前言：中文期刊网精心挑选了小学生美育范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
小学生美育范文1
关键词：小学音乐课 歌唱模块 美与功能 教学方法
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2016）15-0113-01
在新一轮教学改革中，小学音乐教学实施素质教育的方向进一步明确，在素质教育方向下的小学音乐教育“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”[1]那么，在素质教育方向引领下的小学音乐教学中，如何认识歌唱模块的功能，如何采用更为契合的教学方法呢？
一、小学音乐课歌唱模块美育学生的功能
歌唱是源自于人们的情感又作用于人们的情感的一种很直接的很惯用的表达方式。歌唱可陶冶人的情操，净化人的心灵；歌唱可愉悦人的心情，释放心理压力；歌唱可高雅人的精神品位，促进人的文明修养；歌唱可丰富人的情感世界，让人更加热爱生活；歌唱可让人的思维活跃敏捷，促进形象思维和创造性思维的发展；歌唱可调气、运气、养气，有助人的身体健康；歌唱可增进人与人之间的相互沟通，密切相互间的感情；歌唱可以美容养颜，焕发人的青春活力。从人们对歌唱好处的认可中可概括出小学音乐课歌唱模块美育学生的功能，这就是：歌唱是赋予小学生情感体验的活动，通过歌唱教学能赋予小学生以美好的情感、聪明和智慧、健康的心理、积极的思维、正确的人生观和价值观。从中可以进一步认识到，小学音乐教学是对小学生进行美育的一门专业课，这门专业课中的歌唱教学十分重要，不可缺失；小学音乐教学尤其应该重视利用歌唱的形式，以小学生
的“快乐学习和快乐体验”来促进教学效果的良性转化，达到对小学生进行美育素质教育的目的。
二、小学音乐课歌唱模块的教法
小学音乐教学的教法有多种，在歌唱教学中的教法自然也有多种，但不同的教法会产生不同的教学效果，作为音乐教师说来，应积极尝试更适用与激发小学生学习歌唱兴趣和保持歌唱兴趣的教学方法，让歌曲的美好意境和美好旋律飞进学生的心窝，让歌曲的教唱和学唱协调起来，让歌曲的正能量化解为学生快乐健康成长的正能量。这里所要列举的教学方法是：
其一，情境教学法。每一首歌曲都可体现出一种意境，也都可描述出一种意境。这种意境应该为教师所利用，通过教师的匠心将故事的意境呈现给学生，毕竟学生缺乏足够的生活体验，仅凭借他们的感受去体会歌曲的意境比较困难，而通过教师用心的描绘和再现情景，可以将学生带入歌曲的意境中，真切地感受歌曲情景的美妙，让学生情不自禁、乐从心生、绘声绘色的表现，在积极的情感投入中收获启迪。
其二，合作教学法。小学生们都有恋帮恋群，愿意打成帮恋成块的特点，歌唱教学中采用合作教学方法很符合小学生的这种心理特点。合作学习可以是分组进行的，也可以是全班同学共同进行的。如培养学生对音阶、音准的了解和掌握，可以将学生分组，将do、re、mi、fa、so、la、xi分别写在不同的图板上，每个学生手持一张拼图，然后由某一名学生举起自己的拼图，其他学生试唱，在图板提示的接续变化中，学生的试唱此起彼伏，教师及时纠正学生的时值、强弱、音准等方面存在的不足。当学生们已经得到足够锻炼时，教师再引导学生几个图板拼接，引导学生自己创造新旋律，先短后长，先简后繁。创造出的新旋律，让学生试唱，教师在音准、强弱、时值上及时点拨。合作式教学方法让同学之间相互合作，相互帮助，既能够完成课堂学习任务，又能够增进同学间的感情，培养合作精神。
其三，多媒体教学法。现代信息技术进入课堂教学已经是很普遍的事情，但是在具体应用上教师应精心揣摩，灵活应用，用法得体，效果更佳。在小学歌唱教学中，教师可利用音频欣赏、视频欣赏将学生引导进歌唱的意境，体会歌唱，学习歌唱。可充分利用学校的音乐室，通过学校音乐室的多媒体设备来营造歌唱教学的气氛，使得教师的范唱更加形象，使得歌曲的形象更加丰满，使得歌唱课教学更加立体化、形象化、信息化。多媒体教学法不能用滥，要讲究使用效果，以更能适合教学需要为目的。
三、结语
教师是小学音乐教学中的“向导”，小学歌唱教学需要教师的正确导向和e极导向，教师要在普及知识、掌握方法的基础上，实施好歌唱教学，培养小学生在歌唱中学习，在快乐中成长。
参考文献：
小学生美育范文2
广西壮族自治区地处祖国南疆，是中国西部资源型经济与东南开放型经济的结合部，在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。全自治区有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。丰富多样的民族文化植根于社会生活的方方面面，家庭和社会在给儿童带来了丰富的优秀文化的同时，也给家庭美术教育提出了各种各样的问题和挑战。
1．民族众多、美术教育资源丰富
广西地处云贵高原东南，两广丘陵西部，南临北部湾及越南。区内民族文化、生活方式各具特色，民族、民间美术文化及活动繁多，美术乡土教育资源丰富。丰富的旅游资源、自然环境和多样的少数民族文化为美术教育研究和创作提供了得天独厚的条件。民间活动和民间美术作品种类繁多，诸如阳朔漓江渔火节、对山歌等祭祀、祈福活动，民族服饰花纹、绣球、民间扎染、刺绣等，都具有极强的教育、审美功能，都有着鲜明的民族文化特征。这些不胜枚举的优秀文化资源对儿童进行民族、民间的美术教育，培养儿童广泛的兴趣、审美能力和健全的人格提供了重要条件。
2．广西地区发展不平衡，地区间经济、文化条件差异较大
广西地处祖国西南边疆，经济发展较发达地区滞后。迫于生活压力，多数家庭对中小学生的美术教育关注度不高，影响儿童审美能力的培养。很多家庭，尤其偏远农村地区的家庭，忽视家庭美术教育，认为美育可有可无，是多此一举。不少家长“重技能、轻素质”，过于重视数理化等学科的学习，无视儿童美育培养，这对孩子成长不利。更有的家长以工作繁忙为由，推脱教育责任。这种偏见和态度，让一部分儿童从小就想着如何像家长一样挣钱发财，不利于他们的健康成长。
3．地区、民族之间受教育程度、文化差异较大
不同家庭之间因教育观念、受教育程度及民族文化的差异，导致美术认知水平不同，对家庭美术教育的认知度不够，艺术教育活动与审美教育脱离。家长在对儿童进行美术教育时，往往急于求成，专注于成效而导致以下几种现象的产生：第一，过分专注学到了什么，单纯为训练而训练，将儿童美育与美术考级培训混为一谈。很多家长把美育等同于技能的训练，以致“升学加分”成为了美术培训的唯一目的。这种所谓的“美育”，使得学生“喜欢美术，但讨厌美术课”，反而成为真正的美育的“绊脚石”。第二，过分强调儿童美术创作的自发性，任其涂鸦。家长不注重对儿童美术教育科学的引导和把握，缺乏有利、合理的发展方向，导致学生“学无所成”。第三，在美育过程中总想按照成人的标准去衡量儿童，以成人的价值观去引导儿童创作，在不了解儿童心理发育特征的情况下对其作品和行为妄加评论，忽略儿童的认知特点，致使“小大人”的儿童认识观的出现。
4．不同地区学校美术教育资源分布不均衡，偏远地区师资匮乏
广西众多少数民族分布于崇山峻岭之间，教育资源匮乏，教师队伍基础差，硬件设施落后，美术教育发展严重滞后，不少地区连教学课本都难以人手一本，严重地限制了当地中小学美术教育的发展。面对这种问题，除了国家、当地政府对贫困地区的各种扶植政策和学校努力地开展素质教育外，以家庭为中心的美术教育也是弥补和改善中小学生美育的重要手段之一。如何利用社区、家庭的独特地位，在区别于学校环境之外进行美术教育，成为了弥补学校教育资源不足的新渠道。
二、开展家庭美术教育的几个方面
1．在自然、劳动中培育儿童对美的体验
利用广西丰富的旅游资源。带领儿童融入大自然中，领略自然之美、风土人情，培养儿童对自然的热爱；利用当地的民间、民族资源，培养儿童从小热爱自身文化传统、尊重优秀文化的情操；留意身边随处可见的民族服饰、纹样、民间手工艺品和美丽动人的神话故事，引导孩子去发现、了解民俗文化、传统活动的文化背景和历史含义，从而启发儿童树立家乡美、劳动美的审美观念。家长还可以带孩子到动物园、植物园或自然景区，让他们饱览祖国的大好河山，感受自然界的丰富多彩。在日常的生活和劳动中，鼓励儿童了解动植物的生活>-j性，关注庄稼的生长状况或者生活中一些易被忽略的点滴。
2．体验创造美、学会欣赏美
有条件的家庭要经常带孩子去看画展、雕塑展、文物展，培养孩子从小对人类艺术有浓厚的兴趣。生活在城市的家庭可以定期带孩子去参观科技馆、美术馆、博物馆等，并根据美术馆里某一幅作品和孩子一起探讨作品之美、画家的意图，一起重新创作一张相同题材的作品，等等。家长应通过各种手段调动孩子的观察力和创作意识。农村的家庭可以带孩子到附近有地方特色的建筑或手工艺聚集处，让他们了解建筑的结构、成因等，如三江地区的风雨桥、农民画和刺绣等独具特色的民俗活动。
3．体验生活美，创建和谐共生的环境
美国教育认知学家杜威说：“模仿是儿童的天性之一。”儿童善于捕捉模仿，对身边发生的新奇事物都有强烈的好奇心，因此，家长的言传身教、做人做事的态度往往极大地关系到儿童今后的健康发展。家庭式的美术教育就是要家长成为儿童美育的引导者和参与者，通过自身的态度和行动告诉儿童什么是健康的、和谐的、共生的社会生活，并从中感受到人与人之间和谐共生的愉悦体验。
三、家庭美术教育的具体做法
1．创设良好的家庭美术环境
家庭是儿童最早能够接触的美术环境之一。家长要和孩子一起来创设温馨的、优美的家庭环境。例如，有的家庭在墙壁上悬挂一些装饰品、绘画作品，本民族的头饰、服装、乐器等，在博物架上陈列一些工艺品等，这样能使孩子们在具有造型美、色彩美的氛围中受到美的熏陶。家长还可以在家中饲养一些小动物，如小猫、小狗等，种植一些植物，让孩子学着照顾、观察动物和植物，通过这些活动使孩子了解和掌握相关的动植物知识，并培养他们的动手能力。
2．初步感知美术的基本要素
为了提高中小学生的审美能力，除了学校的课堂教育以外，还需要在家庭环境中加以培养。家长可以和孩子一起参加一些亲子美术活动，在活动中认识一些美术要素，如形状、色彩、造型等。例如，家长和孩子一起收集一些壮锦、刺绣、绣球等具有民族纹样的工艺品，让儿童了解二方连续、四方连续等有规律的造型纹样，和孩子共同设计出新式的纹样并刺绣出来；陪孩子一同欣赏名画作品中的线条和色彩，找一找不同画家笔下的线条和色彩有何不同，给人以什么样的感觉，等等。家长通过生活中的点点滴滴培养儿童感知美、发现美的规律和要素。
3．鼓励儿童多欣赏美的事物
艺术家罗丹曾说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”自然的美存在于生活、环境中。美好的事物无处不在。因此，家长为孩子选择欣赏内容时，要着眼于孩子的生活，善于在日常生活中发现美，善于利用居住地的各种自然条件和物质资源。例如，在城市，可以带孩子欣赏马路上来来往往的车辆，看警察叔叔指挥交通；带孩子逛街时，可欣赏各家商场的橱窗布置、物品的摆设；在公园游玩时，可让孩子观察各种树木、花朵。在农村，家长可以带孩子走近传统老艺人，观看、学习传统手工艺的制作；听老人讲故事，了解动人的神话传说和历史典故；在田野里散步，观察田里的农作物，欣赏点缀在农田里的乡村住宅；等等。
小学生美育范文3
新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉”。
目前的小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。 无论是唱歌教学、欣赏教学、还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养。再说音乐知识教学，由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的。对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段。一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心”背道而弛。
音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。
根据小学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。 什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。
小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练 ；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。对于审美能力的培养应从以下几点入手：
1.培养学生的审美感知能力
音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
2.培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
3.培养学生的审美表现能力
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
4.培养学生的审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
5.培养学生的审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
6.培养学生的审美评价能力
小学生美育范文4
一、在教学情景中感受美
在语文教学中，创设情境已成为引导学生入情入境教学的一种美育途径。教师可根据教学内容的特点，运用各种教学方法，借用各种媒体设备，营造美的情境和美的氛围，调动学生的感官，领略意境之美；也可以让学生采用绘画、唱歌、表演等实践活动，让学生尽情感受写景之美，感受状物之美；还可以运用多种教学手段，创设悦耳、悦目、悦心的意境。
一是借助录音，进行审美教育。在教学中可恰当地播放一些配乐朗读录音，渲染气氛，创设情境，使学生的情感处于最佳状态，再通过老师富有感情的语言，展开丰富的联想和想象，再现自然和生活的美景，真切地感受、欣赏到美的因素，获得美的享受，激发学生表现美、创造美的欲望。例如在讲授古诗《晓出净慈寺送林子方》时，通过视频突出“荷花”、“荷叶”两景，让学生感知静态美、色彩美、无边无际的壮阔美，使学生感悟到景中有情、情在景中，“诗情画意”的含义就会淋漓尽致地表现出来，让学生受到美和情感的熏陶。这种将写景抒情所描写的画面通过媒体进行再现，本身就具有一定的美感，造成如观其形、如闻其声的境地，给学生以美的享受和启迪，拨动学生美的琴弦。
二是借助视频，进行审美感受。例如：在教学【桂林山水】一文时，，我引导学生一丝不苟的观察插图，然后，我播放漓江景点的幻灯片，创设了这样的情景，让学生感受到了桂林山水的美，感受到了祖国山河的美，从而提高了学生的欣赏能力，增强了学生的自豪感，一股爱自然，爱祖国的感情便在他们心中油然而生了。
二、让学生在阅读中欣赏美
捷克古时大教育家夸美纽斯曾说：“一切知识都从感觉开始，一切美的事物应尽量在感官跟前。假如有一个东西能被感官留下映象。它便应当和感官接触。”这一论述的的实质就是要求我们在课堂上进行情景教育。因此，教师在教学中，必须把问题融入到情境中，让美充分去刺激感官，让学生感到学习语文的乐趣是无穷的。如《观潮》一课，教学重点部分“潮来之时”，首先让学生体会读，让学生根据自己的理解，有感情地读自己喜欢的句子，给学生自悟的机会和空间。接着指名读、评议、复读，让读得不好的学生再读。 然后，教师范读，让学生看着老师读，注意老师读时的眼神、体态、手势的变化等。最后，让学生模仿观潮的沸腾人群，跳着、叫着、挥舞着手进行朗读。这样引导学生反复地有感情地朗读，使他们置身于其中，充分感受潮来之时“浩浩荡荡”、“人群鼎沸”、“山崩地裂”的壮观场面。又如《桂林山水》一文是这样描写桂林的山：桂林的山真奇啊，一座座拔地而起，各不相连，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千；桂林的山真秀啊，像翠绿的屏障，像新生的竹笋，色彩明丽，倒影水中；桂林的山真险啊，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心就会栽倒下来。作者成功的运用排比句式，语句对称工整。教学这样的句子，可通过引读、齐读、议读、分小组读等朗读方式，理解句与句之间的关系，进而使学生体会出美的韵味来。
三、让学生在比较中鉴赏美
为使小学生切实体会到古诗中的精确美，可以采用近义词相互替换的方法，可以在教学过程中要求学生对诗中凝练的词进行不断替换，在不断替换并与原诗比较的过程中，体会诗人在用词方面的精确性。在例如《泊船瓜洲》对于“绿”字。可要求学生和“过”、“到”、“入”、“满”等几个字进行替换和比较，从而体会“绿”字在诗中体现出的与众不同的效果。首先，用“过”、“到”、“入”、“满”四字来对看不见的春风进行描写，显得过于抽象，而且看不到春风吹过所带来的变化，使得春风过于呆板；而“绿”字则从春风吹过两岸以后所发生的奇妙效果着想，把无形的春风转换成了生动的视觉效果。其次，“春风又绿江南岸”在一定程度上是结合了诗人自身的想象。所以，一个“绿”字，就巧妙地诗人现实眼中看到的绿和内心想象的绿融合了起来。只用一个字就体现出了丰富的内涵，起到了画龙点睛的作用。
学生通过比较，对古诗中诗人用字的精确美就有了切实的感受，并且在日常生活的写作中也会注意炼词炼句，逐步达到语言准确简炼的要求。
四、让学生在表演创造美
课本剧是根据语文书里学过的课文，再融进现代语言和思维加以改编而成的现代话剧。由于一些众人皆知的角色是由学生表演，他们既觉得亲切，又不失新意。是学生对课本角色分析后的形象再造，具有一定的创意，因此它能培养学生的创新能力，更是创造美的一种表现。
在学习《柳树醒了》这篇课文中，教师先用简笔画勾画出柳树的样子，在学生认识了柳树、柳枝、柳叶、柳絮之后，就安排角色表演，同学们分别表演柳树、春雷、柳枝，把课文的内容演出来，通过表演，同学们了解到了什么是洗澡、软了、飞了、长高了。
再如，学习了《滥竽充数》后，同学们排练课本剧，在结尾部分很有新意，原本要拉出去斩首的南郭先生，在众人的求情下，保全了性命，皇上给了他三年时间重新学习吹竽。对于这个改编，扮演“南郭先生”的申屠佳俊说 “我觉得这样改很好，既然他知道自己错了，就应该给他一个改过自新的机会，让他自己反省一下，说不定会发掘出一个全新的音乐人才呢。”他还向记者说，通过这次演出这个节目，自己对这个成语有了更深刻的理解，“在生活中决不能像南郭先生一样说大话，而要靠自己的努力去实现愿望。”
小学生美育范文5
关键词：小学美术；美育；审美素养；创造力 ；兴趣；想象力；小组合作
中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）06-0334-01
在小学美术教育过程中，要加强审美教育就必须改革美术课的教学内容和教学方法，基本任务就是为审美教育打下初步基础，它必须渗透在整个美术教育活动之中。不能把审美教育简单地理解为是加强美术，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。
1.兴趣和好奇是学习的主要动力
一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对小学生来说是学习的主要动力。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。 例如，《聚聚散散》一课，首先我让学生欣赏吴冠中的《野藤明珠》墨彩，对于吴冠中的作品，学生不理解，甚至有的认为就是乱画。为了让他们理解作品的内涵，我就从多方面讲解了作品的寓意。是孩子们明白了"聚"与"散"，这节课的成败就在于教师采用什么方法讲述和介绍能使这一传统艺术在孩子们的心灵上烙下深深的印迹。为了激发孩子们的兴趣，教师要求学生看画的时候，思考以下问题：画的是什么？怎么画的？用笔和着色有什么特点？哪个地方给你感触最深？然后鼓励学生们说出自己的感受，有的看到了单纯黑白色彩，有的感受到了线条强烈扭曲；有的领略到平静水面泛起涟漪；有的感受到烟花像树藤，弥漫环绕不分你我。不同的学生感受不同，从而可以启发学生们审美意识，提高审美情趣。
2.培养想象力，认识与理解艺术美
美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐的发展。 如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美。
如，《吉祥图案》一课，如果照搬教科书中的方法，教师只需教给学生不同的折、染方法后，再提示一下这是美丽的手帕就可以了，但这样教学效果一般。我经过创设情景，指示课题：同学们，你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看（边说边示范）。 为什么这个小小的彩纸有这么神奇？咱们一起来欣赏分析一下吧。为什么我叫它"吉祥图案"呢？它和其他剪纸有什么区别呢？请你从作品中寻找答案。 A：这些图案的形状有什么特点？ B：这些图案的内容分别是什么？学生们你一句，我一语的踊跃回答着，在教师的引导下，归纳我国民间美术的吉祥图案形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。
3.小组合作是创造力培养的保障
学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创造力的保护。因此，小组合作非常重要。如，让学生们分组发已做好的吉祥图案。教师请每组同学根据已做好的吉祥图案，研究其内容、形状特点，进行研究，并试着制作。教师请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗？我们怎么解决这些问题呢？ 这时老师根据各组不同问题，予以指导。大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案， 这时教师要大胆放手，让学生选择自己喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。看着学生们做出了这么多漂亮的吉祥图案，为了进一步的理解，请学生介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意？你最喜欢哪一件作品？你知道的吉祥图案还有哪些？为了激发学生的思维，教师提问这么好的作品，美在哪里？有什么用？我们可以用它装饰哪里呢？ 通过提问、创作实践，培养了学生审美意识和审美创造能力的提高。
4.美育可以陶冶心灵，对学生产生神奇的感召力
如果说美育使学生的品格纯洁、高尚，进而身心得到美化，那么，教师本身就是美育教育的化身。教师不断提高自己的思想感情、性格品质、道德情操、文化修养，在学生中起到示范作用。
首先教师的语言要思想深刻，富于哲理，充实而含蓄，常常具有令人豁然开朗的启迪性；教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲。教师的语言还可以使美育显示出极大的艺术性，从而对学生产生强大而神奇的感召力。一节成功的美术课，教师要充分酝酿情绪，利用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，诱发学生与授课内容产生感情上的共鸣。美术教师不仅担负着文化知识技能、技巧传播的任务，而且肩负着对学生实施高尚的审美意识、审美理想和健康的审美情趣的培育的重任。而审美教育的方式只能通过丰富的视觉艺术形象、美的情感等向学生展示一个来源于生活又高于生活的艺术世界，达到陶冶学生心灵的目的。所以，美术教师要善于挖掘教材中一切美的因素。
实践证明，要全面贯彻《大纲》精神，发挥审美教育功能，就必须改革美术教学方法，在审美活动中，情感与思维交融在一起。在教学生欣赏艺术作品的同时，学生的艺术情趣和生活情趣也受到了影响，从而受到教育。这样，才有利于学生审美心理结构的形成和艺术创造个性的发展。
参考文献：
[1] 《美术教学论》，王大根著，华东师范大学出版社
小学生美育范文6
［关键词］美术课；有效调动；高年级；方法策略
［中图分类号］G623.75［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2012）27-0117-02
1 课题界定,理清概念
《美术课程标准》中提出：要尝试不同的工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看,画画,做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系、与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
要达到这样的教学目的,就需要把学生的课堂积极性调动起来,调动学生全面参与课堂。所谓“有效调动学生全面参与”是以学生为中心出发的,运用有效的教学方式和教学方法,尊重学生的自主性,这就意味着要满足学生在学习内容、时间、地点和形式上的自由选择,而且含有一系列新的学习观念。在小学高年级美术教学中,充分调动学生的各种感官,让孩子们按照自己的兴趣、爱好和特点选择目标、内容和方法,进行自主探究学习。“小学高年级美术教学”是指在小学美术教学过程中,针对小学阶段高年级学生的年龄及没有升学任务的特点,进行兴趣的培养和审美能力的培养可用愉悦性的教学方式。“策略研究”,原指根据形势发展而制订行动计划,这里是指根据学生所表现出来的特点,及时调整教育的行为和方法。
2 学习必要的理论依据
哲学的依据——哲学认为：任何事物的发展变化,都是内外因相互作用的结果,外因是条件,内因是根据,外因通过内因而起作用。强调人认识的能动性,认为主动性就是人主观能动性的反映。教学中,学生是学习的主体,是内因,教学只有通过主动学习的方式,将知识内化,建立自己的认知体系,才能求得主动发展。
在推进小学美术学科素质教育,提高儿童智力发展的过程中,以课堂教学作为基地,积极研究学生的心理因素,从兴趣入手,和学生进行良好的感情沟通,制定行为策略,指导学法,赋予学生动手参与能力,选择创作途径,寓教于乐,让学生在实践中学到知识,教师还要善于根据教材内容特点和学生实际,创造条件，为学生提供更多的动手参与机会，通过在美术课堂中的动手参与来开发潜能。
3 选题背景及研究现状
在小学美术课中,经常会发现这种现象：学生在小学一年级时非常喜欢画画,常在地上、墙上、纸上信手涂鸦,大胆请大人或老师来欣赏,告诉他们这是什么,那是什么……然而渐渐长大到了高年级阶段却不喜欢美术课,不愿带美术学习工具材料,有的昏昏欲睡,有的显露不耐烦情绪,交头接耳,开小差、发呆,还有学生油腔滑调,怪声怪气地回答老师的提问、任意插嘴……出现以上现象的原因是多方面的,有人可能会认为是小学生的美术素质问题影响着学生的美术学习效果,实则不然,究其深层次的原因,笔者认为主要是以下两方面原因所致：
(1)学生对“主科”和“术科”的认识有偏差。艺术课程总处在边缘化的地带,大家重视的只是所谓的“主科”。因此,美术课程的实施过程中,在设备条件,排课调课,师资培训,评价考核等方面相对于其他课均要滞后。由此造成学生主观上对美术课程也就不重视,认为美术课只是一节轻松放纵的游乐课,认为对未来没什么用,似乎可有可无,甚至有些“用功”的学生在美术课上做语数作业,以获得文化课的好成绩。
(2)教师教学教法不得当。这是关键原因,包括缺少人文关怀,偏重知识技能的传授,教学设计未抓住学生的兴趣点,枯燥的知识教学令学生厌烦,单调的分析程式令学生乏味,陌生的作品学生本就漠然,如不能引导学生凭借美术通道来欣赏作品,更令人望而生畏。
4 策略研究成果有效调动学生全面参与,提高教学质量 基于上述认识与反思,且不同的年龄层次在教学上会带来不同的挑战,笔者提出了《小学美术课有效调动高年级学生全面参与的策略研究》,旨在通过本课题的研究,激发学生学习美术的兴趣,树立学好美术的信心,从而提高小学高年级学生在美术教学中全面参与的积极性。笔者认为要调动高年级学生在美术课中全面参与,达到有效教学质量,应该把握好以下几点策略。
(1)策略1：了解高年级学生心理特征,找到利于美术教学切合点。高年级学生由于心理和生理各方面都逐渐趋向成熟,在性格上会呈现出许多明显的变化。如竞争意识增强、不轻易相信吹捧、团体意识也不断增强等,而生理上最主要的表现则是高年级学生处于记忆力增强的黄金时期。针对这些特点,应该给予关注,并学会从中找到利于美术教学的切合点。例如,可以在课堂上引入比赛教学,让学生们在竞争中进步；也可以多安排小组分工合作任务,让大家在团队协作中赢得友谊；还可以利用美术基础较好的学生争当“小老师”,发挥极佳的想象力和创造力帮助大家进步,以点带面鼓励大家积极创作绘画等。这样,就可以通过掌握学生的心理特征,让学生们全面参与课堂。
