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年会小品剧本范文1
跳舞：舞蹈也是大型年会的经典项目之一，也许你要吐槽太没新意了，但是没了它也不行，街舞、探戈等这些舞蹈还是非常吸引人眼球的。当然像搞怪的舞台也不错，如鸟叔的骑马舞。
相声小品：年会离不开欢声笑语，有特色有意思的小品节目可以提升整个年会的气氛，可以自创小品或者在网上搜索一下有意思的剧本进行排演。
乐器表演：高雅的乐器表演也是年会的亮点，有特长的同事就不要藏拙了，没准因为你的出色表演，可以收获不一样的惊喜。
魔术：有才的朋友可以弄个小魔术来展现一下，当然公司经费允许的话可以请人来表演。
走秀：时尚的走秀，帅哥靓女加奇装异服也可以成为全场亮点。
男神女神季非诚勿扰：搞个相亲活动，解决一下公司剩男剩女的问题。
趣味游戏：适当的游戏可以增加现场人员的互动。
年会小品剧本范文2
〔关键词〕第五届湖南艺术节剧（节）目综评
第五届湖南艺术节专业口舞台剧（节）目展演包含大戏31台，小戏小品18个，业界同仁、观众普遍认为本届艺术节专业口舞台剧（节）目数量和整体水准均明显超过往届艺术节。
一、小戏小品综评
2015年9月28日-30日，从全省各市（州）申报的40个小戏小品中遴选出来的18个剧（节）目在长沙市实验剧场进行决赛，三场演出，靓丽夺目，精彩纷呈。
参加决赛的18个作品，包括了祁剧、巴陵戏、常德汉剧、荆河戏、衡阳湘剧、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏、阳戏等10个地方戏剧种以及音乐剧、苗歌剧、音乐小品等节目形式，全为市（州）县级专业剧团或民营剧团的新创剧目，紧扣生活，春风扑面，时代气息浓郁，观众喜闻乐见，有些剧（节）目精彩绝伦，赢得满场掌声。
花鼓戏《过渡》、《老赵家的感恩节》立意新颖，情境设置精巧，剧情编织纯熟，未显破绽，功力显胜一筹；苗歌剧《挂牌》应时而作，时风、时音、时景沁人心脾，巧妙地将党的“精准扶贫”惠民政策宣传融入艺术作品中，值得点赞，继续加工时，戏韵戏味还可加强，再多下功夫。
音乐剧《老店新开》、花鼓戏《过渡》、《偷鸭》舞台调度灵动，满场皆活，整体形式感鲜明，下了很多功夫。
花鼓戏《五朵村花》阵容齐整，每朵村花的表演都富含个性，整体实力强；花鼓戏《过渡》、《老赵家的感恩节》唱做俱佳，表演优异；花鼓戏《过渡》、《偷鸭》合理运用戏曲表演程式塑造人物，清新自然，不落窠臼。
音乐剧《老街坊》、衡阳湘剧《妈妈，儿子回来了》、花鼓戏《大夫殉国》均有唱功出色的演员撑台，尤其是《大夫殉国》中的“阳褡子”唱腔，特色鲜明地呈现了屈原大夫忧愤悲悯之情，十分吻合人物心境情境。
花鼓戏《过渡》、《偷鸭》的舞台设计精致简洁，舞台转换自然、灵活。
这次小戏小品比赛，有不少经验可资借鉴：
比演员小戏很突出演技和舞台展示，看的、比的就是演员实力，演技出彩，人物鲜活，满台角色无短板，就基本实现了剧团上乘实力的展现，戏好要靠演员撑，戏曲程式运用要化入人物、合乎人物。
比编导剧情新颖合理，情境典型，编导同步，因人设戏，为演员演技成功地在舞台上烘托、呈现提供良好基础。
比精致将舞台的精致性与合理运用完美糅合，符合戏剧情境，合理表现人物，提升观赏美感。
有的作品明显有宣传化、喊口号的痕迹，在今天的时代，要善于将宣传功能、教化功能熔炼于艺术化、美感化样式中，使作品臻于化境。
重大比赛还是配乐队好些，有的作品配MIDI，音频一卡，就影响演员表演节奏和情绪，而乐队能配合演员，形成默契。
二、大戏综评
10月26日-11月12日，从全省各市（州）遴选的31台大戏剧目在长沙的湖南大剧院、浏阳欧阳予倩大剧院、长沙实验剧场、湖南艺术职业学院实验剧场、湖南省花鼓戏传承和保护中心大舞台剧场、浏阳金阳大剧院、红色剧院轮番精彩上演，掀起了湖湘大地上演戏、看戏、评戏、谈戏的热潮，所有演出，戏迷们均可免费领票观赏，场场满座，秩序井然，本届湖南艺术节向三湘四水的父老乡亲奉献了丰盛的精神文化大餐。
31台参赛大戏，有湘剧、祁剧、巴陵戏、常德汉剧、衡阳湘剧等地方大戏剧种；有长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、花灯戏等地方小戏剧种；还有京剧、昆曲、话剧、舞剧、音乐剧、歌舞剧、木偶戏、杂技等艺术品种，11台获得国家艺术基金扶持，全省最强的表演艺术院团基本都参加了这次艺术盛会。
31台大戏涵盖了现实题材剧目20个，历史题材剧目11个，地方历史文化、地方历史名人题材剧目16个，农村题材剧目7个，党风廉政建设题材剧目4个，题材剧目3个，少数民族题材剧目3个，儿童题材剧目2个，充分体现了社会主义文艺反映伟大时代、反映真实生活，反映人民美好愿望和梦想的正能量宣传效应，湖南的文艺工作者为宣传、践行社会主义道德观、价值观作出了可贵、可喜的贡献。湖南文艺工作者对现实题材的关注和创作，收获了丰硕的成果。
31台剧目，湖南本土艺术工作者在艺术追求上可圈可点。
第五届湖南艺术节大戏展演的剧目样式丰富、整体水准高，许多剧目体现了对现实生活、普通百姓的关注，创作接地气，与老百姓的生活息息相关，特别是从湖湘文化出发，对地方文化的拓展值得肯定。艺术节上涌现出的湖南本土力量来势很好，建议湖南更加关注对本土艺术人才队伍的培养。
本届艺术节涌现了一大批关注现实、讴歌时代、质量上乘的佳作力作，《我叫马翠花》、《月亮粑粑》、《月塘村的菁妹子》、《留守媳妇》、《齐白石》、《泉涸之鱼》、《烧车御史》、《耀邦兄弟》、《乡里乡亲》、《远在江湖》，这批剧目编剧中，有宝刀未老、雄风犹在的前谷雨戏剧文学社干将，也有初出茅庐、崭露头角的新生代，充分展示了湖南编剧队伍的整体实力。参赛剧目的大多数剧本，在投排前或排演后，均进行过多次讨论、听取意见、反复修改。良好的戏剧文学基础，奠定了湖南戏剧创作的本土力量。湖南宣传、文化系统的领导班子、创作单位、艺术机构都在以极大的热情做戏剧、看戏剧、评戏剧、改戏剧，推动湖南戏剧的传承与发展。希望编剧们更加夯实剧本基础，锐意进取，咬住已有的成绩不松口，进一步提升剧目质量，相信一定会再出精品。
《辛追》、《留守媳妇》、《烧车御史》、《魏源》、《孟姜女传奇》、《赵子龙计取桂阳》、《乡里乡亲》、《与湘剧抗敌宣传队》、《远在江湖》、《大秦邮人》斩获导演奖，这其中，年轻人占据了半壁江山，来势喜人。
本届艺术节，涌现了一大批勇挑大梁、唱做念俱佳的表演艺术家，武功演员基本未见明显失误。戏剧队伍力量逐渐强大，让人对湖南戏剧充满信心。31台参赛剧目均有优秀演员产生，《我叫马翠花》、《月亮粑粑》、《辛追》、《月塘村的菁妹子》、《齐白石》、《湘妃梦》、《天使合唱团》、《孟姜女传奇》、《书香天下》、《与湘剧抗敌宣传队》等剧主演尤为出色，赢得了观众阵阵喝彩、掌声连连。
评委评价：湖南戏剧音乐整体水平好、层次高，音乐家深入生活、深入乡土、深入传统，有些戏的戏曲音乐、唱腔很有特色。音乐是一出戏的灵魂，建议湖南地方戏剧以敬畏传统之心，守住本土戏剧的音乐特色，做好传承与发展工作。《我叫马翠花》（作曲、配器）、《月亮粑粑》（唱腔）、《月塘村的菁妹子》（音乐设计）、《留守媳妇》（作曲）、《齐白石》（作曲）、《湘妃梦》（配器）、《桃花源记》（作曲）、《魏源》（作曲）、《孟姜女传奇》（唱腔、音乐设计）、《益阳萧山令》（作曲）、《书香天下》（作曲、配器）、《耀邦兄弟》（作曲）、《乡里乡亲》（作曲）、《远在江湖》（作曲）都是相当成功的。
本届艺术节剧目的舞美、灯光、服装设计、演员造型等方面，亦有很多亮点闪耀，如《月塘村的菁妹子》（舞美、灯光设计）、《齐白石》（化妆设计）、《泉涸之鱼》（舞美、灯光设计）、《留守大山的孩子》（舞美、造型设计）、《烧车御史》（舞美、灯光设计）、《书香天下》（舞美设计）、《赵子龙计取桂阳》（舞美、服装设计）、《与湘剧抗敌宣传队》（舞美、服装设计）、《梦之旅》（灯光、服装、化妆设计）、《远在江湖》（舞美、服装、灯光设计）。
本届艺术节，剧评工作也是突出的亮点。剧评数量多、评剧氛围好、剧评队伍人员结构多元化，力量强大，展现了湖南戏剧研究、评论的良好基础。新闻宣传上，声势浩大，营造了全社会关注戏剧、踊跃看戏、谈戏的文化氛围。
本届艺术节，也存在一些问题和不足：
主创人员缺乏有些院团外请主创人员较多，有些主创人员身兼多个剧目的主创工作，今后应特别注重对本土艺术人才的培养、提升；
剧本瑕疵本届艺术节，也有一些剧目的剧本质量不够完美，破绽显露，剧本研讨会上提出的一些明显问题应改而未改，建议省文化厅建立、完善剧目投排前的终审机制，把好“一度创作”关。过去曾有过的剧本创作年会制度，也希望得以恢复，进一步促进湖南戏剧文学创作水准的提升；
观众年龄偏大真正瞄着、追着戏看的，老年人居多。有老戏迷自我调侃：我们这些人死了，戏曲也就完了。这话说得有些绝对了，但也反映了戏迷对戏曲现状的焦虑。范正明先生说过：“戏曲的根本问题是人的问题，台上的人和台下的人”。台上、台下人的年轻化，是戏曲传承和发展的一个长远目标和任务。
年会小品剧本范文3
在此之前他们是神交已久的朋友，成为酒友再成为茶友。
他们依然一碰面就开始聊戏剧，关于戏剧的传承与尊严，
其间勾动许多故事，叫人向往那时节人的专注与踏实。
话剧界的未来
当听到前青艺院长陈颙老师对谢君豪说“你是香港话剧界的未来”时，谢君豪吓了一跳，但事实是，他不但成了香港话剧团最年轻的首席演员，还知道了一件事—舞台上的每一件物事都要有话说。
谢君豪：我记得第一次听到你的名字还是演《情话紫钗》的时候，毛俊辉老师问我是不是认识袁鸿，我说不认识。当时听名字还以为是个女生，后来发现微博上有个叫“袁鸿N剧场”的人关注了我，想起毛老师提起的名字，多方求证原来就是你，这才互发私信联络了一番，约了北京碰面。你还专门给我准备了好酒，一见面我们就成了酒友。
袁鸿：现在则是从酒友变成了茶友。我很早就知道你，2007年就去香港看你的现场，《梨花梦》，你早期的戏我也看了录像带，譬如《南海十三郎》，真是喜欢！香港话剧团有我很多朋友，他们一说起你都是赞叹：“哇，谢君豪，站上舞台就是不得了的一个人！”今年《情话紫钗》在香港重演，我真的是要去看的，酒都准备好了，结果摆了个好大的乌龙：我的港澳通行证过期了，因为马上要去上海，我就让他们把证件快递到上海，但在上海期间没收到，又要去深圳，只好再转寄深圳，结果你们戏都演完了我在深圳也没有收到通行证，看着那条河恨不得要偷渡过去。
谢君豪：你算是我在内地戏剧界中青代认识的骨干吧，我对内地戏剧人的了解多数是老一辈的导演，他们曾经到香港话剧团当导演，譬如中央戏剧学院前院长徐晓钟老师、以前青艺的院长陈颙老师……那时我在香港话剧团还是年轻演员，受过他们不少教诲，对他们印象最深刻的是那种传统师徒观念，经常看见我就拍拍我肩膀，“这个小孩子有意思，你是香港话剧界的未来啊！”我一听都吓一跳，没有人这么说过！
袁鸿：我知道在香港你们是不轻易扛那么大旗帜的。
谢君豪：是啊！那时候我们香港演艺学院毕业出来演话剧的就六七个人，其他都拍电影或者做幕后去了，说我们是“香港话剧界的未来”，想想也没错。另外让我印象深刻的是他们都是身体力行，陈颙老师导演《关汉卿》，我当时在剧团不过一两年，觉得她肯定要找一个年纪大的演员来演主角，我索性选择一个花花公子的角色，搞搞笑，蛮容易出彩的。等我试演完了要出去，陈老师叫住我，问你为什么不选关汉卿？我说我年纪是不是有点小？她说，年轻人应该上进！不能只选好演的能演的角色，出去准备一下再回来试试关汉卿的戏！这件事让我知道她真的把年轻人当做“话剧界的未来”，不是空口说的。
等这个戏排到合成的阶段，有次我坐在观众席上看，嘀咕着红背景不好看，被陈老师看到了，她就细细阐述了一通为什么要用这个红，这个红又能如何配合这出戏……后来我导了一出戏叫《人间有情》，舞台做得挺漂亮，有石头铺就的小路，还有做旧的木头，陈老师来看戏，问的第一句是“为什么用这个木头”，我除了“好看”答不出别的来。陈老师就说，在剧场里任何东西都有话要说，你用了木头就要想好它在戏里的作用到底是什么。
袁鸿：陈颙老师那样的戏剧人已经很少了，她最后是在排《立秋》的时候累倒的，真是把一生都付出在戏剧上了。
剧场的仪式感
如今一个明星为一部戏肯花两周时间排练已算难得，但谢君豪提起香港话剧团的往事，一个明星接了两百万的广告也费了好大勇气才敢向导演请假，还被勒令“一定不能耽误排练”。不管对谁，戏剧都需要保持自己的尊严和底线。
袁鸿：我觉得你是明星，也很忙，但当你投入到剧场，你对舞台是有尊重有情绪的。内地的许多明星要让他用两个月的时间来排练几乎是不可能的。前年我接到一个合作过的老总的电话，问我最近是不是经济有问题，我说没有啊，我很好，他就很气愤地说，你当然不缺钱了，你不择手段了！说得我莫名其妙。正巧过几天我有事找他的助理，助理说他前几天请客户看了场戏，以为是我制作的，结果看完客户说了句“原来你就是这个品位啊”，搞得他好几天都很不高兴。我说那不是我制作的，我制作了之前的一版，但那一版跟我没关系。后来我约他喝茶，他说不见；去年他大概知道了那个版本不是我做的，又给我打电话约喝酒……后来我听说就是因为那一版有明星加入，排练时间很短，只有两个星期。甚至现在两个星期排练都算长的，有的明星排练一周就上台了。同样的情况，如果你排一个时间表给毛俊辉老师，说导演这是我的 schedule，我相信他的反应一定是：那你回去吧，不用来了。
谢君豪：怎么可能我跟导演排时间表！如果只有两星期，我会直接说我演不了——两个星期怎么排啊！这些年不管怎么变，香港话剧团的底线还是守得住的，排一个戏要用多少时间，都是有很严格的概念的。像《情话紫钗》这次重演，中间隔了半年，我们也排练了两星期，已经感觉时间很紧张了。香港剧团的理念是：什么都可以变，你有任何古灵精怪的设想都可以讲，但排练时间上一点不能变，一变就完了。我已经算是有经验的话剧演员，排一个话剧花四个星期算是刚刚好、还差一点点，何况没经验的呢？
袁鸿：你是演过两千场话剧的人，好多演员不过在学校里排过几出作业戏，上过几回影视剧或者在晚会上演过小品，就觉得自己有经验了。
谢君豪：那不算的，我最怕听到人讲“我演过很多晚会，所有东西我都知道怎么弄。”怎么弄啊？话剧有话剧的专业底线，一定要遵守。之前毛老师排《烟雨红船》，我是副导演，主演有刘嘉玲、梁家辉和陈宝珠，排练的时候有个演员—就不说哪一位了，接了个两百万的广告要去拍，都不敢问毛老师请假，后来觉得两百万不是小数目，踌躇了好久还是跟毛老师讲了，毛老师算是网开一面允许他去，但一定叮嘱“准时回来，回来之后也不能没精神，绝不能影响排练”。
袁鸿：前年《情话紫钗》在北京演出，我特别希望更多的戏剧人去看这部戏，你们的舞台呈现那么复杂，可是看起来举重若轻，演员调动节奏、灯起灯落包括音乐的配合，每个节点十分契合。我希望大家在赞叹之余能思考一下：你们怎么做到的？这背后花了多少工夫？这个工夫不是谁有型、站上去帅就可以的，舞台表演是一种能量交换，演员在台上为什么让观众感动？他不付出真心的能量，观众的能量是给不到他的。
谢君豪：剧场就是这样，它最初是一帮人围着火堆呜呜嗷嗷地喊，中间有一位武士，大家共同参与，彼此相信。
袁鸿：有种仪式感。
谢君豪：这才是剧场最根本的东西，不是说写实，这方面它跟电影电视比不了，但舞台有特定的吸引力，那就是观众和演员共同创造的一种氛围，它不光是演员完成一段戏，也是观众完成一段经历，演员和观众一起完成一种交流，这也是直至今天剧场还存在的原因。许多影视剧演员想上舞台，不光是可以一气呵成地演出，更重要的是剧场有种梦幻的气氛，大家在这里更容易把自己打开，演完了你会特别怀念演的过程，那种彻底的相信，相信舞台，相信对手，相信观众。
斗到最后是经验
有的年轻演员说把话剧当事业把影视剧当挣钱的手段，但袁鸿和谢君豪都不同意这种观点，不管话剧还是影视剧，演员到最后斗的是人生经验是气场是沉淀，而排练场上抑或镜头前都是经验的来源。
袁鸿：这些年越来越多的戏用明星出演，我觉得用明星可以，前提是这个明星要合适这个戏，不能光考虑借明星的名气，还要看明星的心态是什么样的，有的上舞台是为了镀金，证明自己除了影视也可以是舞台艺术家，有的是对舞台感兴趣，也有的是觉得拍影视剧挺累，到舞台一段时间算作放松，不管怎样，重点是要投入，用心演一部适合的戏，起码在写履历表的时候愿意把这部戏放进去。
谢君豪：我的经验是，演过话剧再拍影视剧再返回来演话剧会演得更好。一个演员必须三方面都有经验才算是一个健全的开始。我跟很多明星合作过，他们的心态多是想通过演话剧来感受一下不同的东西，倒真不是为了钱，因为话剧的收入比影视剧差太远了。明星和话剧到底该是什么关系，关键还是落在戏剧人身上，我们应该接纳他们，同时把最后一关守住，你来欢迎，但既然来了就要听从话剧专业的安排。
我在舞台上还算有威望，往往明星过来我先跟他们讲：“我排这个戏要一个月，每天八小时回去之后还要练剧本才能勉强登场，你是第一次上台，要多花点工夫。台上好或者坏，都是你的——如果不好那真好像是了衣服被人看，但别怕，我会照顾你。”要恩威并施，把戏剧这个团体的氛围带动起来。
袁鸿：我也很赞成话剧演员一定要有影视经验。话剧演员对影视剧往往是两种心态，一种是看不上一种是羡慕，但你必须要去体验，之后才可以说“不过如此”或者“挺有意思，不可懈怠”。我觉得你在影视剧中的那种自在跟你在舞台背后的付出有关，就像好莱坞影星也经常上台表演，这对他们来说是一种常态的工作方式。排练场上和镜头前是可以互相观照的。
谢君豪：对，两者绝对不是矛盾。很多时候我们说影视演员演不好话剧，其实不然，谁第一次演会好？我第一次拍影视剧多难看啊，被导演喊：“声音太大了兄弟！”很多影视剧演员来演话剧会有话剧演员不及的地方，譬如那种松弛自然的感觉是话剧演员缺乏的。演技谁不会？为什么有的人好有的人不好，中间的差别就在于演员的经验、气场、沉淀。
袁鸿：我也听到一些年轻演员说他们把舞台看做事业，把影视剧看做挣钱的手段，这种说法是值得商榷的。比起港台的、国外的演员，内地演员对物质的要求还是太大了，他们会觉得开QQ不合适，因为别人都开宝马了。到底什么样是最好的生活，我的回答是“自在”，能承担对家庭的责任、过一种相对可以把握的生活就行。香港的林奕华导演，演出票房很好，但他还在租房子，宁愿把赚的钱投入到做最好的舞台、请最合适的明星上；日本导演家协会的副主席前几年很高兴地写信告诉我他终于在东京买了房子，40平米，卧室前面就是排演室。他收入不少，但他发起的导演家协会每年会拿收入的大部分用来支持年轻的导演；毛俊辉导演是香港戏剧的泰斗人物，没多少钱可是心态很好，2002年他一场大病之后心态更好了，比我还乐观，去年深圳开演《情话紫钗》一周前演出方退出，我有点压力，他知道就说没问题，我们一起来面对……所以我会觉得，这么年轻就考虑钱的问题，很可能两方面都做不好，不如抱着一种“既然演戏就演到最好”的心态，反而更能成就自己。
谢君豪：我也觉得这种想法很不全面。香港话剧团的同事这些年光靠话剧不也都活得好好的吗，事情没有那么严重，顶多你自己感觉没有明星那么有钱，没有别墅没有豪车而已，但重点还是在演戏上。想着把话剧当成事业把影视剧当成赚钱手段，真是想太多了，不够纯粹。纯粹不是对错的问题，而是对你自己不好—就像上了台，好坏都是你自己，你可以这么想，但你要承受：这么想害的是自己。
袁鸿：现在内地的戏最大的缺点是太单一，一写实就是讲生活压力、房子车子再加点情感困惑，这种东西是需要的，但电视剧已经不停在讲，站在舞台上总该有一些提炼和升华吧？但我看到的往往是没有经过提炼和升华的东西甚至还低于生活、或者说我不相信这就是生活，只是把我们从手机上网络上看到的段子再改头换面一下放上舞台而已，看完隔了一天我就想不起它的名字和剧情，更不会有向朋友说起它的冲动。好的戏会让人想分享，但当下的戏多数没有。
谢君豪：我更看重演员演得好坏。在舞台上说话的是演员，能不能吸引住观众演员要起很大作用，也许剧本一般，但演员用自己的沉淀让戏焕发了生机也是可能的。对演员来说，好的戏差的戏区别到底在哪儿？不在题材，而在于你是否喜欢、是否享受、是否愿意把这喜悦跟观众分享，戏说到底还是要回到最初——最初的兴奋最初的生命力。
谢君豪
香港话剧团有史以来最年轻的首席演员，因主演舞台剧《南海十三郎》一炮而红，继而主演电影版《南海十三郎》获台湾金马奖影帝。后在电影、电视剧等各种平台上尝试多方面发展，代表作有舞台剧《情话紫钗》、影视剧《医者仁心》等等。
谢君豪在香港就是一个传奇。我很早就看到他的戏，也听过很多人对他的评价，“这是个难得的演员”，对他倾心已久。这两年我们认识了，交往之后我发现，他本人不辜负我之前对他的感觉。他从不把自己当明星，而是把自己当演员，在演员这份工作之外他把自己当普通人，我们一起喝酒喝茶聊天，他都没有障碍，这是我非常欣赏他的地方。 —袁鸿
袁鸿
20世纪90年代中期起参与戏剧作品的策划、制作工作，是当今内地著名戏剧制作人，曾创建北兵马司剧场。参与制作和担当制作人的戏剧作品有《恋爱的犀牛》《千禧夜我们说相声》《暗恋桃花源》（2006内地版及2007版）等等。
年会小品剧本范文4
Star VC是“非典型明星”任泉三年前成立的投资机构。投资人是他这几年不断钻研并乐在其中的新角色。但论及经商，他早已是老手。
二十年前，上海戏剧学院93级表演班的同学们临近毕业，班上的同学李冰冰、廖凡等都忙着跑组接戏。而任泉出于ρ菰笔杖氩晃榷ǖ牡S牵在上海安福路开了一家名为“蜀地辣子鱼”的餐厅。这家只有8张四人桌的小店，成了商人任泉从商之路的起点。
让李冰冰流泪的决定
去年3月，任泉在微博上宣布了一件重要的事――息影。做出决定之后，他第一个告诉的人是自己最好的朋友李冰冰。 听完任泉的话，李冰冰哭了。
“我跟冰冰讲我要很认真地跟你聊一件事情，然后去她家，我说我决定退出演艺圈了。她说什么叫退出演艺圈？我说所有的演艺工作我从今天开始不做了。她一下眼泪就出来了。”靠在Star VC办公室的沙发上，任泉回忆当时的情景。
任泉和李冰冰是上海戏剧学院93级表演班的同班同学，他们一起在娱乐圈打拼十几年，合作的作品接近二十部。曾经的战友忽然退场，李冰冰一时难以接受。她对任泉说：“真的是在收获的时候，摘果子的时候你毅然转身走了，以后没有人陪我作伴了。”李冰冰的难过持续了一个礼拜，但她没有尝试劝阻任泉，她了解任泉一旦决定就很难轻易改变。
在Star VC 总裁韦魏看来，任泉做了一件非常有勇气的事。演戏是一个旱涝保收的工作，只要出门就有钱赚，但投资必担风险。任泉坦承，放弃做演员其实是一个挺难的抉择。他很清楚当下是中国文化产业最好的时候，是演员片酬最高的时候，也是自己经过多年经验和阅历的积累表演最成熟的时候。“除了丰厚的物质回报，必须承认这个职业给你带来太多的光环和荣誉，而另一边是我可能没那么擅长的事。”任泉思考了很长时间，最终还是选择放弃，因为做演员可以获得的，他已经拥有过了。现阶段他想要专注于挑战人生而非剧本里的新角色。
实际上，早在三年前成立Star VC时，任泉就已经知道可能得跟演员这个职业告别了。“演戏是个超级专注的事情，演员这个职业要求沉浸在人物里面，我拍戏的时候不接电话，可是这样的话团队很难执行，并且也是对表演的不尊重。我之前也有边做演员边业余做一些商业投资，那时候没花太多的精力。但成立专业投资机构之后我就一直在思考这件事，必须得拿出大把的时间和精力去跟团队、创始人接触，而不是光看个数据。”
明星做投资是一种跨界尝试，Star VC成立之初被部分创投圈从业者不看好。今日资本总裁徐新曾质疑：“明星做投资，是靠刷脸进投资圈， 靠美丽挣钱？”乐博资本创始人杨宁也根据自己了解的情况得出了“对于明星做投资，圈内99% 的专业人士都不看好”的结论。
赢得同行尊重，作为一个专业的投资人受到肯定是任泉和团队这三年努力的方向。作为基金的主要运营者，除了在外地出差，任泉每天都会到公司。他每周跟投资经理开1～2次项目会，每次至少四小时。在会上，如果听到新的商业模式或者有意思的idea，他会兴奋地从椅子上站起来，在屏幕前来回踱步。相比于已从业多年、稍有倦怠感的演艺工作，新的职业带给他全新的生活方式和工作状态，他觉得创投行业极富创造力，有太多新奇的东西。在这之前，任泉没想过他在40岁的时候还会换一个职业，且这个职业令他每天都热血沸腾。
在成立初期，三位明星合伙人一起制定了Star VC“五不投原则”，其中一条是“影视类公司不投”。被问到为什么放弃明星投资人最具备优势和资源的影视文化类公司，任泉说，这是一种态度的表达。“如果我们投一些影视公司，别人就会觉得，你看果然他们除了影视一窍不通。一期二期基金我们干脆全部不投影视类项目，就是希望告诉大家，我们是一支专业的基金，和其他VC没有区别。”任泉希望用这样的方式摘掉大家的有色眼镜。
进入VC行业时，任泉已经在长江商学院念了两年EMBA班。他的同学包括李亚鹏、佟大为夫妇，还有后来他投资的项目韩都衣舍的创始人赵迎光。 但进入这个行业之后，他仍感觉到比自己想象的更难。他将自己的状态概括为“且行且探索”。作为一只规模并不大的基金，Star VC不赌赛道，而是希望投资各个领域能改变未来人们生活方式的公司。在投资方向上，每期基金都会有不同的规划和侧重。2016年大量的顶级企业的科学家、CTO、顶尖大学的教授纷纷下海创业，任泉将投资方向集中在高科技领域。
在11月底的一次项目会上，任泉先跟团队一起讨论了一个新能源的项目和一家研究无人驾驶的公司。之后他接待了一位由韩国投资机构推荐的一家VR游戏开发公司的创业者，此前他们曾在日本创新大会上有过一面之缘。会议中经常出现一些让人感到云里雾里的名词和科技术语。会后，任泉承认，一些太技术化的东西他也无法全部听懂。他觉得做VC之后每天都是自我迭代，每天都必须学习。
作为一个艺术考生，任泉过去更偏爱文艺作品，但如今他要面对一桌子枯燥的金融和管理类专业书籍。转型投资人，催生了他前所未有的学习热情。长江商学院的EMBA课程还在论文答辩阶段，任泉已经报名参加了另一个CEO班，每个月飞到国外上一周课。团队的员工也被任老板逼到无法不学习，当团队在考察精准医疗和金融项目时，任泉会请医学博士和金融学专家来给全体员工讲课。
偶尔，任泉会怀念做演员的日子。他觉得那个从早上八点到晚上十二点等在剧组演戏的职业已经离自己很远了。但有时听朋友说起他们最近正在拍的戏，角色是一个什么样的人，他也会忍不住想“要是我还做演员他们会找我演吗？”好几个朋友看《琅琊榜》的时候告诉任泉，胡歌演的梅长苏其实还挺适合你的。任泉真的会在脑海里想一想那个画面，如果他来演会是什么样子，然后“一笑而过”。因为“那个是你的过去了”。
灵敏的商业嗅觉
一下科技E轮融资会那天，北京刚下过这个冬天的第一鲅。活动结束后，以投资人身份出席的任泉跟曾经的同行，演员赵丽颖和贾乃亮一起吃饭。在这次饭局上，任泉感到他曾经的同行看待他的目光与过去明显不同了。“他们都问泉哥你那个投资怎么怎么样的，而不是我们在一起能不能合作拍个戏，大家已经不以演员的身份来看我了。”
秒拍（一下科技）是Star VC最早投资的项目。在完成最新一轮5亿美金的融资后，这家公司的估值已经超过30亿美元。投资秒拍时，冰桶挑战尚未席卷中国，秒拍还不温不火，短视频也远远算不上风口。据任泉回忆，这个项目的谈判过程非常顺利，除了方向和商业模式以外，任泉更重视创始人和团队。“韩坤很像我的兄长，性格憨厚，什么事情都跟你商量探讨甚至是谦虚地学习，其实他已经有成功创办视频网站酷6的经历，绝对是行业的专家。”
韦魏告诉《财经天下》周刊记者，“秒拍，包括韩都衣舍，其实这两个都是很经典的案例，其实我们参与的时候，都还是非常非常小家伙的时候”。投资后这几年，任泉和其他几位明星多次参加一下科技的活动，在“冰桶挑战”和“小咖秀”爆发期，他积极发动明星朋友参与。仅李冰冰一个人的“冰桶挑战”视频就吸引了4000万关注。Star VC的副总裁透露，韩坤表示在下一期Star VC募资时，他愿意掏两千万美元。“就像当时红杉和诺亚财富的合作是一样的，红山投了诺亚，诺亚又回馈给红山帮他做募资。如果对它没有增长，任何一个创业者，也不会在这个阶段愿意去主动回馈给投资机构。”
在韦魏看来，任泉做了两件特别聪明的事，第一是做投资，第二是取名叫Star VC。“有明星的光环，我们才能用非常短的时间把一个很新的基金做成一个有品牌的基金，这一点是绝大部分投资机构都没法实现的。” 韦魏认为，基金的品牌是很难建立的，基本只有一个方式――投出知名的项目，红杉、IDG、达晨等都是通过这样的方式为人熟知。但如今像能投出类似滴滴出行这样的超级独角兽的机会已经很少了 。
任泉在商业方面真正广为人知的尝试是从“热辣壹号”火锅店开始的。当任泉和李冰冰、黄晓明合伙开火锅店的消息被全亚洲200多家媒体争相报道后，任泉开始意识到当一个人单打独斗变成三个人联手之后――明星效应也成倍叠加。这也是Star VC有别于其他个人明星基金的地方，它相当于“明星投资人联盟”――自带流量的多位明星合伙人为急需关注度的创业公司带来的营销效应将数倍于其他投资机构。
“核心竞争力永远不放弃，我觉得我们能变成特别特别稀缺的一支VC”，韦魏觉得既要保持跟其他VC一样的专业度，也不能放弃特有的明星联盟资源。明星联盟资源本身就是真金白银，它的价值折现，可以让Star VC拿到更优质的项目。
在韦魏看来，任泉的的商业嗅觉灵敏。这一评价的佐证之一便是任泉经商二十年的成绩单――从实体生意到资本运作，任泉赔本失败的项目屈指可数。
大学的最后一个学期，一向成绩优异工作机会不断的任泉，忽然一连三四个月没有接到一通工作邀约电话。这让他意识到演员是一个很被动的职业，永远在等待别人的挑选。他突然对未来感到很迷茫。一天晚上睡不着，他下楼散步，在上戏的梧桐树下一直走，走到凌晨三点。回到宿舍后，任泉决定做另一件自己可控的事情来维系生计――开餐厅。
此前任泉在朋友家吃过朋友父亲做的一道特色菜――砂锅辣子鱼。当时桌上所有人都在称赞这道菜太好吃了。而任泉在想，这锅鱼的成本能有多少呢。“叔叔算了一下，成本大概18块钱，我印象很深。我就想一大锅的砂锅鱼，辣的鱼头，底下带火的那种，卖36块在当时肯定是可以接受的。这一锅鱼再加两个菜，够四个人吃。”那顿饭的过程中，任泉在盘算，如果在一个餐厅吃这道鱼，人均25元吃到这样的特色菜，肯定能被顾客接受且有不错的盈利。
根据预算，他需要十万本金，然而他自己并没有足够的钱。他找到李冰冰，告诉对方如果她投资三万，就可以获得餐厅30%的股份。李冰冰说不要股份，因为她并不看好任泉的生意，但爽快地答应借钱。她问任泉：“你是打算把你大学四年赚到的一点钱全赔了么？”
1998年夏天最炎热的三个月也是任泉人生中记忆最清楚的三个月。那会儿他二十出头，骑着单车，戴着帽子，背着双肩包，奔走于烈日下的徐家汇和静安寺的大街小巷，最后选中安福路上一个毫无商业气息的弄堂――可想而知，便宜是唯一的原因。
在这个位置偏僻的路段，这家店面此前经营过的所有生意都失败了。任泉想到一个营销方案――餐厅一共8张桌子，门口有落地玻璃，他请表演系的师妹来吃饭，将高颜值的女生安排在靠窗的座位以招揽人气。这个招数很管用，开业后餐厅爆满，第三个月就赚了五千块。“李冰冰没要股份，十几年下来，目前利润积累超过投资额的100倍。她没有眼光，我现在靠这件事情，经常训斥她。所以后来一有什么项目她都要投。”任泉笑道。
严格来说，这是任泉第一次正经的商业探索。但在更早之前，他就展露出了商业意识。念大学时，任泉和李冰冰几乎是班里工作机会最多的，当中有很多工作是任泉自己找来的。比如每年圣诞节，他会接去饭店或公司年会表演的工作。对方给他一笔钱，让他组织一台包括唱歌、跳舞、小品在内的晚会。在这当中，任泉扮演的角色类似于晚会制作人――拿着投资方的钱，招募演员并排演节目。
任泉自己也说不清他的商业嗅觉是如何形成的。但他记得自己从来不像别的小朋友总想方设法招父母多要一点零花钱，因为他从小就不缺钱花。他很小的时候就通过各种方法赚钱。初一时偶然听说有一种最近热销的奶粉，批发价比商场价格便宜几毛钱。于是他真的去拿货， 推个自行车在路口卖奶粉，价格定得比商场低但比批发价高，每周卖一次，一天就能卖掉一整箱。
这样的嗅觉一直延续至今。在成立Star VC之前，任泉开过多家餐厅，蜀地辣子鱼火了15年。他也是明星里第一批自己开工作室的，后来进一步成立上海强盛影视文化传媒公司，投资的《笑傲江湖》等多部影视剧带来了高额回报。
从实业经营到资本运作，华谊上市或许可以看做任泉兴趣转变的一个节点。2006年，华谊兄弟拟上市。老板王中军把签约时间较长的艺人李冰冰、黄晓明、任泉叫到一起，问他们如何打理自己的收入。当得到“基本都放在经纪人的卡里”的回答后，王中军说我知道你们大概的收入情况，你们可以考虑是否购买一些公司的原始股作为投资，这样也许上市后能带给你们翻两三倍的收益。随后，三位明星入股华谊，成为华谊兄弟上市的17个发起人之一。任泉花两百多万认购36万股。
直到上市敲钟之前，任泉几乎快忘记三年前的这笔投资。敲钟那一天，任泉在剧组拍戏没去现场。早上九点半醒恚突然想到应该计算一下自己的回报。当他发现每股已经涨到九十多块时，他形容自己完全被震撼到了，“太吓人了，股权怎么能有这么大的增长，直接翻了十几倍”。按照当时的股价，任泉投资的两百多万已增值为三千多万。这次股权投资为他带来令人振奋的意外惊喜， 也让此前从事实体经营的任泉受到刺激。此后的一年，他一直在思考“为什么钱能有这么大的增值” 。
圆滑是用一种不伤害别人的方式表达
春节前夕，任泉参与录制的创业真人秀《我是创始人》收官。节目的模式是邀请格力电器董事长董明珠、搜狗搜索创始人王小川、凯叔讲故事创始人王凯、泸州老窖集团董事长张良以及任泉作为常驻嘉宾组成“前浪队”，每期与六位新锐企业创始人组成的“后浪队”进行PK。比赛的过程和结果容易引发冲突和纠纷，无论向来直率的董明珠还是温和的王小川都曾在节目中言辞激烈。每当这样的情况出现，任泉总是出来打圆场的一个。
相比“后浪队”的青年创始人，“前浪队”几位嘉宾的知名度更高。在第四期节目――售卖《红楼梦》电子书的竞技中，团队分配给大众最“熟脸”的任泉的任务是请他站在背景板前跟购买下载成功的顾客合照。一小时之后，合影的方式导致现场出现混乱，任泉开始有些不耐烦，他请求暂停合影并向队长表达了他认为不应该总靠刷脸获取胜利的想法。
尽管在他心里，对于靠“刷脸”来换得销售额的做法，不十分认同，但几分钟之后，当他看到团队其他人都在积极协调各项流程以维持现场秩序，他又默默地自觉站回背景板前。在活动即将结束时，任泉拿马克笔在白板上写“谢谢大家帮我们完成任务”，并高举起来向所有现场参与者致谢。
对很多事情，任泉有自己的意见和看法，但他会尽量用一种不伤害别人的方法来表达。节目中的任泉跟私下里所见基本一致――四平八稳、不疾不徐，喜怒不形于色。因为开餐厅而合作多年的老战友尹京艺说任泉性格很平和，“挣了钱也看不出他有多么高兴，遇到困难也没见他着急上火” 。团队的人也几乎没见他发过脾气或骂过人。
任泉把这归结为“情商”，他反复强调情商的重要性，“要用情商去解决问题”。采访中，“情商”是任泉口中的高频词，一共出现了43次。他对情商的理解是“在乎他人的感受”，要把一件事处理得让彼此都很舒服，需要付出。情商高的人“其实就是不停地分析，不停地要去看什么情况，我应该怎么做”；而情商低的人“自私的程度占了很大成分”。
他承认自己是一个比较圆滑的人，但在他看来“圆滑”不是贬义词。“如果这个人能让别人舒服一辈子，能让你的朋友、同事都很舒服，那这个人物你就要尊敬他。除非他今天演戏让你舒服一天，明天就换一副嘴脸。”在他看来，圆滑是一种修养。哪怕是装出来的忍让，能装一辈子不露馅，也值得颂扬。
包括在投资选择中，任泉也在乎创业团队情商如何。他要求自己的投资经理多请创业者吃饭，甚至三个月里每星期请对方吃一次饭，在吃饭当中去了解人和团队。因为在乎他人感受的人才会对投资人和他们的钱负责，从而对公司和每个决策负责。而不在乎的创业者很可能会觉得“反正拿了投资人的钱，烧完了再说”。
因为在乎他人的感受，任泉习惯站在对方的角度想问题。这也形成他在生意场中的谈判风格：摸准对方需求，单刀直入，一击即中。他非常能感知到别人想要什么，做到这一点只需要“了解对方并了解自己”。
有时遇到不靠谱的创业项目或创业者，任泉会用委婉的方式拒绝，而不是全盘否定。他不愿意直接浇灭一个年轻人的希望。因为他在年轻时曾遭遇过类似的打击，这使他产生强烈的痛苦和自我怀疑。
大学时期，任泉是班里的优秀学生，曾经拿过专业第一的成绩。毕业时，他跟班里另外九位同学一起去面试上海电影制片厂，其他九个人都被录取了，只有他落选了。“所有的老师都感到很奇怪。如果十个里面选两个，不要我，也算了。十个里面九个都要，就是不要我。”任泉回忆，当时大部分的同学都分配得很好，都是国家级的剧院、国家级的电影厂，而他被分到了文联下面的一家私人影视公司。
在那个年代，分配到国企相当于有了衣食无忧的铁饭碗，人人羡慕。任泉被分到影视公司，他意识到必须自己来经营自己的人生，这也是他后来很长时间危机感的来源。
在李冰冰签约王京花之后，任泉托李冰冰将自己介绍给花姐。但王京花当时不太想要任泉，觉得他红不了。即便如此，王京花还是签下了他，因为“这小伙子还比较真诚”。没想到签约后，任泉拍完王京花介绍的第一部戏就红了，那部戏是《少年包青天》。“我的人生很戏剧，我人生当中很少有在你预期之内的结果。”任泉感叹。
他以前很在乎导演对他的评价，演得好不好，能不能红。但现在他觉得很多顶着职业称谓的前辈在有意或无形中打击了很多年轻人，在他看来年轻人“有太多可能性”。所以他不愿意成为那样的人，任泉说。
任泉的“野心”
在任泉的日程表中，有一部分时间是留给演讲类工作的。每个月他都会定期去大学演讲，不邀请媒体，只是为了跟大学生分享他的经历和投资理念。“我最近一个月，大概有20场演讲”，任泉回忆了一下。
他像一个布道者，希望通过演讲去影响别人。“我觉得那些聪明的人，你能感觉到你那一次跟他聊天的时候他是一种什么样的眼神。”他会记住那个眼神。“有一位创业者对我说，泉哥我上次听了你以后，我公司从原先传统的模式改成了一个什么样的。那一刻我非常的幸福。”
好莱坞女演员安吉丽娜・朱莉是任泉最喜欢的女明星。“我喜欢她不单纯是因为她的外表，这个女人很美，她的美丽是从内心到外在统一的。”任泉很欣赏朱莉到全世界的难民营去探访，收养那么多小孩，“我觉得那是很伟大的爱”。他认为朱莉通过自己的行为和巨大的影响力号召很多人去关注难民问题。
任泉也渴望成为这样的人。年少成名，任泉物质并不匮乏，也过了需要证明自我的阶段。现阶段，他希望实现自己的价值， 影响更多的人。
“我觉得一个真正值得钦佩的演员，就像安吉丽娜・朱莉，他的公益心、他对别人的观念影响是非常大的，虽然我没有那个能力在那个领域当中能做到这样。” 任泉有着清醒的自我认识。出道多年，他不算一个高产的演员，也没有刻意去耕耘自己的曝光率和知名度。
做投资人是任泉找到的可能实现自己“野心”的另一种可能的方式。他希望在自己的投资人生涯中能投出真正影响人类生活或者改变一部分人命运的企业。这大概也是所有投资人的情怀和梦想。
他尤其对医疗行业兴趣浓厚。之前他碰到一个项目，几位从事癌症研究的年轻的医学博士放弃很多顶级医院的邀请，自己组建一家公司研发攻克癌症的技术。任泉一听就觉得特别兴奋。“这群年轻人做的这件事是特别伟大的，我觉得这个伟大比我赚多少钱还重要。”他觉得攻克癌症这件伟大的事业本来不可能跟他有关系，但现在通过投资的方式，他能参与其中，推动这项事业的实现，“那种成就感更让我感受到自己的价值”。然而，出于一些其他因素的考量，这个项目被投资团队否决了。但任泉强烈的个人偏好还是给团队施加了影响。一般情况下，他的投资经理会把项目筛过几轮再递到他手里。但只要碰到医疗创新革新的，他们会立刻兴奋地告诉任泉“泉哥，你一定感兴趣”。
创投行业一直是一条高速快车道，尤其在2015年资本寒冬到来之前，这个圈子里的每一个人都在拼命狂奔。Star VC似乎是个例外，它比较像任泉本人性格的延续――稳重、扎实、不紧不慢。成立三年，Star VC一共只投了十多个项目，这个数字是另一家明星VC的1/3。
任泉认为这个节奏很从容。不同于很多知名企业家，他不是一个狂飚突进型的商人，也不是“天道酬勤论”的鼓吹者。“就像一个花瓶一样，我知道我可以努力，有可能达到满瓶，但是我自己就不要满瓶，可能好一点我就放一点，我让我自己保持在七八成。给自己放水，这是我现在的心态。”第三期基金本来可以融到二十亿，但任泉觉得十个亿就够了，二十亿可以等到后年再做。他不想给自己和团队太大压力。
他希望自己仍然能保留一些享受生活的时间，每个星期至少要有两个晚上，下班以后他可以什么都不干，在家没有目标地弄弄这个，弄弄那个，觉得这样能把一个星期的那种忙碌的紧张感全部消除。他在家里放了不下十个花瓶，里面插满不开花的绿植，绿油油的，永远有生机的样子。
