊重和借鉴。在任何一件传统的艺术作品中，每个人都能够把自己对生命和情感的理解融入作品之中。而个人的观念与感情又是最直接的艺术源泉，可以为现代平面艺术设计提供最直接的灵感。随着中国和世界的逐步接轨，中国平面设计的空间会越来越大。社会对艺术方面的要求在不断提高，现代平面设计也面临着新的挑战。在坚持和把握艺术的民族性，把中国的传统艺术文化与现代设计进行完美的结合便显得尤为重要。
2 平面设计与传统文化之间的关系
设计的核心目的是为人服务，所有的设计活动其实都应该围绕着人的需要而展开。设计同时也承担了对人类的精神和心灵进行正面引导的重任。如：年轻消费者购买某种商品是为了展示自我成熟与成就感；而年老消费者则可能是怀着浓浓的怀旧感和对岁月的沧桑感而购买。设计只要考虑到以人为核心向外延伸，就会产生这样的现象：有怎样的需求就会产生怎样的设计。
作为艺术设计中的一个分支，平面设计也是一种文化的设计。平面设计的范围和设计对象是在二维的空间里将所要表达的精神内涵通过视觉语言和视觉符号的形式表达出来，形成丰富多彩的平面设计作品。平面设计作品所展现的具有精神文化和物质文化的表现形式，是对客观情感和主观情感体验的一种艺术再现，具有较为特殊的审美情趣和实用价值。作为体现现代艺术文化的平面设计，要充分立足于民族的传统文化，从这个巨大的艺术源泉中汲取灵感，给予设计以无穷的魅力和精神核心。在现代的平面设计中，传统艺术文化会被设计师有意或无意地运用到设计之中，形成有浓厚的民族文化特色的平面设计作品。在现代平面设计趋向于国际化的潮流下，设计中的传统文化运用的成功与否成为现代平面设计成败的关键因素之一。
3 中国传统设计样式在现代平面设计中的运用
中国传统设计样式在现代平面设计中的运用，主要是把传统的设计元素与现代平面设计的内容、思路和形式进行整合，使他们在和谐的前提和条件下下自然地融合。
3.1 传统的“留白”在现代平面设计中的运用
“留白”作为中国传统艺术形式美中较为重要的表现形式之一，是中国艺术中绘画艺术对简约之美的总结。它以“计白当黑”、“以少胜多”等特有的语言和设计手法对现代平面设计产生明确的启示作用。现代平面设计中的设计者往往都在设法将平面中的所有空间都填满，这种现象在现代的很多设计作品中都得到充分的体现，而且还有一直不断攀升的趋势，但是这种现象却越来越多地使人们感觉到视觉疲劳，因为这让欣赏者感觉到压抑和喘不过气。而传统艺术中的留白设计正是缓解这种现象的解决方式，留白使二维的平面空间产生恰当的“呼吸量”，不仅能够很好地引导人们的视线，更能够给设计者带来更多的遐想，使人们根据平面设计的主题，给予设计内容和结构布局以新的延伸内容，使之发挥出更大的想象和创作空间。
3.2 传统的吉祥图案在现代平面设计中的运用
中国传统的吉祥图案形成了广泛的题材、多样的形式和丰富的内涵。其源远流长的历史文化和发展，为现代平面设计提供了丰富的素材和创意。传统设计中的吉祥图案运用于现代平面设计，主要体现在其本身具有的形式美和图案所承载的吉祥寓意在平面设计中的运用，如中国联通的标志――中国结，通过中国结迂回往复的线条来象征现代通信网络的四通八达，寓意着在现代信息社会中联通的通信事业信达畅通和井然有序。同时，也象征着联通的通信事业的蒸蒸日上、红红火火。中国传统吉祥图案在现代平面设计中的运用，使得设计作品在文化内涵和视觉美感方面都有了更深层次的表现。
当然，中国传统设计样式在现代平面设计中的运用不仅仅只体现在这两个方面，这里仅仅抛砖引玉，为现代平面设计提供一定的思路。在现代平面设计中要不断发掘中国传统设计样式中的有民族特色的元素进行广泛地运用，为现代平面设计提供全新的视觉形象和文化内涵。
参考文献：
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[2]王先祥.融合创新:中国现代设计的未来发展[J].安徽师范大学学报(人文社会科学版),2008,(03).
[3]张智燕.楚纹饰对现代平面设计的启示[J].安徽文学(下半月),2006,(12).
