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介绍一件艺术品范文1
案例讲到这里还没有完。这30万元并不是玺喜网支付的，是通过这个平台向公众募集。30万元的一件艺术品，拆分成若干小资产包，以10%的预期年化收益率发售，变成一个艺术品理财产品。
这个例子是玺喜网的总裁孙星辰女士讲给记者的，这也是他们的艺术品P2P的商业模式。艺术品P2P行得通吗？以下是记者对玺喜网的采访。
《投资与理财》：你们这个艺术品P2P与普通的P2P融资相比，区别在哪里？
玺喜网：我们和其他P2P公司没什么区别，就是抵押物不同，他们抵押房子、车子，我们抵押艺术品。比如你手里有艺术品，然后你又缺钱，拿去拍卖周期太长，去典当行利息太高了，年化利率差不多是36%，而且只能抵三成，很不划算，而银行是没有这项服务的。玺喜网是按照市场价值的5成去抵，比典当行贷出来的钱多，但利息又比它们低，大概是年化利率18%～20%。
作为第三方服务平台，我们是把艺术品包装成一个理财产品，向大众募集，期限一周或两周，再把钱给借款人。借款人钱用完了，本金利息都还了，我们兑付到投资人。我们前期的业务像典当行，后期又像众筹，就是大家共同来买一件艺术品。
《投资与理财》：假如这个艺术品不被认可，这个资产包流拍了怎么办？如果借款人违约了，理财方的收益如何保障？
玺喜网：很简单，如果一个艺术品标的流拍了，说明市场不接受它，我们可以放弃。所以前期的艺术品选择很关键，我们的定位是大众艺术品，包括古董、字画等传统艺术品，我们不会去碰当代艺术。一个标的从几万到几百万都有，主要是几十万元的，与大众的艺术品消费联系比较紧密，这样就确保了它的流通性。我们可以做到，一旦可以上线我们的平台，这件艺术品都是硬通货。我们直接面对的是一线市场，如果借款人违约了，我们也有渠道把这件东西消化掉。借款人违约，我们给理财方两个选择，第一种本金和利息全额兑付，玺喜网全额垫付。还有一种，如果理财方很喜欢这个古董，购买20%份额以上的有优先权购买这个债权。
《投资与理财》：在玺喜网上看到，这个理财产品的预期年化收益率是10%～12%，有没有购买的门槛？
玺喜网：我们最低是100元钱，相当于你只花了100元钱，可以享受到10%～12%的收益，这是其他理财产品没法比的。银行的理财产品一般才5点多，低的4点多。信托产品都有门槛，100万起，而我们是100元起，最适合有理财需求的大众群体。
《投资与理财》：在网上买艺术品，很多人会抱着怀疑的态度，取得理财方的信任是不是很难？
玺喜网：这些年有很多艺术品金融的新玩法，但其实都违背了市场本身的规律，如前几年的艺术品信托。我们与艺术品信托恰恰相反，信托是打包一个艺术资产包，通过拍卖等方式把价格抬高。而我们是最大化地把泡沫挤掉，即使募集不到公众资金，我们自己也可以买下这件东西。
我们是建立一个艺术品标的，一个项目对应一件艺术品，理财方可以看到他买到的东西。而不像其他理财产品，你并不知道这个钱去了哪里。我们强调一个安全的质押物。这个东西就在这儿，大不了我们卖了，把钱分了。和艺术品信托的高收益高风险不同，我们更注重理财的安全性。
做艺术的总是把自己包装得高大上，而互联网的成功秘诀又源自“得潘空叩锰煜隆薄A秸呷绱讼嚆＃看似无法跨界，恰恰是我们的优势。我们是线上线下两条腿走路，用线下的资源将服务做到极致，用P2P切入，将金融做到普惠。我们在上海有专业级的艺术品展厅、仓储、办公区，为借款人和理财方提供安全的艺术品管理。线上以P2P切入，用互联网金融改变传统的艺术品行业，提高艺术品的流通性。
介绍一件艺术品范文2
直观反映艺术品市场走势
历史上最早的艺术品市场指数，是由苏富比拍卖公司编制的艺术品市场综合指数。1985年9月，苏富比拍卖公司创办了《艺术市场公报》，并定期在《艺术市场公报》上艺术品市场综合指数，该综合指数的构成包括早期绘画、现代油画、欧洲瓷器、中国瓷器、古董家具等十个类别。该指数是以1975年为基数100进行计算(即1975=l()())，并在此基础上作为市场交易价格基准。对艺术品交易价格逐年和定期进行翔实的追踪、分析。“所谓的指数，不仅是市场交易的反映，也应当能构成为被交易的对象。这就是金融指数的特点。”而在艺术品交易市场上有晴雨表之称的艺术品指数，其对市场的跟踪作用究竟有多少呢?
上海泰瑞艺术基金运营总监王凯表示，艺术品指数为投资者提供一个了解艺术品市场状况的工具，它可以直观地反映艺术品市场走势以及波动情况，对艺术品市场的发展和艺术品金融化具有积极的意义。艺术品指数的编制是一个系统工程，需要运用现代统计学中的方法对交易数据进行筛选和分析。
据王凯介绍，目前国内投资人比较常见的艺术品市场指数有梅一摩艺术品投资指数(以下简称梅一摩指数)与雅昌艺术品指数。梅摩指数在国际上享有盛名，是美国纽约大学的梅建平教授和摩西教授编制，主要跟踪的是国际艺术品的市场变化，遗隐的是目前还没有推出中国艺术品指数。雅昌艺术品指数主要由雅昌艺术市场监测中心编制，有国画、油画、当代艺术等各种分类指数，但也还没有―个代表中国艺术品市场发展的综合性指数。
梅一摩艺术品数据库现在有大约14000个重复拍卖数据，并且每年都新增将近1000个。梅一摩指数是用这些数据来创造从1925年开始的艺术品指数。
梅一摩指数每年一月份公布最新报告。因为这些指数是年度的，为了保持一致性，他们假设所有的买卖都发生在每年的最后一天。为了得到统计上有意义的结果，梅一摩指数发现如果起始时间是1925年，那么一年是最短的可行时间间隔，指数解释了艺术品回报率50～72％的变化。梅建平对此的分析是，“他们指数以前的表现并不能保证将来的结果；更不能保证个人对艺术或者股票的投资能得到指数表现的结果。”
王凯认为，对投资人而言，在艺术品市场的宏观性、概念性研究和了解方面，艺术品指数具有重要的指导作用，但由于每件艺术作品的独特性，在实际的交易活动中，还要具体情况具体分析，不能“比葫芦画瓢”，这就是艺术品投资门槛比较高的表现之一。
指数能有多少指导作用?
据了解，构建艺术品价格指数首先需要建立一个数据库。而收集数据有很多不同的方法，比如，一次拍卖会中100件拍品的平均价格；然后收集下一场拍卖会100件拍品的平均价格，以此类推，得到的数据即可作为对比。但由于每一件艺术品几乎没有共性可言，不同拍品，哪怕是同―作者的不同作品，其价格没有可比性。也有人对这种平均价格做一些调整和纠正，仍然摆脱不掉强大的人为因素在内。梅建平教授选择了麻烦但却极有说服力的方法：跟踪同一件艺术品重复交易的记录，并由此构建科学的艺术品价格指数。
有专家则认为，用指数代表某件艺术品将获得的实际成交价也有缺陷。一个主要问题是，多数指数只显示在指定时间段内某位特定艺术家作品的平均价格。例如，关于过去一年所售毕加索作品的指数，也许会包含一件以8000万美元的特别紧俏的作品，从而会使结果偏高。或者，也有一位收藏家出售了数量一场巨大的次要作品，成交价不高，导致那一年的“指数下降，这就产生误导，造成毕加索作品总体上不受欢迎的印象。
目前全球艺术品市场中，约有6个供应商提供艺术品市场指数，如“毕加索(Picasso)指数”或“大师级作品(OldMasters?l指数”，追踪艺术家及艺术流派多年来的行情“表现”，为在拍卖市场、在画廊购买和直接向艺术家购买等艺术品投资行为提供资讯服务，并成为可以替代艺术品经纪人的顾问服务内容。
然而，一个不争的事实是，不少艺术品买家是投资人，而非私人收藏者。他们更信赖艺术品市场价值的公允的数据、实例和分析，但是，在专业人士或是从将来的艺术市场价格变动看来，完全依据艺术指数交易的投资或购买行为基本上是不可取的。
介绍一件艺术品范文3
影响橄榄核雕价格的三大因素
其一，橄榄核材质本身影响价格。单核、小核、怪核价格相对要高。核子存放年限越长，自然包浆的状态越好，也利于保存。反言之，存放时间较短的核子，会出现开裂等问题的几率会大一些。因此，橄榄核的形状及存放时间会影响橄榄核艺术品的价格。
其二，名家雕刻和题材的影响。众所周知，任何一件出自名家之手的艺术品的价值都会有很大的提升，橄榄核雕艺术品也不例外。但是出自名家的橄榄核雕也不是件件精品，还要看这件核雕是否是这位大师所擅长的题材。一件核雕艺术品的题材可以是传统的，也可以有所创新，但是业内之所以尊崇王叔远的《苏轼夜游赤壁》核舟，除了雕工精美之外，更重要的还在于其创造了一个崭新的题材。因此，一件橄榄核雕的价值高低，就题材而言，应当看其是否有新意，是否包含了某种值得我们深思回味的蕴意。
其三，工艺差别。目前市场中可以看到手刻、机刻两种方法。手刻，顾名思义是由艺术家用刀一笔一画刻成的艺术品：机刻则是采用机械加工的方式进行雕刻。手刻橄榄核和机刻橄榄核的价格相差甚远。因为手刻一颗橄榄核，单是构思、布局就会花费很大功夫，再加上艺术家多年的刻核经验积累以及手刻所花费的时间，决定其价值远远要高于机刻核雕。如何区分手刻和机刻呢?首先，从题材上看。市场上机刻手串的题材有罗汉头、阿福、十八罗汉等，对于需要雕工细腻的题材，如老子出关、红楼十二钗、苏州园林题材，则比较少见。其次，从雕工上看。手刻的橄榄核雕大多刀痕比较明显，特别是在图案的拐角处尤为清晰。再次，从神韵上看。机刻的橄榄核雕，无论是线条还是比例，都显得非常呆板，缺少艺术品应有的气韵和神采。这点技巧需要对橄榄核雕艺术多加了解后才能更好地分辨。
橄榄核雕艺术品的保养
收藏橄榄核雕艺术品的藏家们会有两个让他们头疼的问题：一个是开裂，一个就是花点。这样的情况是怎样发生的，又该怎样预防呢?
据专家介绍，开裂的原理在于核内与核外的湿度不统一。橄榄核一般由三k构成，三k之间相互隔断，每k之间都有核仁。刻成作品后掏掉核仁，这就形成了三个空囊。囊内空气湿度与核外湿度应保持平衡，如果内高外低、相差悬殊，引起核内湿润向外膨胀，核表面干燥向内收缩，就会开裂。
防止开裂，则应注意下述几点：1防晒。太阳光或高温灯光长时间直晒将导致开裂。2防水。橄榄核作品掉进水里或用水刷洗清洁，空囊进水后蒸发很慢，外表蒸发很快，导致由内向外膨胀而开裂。如果着水，可放在食品保鲜袋中打一个松结，让水分慢慢蒸发，切忌速干。3风吹。风吹是导致开裂的重要原因，特别是北方地区，短时间的风吹就容易将橄榄核吹裂。如遇大风，应将橄榄核雕妥善收藏起来，以防不测。4放置在有暖气的环境中易开裂。冬季使用暖气(或暖风空调)，室内(车内)很干燥，橄榄核长时间放置在这种环境中容易开裂。应在暖气环境中使用加湿器加湿。5冬季不能放在内衣口袋。人们在冬季穿衣服较多，很多收藏者将橄榄核作品放入内衣口袋“珍藏”，人的体温起了一个“烘烤”作用，且内衣口袋非常干燥，易引起橄榄核雕开裂。冬季应将橄榄核雕放在外衣口袋。
橄榄核雕还要注意预防花点：一件精美的橄榄核手串除了雕工精湛之外。材质也有讲究，即材料自然，颜色要均衡。如果颜色不均，色调特深处即为花点。“花点”分先天后天，先天的“花点”是橄榄核雕刻时材料选择的问题，但是很多“花点”是后天保养不当产生的。出现“花点”会降低手串的艺术效果与价值。
当核子表面有污垢时，有些收藏者往往用食用油刷，但用油量切不可多。过多的油量积在核子的深凹处，日后就会形成一个个深褐色的“花点”，使整体作品变得难看。正确的方法是：在棕刷上滴少量几滴婴儿油或橄榄油，刷完后用不滴油的棕刷再刷一遍，把积在深凹处的油刷散，最后用棉质软布或纸巾吸干积油即可。
此外，还要避免核雕艺术品从高空掉落。橄榄核雕工精巧，非常“娇贵”，一旦掉地，往往人物跌掉鼻子、耳朵；核舟跌掉船头、船尾；风景件跌掉亭子、翘角，一件精美的艺术品就此成为废品。把玩时一定要多加注意，以免掉地。
以上几点是橄榄核雕艺术品收藏中要注意的问}。要想养出好核，最好的保养还是多盘摸把玩，人的手心会分泌汗液和脂肪类物质，盘摸把玩可以使核子表面颜色均衡并变为深红色，行内人称之为“包浆”。此后，就会越玩越有光泽，逐渐呈现出半透明状，给人以玲珑剔透的感觉。而机械的抛光处理是绝对产生不了这种艺术效果的。这个时候，这件核雕艺术品的“价值”就会倍增。
玩核雕是一种文化
很多人都在学校里读过那篇《核舟记》，描写的就是一件精美的微雕。这玩意历史悠久，据说其历史可追溯至春秋战国，到了明代，曾风靡朝野，不仅皇帝喜欢，连民间也极风行，并成为文人雅士显示身份地位的宠物，甚至被视作当时的“时尚”，成了西洋人猎奇的对象。特别在清代，几乎达到“是文人必手持折扇，有折扇必有核雕扇坠”的地步。
介绍一件艺术品范文4
盛世果有“盛世收藏”？
随着中国经济发展和人民生活水平的提高，有实力投资艺术品的收藏家群体也日益壮大起来。据叶文程会长介绍，现在内地一些城市的拍卖专场上甚至出现了企业家集团参与竞拍的现象，这些著名的企业家集团动辄投资上亿元购买艺术品。可见，继房地产和股票、证券之后，艺术品市场已成为新兴的大众投资热点。如今全国已有5000多家拍卖行，6000多位拍卖师，2005年全国艺术品拍卖市场的总成交额为120亿元，其中七成以上的交易发生在北京，广东地区仅占10多亿，这和广东作为经济大省的地位是不相称的。
也有人士指出，现在拍卖市场的繁荣基本上是靠现、当代艺术品的拉动，文物的交易量已经连续三年萎缩。造成这种现象的原因主要是投资者对内地拍卖行信心不足。据统计，2005年全球拍卖成交价格超过2000万元的陶瓷器有30多件，其中在中国内地成交的仅有1件。是不是买家对国内高档文物产生了回避心理,从而造成南方艺术品拍卖市场萧条的现状呢？对此，叶佩兰女士指出，深圳的艺术品拍卖市场并不萧条，也并非没有文化积淀，只是深圳的买家变精明了。她直言不讳地说：“现在国内的艺术品市场表面上看起来欣欣向荣。但是依我个人的感觉，现在的市场绝大多数被假货和仿品充斥，全国都是如此，实事求是地说，这才是萧条的根本原因。南方经济起步早，早些年我来深圳，看到有很多收藏者已经收藏了几百上千件元瓷，我一看，80%～90%都是现代仿品。还有的拍卖行不守诚信，在宣传材料上说得天花乱坠，什么大明宣德，成化……爱怎么说就怎么说，其实一看上面印刷的器物就知道是仿品。长期这样下去，买家上了一次当以后，还会再上第二次当吗？”
行业自律是解决之本
综观当今国内艺术品拍卖市场的现状，不仅北方和南方有着明显差距，在整体上，和国际成熟的艺术品拍卖市场相比，其不足之处也显而易见。2005年，在伦敦佳士得艺术品拍卖会上，一件元青花“鬼谷下山图”大罐以1568.8万英镑（折合人民币约2.36亿元）的成交价创下中国艺术品拍卖最高价纪录，对此，叶文程先生说：“当然这只是一个很个别的案例。但是可以肯定，如果同一件拍品在中国的拍卖行拍卖，肯定拍不到这样的高价。这个价格跟伦敦佳士得这家老字号的百年信誉也有关系。”他说,仿品赝品，古已有之，现在的拍卖行也不可能做到完全保真，法律也没有这样严苛的规定，不过国内的拍卖行也不要因此存心钻法律的空子，而是要尽量规范行业操作程序，在征集拍品的时候尽可能做到保真。他建议，如果拍卖行明知拍品是仿制的，就应该在宣传材料上注明，否则就属于故意欺诈的性质。而欺骗买家最终害的还是自己。来自河南一家拍卖公司的李经理当场表态，如果他的客户在交易成交的15天内怀疑自己买的东西不真，只要拿得出权威机构和专家鉴定的证据，他可以保证退货。他说自己在经营上最大的心愿就是保证买家在任何时候都可以退货，但是依据国内现有的文物保护法规还做不到这一点，由于按现在的规定拍卖行不能够兼营收藏，只能做买卖双方的中介，因此，拍卖行等于是一手托着买卖两家，欠任何一方的货款都是不公平的。
需要培养成熟的收藏家
毋庸置疑，拍卖行业急需规范化治理，但是当今艺术品市场出现的种种不尽如人意的现象，买家也责无旁贷。建立一个成熟的艺术品市场，最重要的基础是培育出一批成熟的买家。
过去，改革开放中先富起来的一些生意人不清楚文物的行情，也不愿意下功夫学习文物鉴定知识，只是盲目地买进大批的古董文物，作为一项保值的投资，这种行为实际上为假货盛行提供了可乘之机。这不仅是金钱的损失，从资源上来说也是极大的浪费，以瓷器为例，大量制作仿品使得原本就紧缺的瓷土资源遭到了极大的损失。叶文程先生说，投资艺术品不仅需要财力，更需要眼力和魄力，有了鉴定文物的眼力，才能避免买到假货，才能减少投资的风险，真正需要下大资金投入的时候，收藏家最好请几位熟悉的专家做参谋，魄力就是买进一些贵重文物的胆识。叶佩兰女士也说，现在有些财大气粗的收藏家一收就是几千上万件“宝贝”，以前哪有这样搞收藏的，真正的“宝贝”有一两件就不得了了。所以收藏者一定要有“平常心”，不要幻想在一件文物上就能赚取几十倍的利润，也不要贪多求全。此外，还是应该多学习中国的文化和历史知识，以提高和充实自己。
可喜的是，近两年来，收藏家和投资者经历过花钱买教训后，变得更加理性和慎重，制假贩假的生意、市场正日渐萧条；另一方面，国家文物局和相关的政府机构也加大了市场监管的力度，专家们乐观地预测，目前艺术品拍卖市场的混乱局面正在逐步得到扭转，将朝着正常化的方向发展。
介绍一件艺术品范文5
流行,或许只是一个有形象的带有点比喻的动名词,它所表现的是文化与习惯的传播。流行的前面是广大的消费群体,而流行的背后,是设计师,是设计师们将产品推进了流行的潮流。
二十多年以来,林月明女士用一双巧手,创造出了无数件独一无二的艺术品,艺术被她托在掌心,艺术的价值从她纤细的手指间流露了出来。
用独一无二诠释“流行”的定义
上世纪八十年代的时候,刚从日本念完设计专业归来的林月明女士进入了香港一家创办于1984年的玩具厂――锦多玩具有限公司,二十多年来一路相伴。时至今日,玩具公司建厂已经二十余年,总部在香港,工厂在惠州,并在深圳设有分公司,成为一家拥有数千员工和数万平米厂房的大型的港资玩具厂,产品一直销往欧美等地。二十多年的玩具设计工作,带给林月明女士的是一种由灵感衍生出来的快乐。这份灵感一方面来自于时间的沉淀,经验的积累,一方面来自于内心深处对艺术的独特的感应,那是一种内在的指引。
“椰菜娃娃”,是美国玩具市场上首屈一指的玩具,这个身长40厘米左右的“椰菜娃娃”,曾在美国刮起一层热风,使得人们能够心甘情愿地冒着寒风,在玩具店前排着长龙,只是为了“领养”一只“椰菜娃娃”,林月明女士正是从做“椰菜娃娃”开始自己的玩具之旅。
“艺术的目的就是吸引注意力,成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。”林月明女士说,“我们的每一件产品都是根据客户提供的图纸或者是照片来为客户量身定做的,针对的都是高端客户。这个时候玩具已经不再是简单的玩具,而是作为收藏品。”她的手中似乎握有一根魔法棒,能将图纸上玩具活灵活现地展现出来,配之以神情,注入其感情,将这个玩具的价值提升成艺术品。每当走进当地的百货公司,看到柜台上自己制作的玩具,她心中总会不自觉地会升腾起一种满足感,仿佛是精心培养出来的自己的孩子一样。
在林月明女士的引导下,笔者走进了一间摆满了玩具的屋子,琳琅满目的玩具不禁让人惊叹,一件件地欣赏着艺术品级别的玩具,从头发丝、睫毛、眼镜到衣服、皮包以及小饰品,都跟真的一模一样,用心之至,彰显出她对完美的追求。
“作为商品的艺术品不同于一般的商品,它的使用价值不是表现为某种物质的工具性,而是体现在精神和文化上,藉以满足人们的某种审美和精神需要。而这种审美情趣,既有客观的社会标,又具有丰富的个性差异,那是一种个人的自由精神的产物,这个玩具的价格较之其它真正意义上的玩具要高,一般价格在数百美元左右。”林月明女士解释说:“产品的高价格是因为它的原始创作具有的不可重复性而表现出来的唯一性所致。”
这是一件细致活,看似简单,实则复杂。“很多时候,简简单单的一张图纸,需要我们从中提取到很多的信息,客户的心理,潮流里的流行因素,以及其它方方面面的东西。比如说制作一个黛安娜的珍藏品,要清晰地记得黛安娜第一次去美国访问参加国宴时穿的衣服、梳的发型、手上的包包乃至神情、动作等一系列细节,需要我们特别留心,特别用心。”因为这一件件的限量生产的玩具基本上是通过手工来完成的,因此在制作的过程中,细节问题上的处理尤为值得关注。“我们公司生产的产品走的是完全出口的高档路线,要让价格和价值成正比。”林月明女士说。
从某种意义上讲,影响艺术品价格的决定性因素,实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量,而是艺术品所能吸引的注意力。而一件产品之所以有吸引力,有珍藏价值,是因为设计师注入了她的感情,有感情的实物,再加上环境因素,才更显得珍贵。
用艺术托起另一片天空
弹指一挥间,林月明女士在锦多玩具有限公司已经度过了二十个春秋,她也已经从每一件小事的学习和积累中,成为了公司里能够独当一面的将领,用心中的艺术承载起了公司向前迈进的希望。
林月明女士说:“管理是件比较复杂的事情,管理几个人,跟管理几千个人不一样,管理小的团体,可以亲切些,如家庭式的相处模式,但是管理大的团队,就必须要有严格的规章制度来执行。”林月明女士的管理模式是金字塔的结构,由她直接管理的人不多,这几个人再分别管理下层的人员分配,如此类推。这门管理的艺术,既集权,又分权,既能将公司的人粘合在一起,了解公司员工工作动向,推动公司发展,又能让自己不那么劳累,真是一举两得。
林月明女士坦言:“一个企业,在生存发展中,总是会经常遇到许多意想不到的问题,当问题出现时,我们要做的就是一个一个地解决它。”“分工明确”是她所在团队的最显着的特点,她介绍说:“每两到三年,市场上就会出现一个特别流行的种类,加上客户的需求不尽相同,花样百变,因此负责设计这一块的,要每天注意关注市场动态,要顺着潮流的发展来转变自己的思维和眼光;负责生产的,需要熟记于心的是相关的安全条例;而接单员,要做的就是提升自身的谈判技巧。”二十多年的磨练,已经将她打造成了一个多面手,从直接与客户交流到产品设计,从选择产品用料到检验每一件产品的制作,进行的是一条龙的服务。凭藉着多年的设计经验、娴熟的技巧,设计的产品连续几年在美国市场上热销,林月明女士以唯一的一个中国人乃至亚洲人的身份登上了《WOMEN IN JOY》美国杰出玩具女设计师榜,莫大的荣誉背后是对她最大的肯定,而在艺术之外的清明的境界里,是她更深、更广的追求,在这份追求里,所包含的是一颗宁静的爱心。
用爱挥洒出一片快乐
从1994年开始,林月明女士加入了多项社会奉献的队伍里,而给她留下最深印象的是慈善行动“微笑服务”,帮助一群兔唇儿童。林月明女士说:“这些兔唇孩子,因为身体的缺陷,害怕被嘲笑,所以不敢出门,也不想出门,他们不知道未来怎么办。”为了让孩子们的脸上可以重新出现笑容,“微笑行动”筹集资金让孩子们做手术,帮助他们补好兔唇,用爱心的艺术,为孩子们建立起对未来的信心,仁心仁德,让人十分钦佩。
每一天,林月明女士都是在忙碌与充实中度过,一件件玩具作品,带给她丰富的生活,带给她无与伦比的快乐。玩具的世界就是林月明女士内心的世界。(石依苏晨)
介绍一件艺术品范文6
Hihey不是国外某个知名画廊的线上平台，而是由一群美术学院的年轻人创办的艺术品在线拍卖网站，获得了1000万元风险投资，于2011年4月上线。
这家网站贩卖国内年轻艺术家创作的当代艺术品。创始人兼CEO何彬本身毕业于中央美术学院，他希望用电子商务平台的形式吸引互联网一代，让尽可能多的年轻人发现、讨论与收藏艺术。
像李万红这样喜爱艺术、具有经济实力，却没有多少收藏经历的人是Hihey锁定的目标。李万红目前自己运营一家金融公司，在朋友的介绍下成为注册用户之前，她从没接触过艺术品这个领域。
Hihey上的艺术品价格都低廉，也从来不像大拍卖行那样对买家设立高高的门槛—Hihey上的艺术品起拍价都是0元，作品最终的价值完全取决于买家愿意为它掏多少钱。这彻底颠覆了画廊以及拍卖行往往会给作品估价的传统。而在Hihey已成交的1830件作品中，60%的作品价格在5000至10万元之间，区间虽大，但与吴冠中、曾梵志等“大家”动辄上百万美元的作品价格相比，还是显得很“平价”。
为了尽可能降低价格，Hihey的作品大都直接来自艺术家，收取的佣金仅为10%至30%，远低于传统画廊的50%。这也让Hihey与国内传统画廊的关系显得十分微妙。何彬表示有200家以上的画廊与Hihey签约合作，但它们大都不愿意露出自己的Logo。
另一方面，Hihey依靠3.8万件可售作品的基数，每三天就会进行一场竞拍，极大分散了买家，因此后者通常可以以较低的价格买到自己心仪的作品。这样做的好处还在于能提升用户粘性。买家文浩告诉《第一财经周刊》，他每两天就要刷一次网站，每个月都要入手一件艺术品。据Hihey自己的统计，50%以上的买家会重复购买。2013年，Hihey已实现了盈亏平衡。
Hihey还为这些艺术品“菜鸟”准备了提升知识和品味的线下活动，顺便为网站做推广。它们在北京798艺术区设有自己的线下画廊，会定期与线上联动举办展览、讲座等艺术活动。李万红就是参加了Hihey的一场线下活动才拍下了人生第一件艺术品的—两幅油画，成交价在2万元左右。在之后的两年中，李万红又陆续在Hihey上拍到了十几张价位相同的画。
在Hihey的客户中，除了传统拍卖行和画廊最青睐的金融和地产从业者，还有不少是技术企业主或者大学教授。对艺术品的升值，他们抱着乐见的态度，但这并不是他们购买艺术品的初衷，更多的是个人兴趣。毕竟，手中这些年轻艺术家成为下一个张晓刚或者周春芽的几率可能只有千分之一，而等待的时间则要超过30年甚至更长。
Hihey把这些买家叫做“天使收藏家”。他们像“天使投资人”培育年轻创业者一样，为年轻的艺术家提供资金，让他们可以用自己的创作养活自己。
何彬的目标是想建立一个全新的“艺术生态圈”。艺术家不再像以前一样靠不断参加线下的展览来刷新自己的简历，而是把自己的作品放在这个平台上，通过Hihey的网站、微博、微信等新媒体渠道做推广；另一方面策展人、收藏家不用逛遍画廊、展览，而是通过这个平台发现年轻艺术家和心仪的作品，同时在线上、线下与艺术家互动，了解他们创作背后的故事。
目前中国有250万的艺术创作者。每年，大批具有良好美术功底的学生从全国各大美术院校毕业，但只有极少的一部分可以被画廊看中签约。“这些年轻艺术家在没人关注之前的生活状态可以用穷困潦倒来形容，而一个画廊能签下的艺术家极其有限。”上海Nancy画廊的经理李小红对《第一财经周刊》说。Nancy画廊一共签下30位艺术家，主推的不超过10位。
而Hihey在上线两年间就聚集起了3000多位年轻艺术家。他们出身美术学院，展览经历不多，却在网站上获得不少点击量和“喜欢”。Hihey对这些艺术家收取1100元的年费，帮助他们推广作品，然后根据作品的成交额抽取佣金。
刚刚毕业于厦门大学艺术学院的孙维迎就是其中一个受益者。他凭借自己的毕业作品在6月曾经登上Hihey艺术家排行榜的榜首。他的作品是三件《脱了，脱了，都脱了》系列人像雕塑，主角分别是莫言、干露露和陈光标。对于这三件作品均以两万元成交，孙维迎感到非常满意。
“人人都是评论家，”孙维迎对《第一财经周刊》说，“这并非艺术史框架内几个专家的特权。”
在Hihey的团队中，来自经济学、数学、调研、艺术史等不同背景的成员会从各自角度估计买家的口味，从而建立起这个多维度的排行榜模型。那些受买家欢迎的人气艺术家则很有可能引起画廊经理和策展人的注意，从此开始职业生涯的新阶段。在网上拍卖之后，甚至有策展人找到了孙维迎，邀请他参加一个雕塑展。
魏达在艺术圈的资历比孙维迎要深一些。他从清华美术学院毕业之后依靠参加艺术展积累了一定的关注和知名度。2012年，他开始尝试在画廊销售部分作品，一年下来也就卖掉了一两件。2013年年初他把作品放在了Hihey的网页上。此后几个月，魏达通过Hihey共卖掉5件作品，其中3件被同一位台湾藏家拍得。
艺术家能否被主流艺术评论体系认可，最终还要取决于作品本身。“Hihey的模式和平台无疑会带给年轻艺术家一些机会，但是作品具体的艺术价值标准并不会在在线交易的渠道中体现得很清晰，当然这也不是艺术品交易平台的首要功能和责任。”尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋对《第一财经周刊》说。孙维迎拒绝了那位策展人的邀请，原因是觉得自己的作品还不够好。艺术家要想获得主流艺术圈和收藏圈的认可，还需要通过权威策展人合作举办个展等主流形式。
