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伊姆加德范文1
小姨家养了几只大母鸡，它们既可爱，又有一点小聪明。我最爱那只叫芦花的鸡了。它总是雄赳赳、气昂昂地抬着头，像一个威武将军等着出征的号命。芦花脖子长长的，十分灵活，脖子上的毛五颜六色，仿佛戴着项链，在阳光下发出夺目耀眼的光彩；腿又大又肥，好像结结实实的棒，垂在身体下面。
芦花下蛋时，我拿了一把大镰刀，离它只1米远的地方，把镰刀往地上磕得“咚咚咚”，它却接着下它的蛋，不理我，我再近一点又把镰刀往地上磕，它也不怕。我真想把母鸡抱起，把鸡蛋像开刀似的拿出来。我把想法对妈妈说了，不料妈妈脸一沉，语重心长地说：“母鸡下蛋本来就是忠于职守，我们怎能杀鸡取卵呢？”我听了对鸡开了个玩笑，说：“母鸡呀母鸡，你再不赶快，我把你吃了。”我刚说完，芦花“咯咯咯、咯咯咯”地唱起歌来，大家刹时笑作一团。
芦花一离开，我便高高兴兴地去拿鸡蛋，我一看有两个“鸡蛋”，惊讶地大叫：“这芦花真是个大功臣，一次生了两只鸡蛋 !”我拿起鸡蛋，怪怪地，怎么一只轻一只重呢？仔细一看，那只轻的哪里是鸡蛋，分明是一只乒乓球嘛！只是乒乓球上的字早已被母鸡擦掉了。芦花没看见蛋，以为它长翅膀“飞”了，不时啄我的裤子，好象在说：“还我的鸡蛋！”啄烦了，又走到别的地方，似乎抱怨自己没看好“蛋”。这时小姨说：“我家的鸡不但漂亮，而且有一点小聪明。它会数数，但分不出哪是蛋，哪是球。如果你取走了蛋就拿个乒乓球当蛋放在鸡窝里。”她让我把两个球放进鸡窝里。母鸡回来，看见鸡窝里又有了两只“蛋”，高兴得直蹦直跳。我又抓了一把米给鸡吃，鸡的“蛋”找回了，又有赏，自然得意洋洋了。
我情不自禁地说：“芦花呀芦花，你的蛋太好吃了，真是不能一天不吃它。不好意思，只好欺骗你了。”
伊姆加德范文2
母校我生活了六年的母校，
他虽然破旧，但有家一样的温暖。
他虽然现在破旧不堪，但他曾经把一代又一代的学生送入初中的大门。
虽然他现在以抵不过岁月，但曾经他用自己柔弱的身躯，为我们遮风挡雨。
母校，啊，我最爱的母校
伊姆加德范文3
艺术品拍卖的价格很多都过亿，相当于一个小岛屿国家一年的国内生产总值，可以说价格逆天。艺术品没有奢侈品的实用价值，也并非最稳健的投资，那么，高价背后的原因是什么呢？
是因为艺术水准过高吗？
虽然自己完全看不出一幅名作的美感，许多人肯定还是会谦虚地想到是不是因为艺术作品含金量很高，也许作者运用到了什么独特的手法、技巧，只是自己艺术修养不够？针对这个观点，下面的一个故事可能会帮我们找到一点线索。
诺德勒画廊是美国历史最为悠久、名望最高的画廊之一，这个画廊成立于1846年，向富有的收藏家出售作品的历史已经超过了150年。不过，1996年，这个画廊碰上了它这辈子最不愿意碰上的人，一个名为格拉菲的艺术品经销商。格拉菲愿意以很便宜的价格出售一些抽象派大师杰克逊・波洛克和马克・罗斯科的作品，售价都在100万美元以下。
格拉菲还解释这些名画来自一个瑞士匿名的收藏家，他的商人父亲当年从还没什么名气的印象派大师手里直接买下的，现在这位收藏家手头资金紧张，想尽快售卖这些名画。诺德勒画廊相信了他的话，并用超低价买下了，又抬高价格卖出，净赚近10倍。
然而15年后，一位购买者发现他花费1700万美元收购的杰克逊・波洛克的名画竟然是赝品，其他几个购买者也发现他们花数百万美元购买的名作竟是毫无价值的假货。2011年，由于卖假画风波，这个著名画廊关门大吉。2013年，罗萨莱斯承认了8000万的伪造罪，这些名画伪造品出自一个中国移民钱培琛之手，伪造品最初售价只是几千美元。
10多年来，直到买家发现问题之前，这些价值数百万的画一直堂而皇之地在画廊展出，同行们和专家们纷纷给出好评，购买者不乏艺术界专家、法律界和时尚圈名流，这些人并非没品味的土豪，这说明伪造的画作艺术水准已经很高了。虽然艺术品的美感、它传达的感情和从画作本身推理出来的寓意可能会影响它的价格，但正如这个移民造假的画作所表明的，这些并不能解释其非凡的价值。
品牌才是王道？
一幅用同样风格画出来的作品，为什么中国移民画出来的就不值钱，而标上印象派大师的名字后，价格就增加到几百万？这说明一个艺术作品的价格高低，像奢侈品一样，由品牌决定。像罗斯科和波洛克这样的大名让作品与不出名的艺术家区分开，类似地，奢侈品LV和Gucci让包包价格翻了几百倍。
富翁们在买这些大牌作品时，可以说是物有所值。比如毕加索和莫奈的画作，能保持后劲。不像买一辆100万的兰博基尼，车的价值会随着使用次数不断贬值，花100万买毕加索的画，通常能保留其价值，甚至随着时间而升值。
艺术有近无限的供给，但梵高名画限量供应。在另一种意义上，压倒价格的关键因素是艺术家的名字这个牌子。不过，我们知道一个出名的艺术家的作品往往能拍卖出高价，但收藏家们存在着主观的审美差异，究竟是谁决定了哪些艺术家能够出名？
艺术品价格不是价值说了算
在历史上，大牌的作品并不一定都是大牌。
如果你让世界各地的人说出哪幅画最有名，目前最常见的回答会是《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》中女人神秘的微笑和新颖的构图模式是最常见的解释。但有人提出另一种解释：像任何艺术作品一样，《蒙娜丽莎》之所以能那么出名，只是历史的偶然。
在19世纪50年代，达・芬奇并没有那么出名，他的名气敌不过文艺复兴时期提香、拉斐尔等艺术巨匠，这些人的作品曾经比《蒙娜丽莎》贵十几倍。《蒙娜丽莎》挂在卢浮宫，无人问津。1911年，这种情况突然改变了，当时一个员工躲在博物馆的壁橱里过了一夜，第二天出去时，偷走了《蒙娜丽莎》。突然，《蒙娜丽莎》被偷这一事件成了世界各地的头版新闻。当小偷被抓后，随后媒体报道了他的审判，意大利小偷解释动机，说他的偷窃是一种爱国行为。
在心理学中，有一个“多看效应”，也就是熟悉度能够培养喜爱度，这解释了为什么我们比别的画更喜欢另一些画。由于曝光率高，关于《蒙娜丽莎》被盗的报道为这幅名画赢得了声誉，使得它被人们热捧。
今天最贵的法国印象派作品往往是由五六个富裕的、有影响力的收藏家在19世纪后期购买的。这些人本身就有名望，他们能赋予某些作品威信，使作品更容易在画廊展出，或者在世界各地的美术教科书上出现。随着时间的流逝，这些画作的曝光率越来越高，名气也积累下来，会更多地引起评论家和时尚圈的注意，并在大众中流行开来。这说明画作的昂贵并非是本身的价值体现，有的纯粹是因为历史的偶然，有的是因为社会上某些权威人群对于特定艺术风格的喜爱，影响了人们的审美。
画廊的运作
这些只是一些艺术品之所以昂贵的一小部分原因。如果曼哈顿社交名媛以10万美元的价格买了一个刚刚出现的艺术流派的画，比如抽象派的画，这些画当时还籍籍无名，难道她不会担心在未来的几年，这些画会贬值成俗气的250美金的装饰画？是谁让一些非主流的艺术品被人们接受的呢？这就要说到最重要的幕后推手――由画廊和经销商控制的市场运作。
很多昂贵的艺术品是通过炒作的手段抬高价格的。画廊和经销商会充当潮流创造者，决定哪些艺术是最好的，挑出这些作品，通过自己庞大的营销网络和与博物馆、展览馆的关系，决定哪些艺术品优先展览，并利用资源优势调动媒体和评论家，将画作炒热，然后高价出售。
为了让艺术品的价格稳定，画廊还会严格掌控艺术品的价格，他们会使用胡萝卜加大棒政策。画廊向忠实的收藏家提供自己最好的产品，如果收藏家在别处进行二次转卖，会停止向他销售，并号召整个产业链反对这个不守规矩的收藏家，使得艺术品只能由某家画廊进行转卖。这样能确保艺术品价格有一定的稳定性，富豪们的巨额投资不会暴涨暴跌。
除此之外，画廊从来不会降低艺术品的价格，无人问津的艺术品会下架，而不是降价出售，这跟许多奢侈品不打折是一样的道理。同时，画廊还会拿出自家艺术品参加拍卖会，虚假竞价，抬高竞拍价格，以确保价格不会下跌。
富人热捧
画廊和经销商的市场运作，常常使得艺术品的价格“虚高”。不过，所谓一个愿打，一个愿挨，如果昂贵的艺术品没有市场，这些艺术品就不会存在。之所以这些艺术品可以昂贵，也有昂贵的理由――顶级富豪们已经不再满足物质性奢侈品，他们需要一种昂贵的精神性的消费品彰显社会地位和个人修养。
抛开收藏价值不说，艺术品其实还是一种扩大社会声誉的良好媒介。打个比方，媒体不会报道一个富商花1200万买的一个豪华游艇，但几乎所有的新闻都不会错过一个富商花同样的价钱购买表现主义画家爱德华・蒙克的《呐喊》。如果购买一艘游艇，也许只能结交小范围的土豪，但艺术无国界，凭着一幅价值几千万的油画，可以结交到西方的皇室、贵族等人脉。
伊姆加德范文4
粉红的铅笔盒里，住着和睦的一家人。铅笔盒里住着铅笔、橡皮和转笔刀。
可是，有一天，他们的主人小红考了100分，骄傲的铅笔说道：“橡皮，要不是你把我的劳动成果给毁掉，我能让我们的主人考150分呢！”“要不是我把你写错的字擦掉，主人连100分都考不了！”橡皮争辩说。铅笔无话可说。一会儿，铅笔又叫了起来：“你这把刀子，削得我好疼呀！”“我要不削你，你怎么能露出铅芯，主人怎么又能考100分呢！”铅笔不再理会他们。以后，他自己就睡在桌子上，睡在书包里。
有一天，铅笔从桌子上滚了下来，身上的漆一块儿一块儿地掉了下来。主人把他又重新放回了铅笔盒里。铅笔哭着说：“我再也不离开这个家，我......”
橡皮说：“别哭了，铅笔大哥，以后知错就改就行了。”“就是，大家还是和睦相处吧！大家应该珍惜这个美好的大家庭。”转笔刀说。铅笔对他们道了歉，又高兴起来。
后来，他们又成了和睦的一家人。
伊姆加德范文5
第一次家长会，幼儿园老师对这位母亲说：你儿子有多动症，在板凳上连三分钟都坐不了，你最好带他去医院看一看。
母亲听了很伤心，但是她没有把老师的话原原本本转述给孩子，而是这样对孩子说：老师表扬你了，说宝宝原来在板凳上坐不了一分钟，现在能坐三分钟了。其他的妈妈都非常羡慕妈妈，因为全班只有宝宝进步了。那天晚上，她儿子破天荒地吃了两碗米饭，并且没让人喂。
分析：幼儿爱动，注意力不集中，本是比较普遍的现象，并不是生理、心理疾病，需要的是耐心积极的引导。聪明的母亲引导孩子不断进步，注意力持续时间由一分钟到三分钟，再逐渐拉长，孩子的进步有了明确的方向。
第二次家长会是在儿子读小学后，老师对这位母亲说：全班50个学生，这次数学考试，你儿子排第49名。我们怀疑他智力上有些障碍，你最好能带他去医院查一查。
回家的路上母亲在想怎样对孩子说，回家后，母亲是这样说的：老师对你充满了信心。他说了，你并不是个笨孩子，只要能细心些，会超过你同桌，这次你的同桌排在第21名。听了母亲的话，儿子暗淡的眼神一下子充满了光，沮丧的脸也舒展开来。第二天上学时，儿子去得比平时都要早。
分析：成绩差并不能简单地归结为智力问题，更不等于弱智，问题往往是如何激发孩子的求知欲、怎样开发儿童的智力。聪明的母亲为孩子找到其同桌作为参照对象，使孩子进步赶超有了合适具体的目标，学习就有了动力。
第三次家长会，孩子已经进了初中，老师说：按你儿子现在的成绩，考重点中学有点危险。
母亲回家后对孩子说：班主任对你非常满意，他说了，只要你努力，很有希望考上重点中学。
孩子考上了重点高中没有呢？这已经没有考证的必要了。因为高中毕业后，儿子从学校回来，把一份清华大学的录取通知书交到了母亲手里。
伊姆加德范文6
【关键词】开封木板年画 价值 意义 传承发展
一、开封木板年画的价值
（一）历史研究价值
开封木板年画根植于中原文化的深厚土壤里，具有厚重的民间根基，艺术也因之绚丽多彩而影响久远。开封木板年画作为[中国年画的鼻祖]、民俗文化艺术的重要载体，维系着整个最为本原的文化根茎，是中华民族文明持久的因素之一。如从北宋建都汴梁算起，开封木板年画已延续了千年之久。中间经过辽、金、元三朝的民族融合，风格已大变样，经明清时期的再度繁荣，直至近代走向衰落。即可成为中原文化盛衰变迁的见证，可视为一部厚厚的史书，永远供后代翻检研究。千余年来，开封木版年画何以会长期保持？技法何以会在明初发生巨变？发源于北宋的木板年画何以会辐射全国？北宋时原生态木板年画是什么样子？辽金元时期开封木板年画如何生存？这些都是需要后人回答的历史问题。
（二）开发价值
改革开放至今已将近三十年。期间曾有过盲目崇拜西方艺术和妄自菲薄的失误，随着中国经济迅速发展，国力有了极大的提高，国际交往进一步扩大，我国的艺术逐渐得到各国的理解和欣赏。国人渐渐认识到祖国民间艺术的价值。从古民居、中医、中国画，特别是民间艺术到具有民族特色的各种物质的和非物质的文化遗产，受到联合国的重视，有的被列入“世界遗产名录”。民间艺术成为世界各国了解中国最好的窗口，也是中国与世界交流最好的媒介。因此，包括开封木板年画在内的民间艺术，具有极高的开发价值和产业开发的潜力。
（1）市场价值。首先，随着开封旅游业的迅速发展，木板年画在旅游购物的市场价值空间十分广阔。木板年画作为开封特色民间艺术品将是开封旅游商品中的主打商品，因而木板年画拥有广大的潜在旅游商品市场。其次，随着人民从小康社会向富裕社会发展的过程，也是生活水平和生活质量不断改善的过程，更是人民文化品位不断提升的过程，木板年画独特的艺术魅力也随之被更多的民众所了解和欣赏，乃木坂年画自然会成为众多家庭和单位用于收藏和装饰的主要物品，因而市场潜力巨大，必将成为开封、河南、全国乃至全球收藏品和装饰品的重要组成部分。再次，开封木板年画应研究其实用，注意提取年画中的特色元素符号，并与日用品结合，使年画以一种新颖的形式贴近生活并为生活服务，这将是木板年画再生的日用品市场。
（2）产业价值。开封木板年画不仅是艺术也是商品，这而是其由来已久的事实，既然是商品，它的生产就具有产业背景，开封木板年画这一艺术产品，它的市场开发同样需要产业化建设，就是要建立开封木板年画的产销企业，从事专业生产与销售，这样使年画的开发额市场结合，使其拥有强大的竞争力。市场化和产业化将给年画带来巨大的经济效益，显示出民间艺术价值的回归。使传承和大战木板年画这艺术事业进入良性的发展轨道，所以开封木板年画具有深远的产业价值潜力。
二、开封木板年画的传承意义
每一个民族的历史，都是文化发展的历史。作为构成中华文化重要组成部分的民间美术，它反映出各族劳动人民的物质生活和精神生活中最本质的东西。因此，全面深入地认识民间艺术对当代和未来的艺术文化具有借鉴意义。不要传统的民族是没有希望的民族，而重视传统、保护传统、发扬传统的民族是前途光明的民族。中华文明五千年绵延不绝，世界上传统文化从未间断的唯一的文明古国。这份珍贵的遗产不能断送在我们手里，应该设法让它薪火相传，永不熄灭。
（一）促进爱国主义教育的开展
木板年画艺术是最生的生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统，饱含着鲜明的民族情感、民族气质和真善美的艺术精神，体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念。表现出中华民族的心理素质和精神面貌。因此，传承发展木板年画艺术能增强民族的自豪感和民族自信心。爱国主义教育从来就不是抽象的，它在人文、地理、历史、物产等方面都有具体的内容，在民间艺术的创作中都有具体体现。从这个意义上说，传承开封木板年画是最好的爱国主义教育的组成部分。研究开封传统年画有助于人民了解自身的创造才能，有助于尊重民族的智慧，从而诱发出热爱开封、热爱河南、热爱祖国的感情。
（二）促进民族性审美的普及
中华民族有着悠久的历史和优秀的文化传统，有本民族的美学观念，劳动人民在长期的生活实践中早已形成尊重传统审美观的自觉性，并懂得传统审美观愈渗透力，就愈有接受力。开封木板年画突破了“成教化，助人伦”的约束，“形成以描写和反映世俗生活为主的特征”，虽然久经坎坷，但依然被人们喜闻乐见，那样有活力，那样容易有人亲近产生共鸣，这足以证明它的独特魅力和生存智慧，通过对开封年画艺术的保护与传承，使更多的人理解和肯定那些世代相传，代表民族美的伟大成就和优秀成果，爱护和尊重自己民族文化和地域特色文化，滋生出具有自尊感的世代审美。
（三）促进当代美术设计思想的提升
民间美术的丰富性也不只表现在品种和形式上，它在一定历史时期，在各种文化科学的横断面上发展，勇于发现自己对新事物的敏感，这种敏感突出地反映在“为我所用”上，开封木板年画从材料的选用、工具的制作、颜料的配置、印制的过程都体现出自觉的创造魅力，就地取材、改造加工、为我所用，这些都是当今设计领域值得吸取的好经验。
三、结语
传承开封木板年画艺术的意义不只为了发展当代艺术设计而在于发展民族文化，弘扬民族精神，愈深广地认识民间年画的价值，愈有利于发展地域民族文化，使优秀的民间年画艺术融化于新的生活实际中，绽放出时代的花朵。虽然全球经济趋向一体化，但艺术和文化恰恰需要民族化，需要个性化，只有民族的，才是世界的。
经济和市场的全球化，必然带来文化传播的全球化。在各种文化空前交流和融合的同时，全球化的力量也在同化世界各地的本土文化，保护和传承开封木板年画等民间文化遗产不仅是对人民文化创造和历史文化传统的尊重，还是维护人类精神秩序的必要条件之一，更是人类自身生存发展的迫切需要。