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词牌格律范文1
【定格】
仄仄平平中仄，中平中仄平平（韵）。
中仄中平平仄仄，中仄平平中仄平（韵）。
中平中仄平（韵）。
仄仄平平中仄，中平中仄平平（韵）。
中仄中平平仄仄，中仄平平中仄平（韵）。
中平中仄平（韵）。
从词牌的格律安排上可以看到，上下片中各有两处对仗。而两处对仗的格律安排又有不同，前一处对仗平仄相异，“仄仄平平中仄，中平中仄平平（韵）。”。后一处的平仄相同，“中仄中平平仄仄，中仄平平中仄平（韵）。”。那么这样的格律安排起到了一个什么样的特别之处呢？所谓“同性相吸，异性相斥。”，平仄相异的对句情感态度和婉，平仄相同的对句情感态度激越。
这样的格律安排先和婉而后激越，再用一个很平常的五言句收尾。这样的做法恰似唱歌，没有谁第一句就可以唱到很高的音阶。先起个头，再把音量拨高。从句子的字数上还可以看出格律的妙处，第一个对句为六言偶句，第二个对句为七言句式。偶句中的词组两两成双，自然和婉。七字句三对词组加上一个转折的单字，最容易形成激越的态度。
同样，一些词牌的格律安排已经限制了情感态度的和婉。【喝火令】始见《山谷词》。六十五字，前片三平韵，后片四平韵。
【定格】
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
仄平平仄仄平平（韵）。
中仄仄平平仄，中仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
仄平平仄仄平平（韵）。
仄仄平平，仄仄仄平平（韵）。
仄仄仄平平仄，中仄仄平平（韵）。
同样是平声韵的词牌，这个词牌的声情态度自然和婉。最主要体现在尾四句上，三句的前两字为双仄声，使用相同的词组。这样的连续排比，原本会把情感态度拨高，变的激越。但是这里不同，三个句子中有两个句子是偶句，这就限制了情感态度的变化。这样的一个小段落中已经形成了“抑扬顿挫”、“一唱三叹”的情致。
词牌格律范文2
黑龙江伊春 陈平
陈平同志：
你好！编辑部把你的信转给了我。因为没有读过你写的诗词，所以无法谈我的看法。但有的同志所说写诗词有特别的规矩，这是不错的。所谓规矩，就是指诗词的格律。
首先应该说明，无论是诗还是词，都属于诗歌，是诗歌发展过程中的产物。我们祖国是世界著名的诗国。早在两千多年以前，我国就有了一部诗歌总集《诗经》。以后，在《诗经》的旧有格式上发展形成了屈原等人所作的楚辞和汉魏六朝的乐府。从汉代起，还出现了五言诗和七言诗。到南北朝，开始有了律诗的雏形。这种律诗到唐朝发展得更加完美，成为唐诗中的重要形式。诗的种类是很多的。但从格律上，大致可以分为古体诗（又称古诗和古风）和近体诗（又称今体诗）。古体诗写法较自由，近体诗则受格律的限制。近体诗以律诗（包括绝句）为代表，现在我们所说的旧体诗，大多是指近体诗。而词呢？作为诗的一种别体，它萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋，句子长短不一，所以又称长短句。起初词是配音乐来歌唱的，这样每个词调都有严格的声律和种种形式上的特点，所谓“调有定句，句有定字，字有定声”。后来大部分词虽不再配乐歌唱，但原来的调名作为文字、音韵结构的定式仍被沿用，这就是词牌。
那么，近体诗和词都有哪些格律呢？为了便于说明问题，我们先举出一首律诗和一首词为例：
无题
鲁迅
惯于长夜过春时， *平*仄仄平平
挈妇将雏鬓有丝。 仄仄平平仄仄平
梦里依稀慈母泪， 仄仄平平平仄仄
城头变幻大王旗。 平平仄仄仄平平
忍看朋辈成新鬼， *平*仄平平仄
怒向刀丛觅小诗。 仄仄平平仄仄平
吟罢低眉无写处， *仄平平平仄仄
月光如水照缁衣。 *平*仄仄平平
忆江南
白居易
江南好， 平*仄
风景旧曾谙。 *仄仄平平
日出江花红胜火， *仄*平平仄仄
春来江水绿如兰， *平仄*仄平平
能不忆江南。 *仄仄平平
①、字数和句数。诗、词都有固定的字、句数。鲁迅的《无题》是七律，每句7个字，共8句。如果是五律，每句是5个字。绝句每首是4句。每首词按照词牌，也规定句数和每句的字数。白居易的《忆江南》词，共27字，单调（不分上下阙），共5句。
②、押韵。诗、词都必须押韵。《无题》的韵脚是“时、丝、旗、诗、衣”，全诗押i韵。《忆江南》的韵脚是“谙、兰、南”，押an韵。句式中的注处，即是须押韵的韵脚。
③、平仄。这是诗词格律中最重要的一点。平仄是根据传统的四声分的。传统的四声是平声、上声、去声、入声，平仄中的“平”就是平声，“仄”就是上、去、入三声。诗词中平仄交替或对立，构成诗词的节奏和旋律，使诗词具有音乐美。平仄格式在诗词中有明确规定。举例的句式中平或仄加圈者（*、*），是指可平可仄。
④、对仗。所谓对仗，就是用对称的字句加强语言效果。诗词的对仗也各有规定。比如，律诗中间4句要用对仗。《无题》中三四两句、五六两句即是对仗句。《忆江南》中的三四两句也是对仗句。相比较之下，律诗的对仗要求比词更为严格。
上面说的是诗词格律的主要内容。这些主要内容在具体的诗词中会有各种变化形式。限于篇幅，不能细谈。如果你有兴趣进一步学习，建议你读一读王力著的《诗词格律十讲》《诗词格律》、贺巍著的《诗词格律浅说》、龙榆生编撰的《唐宋词格律》等书籍。
词牌格律范文3
不同词牌的词，在篇幅、结构、句型和用韵上皆不同，以清简抑或繁复的语言、工整抑或多变的句式、拗怒抑或流婉的音节，获得强大的结构张力和丰富的表现形式，和古风、律诗的美感特质，相异甚殊。词更适宜于表达自由灵巧、细腻深微、复杂而个性化的情思，给了学生另一重创作空间。
“天生是词人”
“现在的学生，天生是词人。”在一次聊天时，王强老师如是说，又跟了一句：“根本写不出古体或律体的感觉。”我当时不禁哑然，而后细想，确有这样的现象：一些学生作的诗，句法或立意都乏善可陈，但换作填词，却总有几句灵动可爱，这种现象暂且看作“易得佳句”。还有些学生并不通诗律，却能凭着模仿作出词来，暂且看作“无师自通”。这两种现象成因不同，前者是因我们离词很近，后者是因我们离词很远。
先说这“远”，缺乏词律常识的学生，以为词的平仄和用韵很随意，把填词看作写新诗一样的自由创作，于是挑个词牌，随便定个韵，加点传统的意象进去，就以为完成了。这就是彻头彻尾的门外汉。再说这“近”。没有什么比《虞美人》一气呵成的九字句更能体现李煜的家国之愁，没有什么比《如梦令》的格式更适合李清照对“知否”的强调。同样，陆游那“错、错、错”的叹惋，也无法安置于绝句中。可见，这被唤作“长短句”的词，正以丰富的句式，成为最贴近内心的抒情载体。而今，亦然。
字数上，学生因灵感而吟得佳句，此句或为二三字，抑或四字、六字，此时句子的内容、情感和字数，彼此最为自然和谐。倘若强性拗成齐言体式的律诗，这自然与和谐就会被削弱；格律上，不同于近体诗，许多词牌是押仄韵和平仄韵交押的，对仗方面的要求较低，这符合不少人的偏好；内容上，词可以比诗更加宽泛，贴近学生的生活。
古风和律诗多体现儒士文化精神，常以运典、讽喻、托物、借景的手法，表达民生多艰、羁旅乡愁、怀才不遇等主题。中学生没有去国怀乡、躬耕田园的体验，缺少许多作旧诗的原材料，但多少有些对光阴流逝的怅惘、小别亲朋的忧伤，容易被自然风物所触动。我们产生诗兴的动机，有时并非一种情怀，而是具w的情感，甚至只是一点小的情绪。填词，其实很适合记录中学生那些平凡而细微的生命感受。
“远”的误会也好，“近”的默契也罢，总之学生与词有缘。
学以成其道
词，即乐曲的曲词。隋唐时期，燕乐作为新的乐曲系统形成并蓬勃发展，其节奏、旋律多样，时人为这燕乐所配的曲词，在形式上不同于古风、律诗。譬如，乐曲《浪淘沙》是要重复一遍旋律的双调，反映在曲词上就是形式相同的上下两片。一首词多少字、多少韵、如何押、平仄如何变化，由乐曲的长短、缓急、高低等决定。所以，词是篇有定句、句有定字、字有定音。
最早的词谱，其实是音谱，后来很多音乐失传，学者便收集前人的作品，归纳出每种词牌的格律形态，编订为我们现在所使用的词谱。讲清词的音乐性后，只需教学生认读词谱中平仄、押韵、换韵的标记，再要求其按谱填词、依《词林正韵》择韵即可。
词的修辞技法非常丰富，对仗与领字需要重点讲解。词的对仗形式多样，如鼎足对（绿野风烟，平泉草木，东山歌酒）、扇面对（水风轻、频花渐老；月露冷、梧叶飘黄）等。对仗时常不避重字，甚至刻意用重字，如“人”字对（一霎儿晴、一霎儿雨、一霎儿风）、“工”字对（桃花红、李花白、菜花黄）、“丫”字对（汴水流、泗水流）。运用好对仗技法，可使词作更显连绵多姿、流丽生动。
词的领字，譬如“更能消、几番风雨”“对潇潇暮雨洒江天”“念桥边红药”，具有起振全篇的爆发力、涵括多句的包容力，更在音韵节奏上有摇筋转骨之美。填长调时，须格外关注领字的声、情与力。
词作的篇幅会对内容和情感的表达，产生直接的影响。篇幅增加，内容也须跟着丰富，典故的运用、繁笔的铺排，也就成为客观需要。同时，词作的情感，也应复杂曲折些。反过来，字数越少，越要凝集笔力，以突出事物特点。所以，小令往往语言精练，抒情直彻。不同词体的美学特征，也就各异：小令贵清简灵巧，中调讲究和缓匀齐，长调以深沉跌宕为尚。
词的每一片要保证独立、完整，且与上下片不失关联。所以过片时，意脉上要似断仍续，呈水穷云起之美。填词时，也要关注起结的手法，使情、景、事、理高度融合，追求含蓄深婉、回味无穷。
由是可见，填词不能照搬作诗的思路与经验。但作诗、填词都要保持兴趣与阅读量，以古为师，法众取上。
我的课叫作“词作赏填”。“赏”什么？我将隋唐至近代的传世名篇做成读本发给学生，再把学生的“赏”细分为三步：一为通览，把握词作的整体艺术风貌；二为精研，阅读自己最钟爱的词人的整本词集，以快速形成填词的语感与风格；三为泛读，跳出偏好，欣赏不同题材、体裁和风格的词作，开阔眼界，丰富技法，最终沉淀为自己的写作特色。当然，“赏”还包括对同伴习作的研讨。我常挑出较为典型的学生作品，作为正面或反面教材，在课上与学生共同分析。
创作的经验
填词的过程可分两类：极具天分的人，胸有成篇，参照词律一气呵成；于大多数人而言，则非如此。人们往往因某些感发生成一两佳句，这是本词天成的部分，不妨聚焦于此，千锤万炼，再根据字数、格律和韵脚，确定词牌，最后丰实全篇。这是“胸有成意―后有成句―继而成阙―最后成篇”的创作路径。
修改词作比填词更难，也更提升功力。处理词作的方法有三：热处理（趁热打铁，解决格律、情理、逻辑上的不谐之处）、温处理（继而与人分享，获得客观反馈）、冷处理（暂且搁置那些自己无能为力的瑕疵，待阅读量和创作经验增加后再做反观，以开茅塞）。
创作经验的不足，会导致作品原本追求的美感反入雷池。譬如：追求内容和角度的“新”，反成材料和表达的“生”；追求语言和手法的“奇”，反使作品读起来“怪”；追求情感表达的“真”，反因铺垫不足或情景未融而显得“直”；追求语言晓畅“平”易，反因内容单调而显得“白”；追求色彩之“丽”，反成遣词之“俗”；追求意象之“浓”，反成堆砌之“密”；追求意境之“淡”，反成意象空乏的“疏”。不妨记住这些关键词，用以自评。
别样的课堂
词是乐曲的歌词，这是中学师生皆知的常识。但如果学生只会填词却不会唱，那么词在声韵和句式方面的魅力，就都被架空了。
我的课堂倡导音乐的回归。我会用筝来弹唱宋词，也会为词作重新度曲，带着学生体验词乐相融的美感。同时，我会把倚声填词和唱词的基本规则讲给学生，于是所收到的作业，不仅有狭义上的词作，还有学生自己创作及演唱的词乐，甚至为流行乐曲重新填写的歌词。音乐的加入，不是创新，而是正道的回归，丰富了词作的美感，更能给学生以更深刻的创作体验。
比起作诗，填词更像是一门鼓励多角度描叙生活细节、关注“微思考”“小情绪”的艺术。作诗没有“大志向”，则缺少风骨，但填词往往要尊重人的“小情绪”，判断词作品质的未必是情感的境界大小，还可以是真挚动人的程度。所以，一首词只要不是无病，而是言之有物，哪怕是在写生活的细节，也能打动人心，成为好词。
北京一场雨后，“双虹”惊艳全城，我戏作《十六字令》咏之：
十六字令 虹
虹。
青S表里白为宗。
晴光断，
空色两相同。
学生也纷纷填起词来：
荷叶杯 虹
张亦晨
雨打珠帘轻净， 虹影，满春庭。
画楼如洗闼如染，云淡，彩光凝。
荷叶杯 虹
许钰晨
一晌破空初见，迎面，色三重。
二心风雨雨将短，天晚，暮光浓。
十六字令 虹
韩庚达
虹。
彩梦流光几色重。
东风起，
旖旎却成空。
当元曲、新诗等后继而起，当词所依托的音乐发生缺位，当如今的语言环境使填词愈发艰难，当自己的呕心之作难觅知音……外部环境变了，我们或许再努力也到达不了宋人的高峰，那么我们还能不能填词、要不要填词？我想，这是学生不得不面对的问题，而它的答案会催生当代人对传统文化的认同感和使命感。
词牌格律范文4
苗岭山乡，一缕春风，万缕阳光。
看村庄上下，炊烟袅袅，群山左右，云雾茫茫。
几度花山，多情男女，岂可庸活不到场。花竿外，见成群佳丽，素雅端庄。
游方弦律悠扬，让无数、青年忘返乡。
愿笙箫乐韵，能书造册；歌舞技艺，寄盼流芳。
一代笙王，风流倜傥，难述悠悠上万章。欲成册，要多方献技，努力弘扬。
注：1.“一”为入声字。
2.游方—俗称。指苗族青年男女在花山场上对歌传情。
词牌来源于《诗词格律自学教程》
仄仄平平，仄仄平平，仄平仄平。
仄平平仄仄，平平仄仄；平平仄仄，仄仄平平。
仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄仄平。平平仄、仄平平仄仄，仄仄平平。
平平仄仄平平，仄仄仄、平平仄仄平。
词牌格律范文5
一读，诗味俱出，表达韵律美。
古诗词的教学要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。把朗读作为一根主线贯穿始终。初读阶段齐声读，个别读，读出词的韵律和节奏，让他们感受词的韵律美和节奏美；细读阶段边理解边朗读，头脑中浮现出清新秀丽的江南农村景象，感受农家生活的祥和与宁静；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂。学生通过朗读和联想，感悟了词中田园生活的意境，体会了作者的思想感情，同时达到熟读成诵。
陆老师为了突出古诗词特有的节奏、音韵、韵律、情意等特点，将品首先落脚在“读”上。这里的“读”意在诵读。诵读是古诗词教学的重要方法和成功经验之一。诵读不仅是“整体感知”的有效方法，更在让学生读出诗味上循序渐进，章法井然，技法娴熟，水到渠成。
① 读诗先读题，品诗先品题。
师：请同学们看老师写课题。（板书课题时边板书边说“清平乐”是词牌名，“村居”是词的题目，所以中间要空一格） 要把课题读好，你认为要注意什么？你能给大家提个醒吗？
生：“乐”的读音在这里读音乐的乐。
生：词牌与词题中间要略有停顿。
师：带着提醒，读题。
② 读准读通读顺畅。
在读准读通读顺畅上要求明确。如对生字反复认读，对多音字在语境中比较辨析。
如师：谁来把课文读一读。
学生汇报（学生把“剥”读错，老师纠正。）
师：刚才读错了一个字。
生纠正。 剥 bāo
师：这个剥在这里应该读“bao”，这个字请注意，它一般有两个
读音，现代汉语词典中规定：去掉外边的皮或壳读bāo，
师：把花生的皮去掉就叫？
生：剥。
师：把香蕉的皮剥掉叫？
生：剥。
师：“莲蓬”的蓬在这里能不能读轻声？
生：不能。应该读“lián pén”。因为诗词要押韵。
瞧，老师对“剥、蓬、亡赖”等多音字结合语境辨音明义。而后顺势采用自由读、个别读、齐读等方式让学生把诗句读准读通读顺畅。
③ 诵出节奏味。
节奏美是古诗尤其是格律诗特有的美感特征，只有正确诵出其节奏才能正确表达出古诗的节奏美特征。在引导学生诵出节奏美上，执教老师采用了范读、师生对读、小组轮读、划分节奏读等行之有效的方式反复实践，所以学生诵出了诗的节奏美。
④ 诵出韵律味。
古诗词尤其是格律诗是讲究押韵的，正因为其讲究押韵，再加上其内部的平仄变化，诵起来就会有很强的韵律味，这种韵律味也有独特的美感。词本身就有词牌，配上相应的词牌曲就可以或低吟浅唱或放歌漫舞。李峥老师在执教辛弃疾的《清平乐 村居》时，用红色突出“草、好、媪”“东、笼、蓬”等分别押“ao”和“ong”韵的字，然后范读，学生有所感受后跟着诵读，词句的韵律美诵读出来了。
二、悟，激发想象，感受意境美。
中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。
① 想象画面，悟诗境
古诗词语言的精炼、意境的深远，留下非常广阔的想象空间。古诗词教学没有想象，就没有情境，就没有品味，就没有创意。大多数观摩课都重视创设情境，启发想象，把学生带进诗词所描绘的意境之中。在教学《清平乐？村居》时，学生对词句的意思有了初步的了解后，陆老师请同学们闭眼，听老师有感情地吟诵。轻柔的音乐，加之老师声情并茂的朗读，学生完全沉醉到词的意境之中了。
师：“来到村居，你仿佛看到了什么，听到了什么？”
生：“我仿佛看到低小的茅屋，清清的小溪流向远方，河塘里荷花竞相开放。”
生：“我仿佛听到小溪叮叮咚咚流向远方。”
生： “我仿佛看到岸上长满了碧绿的青草，还闻到了泥土的芬芳。”
师：带着你的这种想象把这句词读出来吧！
② 活化形象，悟情境
古诗是先文后情的，也就是说古诗是凭借物象来造境、明志、寓理、融情的。教学时若能在合适的时机，采用恰当的方式活化形象，让诗中的物象在学生的大脑皮层中活动起来，鲜明起来，当能收到事半功倍的效果。如陆少玉老师在创设情境说：多美的意境啊！这宁静悠闲的生活的确让人向往。想象一下，带着酒意操着吴语的老夫妇会亲热地聊些什么呢？
让学生扮演“翁、媪”对话交流后问：这是一对怎样的老公公老婆婆，谁来描述一下他们的形象？通过描述，翁媪的形象在孩子们心中鲜活起来了。同时陆老师还对三个儿子也进行了形象的再现。如大儿子是个怎样的孩子？二儿子有着怎样的特点？小儿子给你留下怎样的印象？从而在这些鲜活的形象中，让学生感悟到孩子们勤劳、孝顺、心灵手巧、顽皮可爱等人物形象。进而农家特有的平静和谐生活情境之一嵌入了学生的脑海里。
③ 结合插图，悟情境
词牌格律范文6
关键词：指导学生；学习古诗；学习方法
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1033-2738（2012）04-0242-01
古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝， 古诗文是我国文化的精粹，近几年，大家对古诗的学习越来越重视，小学教材中的古诗词都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，具有很高的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，特别适合小学生背诵。因此，探讨古诗词的学习方法显得更加重要。
一、自读自悟，合作交流
在激发起学生的学习兴趣后，我鼓励学生自读自悟，自己发现问题、提出问题并解决问题，全面提高学生的质疑能力和解决问题能力，帮助学生养成良好的学习习惯。在诗歌教学过程中，我首先鼓励学生利用工具书并联系上下文查解词句，把教师的不厌其烦讲解变成学生相互间的讨论、启迪和学习。其次鼓励学生积极发表自己对诗歌的理解和见解，使学生互相学习，互相补充。然后，我再适时就重点、难点问题集中讲解或单独指导、点拨。如在教学李白的《早发白帝城》时，我在学生通过自学和集体讨论基本掌握诗歌的作者、写作背景和诗中内容后，重点讲解“彩云间”、“一日还”、“轻舟”等难以理解的词句，使学生充分享受到学习诗歌所带来的愉悦。
二、反复诵读，读中悟情
诗歌的特点是富于节奏美、韵律美和意境美，诵读起来琅琅上口。在教学过程中，我坚持以诵读为本，要求学生在理解基本词义、句义的基础上，通过反复诵读，反复吟咏，体会古诗的韵律、意境。引导学生进行多种方式的诵读，如：范读、自由读、个别读、小组读、配乐读、背诵等，从形式各异的阅读中领会诗人所要表达的思想感情，感受诗中的意境，激发学生感情上的共鸣。为了使学生充分体会诗中的意境，我常常让学生手拿扇子或书本扮演诗人诵读古诗，使学生仿佛亲临其境，感悟诗意。如在教学《送孟浩然之广陵》时，我让学生手拿折扇，漫步吟诗，并配上悠扬的古筝伴奏，使学生融入诗境，殷殷离别之意跃然其中。
三、展开想象，训练说话
在古诗教学时，我时刻注意把握教材，精心设计并组织教学培养学生的观察力、想象力，并抓好说话训练。课堂上，通过教师的创设情景激发学生的表达欲望，提高学生的口语表达和即兴发挥能力。如在教学完《春晓》进行小结后，我又这样引导学生：“诗人看到春天景色如此美丽，便写下了这么一首描绘春天美景的佳句，同学们也根据这美丽的景色说上几句话吧。”边说边给学生出示一幅幅风景优美的春天景色，让学生展开想象的翅膀。通过学生们的争相发挥，达到了训练他们口语表达能力的目的。
四、学一点古诗词基本知识
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
五、把握一下不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。
写景诗：我们比较常见。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
六、教学生学会诵读